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Lastura Editorial

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«El título nos adentra en un universo íntimo, personalísimo, en el que el poeta se desnuda de todo ropaje externo, de toda máscara que vele su rostro y le emboce al mundo. Son poemas desgarrados, de un profundo lirismo, casi dolorosos, escritos en una suerte de introspección y búsqueda de la propia identidad, del yo irrenunciable con el que el autor se sienta a conversar cara a cara frente al papel en blanco. Entre sus versos descubrimos al hombre compro-metido, veraz, de una pieza, que lucha entre la ausencia de Dios y Su presencia presentida y cierta, entre la realidad y el deseo. Desde el aire a la luz, desde la profundidad de la sed a la consumación de los esteros, nada de lo humano le es ajeno, nada escapa a su visión y a su trabajo. Juan José Alcolea es poeta de intuición y de solvencia. Su voz descansa en la quietud, en el regalo como símbolo para alcanzar el silencio y fluir desde ahí descalzo, emancipado». (Ana Garrido, fragmento del prólogo)

Antología de supervivencia (I)

«Cuando Ángela Figuera Aymerich viajaba a Soria, traía en su equipaje una infancia en Bilbao, el cuidado de sus numerosos hermanos, sus estudios de Filosofía y Letras y su matrimonio con Julio Figuera. Entre sus cosas, escondido, también llegaba el dolor de haber perdido una guerra, la cárcel del esposo, la depuración sufrida y la consiguiente pérdida de trabajo, y la muerte al nacer de su primer hijo. Todo escondido, para que nada empañara el tiempo de descanso, el disfrute de la naturaleza, la fusión con la tierra y la poesía.Llegaba trayendo de la mano a Juan Ramón, el hijo que nació en el Madrid del 36 durante un bombardeo, y lo hacía con el amor de Julio, con el profundo afecto de la amistad y el cariño a su familia.Conocía bien Soria, conocía bien su provincia y, sobre todo, conocía muy bien las localidades de Burgo de Osma y de Hortezuela, donde pasó muchas temporadas.A Burgo de Osma la llevó la amistad con una compañera del curso de cátedra. En Hortezuela, su hermana Maruja desempeñaba su labor como maestra y allí la familia compartía, en vacaciones, la casa de la maestra y las tareas.Su hijo, en un artículo publicado en la revista Zurgai desvela la cara oculta de aquellos veranos, que no aparece en los versos de Ángela, porque, para ella, los inconvenientes de esas vacaciones no podían ni debían empañar la felicidad de disfrutarlas.Mujer animosa, de carácter alegre y apacible, buscaba el lado amable que ofrecer a los demás y a sí misma.En palabras de su esposo Julio Figuera ir con ella por el campo era una delicia porque te hacía ver constantemente la belleza de todo en lo que tú no te habías fijado. Un pino, una roca en medio de un torrente, una florecilla en medio de un bosque, un remolino de agua, una estalactita de hielo, un contraste de colores de unas hojas secas y verdes, qué sé yo, todo en suma era motivo de admiración del que siempre hacía partícipes a sus acompañantes.Naturaleza y asombro que descubrimos en sus poemas que funden el paisaje y la forma, la belleza de la sencillez, la importancia de lo humilde.Para esta editorial de raíces sorianas, reeditar Soria pura es unir afectos y emociones y, también, procurar un reconocimiento a Ángela Figuera que no le fue concedido en vida.Ángela amó esta tierra, en ella disfrutó y en ella descansa.Soria, con Ángela Figuera, más pura». Isabel Miguel 

Soria pura

Tras el éxito que a día de hoy sigue cosechando Este es mi cuerpo (Lastura, 2019), Luisa vuelve a Lastura Ediciones con este libro en el que indaga, con su brillante y conmovedor estilo, en el mundo de los mitos -clásicos y modernos- haciendo una personalísima revisión y puesta a punto adaptada a las nuevas realidades.

