Tapa blanda

Español

Lastura

Lastura Ediciones

Lastura Editorial

España

«Vamos, vemos que me harían falta miles de folios para construir negando y parodiar el cómo María Ángeles Maeso nos ha reencarnado en lo único bíblico de nuestra infancia: El ?sube a nacer conmigo, hermano? del fondo de la piedra del Machu-Picchu; la tinta negra del dibujo puro de los polisones de nardo; la voz oscura y diáfana del que durante 25 años imploró en la prisión: Decidme, decidme, ¿cómo es un árbol? Ella nos ha sentado en torno al fuego doméstico, ha rescatado plantas con raíces, nos ha vuelto a dar genética con memoria y aquel acompasado ritmo de una música íntima, con su voz como instrumento. Vamos, que en estos poemas vemos? Aquí no hay cristal de otro color para quien mira. Aquí la metáfora sirve directamente el propósito: traernos a la infancia de las cosas. Recuperar el calor perdido usando siempre ese modo magistral que ella tiene de utilizar la negación, para construir la afirmación sabia e irreal al mismo tiempo: esencia del poema. Es una voz fundamentalmente castellana; agua de noria romana; mano y arruga laboral, nocturnidad, refugio y ensueño que nos protegen de un universo de amenaza y atrocidad teledirigida? Frente a un mundo de agresión ella contrapone su palabra noble y que no es sino un cantar de intimidades? El verdadero cantar de cantares? Vamos, vemos que ahí está la síntesis del ?gracias a la vida? y de una plegaria íntima a lo que aún somos: a lo que aún podemos rescatarnos, porque no nos hemos perdido completamente en la modificación genética?Vamos, vemos que aún es posible, que no es demasiado tarde?Y ella, con esa síntesis de dulzura al portador, nos permite el crédito de volver a creer. (Francisco Viñuela de la Vega, prólogo a la primera edición)

Vamos, vemos / ni iras, vidas

Nacida en A Coruña en 1950 y Licenciada en Psicología, Ana Galán Vigo admite ser de vocación poética tardía. Un gusanillo se convirtió en crisálida, allá por el 86, cuando tuvo que enseñar Lengua y Literatura. Creó un taller de escritura y motivó a sus alumnos a escribir poemas. En el 2006, casi por casualidad, se encontró en la tertulia Versos pintados del Café Gijón, donde abrió mariposa y comenzó a escribir. Ese mismo año, un vuelo tímido la llevó al Aula de encuentros del Círculo de Bellas Artes donde continúa. Forma parte del comité de selección de poemas y durante cinco años ha codirigido el programa semanal de poesíaContrapartida. Es además vocal adjunta a la Dirección de publicaciones de Escritores en Red (Asociación Marqués de Bradomín), participa desde hace tres años en el Taller de Enrique Gracia Trinidad y pertenece al grupo Poesía en Sidecar. Tiene poemas editados en antologías y revistas (digital y papel). Ha realizado numerosos recitales y encuentros poéticos. Ha recibido el Premio Círculo de Bellas Artes 2015 y ha sido finalista en el premio Soledad Escassi del CBA en 2015. En el 2014 publica el poemario Celdas de luz con editorial Lastura y en la primavera de 2016, Detrás de la sonrisa. Su último libro es Desnudez del hilo (Lastura, 2018), con toda seguridad su libro más personal, la desnudez del hilo es la desnudez de la poeta que se va vistiendo de recuerdos personales vinculados a una vida de lucha íntima y también social.

