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Unas sabrosas reflexiones del gran Umberto Eco sobre el oficio de escribir.

Confesiones de un joven novelista

Criaturas del aire es una prolongación, en cierta manera, de La infanc ia recuperada. Consta de un puñado de monólogos en los que los distint os personajes de la literatura universal comentan su ejecutoria, la pr olongan, la desmienten o la maldicen. Algunos

Taurus Pensamiento

Criaturas del aire

Umberto Eco reflexiona sobre la moral y la ética a través de una mirada crítica sobre nuestra historia reciente. Umberto Eco analiza con mirada lúcida y gran brillantez cinco temas de actualidad e importancia extremas: por qué la guerra ha pasado a ser hoy día inviable, las características y vigencia del fascismo, los cambios de la prensa ante la presencia de la televisión, los fundamentos y la posibilidad de una ética laica, así como la tolerancia e intolerancia ante la migración que hará de Europa en los próximos años un continente multirracial. La crítica opina...«Muy convincente y con la clase de destellos de inteligencia y conocimiento que los lectores esperan de una de las mentes más brillantes de Italia.»Library Journal

Cinco escritos morales

La puerta de entrada al Vonnegut menos conocido.Kurt Vonnegut ha sido uno de los pocos grandes maestros de la literatura norteamericana cuyos libros, todavía hoy, ejercen una influencia notable en las generaciones más jóvenes, descubriéndoles nuevas maneras de imaginar y escribir. Este es un libro que sobrevuela toda la obra del autor, un volumen de referencia imprescindible para el fanático de Vonnegut, pero también una guia utilísima para todos aquellos que quieran escribir y para los que disfrutan leyendo. Incluye fotos; el relato del propio Vonnegut en el que cuenta cómo se convirtió en escritor y por qué la escritura es importante; y anécdotas nunca antes contadas de y sobre Vonnegut como profesor y amigo.Un canto de amor a la vida de la escritura de uno de los mejores escritores humanistas del mundo.

Pity The Reader

Cuenta Simon Leys que cuando era un joven estudiante tuvo la suerte de acudir a una peculiar escuela en Hong Kong. Uno de sus condiscípulos, calígrafo y grabador, la bautizó como «Escuela de la inutilidad», y en ella pasó Leys unos «años intensos y gozosos, en los que aprender y vivir eran lo mismo». Sólo más tarde descubriría el escritor belga que, puesto que el saber más ocioso constituye el fundamento de los valores esenciales de nuestra humanidad, a esos años debía lo más decisivo de su formación. Esta antología de ensayos reúne toda la sabiduría «inútil» que acumuló a lo largo de su vida: en ella se dan cita personajes, imaginarios o reales, tan diversos como don Quijote y el inspector Maigret, Confucio y Mao Zedong, o Magallanes y los náufragos de las remotas islas Auckland. Todos ellos atestiguan la espléndida travesía intelectual del lector voraz que fue Leys, conocedor privilegiado de la literatura occidental y la cultura china.

El Acantilado

El libro de los saberes inútiles

En una serie de ensayos magistrales sobre la cultura de masas.Umbert o Eco, nacido en Alessandria (Piamonte) el año 1932, es actualmente ti tular de la Cátedra de Semiótica y director de la Escuela Superior de Estudios Humanísticos de la Universidad de Bolonia. Ha desarrollado su actividad docente en las universidades de Turín, Florencia y Milán, y ha dado asimismo cursos en varias universidades de Estados Unidos y d e América Latina. Dirige la revista VS-Quaderni di studi semiotici, y es secretario general de la International Association for Semiotic Stu dies. Entre sus obras más importantes publicadas en castellano figuran : Obra abierta, Apocalípticos e integrados, La estructura ausente, Tra tado de semiótica general, Lector in fabula, Semiótica y filosofía del lenguaje, Los límites de la interpretación, Las poéticas de Joyce, Se gundo diario mínimo, El superhombre de masas, Seis paseos por los bosq ues narrativos, Arte y belleza en la estética medieval, Sobre literatu ra, Historia de la belleza e Historia de la fealdad. Su faceta de narr ador se iniciaEn una serie de ensayos magistrales sobre la cultura de masas -en los que analiza la estructura del mal gusto, la lectura de los cómics, el mito de Superman, la canción de consumo, el papel de lo s medios audiovisuales como instrumento de información o el influjo de la televisión en el mundo de hoy-, Eco se plantea el problema central de la doble postura ante la cultura de masas: la de los apocalípticos , que ven en ella la «anticultura», el signo de una caída irrecuperabl e, y la de los integrados, que creen optimistamente que estamos vivien do una magnífica generalización del marco cultural.

