España

Dos nombres parecen indiscutibles cuando se habla del origen de la lírica contemporánea, Gustavo Adolfo Bécquer y Rosalía de Castro; el ámbito de aquel, si más intenso, es más reducido, limitado básicamente al amor y la muerte; en cambio, Rosalía de Castro, inserta en la tierra que la vio nacer y en el momento histórico que le tocó vivir, poetizó tanto sus angustias, transferibles al ser humano en general, como la pobreza, la emigración y otras miserias de las gentes que la rodeaban, además de la vivencia de la naturaleza. Las páginas de este libro no pretenden ser un estudio académico, técnico o crítico, sino un acercamiento desde la lectura directa, sin prejuicios, y mirando hacia el horizonte, hacia el cielo y la tierra que Rosalía contempló con los ojos o con el alma, la naturaleza que dio cauce o impregnó muchos de sus versos y que expresó como Verde intemperie, título afortunado de este libro, pues en él, en el título, se conjuga una doble mirada, hacia fuera ?el horizonte, el medio ambiente, la naturaleza? y hacia dentro, el interior de cada uno, pues la intemperie alude también a las inclemencias del alma y, a la vez, hacia las dos fuerzas que obran en el ánimo de la poeta y quizá de cualquiera: la esperanza y el desamparo. La naturaleza fue la verdadera interlocutora de Rosalía, pero sobre todo la naturaleza gallega, de modo que el paisaje que se refleja en sus escritos es esencialmente el de su tierra, el paisaje gallego, el del mar y la vega, el de la montaña y el bosque; si alude a otros espacios naturales es para contrastarlos con el gallego o para dejarlos a un lado en favor del genuinamente suyo. Y eso ocurre no solo en la autora de poemarios cardinales como Cantares gallegos, Follas novas y En las orillas del Sar, sino también en sus narraciones y otros escritos en prosa que se tiene en cuenta en este libro, como La hija del mar, Flavio y la novela de mayor calidad literaria, El caballero de las botas azules (1867).

Tapa blanda

Español

Eolas Ediciones

Eolas

Verde intemperie

Eolas Libreria Universitaria Leon 1980

Destino desconocido: Poesía y traducción

En La huella de la herida (Sobre la poesía de José Luis Puerto), José Enrique Martínez aborda el conjunto de la poesía del salmantino, estudiando primeramente su poética, entendida como «una razón amorosa» y reali¬zando después algunas calas que pretenden dar cuenta de los núcleos temáticos que, íntimamente relacionados, se van sucediendo y matizando a lo largo del tiempo, comenzando por los «motivos del jardín», esenciales en su concepción del mundo y de la propia poesía, sea el jardín paradisíaco, la naturaleza como locus amoenus o el jardín como utopía y anhelo de plenitud, y terminando con los «signos de pro¬tección», esenciales en sus últimos poemarios, y entendidos como un afán de salvación de un territorio anímico y vital que se remonta a la infancia o, en un sentido simbólico, al jardín perdido y siempre anhelado; se trata de buscar espa¬cios de protección frente a la intemperie, de salvaguardar la memoria del territorio de la infancia, de lo humilde, lo sagrado, lo desatendido; en fin, los signos iluminadores de la existencia. No se olvida el intenso cultivo en la obra de Puerto de la relación entre la poesía y las demás artes desde la contemplación, la emoción y la meditación poé¬tica. Finalmente se intenta ofrecer una caracterización de su poesía como palabra callada, meditativa e impregnada por un sentimiento temporal y una honda melancolía. El libro ofrece, en su conjunto, una información honda y ajustada de la obra de uno de los poetas de mayor rango e interés de nuestro tiempo.

La huella de la herida

La invasión rusa de Ucrania no solo ha desatado una crisis humanitaria y de seguridad global, sino que también ha sacudido las bases ideológicas de la extrema derecha populista en Europa. Durante años, estos partidos encontraron en el Kremlin un aliado que compartía su rechazo a la Unión Europea y su defensa de valores ultraconservadores. Sin embargo, la guerra ha puesto en jaque estas conexiones, revelando contradicciones y fracturas en su política exterior. Este libro se adentra en un caso paradigmático: el partido español Vox, cuya política exterior, a menudo ignorada, refleja el oportunismo característico de los movimientos populistas. A través de un análisis riguroso, se exploran los vínculos ideológicos y financieros de Vox con Rusia, destacando cómo la guerra en Ucrania ha expuesto su ambigüedad respecto a este conflicto, y es que los alineamientos internacionales de Vox no están tan claros como pueda aparentar. En un momento histórico en el que el orden global está cambiando, este libro propone una reflexión profunda sobre la relevancia de la política exterior en la extrema derecha. ¿Cómo tran

