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Lastura Editorial

España

Viceverso y fascinante, este libro es un viaje de la inteligencia a la cultura pasando, incorporándolas para invertir su tendencia absurda, por las zonas triviales de la contemporaneidad. Hoy que tanto se habla de las zonas de seguridad que, sin embargo, son zonas muertas y mortíferas, estas páginas despliegan para nosotros un paracaídas con el que saltar. Porque en el riesgo está la salvación. (Antonio Praena)

Verbos por dentelladas

 La poesía de Arce Lérida participa de la franqueza de quien a través de la escritura cavila sobre su peripecia vital, inmerso en los factores que equilibran su universo: los anhelos, la perseverancia, los frutos, las decepciones, la crudeza de un mundo sin claroscuros, la futilidad de los días, el peso de la noche, y el parco equipaje elemental que nos pueda acompañar sin lastre cuando el camino nos aproxima a parajes cada vez más desnudos. Su consistencia radica en gran medida en su sencilla claridad (Siempre la claridad viene del cielo; / es un don, aseveraba Claudio Rodríguez como matriz indubitada de su poesía en el comienzo de su primer libro), eso tan difícil de lograr que es la naturalidad poética, el hablar sin impostura, cuidando el lenguaje pero usándolo desde la verdad más genuina. Se escribe como se reflexiona -me atrevería a decir: como se vive-, en este caso en una cadencia confortable que permite comprobar cómo se ha conseguido dotar a lo escrito de un carácter unitario y lógico: los paisajes interiores que se transitan, reflejo de un exterior amplio y despejado, son a los que cabría llegar a través de una andadura literaria cuya máxima aspiración (y no es pequeña) es la de dar testimonio de un tiempo concreto desde una posición generalmente apacible y sosegada, aunque siempre alerta, siempre crítica. Los hallazgos pequeños del trayecto son la sustancia de esta poesía: el soliloquio, la idea juiciosa, la conclusión sensata. El hombre se reconoce frágil, y muchas veces el dar nombre a los sentimientos sirve de conjuro para alejar el miedo, para retrasar el momento de la pregunta o intentar el paseo en compañía antes de que llegue la noche, una noche que suele aparecer como principio negativo, que se opone al avance de lo humano, transitada por implacables sicarios y negros heraldos, oscuridad ominosa, lugar del desamparo. (Fragmento del prólogo de Federico Gallego Ripoll)

Y los versos, besos son

El título de su tercer poemario, Zonas, nos invita a pensar en divisiones de cosas que parecen incomunicables. Nada más lejos de la realidad. Tras la lectura y disfrute de este gran poemario, puedo aseguraros que las diferentes comarcas que en él habitan son el mapa de un cuerpo humano en el que a lo largo de su cartografía se aprecian muestras sólidas, gaseosas, líquidas, algunas sin clasificar y otras catalogadas como Cero. En todas ellas se conjugan órganos, músculos, respiración, flujos y el alma de un poeta que, con respeto y el buen hacer de su oficio, se dirige, entre otros, a los tradicionales temas del amor y a la cara opuesta de la misma moneda que es el desamor, a la espera incondicional de todo aquello que anhela, al desencuentro y a las injusticias de una sociedad cruel que muchos damos por perdida y que ponemos en cuarentena. Lo que reflejo son solo algunos ejemplos de la multitud de matices que Zonas ofrece. Todo lector que se adentre en el pequeño gran universo de imágenes poéticas de Antonio José Royuela podrá gozar de su singularidad y belleza. (Lluïsa Lladó)

Zonas

La mitad silenciada es un poemario que tiene a la mujer como protagonista y eje vertebral del mismo. En él, una mujer, la poeta, nos habla de su yo, de su experiencia vital particular como mujer en sus más amplias facetas: mujer/madre, mujer/compañera, mujer/profesional, mujer, en definitiva, hecha a sí misma, realizada y libre, entregada a la búsqueda permanente de la manera en que quitar la horma a otras muchas, a toda esa mitad silenciada que trata de encontrar una salida a la que probablemente sea la más antigua de las violencias. A través de la poesía Marina Izquierdo nos acerca también a esas/estas realidades sociales. Estamos ante un poemario-lucha, un poemario-grito, un poemario-denuncia que es estrictamente necesario.

La mitad silenciada segunda edición

En esta antología poética encontramos una selección de los poemas más representativos incluidos en todos los libros publicados por Elvira Daudet desde 1959 hasta el año 2012, algunos de ellos, especialmente los aparecidos en sus primeras obras, son ya hoy muy difíciles de hallar por otros medios. Con esta selección conseguimos aportar una visión general no sólo de la evolución poética de Elvira Daudet sino también de una historia personal, la suya, que es extensible a la historia universal, pues la poeta nunca ha sido ajena al mundo ni a las injusticias.