Saldo mínimo

n el gran banquete de la vida hay quien tiene reservado un sitio de honor y quien resguarda su honor ocupando un lugar secundario. Pocas palabras son necesarias para entender qué significa esto, porque antes que María Sanz lo dijeron algunos, la mayoría poetas, que sintieron la misma brisa fría, el mismo aire que circulaba sin piedad entre olivos. El mundo necesita de recomendaciones, de risas y de fábulas. La palabra va libre, libre camina y libertad precisa, si no quiere terminar siendo un remedo de lo obvio y de lo que no sirve. Hay que escoger. Y Sanz escoge ser, a través de sus libros, una voz que recuerda que no vale la pena venderse por tanto o, incluso, por tan poco. (José Luis Morante)

Recado original

Nuestro relato comienza cada mañana con el sonido de despertador. Su trayectoria pétrea nos lleva al centro de trabajo para constatar la venta de nuestros cuerpos y energías a cambio de un salario y de unas dosis interminables de alienación.Jorge García Torrego recoge esa historia en este demoledor poemario, que nos interpela porque nos hace levantar la vista de la punta de nuestros zapatos. La va despedazando en unos textos titulados según la hora, siguiendo un orden cronológico. De esta forma, construye ese monótono tránsito empujando la piedra, reiterándolo minuto a minuto, hasta esa cima que constituye el timbre del fin de la jornada, con lo que se incide en el carácter acumulativo de este proceso.Jorge García Torrego elude la impostura porque habla desde dentro del conflicto, desde la anulación por el trabajo y también desde la angustia y la incertidumbre del desempleo. () De ahí la honestidad y la valentía de esta propuesta. Porque no juega a los espejismos. Porque no se desliza por el autoengaño. Porque no renuncia, con su propia voz, a mirar la vida y ver cómo nos la roban. (Alberto García- Teresa, fragmento del prólogo).

El despertador de sísifo

Este libro es fruto de la colaboración deseada entre dos mujeres, Bina y Nieves, que, curiosamente, han nacido en el mismo año (1949), viven en lugares muy distintos del planeta (India y España) pero tienen intereses comunes: arte, cultura, poesía y justicia social. Se conocieron por casualidad, de la mano de un amigo común: Abhishek Basu (Managing Trustee en Basu Foundation for the Arts, Calcuta). Desde el primer momento se plantearon escribir juntas un libro de poesía y arte que pusiera en cuestión lo que sucede, esas problemáticas más sangrantes del mundo en que vivimos que afectan (en mayor o menor medido) a todas las culturas: amor, muerte, libertad, esclavitud, migraciones, violencia machista, dolor. Cada una de las poetas ha desarrollado la temática en la forma que ha considerado oportuna: Bina realizando homenajes a diferentes artistas (cuyas imágenes forman parte de sus poemas), y Nieves, complementando sus poemas con citas de personalidades del mundo, que vienen a ratificar lo que ella piensa. Todo ello acompañado por fotografías de Miguel Ángel García, artista plástico y gran amor de la poeta.

Cercana lejanía / closer farness

Libro que viene desde el silencio hueco y asciende al silencio para dos que es el amor, Hábitat nos sorprende con hallazgos insospechados que nos levantan de emoción y autenticidad. Ha merecido la pena esperar tanto tiempo, desde aquel Toque de arrebato, para llegar a este libro, igualmente apasionado y pleno.(Pedro Sevilla, fragmento del prólogo)

Hábitat

La poesía de Barberá no se ajusta a la narratividad. El amor que razona se neutraliza a sí mismo, ya que a una emoción de la fuerza de la amorosa, no le viene bien el exceso de inteligencia, sino que se encuentra más a gusto en la emotividad, que, ahora sí, puede ser conceptista, de ahí que seamos muchos los poetas a los que nos resulta incómodo el género en nuestra creación particular, pero apreciamos, como es el caso, su fuerza colosal en manos diestras como las de Barberá, que la convierte en un prodigio de aquello que llamamos epifanía joyciana. La poesía amorosa de Barberá crece y se fortalece en su propia intensidad, de ahí que sea mejor cuanto más breve. Cuando opta por una relativa extensión, halla en el soneto la fórmula exacta, composición que domina con un magisterio muy poco frecuente. (Ricardo Bellveser, fragmento del prólogo)