Menoslobos

Vox y rusia: La política exterior de la extrema derecha

Al igual que sucede con fotos, escenarios o pantallas dentro de la película, los espejos en el cine buscan un espectador reflexivo que vaya más allá de la historia y se plantee la propia enunciación, los niveles de realidad o las ambigüedades de los personajes.En la ficción cinematográfica, el personaje ante el espejo mira dentro de sí, se pregunta por la inquietante imagen especular e indaga en el «otro yo», un doble por descubrir.Engañosos laberintos reflectantes sobre lo real o espejos rotos que anuncian desgracias, todos tienen un valor metafórico que alcanza su máxima expresión en la frontera de acceso al atractivo «otro lado del espejo» explorado por Orfeo y Alicia.

La pantalla plateada

En 1844 el presidente del Gobierno, Luis González Bravo, nombra Secretario de Legación a su amigo Enrique Gil y Carrasco con el encargo de viajar a Berlín en misión diplomática cuyo fin último no era otro que el de restablecer las relaciones entre Prusia y España, rotas desde 1836. A principios de abril de 1844 Gil sale de Madrid camino de Valencia y después de Barcelona, donde embarca hacia Marsella el 20 de mayo. Junio y julio los pasa en París, para viajar después durante cerca de dos meses por diversas ciudades de Francia, Bélgica y Alemania, llegando a Berlín el 24 de septiembre del mismo año, 1844. Gil y Carrasco narró su viaje de Marsella a París en el artículo «Viaje a Francia», y en «Rouen» relató su visita turística a dicha ciudad francesa. Desde su salida de París hasta su llegada a Berlín llevó un hermoso Diario de viaje, redactado entre el 24 de agosto y el 23 de septiembre y publicado póstumamente en 1883. En otoño recibió ejemplares de El señor de Bembibre que el propio rey de Prusia leyó y admiró, pero, consecuencia o no del trabajo esforzado que Gil lleva a cabo y del demorado viaje, lo cierto es que en el verano de 1845 se agravó la tuberculosis que padecía y murió en Berlín el 22 de febrero de 1846, antes de cumplir los 31 años de edad. Frente a posibles reticencias respecto al valor literario de los relatos de viaje de Gil y Carrasco, en los últimos años la atención, no sólo hacia las circunstancias que determinaron y condicionaron el viaje diplomático, sino hacia su consideración literaria, aspecto que puede apreciarse en la nueva edición que aquí se presenta, no ha hecho sino aumentar.

Gil y carrasco en el centro del mundo

Los recuerdos, si no se apoyan en elementos palpables, acaban desapareciendo. D. Antonio G. de Lama escribió mucho, pero no publicó ningún libro, y quienes le conocieron ya no abundan. Esta antología de su obra, variada en temas, etapas y estilos, pretende mantener su memoria de extraordinario crítico, atento periodista y buen escritor, dotado de una gran sensibilidad que expresó en muchos textos en prosa y también poéticos. La cultura leonesa, especialmente en el siglo XX, le debe alguno de sus momentos más brillantes.

Antonio g. De lama. Antología de su obra

El presente libro ha procurado recoger los puntos esenciales del pensamiento crítico impulsado hasta los extremos que nos legara Friedrich Nietzsche, del que atrae de manera especial el viraje desenmascarador de la modernidad filosófica. La reflexividad de su prosa así como su estilo suave y penetrante, le permitieron profundizar en todo lo debilitador de la vida, lo degenerante, vale decir, aquello que ha terminado convirtiendo al hombre en un individuo subyugado, resentido y enfermo; características que inexorablemente separan a los seres humanos de lo que pueden llegar ser. La «facticidad activa auténtica», contrariamente, se revela como algo señorial, dominante y vital. Tal pensamiento, cuyo objetivo es focalizado hacia la demolición de los ídolos imperantes, opera a partir de un estudio genealógico-crítico del saber y del bien, de la verdad y de la virtud, para culminar en sus estadios iniciales con la «muerte de Dios de la que nadie se dio cuenta». Afirmación referida al Dios Único de Israel, el creador del cielo y la tierra a partir de la nada, y quien introdujera la sacralización de una moral condicionante de la evolución histórica occidental.Su reflexiones sobre la inversión de los valores supremos dominantes y la génesis de un individuo nuevo pensado en ausencia de los códigos convencionales, permiten diagnosticar las causas debilitadoras de la singularidad del hombre moderno: un «último hombre» culturalmente anémico, desorientado respecto a su herencia histórica y absorbido por una desbocada «industria cosificante». El nuevo Übermensch propuesto en sustitución, constituye el arquetipo ideal de la voluntad de podervoluntad de voluntad y destaca por su capacidad artística transformadoracreativa paradójicamente culminante en el eterno retorno de lo mismo; aquel ser temperamentalmente bueno capaz de ir más allá y de cruzar el desierto del nihilismo.