Antología poética 1959-2012

Pequeño Tratado de Etología es, sobre todo, aunque en ocasiones se le dé voz a un entorno más natural, un plano urbano donde se oye el tráfico, la lluvia en los cristales, la escoba del barrendero o las noticias de la televisión. Carmen, en definitiva, nos regala, a través de una exquisita colección de versos, su particular estudio sobre la realidad, esa misma que nos despierta cada mañana para afrontar, y asimilar, nuestra incierta existencia. Fran Nuño (Fragmento del prólogo).

Pequeño tratado de etología

OtroSe cansó de hablarde sí mismo y creó un alter egoal que inventar historias.Un otro de verdadque sufriera por cosasque hacen sufrir a los hombresy riera con una risa franca;que abrazara y besara honestamente,que tuviera un trabajo y una casa,quizás incluso una familiaen el futuro.Pero un día ese otro tambiéndescubrió que queríadetener los relojes,leer libros de espuma de mary hablar con las palabrascomo con sus iguales.Alter Ego pensó que quería escribirversos propios e inventarse poemasY entonces decidió crear un hombre.

Vida que intento

Era de nochey luego iba a ser de díay todos los avionesen los que la améseguían pasando por allí.

Todos los aviones

María Luisa García-Ochoa Roldán nace en Madrid (1955). Se licencia en Geografía e Historia en la Universidad Complutense de Madrid (UCM) y obtiene el Máster de Documentalista Especializada por la misma Universidad. Pertenece a la Escala Facultativa de Archivos, Bibliotecas y Museos de la UCM. Ha colaborado en varias antologías y revistas. Ha publicado: Relatos locos y pervertidos, Madrid, Ed. Complutense, 2013; Última campanada del silencio, Premio Paul Beckett de Poesía, 2014; Poema en siete tiempos con un amor al fondo, Premio Alcaraván, 2014; Perdiendo la inocencia, Madrid, Huerga y Fierro, 2015; La clarinetista que no creía en Dios, Madrid, Huerga y Fierro, 2017 y Para decir de ella, Lastura, 2018. Acaba de recibir el XVI Premio de Poesía Carmen Marchán Cornello de Cazalla de la Sierra, Sevilla.Así es ella, verano, vibra con el deseo,lucidez en sus ojos contra lo más sombrío,brisa mansa en sus manos, cómplice mensajera.Olvidó su locura, transparente es ahora,como el agua de lluvia que flirtea en la hierba,sus gotas purifican todo lo que ella quiere.(María Luisa García-Ochoa)

Para decir de ella

Antonio Pastor Gaitero nace en Madrid el 19 de febrero de 1950. Siendo el cuarto de cinco hermanos, en su familia no tardan en hacerle sentir interés por la cultura y la literatura salvando libros prohibidos de El Rastro. No es de extrañar que desde su infancia sintiese inquietud por la lectura y la música. En la década de losaños 60 inicia su labor creativa componiendo canciones sobre textos hoy perdidos comenzando así una labor analítica y social que reflejaba su entorno. Su primer poemario trabajado musicalmente, llega en los años 70 al igual que sus primeros conciertos y actuaciones, algunas de ellas prohibidas le incitaban a, pese a todo, llevar canciones libertarias en tiempos de transición por barrios de Madrid y el resto de provincias.Y es que el momento vital, social, cultural y político han sido el motor de este cantautor, poeta y músico que bebe de lo que le rodea expresándolo con especial humanidad y sensibilidad. Suprimer trabajo discográfico, titulado Por el mar de tu cuerpo, ve la luz en 1990. En este trabajo, su familia, el amor y las pequeñas cosas crean canciones a ritmo de guajira, tango y canción melódica. Su vida profesional se desenvuelve entrela poesía y la canción, siendo élel autor de la letra y la música de todos sus poemas. En la actualidad es miembro de la tertulia literaria Gerardo Diego del Café de Oriente. Sigue siendo prioritario en él llevar la poesía al escenario, sus nuevos trabajos han evolucionado con el tiempo y saben ganarse a todo tipo de público, desde los más jóvenes hasta los más mayores, porque en cuestión de encanto no hay edad posible. La calidad, la musicalidad y la palabra acertada se suman a su personalidad, un showman talentoso que hace del escenario su mundo compartido. Además, lleva al día su propia página web www.antoniopastorcantautor.comdonde comparte su trabajo, sus conciertos y sus vídeos para moverlos después por las redes sociales. En Lastura ha publicado los libros Sonetos de amor y otras ausencias, Tan sólo por la luz la sombra existe,La respuesta del espejoy El musical acento de tu nombre.