Random House

Ensayo (Debolsillo)

Apocalípticos e integrados

La figura de Tolstói, compleja y polifacética, fascinó tanto a sus ontemporáneoscomo fascina hoy a quien se acerca a sus obras. El escritor, el pensador moral, el asceta, el conde, el terrateniente, el labriego y, por encima de todo, el hombre capaz de inspirar una sincera admiración en quienlo trató, se ven reflejados en estos testimonios de personas que lo conocieron, lo trataron o simplemente lo observaron durante años. Cada uno de ellos refleja un aspecto de su personalidad desmesurada y fascinante, como si fuera una tesela que dibuja, pieza a pieza, el complejo mosaico.

Así era lev tolstói (II)

Cortázar inédito. El Cortázar que nos quedaba por conocer, este que entra en el aula y sonríe. Berkeley, California, otoño de 1980. En la cima de su carrera y después de años de negativas, Julio Cortázar acepta dar un curso universitario de dos meses en Estados Unidos. Como cabía esperar, no se tratará de conferencias magistrales sino de una serie de charlas sobre literatura, y sobre todo acerca de su experiencia de escritor y la génesis de sus obras. Las clases tratan gran diversidad de temas: aspectos del cuento fantástico; la musicalidad, el humor, el erotismo y lo lúdico en la literatura; la imaginación y el realismo, la literatura social y las trampas del lenguaje, todos ellos encarnados en lecturas y ejemplos tomados de la cultura universal. Las clases llegan a su punto máximo de interés cuando Cortázar, ya en la edad de los balances, se refiere a su evolución de escritor y analiza su obra: cómo nacieron los cronoscopios y cuentos insuperables como «La noche boca arriba» o «Continuidad de los parques»; el sentido de Rayuela y su proceso de escritura; el desafío de Libro de Manuel, etc. Quien lea la minuciosa y fiel transcripción de trece horas de grabaciones, al cabo de este encuentro con el Cortázar oral, encontrará el mismo valor que encuentra en sus textos: la soltura y cercanía, la vastedad de lecturas, la honestidad intelectual, la imaginación y el rigor de tamaño profesor. Reseña:«Julio Cortázar, que abrió un boquete respiratorio en la literatura, tan anciana la pobre.»Juan Carlos Onetti

Punto De Lectura

Contemporánea (Debolsillo)

Clases de literatura

Nuccio Ordine nos invita en Clásicos para la vida a descubrir o recordara algunos de los clásicos de todos los tiempos, maestros de innumerablesgeneraciones: Platón, Rabelais, Shakespeare, Cervantes, Goethe, Rilke…

Clásicos para la vida

«Recuerdo la mañana de un lejanísimo septiembre, cuando por primera vez tomé contacto con los famosos Dolomitas. Yo tenía quince años y la montaña se me había metido ya muy dentro, casi como un amor obsesivo.»  Nacido en los Dolomitas, Dino Buzzati amó las montañas durante toda su vida. Valiente montañero, vivió las alturas de una manera especial y existencial convirtiéndolas en un elemento esencial de su arte: las montañas recorren con frecuencia sus novelas, sus cuentos y sus pinturas enigmáticas e incluso su prosa periodística, con razón considerada una obra literaria. En la presente antología se recopilan artículos, relatos y extractos de sus diarios, textos que nos ofrecen un retrato de la cambiante sociedad italiana entre los años treinta y setenta del pasado siglo a través de sus héroes y de algunas hazañas memorables, como la conquista del K2 o del Cervino. Sus escritos nos devuelven toda la magia de las grandes cimas a través de la pluma de un escritor que las amó como ningún otro.