Crítica del dogmatismo y de la moral cristiana a cargo de friedrich nietzsche

A través de los artículos que se recopilan en este libro, los más destacados representantes de la filosofía y de la literatura española y universal, así como personajes históricos de diversas épocas, y los más insospechados representantes de otros ámbitos, como el cine y el cómic, se unen para ofrecer una perspectiva desde la que, muchos de ellos, no habían sido vistos hasta la fecha: la del Derecho.Una innovadora orientación que ha conseguido una gran acogida, con miles de lecturas alrededor del planeta y redifusión en diversos medios digitales, de unos artículos que, desde hace dos años y medio, el autor publica con periodicidad mensual en su blog De la comedia lusitana y en páginas divulgativas de la red de redes.Un mismo y sorprendente hilo conductor une a todos los autores y personajes, más allá de sus disciplinas, planos e incluso mundos, ofreciendo al lector una nueva y atractiva imagen del fenómeno jurídico, superando las fronteras que el saber del Derecho, sólo aparentemente, parece tener.El autor, Diego García Paz, jurista, académico de jurisprudencia, escritor y profesor, buscando la originalidad y atravesando los referidos confines del ordenamiento jurídico, llega a plasmar a través de sus artículos una de las principales facetas del humanismo: la completa interconexión del conocimiento.

La desesperación como origen del derecho

La catedral de León custodia una serie de más de cien esculturas labradas en las enjutas de las capillas absidales, aparentemente caóticas y carentes de sentido, pero que, en realidad, conforman uno de los conjuntos iconográficos más extraños y excepcionales del gótico.Sus imágenes no sólo representan las concepciones del siglo XIII sobre el apocalipsis, las muertes del cuerpo y el alma, el purgatorio, las edades de la vida, o las virtudes y los vicios, en una suerte de primigenio ars moriendi, sino que también exhiben las huellas de fiestas paganizantes, ideas astrológicas y alquímicas, y antiguos rituales mistéricos, en un laberinto formal y simbólico que encierra y revela además tanto los secretos geométricos de la Pulchra como las creencias y ritos de sus constructores.

El laberinto del alma

A esta singular obra colectiva concurre medio centenar de personas, vinculadas a los «Encuentros Interuniversitarios de Derecho del Trabajo y de la Seguridad Social» que reúnen anualmente a un grupo heterogéneo y abierto de iuslaboralistas vinculados a la Universidad española, así como a otros ámbitos de tal disciplina. Cada una de ellas ha seleccionado libremente la pieza musical (objeto material) contemplada desde la atalaya iuslaboralista (objeto formal). Se trata en todo caso de composiciones musicales pertenecientes al género pop, entendido este en un sentido muy amplio, que abarca desde la copla española al rock duro o el punk, pasando por la canción de autor o el rap.La representación de estilos es plural y heterogénea, en distintas lenguas de música española e internacional: de los Beatles a Estopa; de Bob Dylan, Bárbara Dane o Bruce Springsteen a Serrat, Víctor Manuel, Rozalén o Antonio Vega; de Pink Floyd o Police a Mecano o La M.O.D.A.; de Ramones, Dire Straits o Depeche Mode a Tribade, Revólver o Tam Tam Go!; de Donna Summer o Tom Waits a Ella Baila Sola o Jarcha; de John Lennon o Billy Joel o Richard «Rick» Lewis a Nacho Vegas, Joaquín Sabina o Antonio Molina, entre otros muchos contrastes.Estamos ante pequeños ensayos, en los que la impronta de quien escribe está muy presente, desde la propia elección de la pieza musical al desarrollo del comentario, aunque se ha procurado responder a un esquema compartido. En todo caso es seguro que ha quedado garantizada la libre consideración de los aspectos sociolaborales, así como las sensaciones que la música y la letra provocan en cada persona, muchas veces evocadora de recuerdos de las propias biografías.La obra es un desafío también para quien se acerca a ella. Puede poner a prueba su cultura musical, pero también intentar adivinar lo que la glosa iuslaboralista derivará de cada pieza elegida. Para mejorar la experiencia, es posible incluso leer el libro y escuchar simultáneamente las canciones.