El musical acento de tu nombre

 Un lugar, el tiempo, la palabra. La música y el silencio. La luz y la noche. La contemplación del paisaje como fuente de reflexión y de sentimientos. Mariano Castro transforma el LUGAR en una búsqueda de preguntas esenciales, con una concepción formal que roza la excelencia. El Delta del Ebro constituye el germen de esta obra exigente y admirable donde asoman los misterios del verso y de la vida. José Verón Gormaz

Lugar

Este poemario es la conciencia de ese viaje interior hacia la propia desembocadura, un viaje en el que el río se reinventa en cada meandro, en el que es río también por lo que deja atrás, un río que es la suma de todas sus aguas, también de aquellas que están todavía por nacer allá arriba en las montañas, las que vendrán después como niños jugando por toboganes imposibles. El poeta es, entonces, el río anciano que comprende, que se ha desprendido ya de todo porque es todo, que se funde con todos los océanos que antes fue y el río niño que se lleva por delante la mañana, el verde, la piedra y la rama. Porque el poeta es el río, no sus aguas. (Alicia Es. Martínez, fragmento del prólogo)

Conciencia del agua

En un momento social en el que da la sensación de que todo el mundo tiene respuestas pero nadie pregunta, es muy de agradecer que en este nuevo libro Fernando Sarría interpele a los lectores y lectoras en cada poema con una pregunta que le lleva a una profunda reflexión más allá del propio texto. Acompaña al libro un prólogo del gran Mariano Castro, que nos dice: Fernando Sarría se tacha, se borra, desaparece y permite que sea el signo quien ocupe su lugar. Este despojarse de la identidad y el conocimiento de los límites del ser y del lenguaje constituyen los pilares fundamentales que sustentan el bello y misterioso edificio donde la parusía del hallazgo titila y desmiente la invencible superioridad de lo nunca dicho". 

La fórcola

Los poemas de Mario Espinoza están ligados a lo vivido en cautividad, lo vivido como materia que es voz y, por lo tanto, palabra; lo vivido como forma de dejar testimonio sobre los paisajes íntimos que desembocan en lo común. Su lírica, enraizada en los lenguajes y códigos de nuestro momento histórico y nuestros territorios, se muestra en la mística del encuentro, en la denuncia amarga de la soberbia del Imperio, en los guiños del amor y lo relacional y en lo que acompaña al niño que seguimos siendo. Helios F. GarcésSobre el autor: Mario Espinoza Pino (Madrid, 1980) es filósofo, investigador social y activista. Actualmente trabaja en la Universidad de Granada y trata de hilar en una misma trama la investigación, la poesía, la docencia, la praxis y la vida. Ha editado y participado en diversas obras sobre filosofía política y social, como Spinoza Contemporáneo (Tierradenadie Ediciones, 2009), Hacer vivir, dejar morir. Biopolítica y capitalismo (Arbor/LaCatarata, 2010), Constelaciones intempestivas. En torno a Jacobo Muñoz (Biblioteca Nueva, 2015) y Manuel Sacristán: razón y emancipación (Biblioteca Nueva, 2017). En el ámbito del marxismo, una de sus principales líneas de trabajo, ha editado y prologado Marx: contribución a la crítica de la economía política (Minerva, 2010) y Artículos periodísticos de Karl Marx (Alba Editorial, 2022), participando a su vez en obras colectivas como Il pensiero di Karl Marx: Filosofia, politica, economía (Carocci, 2018). De su militancia en el movimiento de vivienda e investigación sobre los problemas habitacionales en el estado español, surgió la colaboración con Raquel Rodríguez, con quien ha co-escrito De la especulación al derecho a la vivienda (Traficantes de Sueños, 2018). Es uno de los miembros del comité editorial del blog de filosofía política El rumor de las multitudes, vinculado a El Salto Diario. Últimamente piensa mucho en la revolución, una memoria poética que haga frente al colonialismo y en la necesidad de un marxismo mestizo.

