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Doma es lo contrario a su nombre, la antítesis de los límites que mueren inevitablemente frente al de-seo de libertad y sus poemas se conciben como contenedores de estratos de sentido hacia el origen, cada texto nos acerca a la hondura de las emociones y al mismo tiempo reproduce el milagro del lenguaje poético que va floreciendo con cada poema, con cada latido que parte del origen y se convierte en alumbramiento tras desterrar la sombra en virtud del vacío que ésta deja cuando atraviesa al poeta: Quien cree en los límites/ corre el peligro de desbordarse. Pero la búsqueda de esa luminosidad no hace decrecer una visión real del mundo ni mengua el sentido crítico del poeta desde el que la/nos alerta sin ambigüedades; la miseria, el peligro, la complejidad del entorno y, sobre todo, la intención conocida de hacernos formar parte del rebaño; Doma alerta de la manipulación y la dirección del pensamiento como un limitante en el desarrollo de la libertad personal: El sistema nos doma, nos marca sus pautas, modela los comportamientos, las resoluciones afectivas,/ los intereses,/ los sueños,/ maneja nuestra moralidad. Pero a la vez la luz es un componente fundamental de Doma, la casa como un legado para el cuidado y la ternura, los ojos como una ventana al misterio de los días, las manos como el cuenco en el que se vierten los pequeños grandes misterios, la voz como un susurro que recoge todos los miedos y los destina al olvido, la escritura como el camino más largo pero más hermoso, pero más arriesgado. Sara Castelar Lorca

Doma

Manuel Lacarta nos trae aquí toda la magia y la música de tres libros de pequeños poemas en prosa, entre sí afines aunque muy distintos: El rojo de sus labios (2013), Verano (2015) y Alumbrado público (2016), ya publicados por separado en la colección Alcalima de Lastura. Cada uno, además, conforma a su vez un único poema mayor donde, desde lo cotidiano de cada imagen, el poeta nos llama a percibir el mundo próximo, más inmediato, como algo para nosotros de repente nuevo.

Prosas

Estos poemas son destello, fogonazo. El autor, Manuel Lacarta, quiere que el lector brinque, salte, no se pare en ellos; si acaso, sí, los atraviese. Estos poemas son poemas, pero sobre todo son flashes como de la cámara nocturna de un fotógrafo. Hay, pues, que sentirlos, no sólo pensarlos. A la postre, ¡estos poemas son palabras!

Las palabras

 La poesía de Arce Lérida participa de la franqueza de quien a través de la escritura cavila sobre su peripecia vital, inmerso en los factores que equilibran su universo: los anhelos, la perseverancia, los frutos, las decepciones, la crudeza de un mundo sin claroscuros, la futilidad de los días, el peso de la noche, y el parco equipaje elemental que nos pueda acompañar sin lastre cuando el camino nos aproxima a parajes cada vez más desnudos. Su consistencia radica en gran medida en su sencilla claridad (Siempre la claridad viene del cielo; / es un don, aseveraba Claudio Rodríguez como matriz indubitada de su poesía en el comienzo de su primer libro), eso tan difícil de lograr que es la naturalidad poética, el hablar sin impostura, cuidando el lenguaje pero usándolo desde la verdad más genuina. Se escribe como se reflexiona -me atrevería a decir: como se vive-, en este caso en una cadencia confortable que permite comprobar cómo se ha conseguido dotar a lo escrito de un carácter unitario y lógico: los paisajes interiores que se transitan, reflejo de un exterior amplio y despejado, son a los que cabría llegar a través de una andadura literaria cuya máxima aspiración (y no es pequeña) es la de dar testimonio de un tiempo concreto desde una posición generalmente apacible y sosegada, aunque siempre alerta, siempre crítica. Los hallazgos pequeños del trayecto son la sustancia de esta poesía: el soliloquio, la idea juiciosa, la conclusión sensata. El hombre se reconoce frágil, y muchas veces el dar nombre a los sentimientos sirve de conjuro para alejar el miedo, para retrasar el momento de la pregunta o intentar el paseo en compañía antes de que llegue la noche, una noche que suele aparecer como principio negativo, que se opone al avance de lo humano, transitada por implacables sicarios y negros heraldos, oscuridad ominosa, lugar del desamparo. (Fragmento del prólogo de Federico Gallego Ripoll)