Gallo Nero

Los indómitos de las montañas

Las doce cartas que forman este brevísimo volumen se escribieron en el verano de 1920. Los corresponsales eran dos de los intelectuales más importantes de la Rusia presoviética. Debilitados por las privaciones de la guerra civil, fueron admitidos, por separado, en el Sanatorio para Trabajadores de la Ciencia y las Letras, donde se les asignó el mismo cuarto. Durante los primeros días se entregaron a largas conversaciones, pero pronto descubrieron que éstas los apartaban de su obra, por lo que decidieron continuar por escrito. El resultado fue esta correspondencia, que contiene un profundo examen del presente y el futuro de la cultura occidental. No es exagerado afirmar que el estatus de estas 'Correspondencias' en la historia cultural de occidente ha llegado a ser legendario.

Correspondencia desde dos rincones de una habitación

En mayo de 1949 Sicilia acoge la salida y las primeras dos etapas de la más prestigiosa competición del ciclismo nacional, el Giro de Italia. La trigésimo segunda edición fue memorable, entre otras cosas, porque tuvo a un cronista de excepción: Dino Buzzati. La competición se desarrolla en un contexto histórico único: el progresivo acercamiento del Giro al sur de Italia, en la tierra del bandido Giuliano, para subrayar la renovada unidad nacional teniendo como telón de fondo la reconstrucción posbélica de una Italia empobrecida y destrozada. Dos semanas después de la tragedia del Gran Torino, desaparecido para siempre entre las nieblas de Superga, el 18 de mayo desembarcan en Palermo 102 ciclistas, y entre ellos, Dino Buzzati, corresponsal del Corriere della Sera. El escritor y periodista no se limita a la crónica deportiva, sino que construye un memorable retrato de aquella Italia eufórica e inquieta y de aquellos atletas que devolvieron algo de felicidad a un país que necesitaba olvidar. En la crónica de Buzzati no podían faltar Fausto Coppi y Gino Bartali, los gigantes del ciclismo italiano, cuya rivalidad adquiere tintes de alegoría bélica ofreciendo un ejemplo impecable de periodismo literario. Los veinticinco artículos pueden y deben leerse como un largo relato, donde el narrador acaba eclipsando al periodista, la percepción se entrelaza con la imaginación y la descripción se transforma en una misteriosa y encantadora metáfora de la existencia.

El giro de italia

«Me llamo Slawomir Mrozek, pero a causa de las circunstancias que se produjeron en mi vida hace cuatro años mi nuevo apelativo será mucho más corto: Baltasar». Con estas palabras comienza el autor su autobiografía cuando, tras un ictus, sufrió afasia y la pérdida de la capacidad de escribir. Animado por sus médicos, inició el recuerdo de su vida para redescubrir su voz y su identidad. El resultado es una autobiografía inusual, centrada en su infancia y su primera juventud, llena de sentido del humor y de humanidad. A través de ella descubrimos el increíble destino de un muchacho que se acabó convirtiendo en un clásico en vida y en uno de los escritores satíricos más destacados de su tiempo.

Baltasar

Julio Camba fue un genial y prolífico periodista. A lo largo de su dilatada trayectoria profesional, llegó a publicar más de cuatro mil artículos que, en palabras de Josep Pla, «no tienen precedentes en la literatura castellana». Caricaturas y retratos es una antología de textos de Camba creada ex novo, seleccionada y prologada por el investigador Francisco Fuster, que reúne treinta semblanzas de escritores (Gorki, Rubén Darío, Baroja, DÆAnnunzio, Balzac, Dickens, Goethe, Kiplingà) y pensadores (Nietzsche, Bergson, Marxà). Los retratos que integran esta curiosa galería son una especie de siluetas, de escorzos que nos revelan esa faceta oculta y desconocida de treinta personalidades célebres sobre las que creíamos conocerlo todo.