Ese malbendito amor

(AUTO)MANDAMIENTOSNo contaminarparaísos ni universos.No estropearla belleza del silencio con palabras absurdas.No mancharla pureza del blanco con mi letra pueril.No ocuparlos lugares que no me pertenecen.No tratar de volarcuando sé que mis zapatos son de plomo.No tratar de pisar la Madre Tierra,mientras pueda mirar desde lo alto.No importunar al prójimocuando está demostradoque no me queda nada que añadir.Por supuesto, no hacer daño.Por supuesto, tratar de ser feliz...aunque sea lejos de las palabrasincluso de la palabra felicidad.No aspirar nunca mása ser lo que no soy.

Lo que habría metido en la maleta

Leticia Molina abandona su yo profundo y hace de su palabra la voz que grita y se revela, que abraza en esa solidaridad que refleja el mundo en el que vive, y deja en el verso que denuncia la reflexión profunda del fracaso.(Antonio Pastor)

Fortaleza de viento

Begoña nace en Río de Janeiro (Brasil) en 1962 y vive, desde los 3 años, en Madrid. Es Profesora Diplomada de E.G.B. por la UCM. Ha recibido el Primer Premio del II Certamen Poesía por SMS (Asoc. Cultural Orihuela 2m10) y el Premio Geir Campos-Poesía, UBE RJ 2016 (Unión brasileña de escritores, Río de Janeiro) por Billete de vuelta  Passagem de volta (Ed. bilingüe, Lastura). Tiene 12 libros de poesía publicados: Donde el azul se confunde con el verde (2004); Entre aguas (Vitruvio, 2007); Viernes de barro (Vitruvio, 2009); Mudanzas (Crusoe, 2010); Globos (Adytum Aces Design, 2010), Diablas (Los libros de Umsaloua, 2011), Estados mínimos (Crusoe, 2012), Billete de vuelta/Passagem de volta (Lastura, 2014), Camino de hormigas (Torremozas, 2015), Hambre (Lastura, 2017), Junto al mantel (ACCI, 2018) y Oscuro y frío (Ed. Prosa, 2019). Vuelve a Lastura con Cambio de turno, un poemario en el que inicia un nuevo camino en su poesía a través de una profunda, sincera y, en ocasiones, dura introspección personal.

Cambio de turno

«Si en la tradición sufí, bien conocida, la luz es la sombra de Dios, para nuestra poeta el mar, y su tácito clamor, es la esperanza azul de sal que sala los cantos del silencio. Ella lo sabe bien, nos confiesa, porque profesa de filóloga marina y su meta es la belleza que crece en el silencio, por eso ha podido beberse todo el saber del mar, de cuyo sabor es sabia, pues en su abrazo húmedo ha comprendido que vivir no es aprender, sino desasirse para poder anegarse, por fin, en el infinito y dulce naufragar de su silencio.Y ese silencio atronador, que es luz vislumbrada, lirio salvaje con pétalos de sol, tiene completamente enamorada a la autora de estos versos admirables, intensos, profundos, suaves y olorosos. Luz escondida y música callada revelándose en oleadas rítmicas, armoniosas, de sosiego y claror.Para ello, como filóloga marina laureada, va a sumergirse en todos los recovecos de su idioma, en todos sus matices, repliegues y secretos; buceará allí donde empiezan y acaban sus sílabas de agua, navegará hasta saber cuándo una ola me interroga o le aconseja retirarse, se sumergirá en la arena nutricia de su cátedra hasta que se le pegue el sabio patrimonio de los siglos que legaron sus aguas y poder tatuar así poemas de sal, los de este libro, con voz de espuma en la arena sedienta de tu pecho. Se trata de un viaje, del viaje, del regreso definitivo: a Ítaca no se va, se vuelve. Y es un camino, como todo peregrinar verdadero y hondo, en soledad, que no deja huella, apenas estelas, en el que hay que aprender a conjurar el canto de sirenas, sortear el miedo irracional al terrible gigante mundo Polifemo, vencer la tentación de quedarse, de olvidar el regreso, para llegar, descalza de miradas, hasta el jardín que preside la Isla, donde se encienden las sombras».Ángel García Galiano (fragmento del prólogo)