Y los versos, besos son

María Luisa García-Ochoa Roldán nace en Madrid (1955). Se licencia en Geografía e Historia en la Universidad Complutense de Madrid (UCM) y obtiene el Máster de Documentalista Especializada por la misma Universidad. Pertenece a la Escala Facultativa de Archivos, Bibliotecas y Museos de la UCM. Ha colaborado en varias antologías y revistas. Ha publicado: Relatos locos y pervertidos, Madrid, Ed. Complutense, 2013; Última campanada del silencio, Premio Paul Beckett de Poesía, 2014; Poema en siete tiempos con un amor al fondo, Premio Alcaraván, 2014; Perdiendo la inocencia, Madrid, Huerga y Fierro, 2015; La clarinetista que no creía en Dios, Madrid, Huerga y Fierro, 2017 y Para decir de ella, Lastura, 2018. Acaba de recibir el XVI Premio de Poesía Carmen Marchán Cornello de Cazalla de la Sierra, Sevilla.Así es ella, verano, vibra con el deseo,lucidez en sus ojos contra lo más sombrío,brisa mansa en sus manos, cómplice mensajera.Olvidó su locura, transparente es ahora,como el agua de lluvia que flirtea en la hierba,sus gotas purifican todo lo que ella quiere.(María Luisa García-Ochoa)

Para decir de ella

Este Álbum de familia no es un poemario al uso donde se guardan y ubican una serie de poemas sin conexión como se guardan las ropas en un armario o las palabras en un diccionario cualquiera, ni mucho menos. Por el contrario, este libro de poemas, de ajustados y acertados poemas, está debidamente estructurado y organizado para dar cuenta de un orden poético definido desde el principio de los cromos, grandes o diminutos cromos, según su autora: las letras, las palabras, los versos o los poemas, que forman este Álbum de lejanías, de presencias y de ausencias, en el que la poeta mueve sus manos, como la piedra que cae en el estanque, para perturbar con sus versos los remolinos del Origen, las aguas de sus Itinerarios y viajes o los deseos de sus Retratos.Álbum de familia es un libro de amor en el que tanto la lejanía como la presencia, tanto la ausencia como el deseo, están siempre al lado del amor y pertenecen a un mundo a punto de ser creado, a un espacio necesitado de reciente y permanente creación tal y como le sucede a la denuncia, la lucha, la generosidad o lo solidario tan cercanos a esta autora.Luis Ramos de la Torre (fragmento del prólogo)

Álbum de familia

Viceverso y fascinante, este libro es un viaje de la inteligencia a la cultura pasando, incorporándolas para invertir su tendencia absurda, por las zonas triviales de la contemporaneidad. Hoy que tanto se habla de las zonas de seguridad que, sin embargo, son zonas muertas y mortíferas, estas páginas despliegan para nosotros un paracaídas con el que saltar. Porque en el riesgo está la salvación. (Antonio Praena)

Verbos por dentelladas

n el gran banquete de la vida hay quien tiene reservado un sitio de honor y quien resguarda su honor ocupando un lugar secundario. Pocas palabras son necesarias para entender qué significa esto, porque antes que María Sanz lo dijeron algunos, la mayoría poetas, que sintieron la misma brisa fría, el mismo aire que circulaba sin piedad entre olivos. El mundo necesita de recomendaciones, de risas y de fábulas. La palabra va libre, libre camina y libertad precisa, si no quiere terminar siendo un remedo de lo obvio y de lo que no sirve. Hay que escoger. Y Sanz escoge ser, a través de sus libros, una voz que recuerda que no vale la pena venderse por tanto o, incluso, por tan poco. (José Luis Morante)

Recado original

Libro que viene desde el silencio hueco y asciende al silencio para dos que es el amor, Hábitat nos sorprende con hallazgos insospechados que nos levantan de emoción y autenticidad. Ha merecido la pena esperar tanto tiempo, desde aquel Toque de arrebato, para llegar a este libro, igualmente apasionado y pleno.(Pedro Sevilla, fragmento del prólogo)

Hábitat

Nuestro relato comienza cada mañana con el sonido de despertador. Su trayectoria pétrea nos lleva al centro de trabajo para constatar la venta de nuestros cuerpos y energías a cambio de un salario y de unas dosis interminables de alienación.Jorge García Torrego recoge esa historia en este demoledor poemario, que nos interpela porque nos hace levantar la vista de la punta de nuestros zapatos. La va despedazando en unos textos titulados según la hora, siguiendo un orden cronológico. De esta forma, construye ese monótono tránsito empujando la piedra, reiterándolo minuto a minuto, hasta esa cima que constituye el timbre del fin de la jornada, con lo que se incide en el carácter acumulativo de este proceso.Jorge García Torrego elude la impostura porque habla desde dentro del conflicto, desde la anulación por el trabajo y también desde la angustia y la incertidumbre del desempleo. () De ahí la honestidad y la valentía de esta propuesta. Porque no juega a los espejismos. Porque no se desliza por el autoengaño. Porque no renuncia, con su propia voz, a mirar la vida y ver cómo nos la roban. (Alberto García- Teresa, fragmento del prólogo).

