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«Cuando Ángela Figuera Aymerich viajaba a Soria, traía en su equipaje una infancia en Bilbao, el cuidado de sus numerosos hermanos, sus estudios de Filosofía y Letras y su matrimonio con Julio Figuera. Entre sus cosas, escondido, también llegaba el dolor de haber perdido una guerra, la cárcel del esposo, la depuración sufrida y la consiguiente pérdida de trabajo, y la muerte al nacer de su primer hijo. Todo escondido, para que nada empañara el tiempo de descanso, el disfrute de la naturaleza, la fusión con la tierra y la poesía.Llegaba trayendo de la mano a Juan Ramón, el hijo que nació en el Madrid del 36 durante un bombardeo, y lo hacía con el amor de Julio, con el profundo afecto de la amistad y el cariño a su familia.Conocía bien Soria, conocía bien su provincia y, sobre todo, conocía muy bien las localidades de Burgo de Osma y de Hortezuela, donde pasó muchas temporadas.A Burgo de Osma la llevó la amistad con una compañera del curso de cátedra. En Hortezuela, su hermana Maruja desempeñaba su labor como maestra y allí la familia compartía, en vacaciones, la casa de la maestra y las tareas.Su hijo, en un

Soria pura

«Así, aquí y ahora, Olvido Andújar nos presenta su poemario En clave de jazz, que no sólo consigue que el jazz y la poesía convivan con facilidad, sino que crea en cada combinación un lugar único donde los sonidos y las palabras se enredan en un espacio propio, ese espacio donde sus poemas conviven con la música de clásicos del género como Miles Davis, Billie Holiday, Chet Baker o Duke Ellington. Todas esas figuras y muchas otras están presentes en esta colección en la que se emparejan texto y canción. La canción ejerce como punto de partida, pero el poema enseguida despega y emprende su propio camino, cual yedra por un muro». Cristina Mora«Este poemario es jazz. El jazz es la vida, es alegría y sufrimiento, es dolor y felicidad, es pa-sión, es ternura, es sexo, es sensualidad, es amor y desamor, es diversión, es queja, es reivindica-ción, es soñar, es perder, es ganar, es inventar, es dejar ir, es? tantas cosas. Eso es lo que leo al escuchar a Lester Young y a Louis Armstrong. Eso es lo que escucho al leer a Olvido. Sus poemas nos tienden la mano y, junto a las melodías que nos propone la autora, nos invitan a un paseo por la vida? y por la muerte». Joan Chamorro

En clave de jazz

«Vamos, vemos que me harían falta miles de folios para construir negando y parodiar el cómo María Ángeles Maeso nos ha reencarnado en lo único bíblico de nuestra infancia: El ?sube a nacer conmigo, hermano? del fondo de la piedra del Machu-Picchu; la tinta negra del dibujo puro de los polisones de nardo; la voz oscura y diáfana del que durante 25 años imploró en la prisión: Decidme, decidme, ¿cómo es un árbol? Ella nos ha sentado en torno al fuego doméstico, ha rescatado plantas con raíces, nos ha vuelto a dar genética con memoria y aquel acompasado ritmo de una música íntima, con su voz como instrumento. Vamos, que en estos poemas vemos? Aquí no hay cristal de otro color para quien mira. Aquí la metáfora sirve directamente el propósito: traernos a la infancia de las cosas. Recuperar el calor perdido usando siempre ese modo magistral que ella tiene de utilizar la negación, para construir la afirmación sabia e irreal al mismo tiempo: esencia del poema. Es una voz fundamentalmente castellana; agua de noria romana; mano y arruga laboral, nocturnidad, refugio y ensueño que nos protegen de un universo de amenaza y atrocidad teledirigida? Frente a un mundo de agresión ella contrapone su palabra noble y que no es sino un cantar de intimidades? El verdadero cantar de cantares? Vamos, vemos que ahí está la síntesis del ?gracias a la vida? y de una plegaria íntima a lo que aún somos: a lo que aún podemos rescatarnos, porque no nos hemos perdido completamente en la modificación genética?Vamos, vemos que aún es posible, que no es demasiado tarde?Y ella, con esa síntesis de dulzura al portador, nos permite el crédito de volver a creer. (Francisco Viñuela de la Vega, prólogo a la primera edición)