Forcola

Caricaturas y retratos

Durante el último año de su vida, Pier Paolo Pasolini desarrolló una penetrante requisitoria contra los rasgos que había adquirido la sociedad italiana, a la que veía tan destruida como en 1945. Cartas luteranas contiene así los últimos trabajos del autor en materia de crítica social. Pasolini parte de las mutaciones culturales que el desarrollo de la producción masiva y las nuevas tecnologías de la comunicación han suscitado en Italia para revelar los signos de la degradación de la sociedad y de la cultura. Y, aunque circunscribe su análisis al concreto caso italiano, halla categorías metafóricas fundamentales para una crítica de izquierda a la modernidad y a las insuficiencias de la razón progresista. No es cierto que la pobreza sea el peor de los males. No es cierto que la historia vaya siempre hacia adelante: hay períodos en que se producen súbitas involuciones y se desvanecen en el aire conquistas históricas de la humanidad. Por si fuera poco, Cartas luteranas incluye uno de los textos más bellos de Pasolini: «Gennariello», un tratadillo pedagógico (inconcluso) que, además de ser una obra maestra literaria, resulta único en el género. Al poner al descubierto piezas del sistema socializador real (como el «lenguaje pedagógico de las cosas»), resulta imprescindible para comprender las raíces del conformismo contemporáneo.

Trotta

Cartas luteranas

«Este volumen constituye una especie de apéndice a mis Obras completas. Ninguno de estos trabajos está contenido en ellas. Los escritos de este volumen han sido seleccionados siguiendo el criterio de que aporten puntos de vista adicionales a trabajos anteriores. En su mayoría son redacción de conferencias no escritas previamente, y que han sido reelaboradas para su impresión. La última parte está formada por un pequeño grupo de textos que en realidad no pertenecen tanto al ámbito de mi trabajo como al de mis inclinaciones personales. Por eso las he titulado Glosas» (Nota editorial de H. G. Gadamer a esta obra).

Acotaciones hermenéuticas

Londres. Corre el año 1967 y Pauline deambula sin rumbo por la mágica metrópoli contracultural de los sesenta. Tiene 21 años, trabaja en una agencia de secretarias y no suele desmelenarse, pero un inesperado encuentro cambiará radicalmente su vida: una tarde recibe la llamada de un sujeto que necesita transcribir las letras de un disco. Es Frank Zappa. Ese feliz e improbable encargo vendrá seguido por vagos flirteos, extrañas confidencias y una propuesta desconcertante: trasladarse a Los Ángeles e ingresar en la variopinta cuadrilla que allí convive y desvaría con el cantante. Aceptada la invitación, nuestra audaz mecanógrafa asistirá atónita y deslumbrada al asombroso espectáculo que se representa frente a ella. Contempla la incansable actividad creativa de Zappa, es toda oídos durante sus peregrinos coloquios con tipos como Mick Jagger, George Harrison, Eric Clapton o Rod Stewart y asiste religiosamente a los extáticos ensayos de su grupo, ceremonias por las que desfila una caterva de friquis, tunantes, colgados y entrañables soñadores. De todo ello da cuenta en este libro.

Malpaso

¡Alucina!

La obra de Pier Paolo Pasolini conforma un archipiélago de poesías, relatos, ensayos, intervenciones, films y documentos que invitan a una constante indagación. Para quien quiera emprender un viaje de exploración así pueden ser de ayuda, al menos, un mapa y una brújula.En forma de alfabeto (que su autor entiende como un «instrumento ágil, sintético, esencial»), este libro ofrece conceptos y lemas (un mapa) y orientaciones críticas (una brújula) para entrar en la vasta y compleja producción literaria y cinematográfica pasoliniana. Al intentar trasladar el movimiento característico de esa producción (de una obra a otra, de un género a otro, de una forma expresiva a otra distinta), pone al descubierto un andamiaje que crece con el tiempo, articulado en nociones como «sagrado» o «muerte», en figuras como la del padre o imágenes como el cabello, la rosa, las luciérnagas, el cuervo... Un andamiaje que en su movilidad atraviesa y subvierte cualquier idea preconcebida.