El despertador de sísifo

Muchedumbre ahonda en las fragilidades y contradicciones del ser humano -desde lo íntimohasta lo universal- y es un homenaje a quienes aportaron el calor, la felicidad o la lección que provocó el pellizco, el cambio, el amor.Rocío Hernández Triano (Sevilla, 1976), licenciada en Filología Hispánica, obtuvo el Premio Extraordinario de Licenciatura en Filología Hispánica por la Universidad de Sevilla.Es profesora de Lengua castellana y Literatura y coautora de libros de texto para esta materia en la editorial Algaida. Asimismo ha impartido diversos talleres y cursos de creación literaria, y habitualmente participa en distintas asociaciones culturales vinculadas con la transmisión de la palabra poética.Como escritora ha publicado los libros de poesía Viento de cuchillos (2010), Equilibristas (2010), Los seres quebradizos (2013), Pisar cieno (2016) y Muchedumbre (Lastura ediciones, 2021). Ha recibido los premios XXV Certamen literario Joaquín Lobato (relato corto), XXX Premio de Poesía Carmen Conde y XXXIV Premio de Poesía Ciudad de Badajoz.

Muchedumbre

La poesía de Barberá no se ajusta a la narratividad. El amor que razona se neutraliza a sí mismo, ya que a una emoción de la fuerza de la amorosa, no le viene bien el exceso de inteligencia, sino que se encuentra más a gusto en la emotividad, que, ahora sí, puede ser conceptista, de ahí que seamos muchos los poetas a los que nos resulta incómodo el género en nuestra creación particular, pero apreciamos, como es el caso, su fuerza colosal en manos diestras como las de Barberá, que la convierte en un prodigio de aquello que llamamos epifanía joyciana. La poesía amorosa de Barberá crece y se fortalece en su propia intensidad, de ahí que sea mejor cuanto más breve. Cuando opta por una relativa extensión, halla en el soneto la fórmula exacta, composición que domina con un magisterio muy poco frecuente. (Ricardo Bellveser, fragmento del prólogo)

Ese malbendito amor

Los versos de Pellem nos descubren y nos llevan a vivir de un modo diferente la actitud de los sentidos. Y es que, en los acontecimientos de la piel, el sujeto poético desabrocha y desviste al adjetivo de su timidez, y mediante el empleo de imágenes precisas se produce un acercamiento a la anatomía del poema, que va de un erotismo incipiente a otro más intenso, ordenado simbólicamente bajo la premisa del tacto y sus referencias como eje conductor de los conflictos, de los recuerdos, y de ese movimiento que se anticipa a la debilidad, y que supone un ajuste de la sensualidad invocada, consumada, explícita, bajo el gobierno de los medios verbales de la representación.

Pellem

El mundo poético de María Dolores Almeydaestá poblado de ideas que se amalgaman en impulso creativo irrefrenable.Apuntes del natural alude en su título al ejercicio práctico de poner ante todos los lectores el pueblo soñado de la autora y sus particulares formas. Un pueblo imaginado que traza con palabras. Convierte así el libro en una suerte de cuaderno de dibujo cuyos pinceles son las palabras que conforman los versos. () En su imaginario poético reside una viva imagen del mundo soñado. Un espacio de vida y alegría que la autora observa en su mente y trascribe luego como el apunte rápido, intenso de un dibujante en su cuaderno-libro. Esta imagen del pueblo deseado, del mundo ideal se contrapone a otros apuntes del natural que toma, esta vez, de la vida cotidiana, vulgar e incompresible que nos rodea. Hay una percepción del mundo como un todo caótico que aceptamos por costumbre. Y un intenso deseo de que el mundo sea mejor. Un pueblo-mundo donde el dolor no se acerque, no se detenga nunca. Y en donde quiere levantar una ciudad perfecta que no tenga señuelos para la discordia: Un pueblo sin insignias ni banderas, / sin fronteras ni límites ni historia. (Isabel Martín)

Apuntes del natural

La escritura de Entre tú y el mar se nos presenta tal un todo fluido, a modo de un único texto que discurriese a semejanza del continuum oceánico. En este libro el autor alcanza una esclarecida transparencia formal bellísima; intimista. Una bocanada de aire fresco. (Fernando José Carretero, fragmento del prólogo)

Entre tú y el mar

Aquellos jardines bárbaros es un poemario en el que este observador profesional hace un alto en el camino para observarse a sí mismo desde la pequeñez de su casa-concha, pero también se asoma a una realidad social que fagocita cualquier atisbo de humanidad ante la mayoritaria inacción individual (no digamos ya social). Estamos ante un libro atemporal que tiene mucho de indagación en el propio pensamiento, quizás por eso no esté muy lejos de la metafísica y sea la metáfora un recurso recurrente.