Desnudez del hilo

La poesía de Manuel López Azorín (1946) es síntesis y sintaxis del mapa de la vida. Sus poemas son endechas dirigidas a la curación interior y se nos presentan como exordio del capítulo central de la existencia humana, la arquitectura de la emoción, la luz, la claridad. Toda su obra está atravesada por una querencia o aspiración que se resume en la necesidad de dar y darse. Sin el amor y el desamor el poeta es un ser desvalido. Agustín de Hipona, hombre de tránsitos emocionales turbulentos, invitaba a una celebración del amor sin control: ama y haz lo que quieras. Pero el poeta, los poetas, no forman parte del paraíso. Vagan como seres malditos, no sólo por haber sido expulsados de la República de Platón, sino porque su tránsito errante conforma ese mundo de miedos, tumbos, fatigas, horizontes y esperan-zas que es la vida. Lo es para todos los humanos, pero el poeta tiene la gracia (y la desgracia) de advertirlo. De ahí, su condena. De ahí, su salvación.Este libro es un tratado sobre, ante, contra, de, desde la depresión, esa muerte lenta que cerca y cercena toda esperanza, una situación a la que se enfrenta el poeta, el cuidador, quien procura que el paciente, sujeto y objeto de la ceguera del desánimo, se conduzca o reconduzca hacia la luz, hacia la visión total, hacia la vida: «Los poetas de luz siempre están vivos», nos dice López Azorín en otro de sus libros. Por todo ello, Baluartes y violines es un manual de pedagogía vital, un tratado de terapia de alma y cuerpo, recomendable para el conocimiento de la mente y recurso y discurso en las facultades de Medicina, Psicología, Enfermería y Farmacia.

Baluartes y violines

?Hay tantos niños que van a nacer con una alita rota. Y yo quiero que vuelen compañero. Que su revolución les dé un pedazo de cielo rojo? (Pedro Lemebel). Con estas palabras de Lemebel, Daniel María pone en nuestras manos un nuevo poemario nacido desde la disidencia sexual y corporal profundamente enraizado en los temores y deseos -que son propios pero reconocibles por quienes habitan la otredad-. Las bocas y los cuerpos derramados se extienden a lo largo de un libro profundamente íntimo y en el que, sin embargo, late de forma permanente la idea de un reconocimiento universal a todas las habitantes de los márgenes que con su lucha allanaron un camino aún hoy difícil de transitar.

Con una alita rota

anterior al capricho de viajar / soñar era un verbo propiedad de vanidosos // cuando nos quitamos la venda / conocemos las cosas por su nombre.

Huir

Dos o tres veces al día se derrumba tu mundo, caeincesante como los antiguos palacios inundados deVenecia tras el abandono o las casas de los viejosmercaderes de Gante.Dos o tres veces al día reniegas de tu vida, te sientesmorir en soledad o escribes sobre la desdichade ser en el fondo un tipo lleno de prejuicios.Dos o tres veces te reconoces ruin, miserable,adicto a todos los pecados capitales, como si tusvirtudes fueran una falsa moneda que llevas en elbolsillo de tahúr.Dos o tres veces al día pierdes los nervios, juras ymaldices, a veces, en voz alta. Otras, pusilánime ylleno de vergüenza, solo murmuras tu impotencia.Dos o tres veces niegas lo que te hiere, lo que máste duele para quizás sentirte más fuerte ante laadversidad que te obliga a reconocer lo débil queeres.Dos o tres veces al día miras alrededor y te sientesseguro, rodeado de tantos como tú. Aunque en elfondo sepas que eso te demuestra que ya no hayesperanza para ti. Dos o tres veces al día te mirasal espejo: cada uno de esos cabrones tiene razón.(Fernando Sarría)

Caídas

La escritura de Entre tú y el mar se nos presenta tal un todo fluido, a modo de un único texto que discurriese a semejanza del continuum oceánico. En este libro el autor alcanza una esclarecida transparencia formal bellísima; intimista. Una bocanada de aire fresco. (Fernando José Carretero, fragmento del prólogo)

Entre tú y el mar

Diario de un viaje a la tierra del dragón es un libro de prosas líricas mediante las que José Manuel Lucía nos lleva de la mano al pasado milenario y al presente del gigante rojo a través de una personal y poética mirada hacia la realidad que observa. Lejos de ser un libro de viajes, José Manuel no se desprende del yo, y en esa experiencia de la aventura que supone adentrarse en lo desconocido, no solo nos muestra lo que ven sus ojos sino la experiencia propia con la que decodifica todas las sensaciones que es capaz de recoger ante la magnitud. Por eso el amor, la añoranza, la duda crítica y cierta frustración son ingredientes principales en esta travesía.

Diario de un viaje a la tierra del dragón

«Poemas de una tierra fraterna» / «Poems from a fraternal land» es un poemario bilingüe ES/EN fruto de varios viajes de la autora por LATAM en el que el impacto de la naturaleza convive con el pasado y la búsqueda de la palabra exacta que lo nombre.