Una mirada laboralista a la música pop (1950-2020)

Augusto Ferrán nació en julio de 1835 en Madrid y falleció en la capital en 1880. Poeta de obra singular, la huella de sus versos se percibe en la poesía posterior. Dos hechos de la vida de Ferrán le abrieron el camino hacia la lírica «popular»: un viaje formativo a Alemania, donde pudo conocer y traducir después los cantares del poeta Heinrich Heine, y la amistad con Gustavo Adolfo Bécquer, tras cuya muerte colaboró en la preparación y publicación de las Obras (1871) del ilustre poeta sevillano. Bécquer mismo había elogiado calurosamente La soledad (1861), primer libro de versos de Augusto Ferrán; la reseña de Bécquer suele acompañar como prólogo la publicación posterior de la obra del poeta madrileño, el cual se instaló en la senda de una poesía oral, tradicional y popular, una senda que había abierto Antonio de Trueba con el Libro de los cantares (1852) y que recorrieron después, en fechas cercanas, algunos poetas, entre los que cabe citar a Rosalía de Castro con sus Cantares gallegos (1863). El propio Augusto Ferrán publicó en 1871 La pereza, en la misma senda, con mayor variedad de asuntos y de métrica que La soledad. Con Bécquer y Rosalía de Castro a la cabeza, Augusto Ferrán alejó la poesía española de la grandilocuencia o afectación de cierto romanticismo y posromanticismo, inclinando la poesía hacia la brevedad, la intuición, la sugerencia, la finura en el decir y el lirismo leve y sutil. No resulta extraño, por tal motivo, el aprecio de Juan Ramón Jiménez por la lírica de Ferrán, pero sobre todo, la exploración de aquella ruta neopopular o neotradicional por poetas de la generación del 27, caso principalmente de Rafael Alberti y Federico García Lorca. La lectura de la obra de Augusto Ferrán nos sitúa, por lo tanto, en una de las vías más sugerentes y atractivas de la lírica española que siguió al romanticismo.

Augusto ferrán. Poemas desenterrados

Ángela Figuera Aymerich, figura esencial de la poesía española en la segunda mitad del siglo XX, nació en Bilbao en octubre de 1902. En su primer poemario, Mujer de barro (1948), la maternidad aparece como fondo; con Soria pura (1949) el paisaje cobra entidad lírica y con Vencida por el ángel (1950) el feminismo brota como una de las preocupaciones de su poesía, que con El grito inútil (1952), Los días duros (1953), Belleza cruel (1958) y Toco la tierra (1962) desemboca en la poesía social, testimonial o socialrealista desde un sentimiento de madre y de mujer que dota a su poesía, vigorosa siempre, de una tonalidad compasiva, sin que disminuya la fuerza de la denuncia de injusticias, pobrezas y otras lacras, tópicos a los que Ángela Figuera imprimió un sello personal con la mixtura de ternura y crudeza y con la humanidad que respira su obra. En el prólogo a Belleza cruel, León Felipe abjuró de su dicho anterior de que los poetas del exilio se habían llevado la canción; ahora, reconociendo la valía de los poetas españoles del interior, de Ángela Figuera entre ellos, el poeta exiliado en México concluía que «vuestros son el salmo y la canción». Pero desde 1962, la poeta guardó silencio, solo roto por el nacimiento de sus nietos, que le inspiraron algunos títulos de literatura infantil. Ángela Figuera aparece en las principales antologías de la «poesía de posguerra» ligada a la poesía social, destacándose el sentimiento de mujer, el feminismo y la poetización de la maternidad, un sentimiento que la llevó a escribir poesía para niños, con títulos como Cuentos tontos para niños listos (1979). Falleció Ángela Figuera el 2 de abril de 1984 y dos años después apareció la primera edición de sus Obras completas.