Cautivos

La poesía de Barbot apunta siempre a un «más allá de lo que somos» antes de que caiga el telón y la luz de la rutina vuelva a ponernos en nuestro sitio. Y lo hace, en este caso, desde la fiesta con máscaras de lo erótico, un erotismo que de algún modo elude el pronombre «nosotros» para reafirmarse en un tú y un yo que aún se buscan. (Raúl Nieto de la Torre)

Borrosas pieles

Nos dijo: Soy el ángelque odia este trabajo; yo obedezco.Un ángel, educado sí, pero nos expulsó.Nos llevó a un nuevo sitio sin gestos de verdugoy sin modificar el rictus de su imagen.Amable, angelical y casi mudo,nos donó otro jardín mas descuidado.Era un lugar mortal, nos pareció,en un sitio cercano y diferente.Fue como descubrir de pronto que unos besosnos buscasencon un nuevo sabor por definir;algo así como si todo hubiera sido el gran principiode otra vida distinta.Vacíos de memorias, solos completamentey desnudos de huellas, iniciamosallí un tiempo sin ángeles ni dioses.Quizá ya todo fuera más sencillo.Lo cierto fue que no nos castigó aquel ángel.Lo noté por su llanto, muy a escondidasincluso de su Dios.Así me lo contaron, dicen. Y lo cuento.Quizá a partir de entonces todo fue más sencilloque su dificultad.

Los tiempos que se acaban

Con un claro sustrato reflexivo sobre la pulpa de la finitud, Lo lento hace balance y abre los ojos para ver un contorno de sombras. Lejos del nihilismo existencial, quien percibe emprende una relectura constante de la propia identidad. Encuentra en la elegía esa posibilidad de recuperar el pasado y el autoconocimiento de nuestra finitud entre los atributos de lo cotidiano. (José Luis Morante)

Lo lento

La vida está constituída por un conjunto de circunstancias que condicionan el camino que todos hemos de recorrer. Hay en ella alegrías, tristezas, momentos maravillosos con otros muy tristes y dolorosos. Y siempre está presente un factor determinante que rige y dirige todos nuestros actos: el amor.El amor, en cualquiera de sus formas y por supuesto su ausencia es el motor del género humano. Amor o su falta; amor o sus contrarios: el desamor, el odio y sus derivados: violencia, mentira, desolación En cualquier caso, este sentimiento, exclusivamente humano, es el origen y consecuencia de prácticamente todos nuestros actos.El camino que trazan y recorren estos poemas, no pretende ser una autovía cómoda y luminosa, sino reflejar en su trayecto un difícil sendero lleno de dudas y trampas, con sus diversas fases o estaciones como si de un viaje del alma se tratara pero, aun a pesar del sufrimiento, con un final apacible y esperanzado no cómodo al que tenemos que atener-nos, pues todo recorrido vital tiene una meta y no se llega a ella sin las heridas del tiempo, sin las marcas indelebles de la experiencia y la impronta del sentimiento más importante del ser humano: el amor.Tema recurrente, tema eterno que no podemos obviar ni en el cotidiano devenir ni en el quehacer poético. Podrán ponerlo más o menos de moda pero nunca estará demodé porque indefectible-mente el escritor, el poeta, vuelve siempre al punto de partida, al generador de todos los demás sentimientos, buenos o malos: al amor o su ausencia, que no es sino la causa de que el género humano sea capaz de las mayores grandezas, pero también de las más aberrantes indignidades.Estos poemas son, simplemente, un recorrido personal por los diversos estadios que en el poeta ha causado el amor o su pérdida, manteniendo la esperanza, no siempre certera, de encontrar la luz en otro mar (M.A.Y.)

Reflejos en un espejo roto

En este nuevo libro Luisa Miñana realiza un recorrido íntimo y personal desde la célula hasta la dimensión universal de la existencia, una búsqueda calmada y reflexiva sobre nuestro papel en una sociedad global en la que por momentos se confunden distopía y realidad y en la que el amor es un apósito calmante frente a la tragedia del cuerpo que se desvanece de forma irremediable.

Este es mi cuerpo

El joven poeta y restaurador soriano Martín Izquierdo Verde acaba de publicar su segundo libro, Autorretrato ecuestre sin caballo en el sello Lastura, una editorial con presencia en España y Latinoamérica, especializada y reconocida como una de las editoriales independientes de poesía más relevantes del país. En la primera presentación de la obra, que tuvo lugar durante la pasada edición de Expoesía, el autor aclaró que este libro fue escrito hace cinco años durante su estancia y beca en la prestigiosa Fundación Antonio Gala. En el libro el poeta reflexiona sobre el ego y sus límites con inteligencia y una necesaria ironía. 