Poemas de una tierra fraterna / poems from a fraternal land

La poesía de Juana Marín nos interpela, nos pregunta por nuestra posición ante los demás invitándonos a echar una mirada hacia adentro en soledad. Este Yo Tú Ello da un paso más en el hondo compromiso social que caracteriza a esta poeta que indaga en el pensamiento filosófico y en los mundos metafóricos para hacer llegar un mensaje poético profundo cargado de expresión, belleza y ritmo.

Yo tú ello

Algún día

«Así, aquí y ahora, Olvido Andújar nos presenta su poemario En clave de jazz, que no sólo consigue que el jazz y la poesía convivan con facilidad, sino que crea en cada combinación un lugar único donde los sonidos y las palabras se enredan en un espacio propio, ese espacio donde sus poemas conviven con la música de clásicos del género como Miles Davis, Billie Holiday, Chet Baker o Duke Ellington. Todas esas figuras y muchas otras están presentes en esta colección en la que se emparejan texto y canción. La canción ejerce como punto de partida, pero el poema enseguida despega y emprende su propio camino, cual yedra por un muro». Cristina Mora«Este poemario es jazz. El jazz es la vida, es alegría y sufrimiento, es dolor y felicidad, es pa-sión, es ternura, es sexo, es sensualidad, es amor y desamor, es diversión, es queja, es reivindica-ción, es soñar, es perder, es ganar, es inventar, es dejar ir, es? tantas cosas. Eso es lo que leo al escuchar a Lester Young y a Louis Armstrong. Eso es lo que escucho al leer a Olvido. Sus poemas nos tienden la mano y, junto a las melodías que nos propone la autora, nos invitan a un paseo por la vida? y por la muerte». Joan Chamorro

En clave de jazz

El elemento común que enhebra las piezas de este catálogo de seres dañados, este ábaco maltrecho, es la negación y la ceguera, la condena a muerte prematura que no implica necesariamente el aniquilamiento físico; pero sí la tala indiscriminada de todo lo frágil, bello e ileso que mora en el corazón de un niño: esa nieve blanda y nunca antes pisada. (Laura Giordani, fragmento del prólogo).

Breve catálogo de insectos y otros seres menudos

Paseo de vidrios es un libro de poemas en prosa escrito desde la acracia honda del aislamiento, inclinación que cuida Martín Parra del mismo modo en que se abotona una camisa, cruza dos calles: con predilección por la apariencia deshecha, aun verdadera, atractiva siempre. Son estos alardes una porción mínima de pólvora, intención y rabia, que nunca creería él incompatibles con la bondad y la elegancia (de gabardina o metáfora), pues que la palabra escrita aguanta todos los abusos. No otra cosa nos topamos aquí, en cada una de las imágenes fragmentarias, cotidianas, con las que el autor descansa de armadura. Cambiar de dirección los pasos, sí, repasar cicatrices.

Paseo de vidrios

 su autor nos acerca a ese objeto poético desplegado ante sus ojos () ese acercamiento constituye una comunión total con tal objeto. Y esa comunión alcanza su acento más convincente cuando el poeta se sitúa ante el paisaje humano, ante el dolor de las víctimas de la represión del Pinoasesino: Víctor Jara, Salvador Allende, Marcelo Eduardo Salinas Eytel, con el que siente en uno de los textos más hermosos, más emocionantes del libro.Aureliano CañadasNunca viajamos puramente a lo desconocido. Lo supe antes, dice el que viaja. El que busca sus propios contornos. Sabe que quiere saber. Grita desde el fondo del grito tartamudo. Vuelve a la boca amada que ilumina y hiere. La boca que no puede decir el propio nombre hasta no encontrar espejo. Lo supo antes, dijo. Lo sospechaba.María Eugenia López

Regresar a chile

Maravillosa la descripción de los hechos históricos de este Romancero compuesto por un poeta con mayúsculas, excelso dominador del léxico poético bajomedieval, fruto de su erudición y admiración por el personaje protagonista. Tano, juglar por antonomasia en esta obra extraordinaria, nos va introduciendo, poco a poco, contagiándonos de su emoción y especial sensibilidad, en los hechos más relevantes del complejo reinado del rey don Pedro I; narrando como otrora lo hicieran aquellos sus colegas, primero, a través de los cantares de gesta, posteriormente, con los romances, recopilados por don Ramón Menéndez Pidal. Julio Longobardo (fragmento del prólogo)