Vamos, vemos / ni iras, vidas

Nacida en A Coruña en 1950 y Licenciada en Psicología, Ana Galán Vigo admite ser de vocación poética tardía. Un gusanillo se convirtió en crisálida, allá por el 86, cuando tuvo que enseñar Lengua y Literatura. Creó un taller de escritura y motivó a sus alumnos a escribir poemas. En el 2006, casi por casualidad, se encontró en la tertulia Versos pintados del Café Gijón, donde abrió mariposa y comenzó a escribir. Ese mismo año, un vuelo tímido la llevó al Aula de encuentros del Círculo de Bellas Artes donde continúa. Forma parte del comité de selección de poemas y durante cinco años ha codirigido el programa semanal de poesíaContrapartida. Es además vocal adjunta a la Dirección de publicaciones de Escritores en Red (Asociación Marqués de Bradomín), participa desde hace tres años en el Taller de Enrique Gracia Trinidad y pertenece al grupo Poesía en Sidecar. Tiene poemas editados en antologías y revistas (digital y papel). Ha realizado numerosos recitales y encuentros poéticos. Ha recibido el Premio Círculo de Bellas Artes 2015 y ha sido finalista en el premio Soledad Escassi del CBA en 2015. En el 2014 publica el poemario Celdas de luz con editorial Lastura y en la primavera de 2016, Detrás de la sonrisa. Su último libro es Desnudez del hilo (Lastura, 2018), con toda seguridad su libro más personal, la desnudez del hilo es la desnudez de la poeta que se va vistiendo de recuerdos personales vinculados a una vida de lucha íntima y también social.

Desnudez del hilo

Diario de un viaje a la tierra del dragón es un libro de prosas líricas mediante las que José Manuel Lucía nos lleva de la mano al pasado milenario y al presente del gigante rojo a través de una personal y poética mirada hacia la realidad que observa. Lejos de ser un libro de viajes, José Manuel no se desprende del yo, y en esa experiencia de la aventura que supone adentrarse en lo desconocido, no solo nos muestra lo que ven sus ojos sino la experiencia propia con la que decodifica todas las sensaciones que es capaz de recoger ante la magnitud. Por eso el amor, la añoranza, la duda crítica y cierta frustración son ingredientes principales en esta travesía.

Diario de un viaje a la tierra del dragón

El título de su tercer poemario, Zonas, nos invita a pensar en divisiones de cosas que parecen incomunicables. Nada más lejos de la realidad. Tras la lectura y disfrute de este gran poemario, puedo aseguraros que las diferentes comarcas que en él habitan son el mapa de un cuerpo humano en el que a lo largo de su cartografía se aprecian muestras sólidas, gaseosas, líquidas, algunas sin clasificar y otras catalogadas como Cero. En todas ellas se conjugan órganos, músculos, respiración, flujos y el alma de un poeta que, con respeto y el buen hacer de su oficio, se dirige, entre otros, a los tradicionales temas del amor y a la cara opuesta de la misma moneda que es el desamor, a la espera incondicional de todo aquello que anhela, al desencuentro y a las injusticias de una sociedad cruel que muchos damos por perdida y que ponemos en cuarentena. Lo que reflejo son solo algunos ejemplos de la multitud de matices que Zonas ofrece. Todo lector que se adentre en el pequeño gran universo de imágenes poéticas de Antonio José Royuela podrá gozar de su singularidad y belleza. (Lluïsa Lladó)

Zonas

La mitad silenciada es un poemario que tiene a la mujer como protagonista y eje vertebral del mismo. En él, una mujer, la poeta, nos habla de su yo, de su experiencia vital particular como mujer en sus más amplias facetas: mujer/madre, mujer/compañera, mujer/profesional, mujer, en definitiva, hecha a sí misma, realizada y libre, entregada a la búsqueda permanente de la manera en que quitar la horma a otras muchas, a toda esa mitad silenciada que trata de encontrar una salida a la que probablemente sea la más antigua de las violencias. A través de la poesía Marina Izquierdo nos acerca también a esas/estas realidades sociales. Estamos ante un poemario-lucha, un poemario-grito, un poemario-denuncia que es estrictamente necesario.