Aquellos jardines bárbaros

Agua serás y lo olvidaste

El título de su tercer poemario, Zonas, nos invita a pensar en divisiones de cosas que parecen incomunicables. Nada más lejos de la realidad. Tras la lectura y disfrute de este gran poemario, puedo aseguraros que las diferentes comarcas que en él habitan son el mapa de un cuerpo humano en el que a lo largo de su cartografía se aprecian muestras sólidas, gaseosas, líquidas, algunas sin clasificar y otras catalogadas como Cero. En todas ellas se conjugan órganos, músculos, respiración, flujos y el alma de un poeta que, con respeto y el buen hacer de su oficio, se dirige, entre otros, a los tradicionales temas del amor y a la cara opuesta de la misma moneda que es el desamor, a la espera incondicional de todo aquello que anhela, al desencuentro y a las injusticias de una sociedad cruel que muchos damos por perdida y que ponemos en cuarentena. Lo que reflejo son solo algunos ejemplos de la multitud de matices que Zonas ofrece. Todo lector que se adentre en el pequeño gran universo de imágenes poéticas de Antonio José Royuela podrá gozar de su singularidad y belleza. (Lluïsa Lladó)

Zonas

La mitad silenciada es un poemario que tiene a la mujer como protagonista y eje vertebral del mismo. En él, una mujer, la poeta, nos habla de su yo, de su experiencia vital particular como mujer en sus más amplias facetas: mujer/madre, mujer/compañera, mujer/profesional, mujer, en definitiva, hecha a sí misma, realizada y libre, entregada a la búsqueda permanente de la manera en que quitar la horma a otras muchas, a toda esa mitad silenciada que trata de encontrar una salida a la que probablemente sea la más antigua de las violencias. A través de la poesía Marina Izquierdo nos acerca también a esas/estas realidades sociales. Estamos ante un poemario-lucha, un poemario-grito, un poemario-denuncia que es estrictamente necesario.

La mitad silenciada segunda edición

Antonio Pastor Gaitero nace en Madrid el 19 de febrero de 1950. Siendo el cuarto de cinco hermanos, en su familia no tardan en hacerle sentir interés por la cultura y la literatura salvando libros prohibidos de El Rastro. No es de extrañar que desde su infancia sintiese inquietud por la lectura y la música. En la década de losaños 60 inicia su labor creativa componiendo canciones sobre textos hoy perdidos comenzando así una labor analítica y social que reflejaba su entorno. Su primer poemario trabajado musicalmente, llega en los años 70 al igual que sus primeros conciertos y actuaciones, algunas de ellas prohibidas le incitaban a, pese a todo, llevar canciones libertarias en tiempos de transición por barrios de Madrid y el resto de provincias.Y es que el momento vital, social, cultural y político han sido el motor de este cantautor, poeta y músico que bebe de lo que le rodea expresándolo con especial humanidad y sensibilidad. Suprimer trabajo discográfico, titulado Por el mar de tu cuerpo, ve la luz en 1990. En este trabajo, su familia, el amor y las pequeñas cosas crean canciones a ritmo de guajira, tango y canción melódica. Su vida profesional se desenvuelve entrela poesía y la canción, siendo élel autor de la letra y la música de todos sus poemas. En la actualidad es miembro de la tertulia literaria Gerardo Diego del Café de Oriente. Sigue siendo prioritario en él llevar la poesía al escenario, sus nuevos trabajos han evolucionado con el tiempo y saben ganarse a todo tipo de público, desde los más jóvenes hasta los más mayores, porque en cuestión de encanto no hay edad posible. La calidad, la musicalidad y la palabra acertada se suman a su personalidad, un showman talentoso que hace del escenario su mundo compartido. Además, lleva al día su propia página web www.antoniopastorcantautor.comdonde comparte su trabajo, sus conciertos y sus vídeos para moverlos después por las redes sociales. En Lastura ha publicado los libros Sonetos de amor y otras ausencias, Tan sólo por la luz la sombra existe,La respuesta del espejoy El musical acento de tu nombre.

Doma (2018)

Prosas (2018)

Las palabras (2018)

Y los versos, besos son (2018)

Para decir de ella (2018)

Álbum de familia (2018)

Verbos por dentelladas (2018)

Recado original (2020)

Hábitat (2020)

El despertador de sísifo (2020)

Muchedumbre (2021)

Ese malbendito amor (2020)

Pellem (2021)

Apuntes del natural (2021)

Entre tú y el mar (2021)

Aquellos jardines bárbaros (2021)

Agua serás y lo olvidaste (2019)

Zonas (2015)

La mitad silenciada segunda edición (2016)

El musical acento de tu nombre (2018)