Gallego

Ángela figuera. Entre dos versos

María Teresa León nació en Logroño en 1903 y murió en Madrid a finales de 1988, tras un largo exilio de treinta y ocho años. Escribió y publicó obras de teatro, novelas históricas, cuentos, ensayos, guiones cinematográficos y la autobiografía titulada Memoria de la melancolía (1970), un texto esencial de la literatura española del pasado siglo; más de cincuenta años después de su publicación la obra sigue cautivando por esa destilación de melancolía que supuso el exilio, propio y generacional, tras la guerra civil española. En efecto, con la derrota republicana y el final de la guerra en 1939 María Teresa León y su compañero, el poeta Rafael Alberti, padecieron un largo exilio que los llevó a permanecer en Argentina entre 1940 y 1963; el resto del destierro lo pasarían en Roma, donde residieron entre 1963 y 1977; en Roma escribió María Teresa Memoria de la melancolía, obra en la que, si atrae la peripecia vital de la escritora, no menos trascendental resulta el recorrido por la historia desde la República y lo que aquella representó, la sublevación, la Guerra Civil, episodios como la evacuación de obras del Museo del Prado y, sobre todo, la vivencia del exilio, símbolo a su vez del soportado por otros muchos intelectuales españoles. No es extraño que el texto de María Teresa León exhale, además de reflexiones sobre lo que va narrando, nostalgia, emoción, tristeza por las pérdidas, las ausencias, el desarraigo y la pesadumbre de los recuerdos del mundo personal y social dejado atrás. Memoria de la melancolía es el testimonio de una época y de unas circunstancias patentes también en otros textos significativos, como La arboleda perdida de Alberti o Recuerdos y olvidos de Francisco Ayala, dos obras reveladoras al respecto. La obra de Ayala, en la que no hay idealización ni nostalgia de la España perdida, sirve en este estudio de contraste con la obra de María Teresa León, que, a su vez, queda enmarcada en la tradición y problemática del autobiografísmo tal como ha sido dilucidado por la teoría literaria.

María teresa león. La memoria exiliada

El libro que aquí se presenta es un estudio sobre la simbología del mundo clásico en Moby Dick. A partir de las referencias a los dioses, a autores concretos y a obras de arte, la autora muestra hasta qué punto Melville se había empapado de la cultura grecolatina y había objetivado en los personajes míticos sus propios sentimientos, sus proyectos y frustraciones. Por todo ello es fácil rastrear el universo interior de Melville atendiendo a una simple mención o a una alegoría continuada referida a un héroe, a un dios, a un autor concreto o a un género literario presente en la obra. El libro se estructura en tres partes precedidas de una introducción. La primera engloba las alusiones a dioses relacionados con el destino: Posidón, Narciso, el Hado, las Parcas, la Necesidad y el Azar, las sirenas y Pan. La segunda está dedicada a los titanes y a la simbología del sufrimiento: los titanes blancos, Zeus, Cronos, Prometeo, Tántalo y el Tártaro, Helios, Ixión, Heracles y Perseo. La tercera está más directamente relacionada con la literatura y el arte: la épica, el teatro, las matemáticas, la ciencia y la historiografía, las representaciones artísticas, la astrología, la filosofía y el Vesubio.

Moby dick. Alegoría y mito

A través del presente ensayo se pretende reflexionar sobre cómo arte y pensamiento pueden constituir la base de un conocimiento cuya especificidad, en el ámbito de las ciencias del arte, cuestiona los límites de cualquier campo. En un proceso esencialmente multidisciplinar, dicho cuestionamiento progresa hacia una heteronomía tan problemática como acorde con la situación de una comprensión sometida a los canales que impone la universalidad tecno-epistémica. Una comprensión, por tanto, externa, categorial, y cuya realización adviene en virtud de una subjetividad no exenta de carácter sacrificial. Lo cual no excluye la fundamentación estética del contenido, sino que la orienta hacia el modo en que la representación constituye la prueba de nuestra presencia real aquí y ahora.Desde el ámbito de la interferencia se tratará, pues, de guiar la inspección que, por naturaleza, las estructuras del saber movilizan, para de algún modo desplegar una suerte de anatomía trascendental de la experiencia estética. Bien es cierto que, en este territorio tan indeterminado como problemático, el advenimiento de la «cosa» podría encontrar cierta consistencia ontológica en la dimensión isomórfica de las diferentes estructuras, ya sean estas taxonómicas o conceptuales, institucionales o espectaculares, históricas o imaginadas. Por eso el paso de una estructura a otra, la apropiación si se quiere, es posible cuando las «factibilidades» se desplazan en el «ilimitado» espacio que se da como consecuencia de una tradicional polaridad sujeto-objeto alterada.