Alfabeto pasolini

hay que presumir que quien hoy esté leyendo esta página sabe cuando menos que maría rosa lida fue la más sabia, la más lúcida, la más admirada estudiosa de la antigua literatura española en la segunda mitad del siglo pasado, y probablemente de cualquie

Amor y filología

España

"En la tierra florida" es la primera novela extensa de carácter autobiográfico que publica Rafael Cansinos Assens (1920, Mundo Latino). Pertenece a una larga serie de títulos del mismo carácter, algunos publicados en vida ù"Los sobrinos del diablo" (1921), "La huelga de los poetas" (1921), "El movimiento VP" (1921), etc.ù y otros que quedaron inéditos ù"A la Corte", "El duque", "Bohemia", editada por ARCA póstumamente, y un muy largo etcéteraù. Unas son de carácter familiar y en otras proyecta la vida social, periodística o literaria. Es un género que se le da bien a Cansinos y que no ha tenido un estudio de envergadura todavía. Son novelas que entrecruzan personajes y relatos, a veces repitiendo las mismas situaciones desde un enfoque distinto, y que son también solucionario y complemento de ida y vuelta de su obra memorialista y diarística. "En la tierra florida" fue escrita en el tiempo de las vanguardias, al final del periodo modernista, renunciando a la moda agotadora del folletín, tan del gusto de aquel público, sin apenas hilo argumental ni linealidad de acción. Adolece de costumbrismo o pintoresquismo andaluz, aunque no faltan cuadros y escenas alusivas al fondo pictórico, como el gran río que crece misteriosamente, se ensancha y trae presentes extraños de los hogares ribereños. Es un retrato intenso de sentimientos de la infancia sevillana de tres hermanos (Cansinos y sus dos hermanas), rodeados de personajes familiares primarios y secundarios, o de trabajadores de la familia, como las bordadoras de la madre, quien también dirige la vida religiosa de la familia. A diferencia de otras novelas del escritor, los personajes no se esconden detrás de nombres inventados. Es, además, un tributo a Sevilla, a la tierra perdida, la tierra florida, inmovilizada en el recuerdo puro de la infancia.

En la tierra florida

Parece que la tragedia fuera un asunto desfasado en la actualidad. Su profundidad ontológica y su elevada seriedad irritan a la sensibilidad posmoderna, y su tono demasiado solemne ùpropio de la más aristocráti ca de las formas artísticasù se presenta embebido de sacrificio, falso heroísmo y una nobleza de espíritu muy masculina. Pero si cierto posm odernismo es demasiado superficial para el género trágico, cierto pose structuralismo lo toma demasiado en serio. Para la izquierda, por su p arte, la tragedia exhibe un aura desagradable de dioses, mitos y culto s cruentos, de culpa metafísica y destino inexorable.	El presente lib ro no es un trabajo histórico sobre la tragedia, sino que aspira más b ien a ser un estudio político. Parte de la convicción de que un materi alismo genuino, opuesto tanto al relativismo historicista como al idea lismo, ha de estar también atento a aquellos aspectos de la existencia que constituyen estructuras permanentes del ser genérico del hombre, entre las que se cuenta la realidad del sufrimiento.	La lectura polít ica que de la idea de lo trágico propone Terry Eagleton busca iluminar la aflicción y la desesperación, el abatimiento y la desdicha del hom bre contemporáneo en la era del capitalismo tardío. Pues hay ideas teo lógicas que pueden ser políticamente valiosas. Como afirma el propio a utor: «Aunque no sea exactamente un discurso metafísico, teológico o f undacional lo que la izquierda necesita, sería provechoso ampliar sus perspectivas teoréticas y extender el circuito estrecho y repetitivo d e las preocupaciones que suelen absorberla. No deberían abandonarse es as preocupaciones, sino ahondar en su resonancia». Tal es la contribuc ión que se intenta aquí, continuando la exploración, iniciada por el a utor, de la «ideología de lo estético».

Dulce violencia

Edimburgo: notas pintorescas reúne los recuerdos de Robert Louis Stevenson de su ciudad natal, incluyendo la colección de ilustraciones originales. El perfil de sus torres y chimeneas, la larga estela de humo en la puesta de sol, la música militar con la que la ciudad cesaba su actividad, la algarabía de las campanas los domingos... Estas y otras muchas imágenes del casco antiguo y la ciudad nueva, su historia, sus costumbres y sus leyendas quedaron grabadas en las páginas de Edimburgo antes de que Stevenson abandonara para siempre su amada Escocia. Este volumen se completa con Dos paseos por Escocia, el relato de un viaje por la costa de Fife y el texto inacabado de un paseo invernal por la Baja Escocia.