No cruel, sí justiciero

El poemario que Celia Bautista Iglesias nos presenta ahora es una obra de la cotidianeidad, tema que ya podemos intuir en el poema de Francisco Caro que la autora cita al inicio y también en el propio título del libro. A la hora del té nos revela que los gestos de todos los días pueden ser planteados como forma de entrar poéticamente en una dimensión más profunda y de gran reflexión. () Sabores, texturas, olores, luces, sombras, presentes en muchos de los poemas, aportan a esta obra una faceta eminentemente sensorial, en la que la importancia de las dicotomías luces/ sombras y silencio/palabra se hacen particularmente notorias. La luz y la palabra se configuran como instrumentos de salvación del Ser, instrumentos que rescatan al hombre del silencio y de las sombras que condenan inexorablemente al olvido de un tiempo pasado. Así, la búsqueda de la palabra de la voz va paralela a la búsqueda de la luz, y ambas son metafóricamente la búsqueda de conocimiento, de la comprensión del tiempo presente y de su fruición. (Cidália Alves dos Santos, fragmento del prólogo)

A la hora té

La poesía de Ana Bermejo, la poesía que ahora nos regala en La vida, sin más, tiene la apariencia cristalina de las aguas mansas de un lago. Pero uno sabe, nada más comenzar a leer el primer poema, el primer verso, tú y yo nos debemos varios otoños, que ni es tan cristalina el agua ni tan manso el verso. Algo siempre queda en el poema recién leído que vibra, que permanece a la espera de un misterio, de una duda o de una certeza, de un recuerdo o de una premonición, que todo puede cambiar de pronto, en cualquier momento, en cualquier lugar. Como esas palabras escuchadas, aunque no comprendidas, en boca del médico. Como esa fiebre que todo lo ilumina y que convierte la cama en un campo de batalla. Porque La vida, sin más es uno y son muchos viajes. Es un viaje por el tiempo de la espera, desde esos varios otoños iniciales hasta ese junio que se vuelve verde y milagroso al final. Pero es también un viaje que comienza con un corre y que termina con un ven, uno de esos pocos verbos que se salvan de la diestra poda de la ignorancia de los diccionarios que nada saben de la vida. Una historia de amor donde van cayendo, una a una, todas las hojas de las dudas y de los miedos. José Manuel Lucía Megías, fragmento del prólogo.

La vida, sin más

Este libro es un crucigrama lleno de letras y de gestos que viajan en horizontal y en vertical. Con amabilidad artística, pero retumbando una y otra vez sobre nuestras mesas, nuestras manos, nuestras cabezas. Son versos del mundo que a todos nos rodea y afecta, en el que Todos queremos vivir, todos, dignamente. Frases capaces que provocan grietas, desalientan, vencen al vacío. Una voz elocuente que está aquí para seguir, siguiendo. (Pedro Letai)Un vertedero donde no existen las manos inocentes. Las balas atraviesan las distintas caras de la emoción de la pérdida y se transforman en versos. Todos hemos sido extraños en algún lugar y hemos bailado sinuosamente con nuestros sueños y desechos. Solo puedo vivir con el amor que me ha tocado: palabras hermosas y dolorosas en la voz de la poeta que contempla y siente en su vientre el desarraigo. (Lidia Fernández)

El vertedero

Tiempo en el tiempo es un libro que indaga en la dimensión existencial y espiritual del ser humano a través de la lúcida observación de la naturaleza, del paso del tiempo y del devenir histórico de nuestra sociedad. Testimonio de plenitud y de celebración vital, la poesía de Aurora Auñón no renuncia ni a la crítica ni a la incertidumbre, pero encuentra en el AMOR, con mayúsculas y en clave humana y divina, la energía capaz de transformar el mundo (Raúl Nieto de la Torre)