El tiempo de la interferencia

La estación más ardiente es un recorrido emocional a través de la palabra poética. En esta obra, a medio camino entre poesía y prosa lírica, se plasman distintos conceptos a la manera de un diccionario creativo, sumando su significado a su proyección lírica sobre la vida. Asunción Escribano esculpe las palabras hasta que estas adquieren idéntica imagen y forma de lo que nombran. Entonces el lector puede sentir como si, ante él, un holograma palabras se alzaran en su plenitud tridimensional. De ahí que todos los términos se encuentren engarzados como piezas de una estructura del pensar poético pues, en el fondo, La estación más ardiente constituye un todo, una arquitectura poliédrica y laberíntica que muestra cómo transitar de una palabra a otra, según el orden que establezca voluntariamente el lector es, en el fondo, uno de los dones más hermosos del lenguaje.

La estación más ardiente

A esta singular obra colectiva concurre más de medio centenar de personas, vinculadas a los «Encuentros Interuniversitarios de Derecho del Trabajo y de la Seguridad Social» que reúnen anualmente a un grupo heterogéneo y abierto de iuslaboralistas vinculados a la Universidad española, así como a otros ámbitos de tal disciplina. Cada una de ellas ha seleccionado libremente la poesía (objeto material) contemplada desde la atalaya del Derecho del Trabajo (objeto formal). Se trata en todo caso de breves composiciones poéticas, entendido este concepto en un sentido muy amplio, que abarca desde la lírica pura a la epopeya, pasando por la comedia y la sátira, en castellano y otras lenguas.La representación de estilos y autores es plural y heterogénea, del anónimo cantor de romances a Olga Novo; de Jorge Manrique a Luis García Montero; de Garcilaso de la Vega o Lope de Vega a Pier Paolo Pasolini y Gustavo Adolfo Bécquer; de Gutierre de Cetina a Begoña M. Rueda; de Eduardo Galeano a José Emilio Pacheco; de Alberto Muñiz Sánchez a Miquel Martí i Pol; de Khalil Gibran a Francisco Alemán; de Mario Benedetti a Francisco de Quevedo; de Juan de Arguijo a Tirso de Molina; de Calderón de la Barca a Emilia Pardo Bazán y César Vallejo; de Miguel Hernández a Friedrich Hölderlin o Rabindranath Tagore; pasando por François Villon, Fray Luis de León, Espronceda, García Lorca, Pessoa, Gabriel y Galán, Zorrilla, Góngora, Unamuno, Kavafis, Neruda, Machado, Alberti, Carolina Coronado, José Hernández, Giovanni Pascoli, Joan Maragall, Yourcenar; sin olvidar a José Asunción, Pietro Mastri, Gertrudis Gómez de Avellaneda, Evaristo Carriego o Fernán Coronas.El libro se compone de una sucesión de pequeños ensayos, en los que la impronta de quien escribe está muy presente, desde la propia elección de la pieza al desarrollo del comentario, aunque se ha procurado responder a un esquema común. En todo caso es seguro que ha quedado garantizada la libre consideración de los aspectos sociolaborales, así como la expresión de las sensaciones que el poema suscita, muchas veces evocadora de recuerdos de las propias biografías.La obra es un desafío también para quien se acerca a ella. Puede poner a prueba su cultura literaria, pero también intentar adivinar lo que la glosa iuslaboralista derivará de cada pieza elegida. Para mejorar la experiencia, nada mejor que compartir la lectura con declamación, solitaria o en compañía.

Una mirada laboralista a la poesía

Traducción, introducción y notas de Trinidad Guzmán GonzálezPrólogo de María Paz García RubioEsta traducción da voz en español a Mary Somerville, protagonista indiscutible del desarrollo de la ciencia en el siglo XIX; por sus memorias transitan los hallazgos científicos, las figuras y los hechos más notables de su tiempo, entremezclados con agudas descripciones de paisajes, personas y costumbres. Matemática, astrónoma, geógrafa, mentora, viajera impenitente, ella y sus obras alcanzaron reconocimiento y honores internacionales, tras un difícil camino en un tiempo y un país en los que incluso entre las clases acomodadas, una buena educación era el privilegio de los varones.«Me irritaba que mi afición a la lectura pareciera tan mal, y encontraba injusto que a las mujeres se nos hubiera dotado con el deseo de aprender, si estaba tan mal que aprendiéramos».Mary Somerville