La mitad silenciada segunda edición

Pequeño Tratado de Etología es, sobre todo, aunque en ocasiones se le dé voz a un entorno más natural, un plano urbano donde se oye el tráfico, la lluvia en los cristales, la escoba del barrendero o las noticias de la televisión. Carmen, en definitiva, nos regala, a través de una exquisita colección de versos, su particular estudio sobre la realidad, esa misma que nos despierta cada mañana para afrontar, y asimilar, nuestra incierta existencia. Fran Nuño (Fragmento del prólogo).

Pequeño tratado de etología

OtroSe cansó de hablarde sí mismo y creó un alter egoal que inventar historias.Un otro de verdadque sufriera por cosasque hacen sufrir a los hombresy riera con una risa franca;que abrazara y besara honestamente,que tuviera un trabajo y una casa,quizás incluso una familiaen el futuro.Pero un día ese otro tambiéndescubrió que queríadetener los relojes,leer libros de espuma de mary hablar con las palabrascomo con sus iguales.Alter Ego pensó que quería escribirversos propios e inventarse poemasY entonces decidió crear un hombre.

Vida que intento

Era de nochey luego iba a ser de díay todos los avionesen los que la améseguían pasando por allí.

Todos los aviones

Estos son poemas de rabia y de belleza, de tristeza y de ternura. Al igual que una botella que es lanzada a las olas lleva su mensaje a orillas remotas, estos poemas nos llegan de una poeta dedicada a aquellos cuyas vidas, como la de ella, sufren el desarraigo. Exilio es una palabra antigua pero la poesía del desarraigo jamás había sido tan urgente, tan necesaria, como lo es en el presente.These are poems of anger and beauty, of sadness and tenderness. As a bottle is cast into the waves carrying its message to distant shores, these poems come to us from a poet dedicated to those whose lives, like hers, have been uprooted. Exile is an ancient word but the poetry of displacement has never been so urgent, so necessary, as it is today.Michael Jacklin

Apátrida: Diario de un destierro

El elemento común que enhebra las piezas de este catálogo de seres dañados, este ábaco maltrecho, es la negación y la ceguera, la condena a muerte prematura que no implica necesariamente el aniquilamiento físico; pero sí la tala indiscriminada de todo lo frágil, bello e ileso que mora en el corazón de un niño: esa nieve blanda y nunca antes pisada. (Laura Giordani, fragmento del prólogo).

Breve catálogo de insectos y otros seres menudos

 su autor nos acerca a ese objeto poético desplegado ante sus ojos () ese acercamiento constituye una comunión total con tal objeto. Y esa comunión alcanza su acento más convincente cuando el poeta se sitúa ante el paisaje humano, ante el dolor de las víctimas de la represión del Pinoasesino: Víctor Jara, Salvador Allende, Marcelo Eduardo Salinas Eytel, con el que siente en uno de los textos más hermosos, más emocionantes del libro.Aureliano CañadasNunca viajamos puramente a lo desconocido. Lo supe antes, dice el que viaja. El que busca sus propios contornos. Sabe que quiere saber. Grita desde el fondo del grito tartamudo. Vuelve a la boca amada que ilumina y hiere. La boca que no puede decir el propio nombre hasta no encontrar espejo. Lo supo antes, dijo. Lo sospechaba.María Eugenia López