Autorretrato ecuestre sin caballo

Álvaro César Lara (Madrid, 1971) es licenciado en Ciencias Económicas por la Universidad Complutense de Madrid, si bien desde muy joven manifiesta una ferviente inquietud por la poesía, la música y el arte. Su incipiente vocación poética se plasma en el título Represa 1, que en 1998 obtiene el segundo accésit del Premio Ángel González del Ayuntamiento de Oviedo. Posteriormente ha continuado su quehacer en obras como Campos visuales (2001) y Lugares comunes (2002), publicadas conjuntamente en Imagine Ediciones bajo el título de La lentitud de los bueyes (2.003). Su siguiente poemario, Pasadizos y murallas, es publicado, tras una larga elaboración, por Ediciones Vitruvio a finales de 2016.En Lastura ha publicado en la primavera de 2020 el poemario Curso de buceo, que viene a constituir, pues, la quinta entrega poética del autor, que actualmente trabaja en un nuevo poemario y simultanea su actividad literaria con publicaciones en el blog Me quedaré sin entenderlo (http://mequedaresinentenderlo.blogspot.com) y en Facebook (Álvaro César Lara poesía) de poemas aislados y diversos artículos sobre música, poesía, economía y artes.

Curso de buceo

El escenario de los versos está construido sobre el antiguo hospital de Calafell, ubicado en las playas de San Salvador-Comarruga y regentado hasta 1969 por la Orden Hospitalaria de los HH. de San Juan de Dios, muy activo, pues, en la época que nos refiere el poeta. Allí se trataba a niños afectados de tuberculosis infantil o de aquel brote de poliomietitis, de origen aún sin aclarar suficientemente y que afectó a centenares de niños de esa generación, dejando secuelas más o menos importantes. Yo recuerdo haber estado por el lugar en los años sesenta y siempre me pareció un sitio singular, como un gigantesco y silencioso barco varado en la playa, con la pasarela que cruzaba la carretera y lo unía al mundo, a las urbanizaciones donde pasábamos algunos días del verano. Era el sanatorio un lugar especial, casi irreal, espectral. A mi, adolescente, me producía un cierto respeto por su aire un tanto mariembadiano. Desde este escenario, revivido en una visita llena de nostalgia, el poeta nos transmite esas sensaciones con la perspectiva del niño que fue y que estuvo allí ingresado, pero con el fino análisis del adulto que ve cómo despierta un sueño de la infancia que creía dormido para siempre en el fondo de su subconsciente. Y descubre y desnuda esa parte esencial de su vida a través de una clave lírica, cargada de imágenes de una enorme fuerza, de una hábil intemporalidad y trufada de gotas germinales de acidez y rebelión. (Miguel Ángel Yusta, fragmento del prólogo)

Calafell

«Ni Dios ni las virtudes me consuelan, ninguno me devuelve a los cautivos de la muerte. Desde aquí apenas hay un suspiro para alcanzar los secretos de la vida y de la muerte, una nimia rendijade claridad en la práctica diaria de Su Poética, lo mismo que Dieter Heydrich de Su Nigromancia. Cómo pesa el dolor de la ceniza. Te llamo a ti, amnesia, pido tu socorro y no respondes». (Santiago Solano)

Vestidos por la niebla

Los versos de Pellem nos descubren y nos llevan a vivir de un modo diferente la actitud de los sentidos. Y es que, en los acontecimientos de la piel, el sujeto poético desabrocha y desviste al adjetivo de su timidez, y mediante el empleo de imágenes precisas se produce un acercamiento a la anatomía del poema, que va de un erotismo incipiente a otro más intenso, ordenado simbólicamente bajo la premisa del tacto y sus referencias como eje conductor de los conflictos, de los recuerdos, y de ese movimiento que se anticipa a la debilidad, y que supone un ajuste de la sensualidad invocada, consumada, explícita, bajo el gobierno de los medios verbales de la representación.

Verbos por dentelladas (2018)

Y los versos, besos son (2018)

Zonas (2015)

La mitad silenciada segunda edición (2016)

Antología poética 1959-2012 (2014)

Pequeño tratado de etología (2017)

Vida que intento (2017)

Todos los aviones (2016)

Para decir de ella (2018)

El musical acento de tu nombre (2018)

Lugar (2018)

Conciencia del agua (2018)

La fórcola (2022)

Cautivos (2023)

Borrosas pieles (2023)

Los tiempos que se acaban (2020)

Lo lento (2019)

Reflejos en un espejo roto (2019)

Este es mi cuerpo (2019)

Autorretrato ecuestre sin caballo (2019)

Curso de buceo (2020)

Calafell (2020)

Vestidos por la niebla (2020)

Pellem (2021)