Abada

Edimburgo. Notas pintorescas seguido de dos paseos por escocia

En esta diversa y rica colección de ensayos, Joseph Brodsky dedica una mirada reflexiva a sus tempranas experiencias de vida en Rusia y posterior exilio en Estados Unidos. Dando prueba de una extraordinaria erudición, Brodsky explora en esta obra temas tan variados como la dinámica de la poesía, el arte de la lectura, la naturaleza de la historia y las dificultades que asolan al escritor émigré. Incluye también el hilarante relato de un desastroso viaje a Brasil, consejos a sus alumnos, un homenaje a Marco Aurelio, y estudios sobre Robert Frost, Thomas Hardy, Horacio y otros autores y pensadores que merecieron su estudio y atención. Asimismo recoge íntegro el discurso que pronunció en la ceremonia de entrega del Premio Nobel de 1987, titulado «Inusual semblante», en el que parafraseando a Ajmátova afirma que: «El verso crece en verdad de la basura; y las raíces de la prosa no son más honorables».

El Ojo Del Tiempo

Del dolor y la razón

El fascinante diálogo entre el ganador del Premio Nobel J.M. Coetzee y la psicoanalista Arabella Kurtz sobre la inclinación humana a elaborar historias «Las historias que nos contamos a nosotros mismos puede que no sean ciertas pero es lo único que tenemos. Me interesa la relación que mantenemos con estas historias, sean o no sean ciertas.» Siguiendo esta premisa, el escritor sudafricano J.M. Coetzee, premio Nobel de Literatura, propuso a la terapeuta Arabella Kurtz dialogar sobre la inclinación humana a elaborar historias. Mientras el escritor trabaja en soledad y se responsabiliza únicamente del relato que cuenta, la terapeuta colabora con el paciente para contar la historia de su vida y así poder destapar la «verdad». Desde ambas perspectivas los autores analizan la psicología individual y la colectiva y exploran la capacidad humana de autoexamen en un fascinante diálogo que atrapa al lector desde el primer intercambio de ideas. En un intento por comprender nuestras historias particulares y nuestro papel en la Historia, Coetzee y Kurtz se sirven de grandes escritores como Cervantes y Dostoievski y de psicoanalistas como Freud y Melanie Klein para ofrecernos una esclarecedora y sorprendente visión de las historias que nos contamos a nosotros mismos. La crítica ha dicho... «Coetzee mira el mundo y lo escudriña con su bisturí de sabio.» El Mundo «Uno de los mejores premios Nobel de toda la historia. J.M. Coetzee está en la cima del arte narrativo de nuestro tiempo.» ABC «Un enorme talento literario que no hace concesiones a la fama y las convenciones.» El País «Uno de los pocos escritores contemporáneos capaces de cuestionarnos con su escritura quiénes somos y en qué consiste estar vivos.» Qué leer «Nadie pone en duda que Coetzee es uno de los grandes narradores de nuestro tiempo, ni cuestiona que si ocupa este lugar de referencia es, entre otras cosas, por la originalidad y el extremado rigor de su pensamiento.» Enrique Hériz, El Periódico «El efecto de su imperturbable honestidad y su seriedad artística es la comprensión de la creación de un gran escritor.» The Telegraph

El buen relato

Confesiones de un joven novelista (2013)

Criaturas del aire (2017)

Cinco escritos morales

Pity The Reader (2020)

El libro de los saberes inútiles (2016)

Apocalípticos e integrados

Así era lev tolstói (II)

Clases de literatura (2015)

Clásicos para la vida (2023)

Los indómitos de las montañas (2016)

Correspondencia desde dos rincones de una habitación (2018)

El giro de italia (2015)

Baltasar (2014)

Caricaturas y retratos (2013)

Cartas luteranas (2017)

Acotaciones hermenéuticas

¡Alucina! (2016)

Alfabeto pasolini (2023)

Amor y filología (2017)

En la tierra florida (1980)

Dulce violencia (2011)

Edimburgo. Notas pintorescas seguido de dos paseos por escocia (2012)

Del dolor y la razón (2015)

El buen relato (2015)