Regresar a chile

Maravillosa la descripción de los hechos históricos de este Romancero compuesto por un poeta con mayúsculas, excelso dominador del léxico poético bajomedieval, fruto de su erudición y admiración por el personaje protagonista. Tano, juglar por antonomasia en esta obra extraordinaria, nos va introduciendo, poco a poco, contagiándonos de su emoción y especial sensibilidad, en los hechos más relevantes del complejo reinado del rey don Pedro I; narrando como otrora lo hicieran aquellos sus colegas, primero, a través de los cantares de gesta, posteriormente, con los romances, recopilados por don Ramón Menéndez Pidal. Julio Longobardo (fragmento del prólogo)

No cruel, sí justiciero

El poemario que Celia Bautista Iglesias nos presenta ahora es una obra de la cotidianeidad, tema que ya podemos intuir en el poema de Francisco Caro que la autora cita al inicio y también en el propio título del libro. A la hora del té nos revela que los gestos de todos los días pueden ser planteados como forma de entrar poéticamente en una dimensión más profunda y de gran reflexión. () Sabores, texturas, olores, luces, sombras, presentes en muchos de los poemas, aportan a esta obra una faceta eminentemente sensorial, en la que la importancia de las dicotomías luces/ sombras y silencio/palabra se hacen particularmente notorias. La luz y la palabra se configuran como instrumentos de salvación del Ser, instrumentos que rescatan al hombre del silencio y de las sombras que condenan inexorablemente al olvido de un tiempo pasado. Así, la búsqueda de la palabra de la voz va paralela a la búsqueda de la luz, y ambas son metafóricamente la búsqueda de conocimiento, de la comprensión del tiempo presente y de su fruición. (Cidália Alves dos Santos, fragmento del prólogo)

A la hora té

Este libro es un crucigrama lleno de letras y de gestos que viajan en horizontal y en vertical. Con amabilidad artística, pero retumbando una y otra vez sobre nuestras mesas, nuestras manos, nuestras cabezas. Son versos del mundo que a todos nos rodea y afecta, en el que Todos queremos vivir, todos, dignamente. Frases capaces que provocan grietas, desalientan, vencen al vacío. Una voz elocuente que está aquí para seguir, siguiendo. (Pedro Letai)Un vertedero donde no existen las manos inocentes. Las balas atraviesan las distintas caras de la emoción de la pérdida y se transforman en versos. Todos hemos sido extraños en algún lugar y hemos bailado sinuosamente con nuestros sueños y desechos. Solo puedo vivir con el amor que me ha tocado: palabras hermosas y dolorosas en la voz de la poeta que contempla y siente en su vientre el desarraigo. (Lidia Fernández)

El vertedero

Tiempo en el tiempo es un libro que indaga en la dimensión existencial y espiritual del ser humano a través de la lúcida observación de la naturaleza, del paso del tiempo y del devenir histórico de nuestra sociedad. Testimonio de plenitud y de celebración vital, la poesía de Aurora Auñón no renuncia ni a la crítica ni a la incertidumbre, pero encuentra en el AMOR, con mayúsculas y en clave humana y divina, la energía capaz de transformar el mundo (Raúl Nieto de la Torre)

Tiempo en el tiempo

Urgencia de lo minucioso, de Luis Ramos, es un poemario verdadero, ya que expresa su mundo propio o, si queremos, su modo propio de captar el mundo, a través de un mecanismo de trascender lo próximo sirviéndose de procesos simbolizadores. En este sentido, los símbolos relacionados con los árboles, las aves, el aire y el viento, la luz o todo lo que tiene que ver con la elevación, son claves. Levedad en el decir, contemplación minuciosa y atenta de lo próximo, para trascenderlo y llevarlo a otro plano de significaciones iluminadoras y trascendentes En la vía de la mejor poesía contemporánea. (José Luis Puerto, fragmento del prólogo)

Urgencia de lo minucioso

Ramón Campos propone una verdadera apuesta por el cambio del paradigma que nos envuelve, agobia, transmuta y amenaza con engullirnos sin pestañear. Este es un libro orgánico que ha ido creciendo y decreciendo en función de los tiempos. Es decir, contiene la incertidumbre, las dudas y las certezas de quien lo ha escrito. (Nieves Álvarez)

A qué afuera

Cada vez que muero reúne toda la obra poética del reconocido aforista Mario Pérez Antolín, una poesía que destaca por la fuerza expresiva de las imágenes y por la profundidad reflexiva de las ideas, dando forma a un estilo muy innovador que tiene el reconocimiento de la crítica especializada dentro y fuera de España.