Los algoritmos sí tienen madre

En una de las etapas más duras de la España del pasado siglo, la de la alta posguerra, la mujer destacó en diferentes ámbitos, entre los cuales el de la creación literaria está siendo cada vez más reconocido, tanto en estudios generales sobre la literatura del período, como en estudios críticos particulares. Nombres como Carmen Laforet, Ana María Matute, Elena Soriano o Elena Quiroga han disfrutado de una atención más o menos persistente de la crítica; pero otras muchas escritoras, merecedoras de crítica y lectura, han sufrido las nieblas del olvido, del que poco a poco van saliendo, como es el caso de Concha Castroviejo, que nació en Santiago de Compostela en una fecha que varía entre 1910 y 1915 y murió en Madrid en 1995. En la Universidad de Santiago, donde estudió, se acercó a los círculos republicanos y allí conoció al que sería su marido, Joaquín Seijo; el final de la guerra los sorprendió en Barcelona, desde donde partieron al exilio, instalándose primero en Francia y después en México. Retornó a España a finales de 1949 y, después de algunos empeños, trabajó como periodista en el diario Informaciones y en La Hoja del Lunes, realizando, entre otras cosas, sustanciales crónicas literarias. Su firma está presente en revistas literarias como Ínsula, Revista de Occidente y Cuadernos Hispanoamericanos. Es autora de las novelas tituladas Los que se fueron (1957) y Víspera del odio (1959), que obtuvo el Premio Elisenda de Montcada. Además, publicó libros de literatura infantil como El jardín de las siete puertas (1961) y Los días de Lina (1964) y una evocación de su relación con los animales que la acompañaron en la vida con el título de En las praderas del Gran Manitú, inédita hasta 2020. Existen estudios parciales sobre la obra literaria de Concha Castroviejo, principalmente referida a sus dos novelas; en este libro se pretende ahondar en ellas, pero dando el espacio y el lugar adecuado a su interesante escritura para niños, así como a esa espacie de memoria de diferentes momentos de la vida que se publicó en 2020.

Concha castroviejo. En la primera línea de la narrativa de posguerra

A través de los artículos que se recopilan en este libro, los más destacados representantes de la filosofía y de la literatura española y universal, así como personajes históricos de diversas épocas, y los más insospechados representantes de otros ámbitos, como el cine y el cómic, se unen para ofrecer una perspectiva desde la que, muchos de ellos, no habían sido vistos hasta la fecha: la del Derecho. Una innovadora orientación que ha conseguido una gran acogida, con miles de lecturas alrededor del planeta y redifusión en diversos medios digitales, de unos artículos que, desde hace dos años y medio, el autor publica con periodicidad mensual en su blog De la comedia lusitana y en páginas divulgativas de la red de redes. Un mismo y sorprendente hilo conductor une a todos los autores y personajes, más allá de sus disciplinas, planos e incluso mundos, ofreciendo al lector una nueva y atractiva imagen del fenómeno jurídico, superando las fronteras que el saber del Derecho, sólo aparentemente, parece tener. El autor, Diego García Paz, jurista, académico de jurisprudencia, escritor y profesor, buscando la origin

Verde intemperie (2022)

Destino desconocido: Poesía y traducción (2022)

La huella de la herida (2022)

Vox y rusia: La política exterior de la extrema derecha (2025)

La pantalla plateada (2023)

Gil y carrasco en el centro del mundo (2022)

Antonio g. De lama. Antología de su obra (2023)

Crítica del dogmatismo y de la moral cristiana a cargo de friedrich nietzsche (2022)

La desesperación como origen del derecho (2020)

El laberinto del alma (2021)

Una mirada laboralista a la música pop (1950-2020) (2022)

Augusto ferrán. Poemas desenterrados (2023)

Ángela figuera. Entre dos versos (2023)

María teresa león. La memoria exiliada (2023)

Moby dick. Alegoría y mito (2023)

El tiempo de la interferencia (2023)

La estación más ardiente (2023)

Una mirada laboralista a la poesía (2023)

Los algoritmos sí tienen madre (2023)

Concha castroviejo. En la primera línea de la narrativa de posguerra (2024)

La desesperación como origen del derecho (2020)

Gil y carrasco en el centro del mundo (2022)

El laberinto del alma (2021)

La huella de la herida (2022)