Tiempo en el tiempo

Doma es lo contrario a su nombre, la antítesis de los límites que mueren inevitablemente frente al de-seo de libertad y sus poemas se conciben como contenedores de estratos de sentido hacia el origen, cada texto nos acerca a la hondura de las emociones y al mismo tiempo reproduce el milagro del lenguaje poético que va floreciendo con cada poema, con cada latido que parte del origen y se convierte en alumbramiento tras desterrar la sombra en virtud del vacío que ésta deja cuando atraviesa al poeta: Quien cree en los límites/ corre el peligro de desbordarse. Pero la búsqueda de esa luminosidad no hace decrecer una visión real del mundo ni mengua el sentido crítico del poeta desde el que la/nos alerta sin ambigüedades; la miseria, el peligro, la complejidad del entorno y, sobre todo, la intención conocida de hacernos formar parte del rebaño; Doma alerta de la manipulación y la dirección del pensamiento como un limitante en el desarrollo de la libertad personal: El sistema nos doma, nos marca sus pautas, modela los comportamientos, las resoluciones afectivas,/ los intereses,/ los sueños,/ maneja nuestra moralidad. Pero a la vez la luz es un componente fundamental de Doma, la casa como un legado para el cuidado y la ternura, los ojos como una ventana al misterio de los días, las manos como el cuenco en el que se vierten los pequeños grandes misterios, la voz como un susurro que recoge todos los miedos y los destina al olvido, la escritura como el camino más largo pero más hermoso, pero más arriesgado. Sara Castelar Lorca

Doma

Este Álbum de familia no es un poemario al uso donde se guardan y ubican una serie de poemas sin conexión como se guardan las ropas en un armario o las palabras en un diccionario cualquiera, ni mucho menos. Por el contrario, este libro de poemas, de ajustados y acertados poemas, está debidamente estructurado y organizado para dar cuenta de un orden poético definido desde el principio de los cromos, grandes o diminutos cromos, según su autora: las letras, las palabras, los versos o los poemas, que forman este Álbum de lejanías, de presencias y de ausencias, en el que la poeta mueve sus manos, como la piedra que cae en el estanque, para perturbar con sus versos los remolinos del Origen, las aguas de sus Itinerarios y viajes o los deseos de sus Retratos.Álbum de familia es un libro de amor en el que tanto la lejanía como la presencia, tanto la ausencia como el deseo, están siempre al lado del amor y pertenecen a un mundo a punto de ser creado, a un espacio necesitado de reciente y permanente creación tal y como le sucede a la denuncia, la lucha, la generosidad o lo solidario tan cercanos a esta autora.Luis Ramos de la Torre (fragmento del prólogo)

Álbum de familia

Manuel Lacarta nos trae aquí toda la magia y la música de tres libros de pequeños poemas en prosa, entre sí afines aunque muy distintos: El rojo de sus labios (2013), Verano (2015) y Alumbrado público (2016), ya publicados por separado en la colección Alcalima de Lastura. Cada uno, además, conforma a su vez un único poema mayor donde, desde lo cotidiano de cada imagen, el poeta nos llama a percibir el mundo próximo, más inmediato, como algo para nosotros de repente nuevo.

Prosas

Estos poemas son destello, fogonazo. El autor, Manuel Lacarta, quiere que el lector brinque, salte, no se pare en ellos; si acaso, sí, los atraviese. Estos poemas son poemas, pero sobre todo son flashes como de la cámara nocturna de un fotógrafo. Hay, pues, que sentirlos, no sólo pensarlos. A la postre, ¡estos poemas son palabras!

Vamos, vemos / ni iras, vidas (2017)

Desnudez del hilo (2018)

Baluartes y violines

Con una alita rota (2023)

Huir (2019)

Caídas (2019)

Entre tú y el mar

Diario de un viaje a la tierra del dragón (2021)

Poemas de una tierra fraterna / poems from a fraternal land (2020)

Yo tú ello (2021)

Algún día (2019)

En clave de jazz (2020)

Breve catálogo de insectos y otros seres menudos (2017)

Paseo de vidrios (2017)

Regresar a chile (2017)

No cruel, sí justiciero (2018)

A la hora té (2018)

La vida, sin más (2018)

El vertedero (2018)

Tiempo en el tiempo (2018)

Doma (2018)

Álbum de familia (2018)

Prosas (2018)

Las palabras (2018)