Cada vez que muero (poesía reunida)

La poesía de Juana Marín nos interpela, nos pregunta por nuestra posición ante los demás invitándonos a echar una mirada hacia adentro en soledad. Este Yo Tú Ello da un paso más en el hondo compromiso social que caracteriza a esta poeta que indaga en el pensamiento filosófico y en los mundos metafóricos para hacer llegar un mensaje poético profundo cargado de expresión, belleza y ritmo.

Yo tú ello

Glam Rock es un poemario, por momentos, exigente con el lector; aunque siempre da mucho más de lo que pide. Es también un libro de poemas entre el chiste y el ejercicio de estilo (léanse Marxismo para insectos o Gabinete de las maravillas); una recopilación que incluye textos de cierto erotismo que fusionan cuerpo y lenguaje (Los universales o Vocación Equi-); una suerte de poética que es a su vez posicionamiento del deseo y reafirmación en el encuentro con el otro, a través de poemas donde el amor se vuelve salvación o tregua (Estoy en paz. La calma / de quien adivina la derrota / anticipa tu mordisco). Por eso Glam Rock, como toda buena obra de arte, tiene algo de intento desesperado por combatir una pérdida anunciada. El ejercicio de escritura aparece aquí como acto de resistencia cuando todo invita precisamente a no llevarlo a cabo: escribir para traer la subjetividad, para llamar memoria a la imaginación, para desconfiar de aquello de lo que no podemos prescindir, para amar todo lugar interino (esos espacios efímeros de nuestras odiseas contemporáneas), para conectar esos lugares abocados al olvido y lograr que se sostengan mutuamente como islas invisibles que no figuraban en los mapas, ciudades de las que nadie ha confesado regresar, extrarradios que orbitan aquella oculta palabra que jamás será pronunciada. (Alberto Guirao, fragmento del prólogo)

Glam rock

El barrio de la infancia y el recuerdo de quienes lo habitaron y aún hoy lo habitan protagonizan este nuevo libro del poeta abulense José María Muñoz Quirós. Regresar al barrio es también regresar a quien uno fue y con quienes fue, por eso la nostalgia subyace en las palabras de Muñoz Quirós especialmente en el recuerdo de la madre y de la casa, al tiempo que se sabe casi vencido en la tarea de hacer el recuerdo imperecedero a través de un lenguaje que le resulta insuficiente para nombrar lo vivido y las ausencias. Como Rainer Maria Rilke, el poeta encuentra en la infancia su verdadera patria.

Barrio

Con un claro sustrato reflexivo sobre la pulpa de la finitud, Lo lento hace balance y abre los ojos para ver un contorno de sombras. Lejos del nihilismo existencial, quien percibe emprende una relectura constante de la propia identidad. Encuentra en la elegía esa posibilidad de recuperar el pasado y el autoconocimiento de nuestra finitud entre los atributos de lo cotidiano. (José Luis Morante)

Soria pura (2020)

En clave de jazz (2020)

Vamos, vemos / ni iras, vidas (2017)

Desnudez del hilo (2018)

Diario de un viaje a la tierra del dragón (2021)

Zonas (2015)

La mitad silenciada segunda edición (2016)

Pequeño tratado de etología (2017)

Vida que intento (2017)

Todos los aviones (2016)

Apátrida: Diario de un destierro (2017)

Breve catálogo de insectos y otros seres menudos (2017)

Regresar a chile (2017)

No cruel, sí justiciero (2018)

A la hora té (2018)

El vertedero (2018)

Tiempo en el tiempo (2018)

Urgencia de lo minucioso (2021)

A qué afuera (2021)

Cada vez que muero (poesía reunida) (2021)

Yo tú ello (2021)

Glam rock (2021)

Barrio (2021)

Lo lento (2019)