De ese mar que eres tú

La reflexión y la búsqueda se entrelazan con el respeto por la memoria, configurando una unidad personal en la que cada palabra está pulcramente meditada. (Raquel Lanseros)Sobre la pregunta constante y en perpetuo cambio, sobre la memoria, sobre las heridas y sus cierres navega El mapa de tus cicatrices. (Lola Andrés)

El mapa de tus cicatrices

Entre latigazos de realismo sucio y acordes del más salvaje rock and roll primigenio, el autor intenta dejar atrás una realidad que no ha sido sino un pesado lastre con el que ha cargado durante casi cuatro décadas -familia desestructurada, trabajos lentos y mal pagados, alcohol, silencios que ahogan-, para tratar de alcanzar la luz al final de un túnel de arte y ficción que él mismo ha ido construyendo con los años.

Carrera con el diablo

Un viejo olor a hojas quemadas es, con toda seguridad, el libro de poesía más personal del poeta Gabriel Alejo Jacovkis; en él nos guía a través de su trayectoria vital de una manera íntima y clara. Recorremos junto a él sus primeros recuerdos desde Ramos Mejía, el pueblo que le vio nacer, hasta el primer exilio interior hacia al barrio de Tribunales de la ciudad de Buenos Aires realizado a los 8 años y que dejó en él un gran poso. Posteriormente la llegada de la dictadura, las desapariciones y el robo de un país por parte del horror, provocaron un exilio, esta vez aún más doloroso. Su llegada España y su nueva cotidianidad construida a lo largo de las décadas ya en este país dan forma a los últimos poemas de esta obra de gran belleza lírica que varía en estilo y vocabulario conforme van transcurriendo por nuestros ojos los lugares, las personas añoradas y los tiempos.

Un viejo olor a hojas quemadas

Los ritos familiares es un poemario que produce una sensación de horror y extrañeza. Algo oscuro se mueve detrás de las sonrisas, de los padres que acunan, de la crianza «plagada de amapolas». Tal vez, el sentido del fin que se avecina en cada verso, el paso del tiempo que permanece inmutable, y aunque innombrable, se esconde vigilante de cada anécdota.«De noche oías la respiración de la casa» y es que la casa, el paisaje, los animales y cada objeto al que recurre la autora para crear el universo poético, nos hace espectadores de las vivencias de esta familia compuesta por personas que crecen, maduran y que, poco a poco, se transforman en otras.

Los ritos familiares

El título de su tercer poemario, Zonas, nos invita a pensar en divisiones de cosas que parecen incomunicables. Nada más lejos de la realidad. Tras la lectura y disfrute de este gran poemario, puedo aseguraros que las diferentes comarcas que en él habitan son el mapa de un cuerpo humano en el que a lo largo de su cartografía se aprecian muestras sólidas, gaseosas, líquidas, algunas sin clasificar y otras catalogadas como Cero. En todas ellas se conjugan órganos, músculos, respiración, flujos y el alma de un poeta que, con respeto y el buen hacer de su oficio, se dirige, entre otros, a los tradicionales temas del amor y a la cara opuesta de la misma moneda que es el desamor, a la espera incondicional de todo aquello que anhela, al desencuentro y a las injusticias de una sociedad cruel que muchos damos por perdida y que ponemos en cuarentena. Lo que reflejo son solo algunos ejemplos de la multitud de matices que Zonas ofrece. Todo lector que se adentre en el pequeño gran universo de imágenes poéticas de Antonio José Royuela podrá gozar de su singularidad y belleza. (Lluïsa Lladó)

Zonas

La mitad silenciada es un poemario que tiene a la mujer como protagonista y eje vertebral del mismo. En él, una mujer, la poeta, nos habla de su yo, de su experiencia vital particular como mujer en sus más amplias facetas: mujer/madre, mujer/compañera, mujer/profesional, mujer, en definitiva, hecha a sí misma, realizada y libre, entregada a la búsqueda permanente de la manera en que quitar la horma a otras muchas, a toda esa mitad silenciada que trata de encontrar una salida a la que probablemente sea la más antigua de las violencias. A través de la poesía Marina Izquierdo nos acerca también a esas/estas realidades sociales. Estamos ante un poemario-lucha, un poemario-grito, un poemario-denuncia que es estrictamente necesario.

La mitad silenciada segunda edición

Antonio Pastor Gaitero nace en Madrid el 19 de febrero de 1950. Siendo el cuarto de cinco hermanos, en su familia no tardan en hacerle sentir interés por la cultura y la literatura salvando libros prohibidos de El Rastro. No es de extrañar que desde su infancia sintiese inquietud por la lectura y la música. En la década de losaños 60 inicia su labor creativa componiendo canciones sobre textos hoy perdidos comenzando así una labor analítica y social que reflejaba su entorno. Su primer poemario trabajado musicalmente, llega en los años 70 al igual que sus primeros conciertos y actuaciones, algunas de ellas prohibidas le incitaban a, pese a todo, llevar canciones libertarias en tiempos de transición por barrios de Madrid y el resto de provincias.Y es que el momento vital, social, cultural y político han sido el motor de este cantautor, poeta y músico que bebe de lo que le rodea expresándolo con especial humanidad y sensibilidad. Suprimer trabajo discográfico, titulado Por el mar de tu cuerpo, ve la luz en 1990. En este trabajo, su familia, el amor y las pequeñas cosas crean canciones a ritmo de guajira, tango y canción melódica. Su vida profesional se desenvuelve entrela poesía y la canción, siendo élel autor de la letra y la música de todos sus poemas. En la actualidad es miembro de la tertulia literaria Gerardo Diego del Café de Oriente. Sigue siendo prioritario en él llevar la poesía al escenario, sus nuevos trabajos han evolucionado con el tiempo y saben ganarse a todo tipo de público, desde los más jóvenes hasta los más mayores, porque en cuestión de encanto no hay edad posible. La calidad, la musicalidad y la palabra acertada se suman a su personalidad, un showman talentoso que hace del escenario su mundo compartido. Además, lleva al día su propia página web www.antoniopastorcantautor.comdonde comparte su trabajo, sus conciertos y sus vídeos para moverlos después por las redes sociales. En Lastura ha publicado los libros Sonetos de amor y otras ausencias, Tan sólo por la luz la sombra existe,La respuesta del espejoy El musical acento de tu nombre.

Antología de supervivencia (I) (2020)

Soria pura (2020)

Saldo mínimo (2020)

Recado original (2020)

El despertador de sísifo (2020)

Cercana lejanía / closer farness (2020)

Hábitat (2020)

Ese malbendito amor (2020)

Lo que habría metido en la maleta (2019)

Fortaleza de viento (2019)

Cambio de turno (2019)

De ese mar que eres tú (2020)

El mapa de tus cicatrices (2020)

Carrera con el diablo (2019)

Un viejo olor a hojas quemadas (2022)

Los ritos familiares (2022)

Zonas (2015)

La mitad silenciada segunda edición (2016)

El musical acento de tu nombre (2018)

Agua serás y lo olvidaste (2019)