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El mundo poético de María Dolores Almeydaestá poblado de ideas que se amalgaman en impulso creativo irrefrenable.Apuntes del natural alude en su título al ejercicio práctico de poner ante todos los lectores el pueblo soñado de la autora y sus particulares formas. Un pueblo imaginado que traza con palabras. Convierte así el libro en una suerte de cuaderno de dibujo cuyos pinceles son las palabras que conforman los versos. () En su imaginario poético reside una viva imagen del mundo soñado. Un espacio de vida y alegría que la autora observa en su mente y trascribe luego como el apunte rápido, intenso de un dibujante en su cuaderno-libro. Esta imagen del pueblo deseado, del mundo ideal se contrapone a otros apuntes del natural que toma, esta vez, de la vida cotidiana, vulgar e incompresible que nos rodea. Hay una percepción del mundo como un todo caótico que aceptamos por costumbre. Y un intenso deseo de que el mundo sea mejor. Un pueblo-mundo donde el dolor no se acerque, no se detenga nunca. Y en donde quiere levantar una ciudad perfecta que no tenga señuelos para la discordia: Un pueblo sin insignias ni banderas, / sin fronteras ni límites ni historia. (Isabel Martín)

Apuntes del natural

Aquellos jardines bárbaros es un poemario en el que este observador profesional hace un alto en el camino para observarse a sí mismo desde la pequeñez de su casa-concha, pero también se asoma a una realidad social que fagocita cualquier atisbo de humanidad ante la mayoritaria inacción individual (no digamos ya social). Estamos ante un libro atemporal que tiene mucho de indagación en el propio pensamiento, quizás por eso no esté muy lejos de la metafísica y sea la metáfora un recurso recurrente.

Aquellos jardines bárbaros

Muchedumbre ahonda en las fragilidades y contradicciones del ser humano -desde lo íntimohasta lo universal- y es un homenaje a quienes aportaron el calor, la felicidad o la lección que provocó el pellizco, el cambio, el amor.Rocío Hernández Triano (Sevilla, 1976), licenciada en Filología Hispánica, obtuvo el Premio Extraordinario de Licenciatura en Filología Hispánica por la Universidad de Sevilla.Es profesora de Lengua castellana y Literatura y coautora de libros de texto para esta materia en la editorial Algaida. Asimismo ha impartido diversos talleres y cursos de creación literaria, y habitualmente participa en distintas asociaciones culturales vinculadas con la transmisión de la palabra poética.Como escritora ha publicado los libros de poesía Viento de cuchillos (2010), Equilibristas (2010), Los seres quebradizos (2013), Pisar cieno (2016) y Muchedumbre (Lastura ediciones, 2021). Ha recibido los premios XXV Certamen literario Joaquín Lobato (relato corto), XXX Premio de Poesía Carmen Conde y XXXIV Premio de Poesía Ciudad de Badajoz.

Muchedumbre

Glam Rock es un poemario, por momentos, exigente con el lector; aunque siempre da mucho más de lo que pide. Es también un libro de poemas entre el chiste y el ejercicio de estilo (léanse Marxismo para insectos o Gabinete de las maravillas); una recopilación que incluye textos de cierto erotismo que fusionan cuerpo y lenguaje (Los universales o Vocación Equi-); una suerte de poética que es a su vez posicionamiento del deseo y reafirmación en el encuentro con el otro, a través de poemas donde el amor se vuelve salvación o tregua (Estoy en paz. La calma / de quien adivina la derrota / anticipa tu mordisco). Por eso Glam Rock, como toda buena obra de arte, tiene algo de intento desesperado por combatir una pérdida anunciada. El ejercicio de escritura aparece aquí como acto de resistencia cuando todo invita precisamente a no llevarlo a cabo: escribir para traer la subjetividad, para llamar memoria a la imaginación, para desconfiar de aquello de lo que no podemos prescindir, para amar todo lugar interino (esos espacios efímeros de nuestras odiseas contemporáneas), para conectar esos lugares abocados al olvido y lograr que se sostengan mutuamente como islas invisibles que no figuraban en los mapas, ciudades de las que nadie ha confesado regresar, extrarradios que orbitan aquella oculta palabra que jamás será pronunciada. (Alberto Guirao, fragmento del prólogo)

Glam rock

El barrio de la infancia y el recuerdo de quienes lo habitaron y aún hoy lo habitan protagonizan este nuevo libro del poeta abulense José María Muñoz Quirós. Regresar al barrio es también regresar a quien uno fue y con quienes fue, por eso la nostalgia subyace en las palabras de Muñoz Quirós especialmente en el recuerdo de la madre y de la casa, al tiempo que se sabe casi vencido en la tarea de hacer el recuerdo imperecedero a través de un lenguaje que le resulta insuficiente para nombrar lo vivido y las ausencias. Como Rainer Maria Rilke, el poeta encuentra en la infancia su verdadera patria.

Barrio

Ramón Campos propone una verdadera apuesta por el cambio del paradigma que nos envuelve, agobia, transmuta y amenaza con engullirnos sin pestañear. Este es un libro orgánico que ha ido creciendo y decreciendo en función de los tiempos. Es decir, contiene la incertidumbre, las dudas y las certezas de quien lo ha escrito. (Nieves Álvarez)

A qué afuera

Urgencia de lo minucioso, de Luis Ramos, es un poemario verdadero, ya que expresa su mundo propio o, si queremos, su modo propio de captar el mundo, a través de un mecanismo de trascender lo próximo sirviéndose de procesos simbolizadores. En este sentido, los símbolos relacionados con los árboles, las aves, el aire y el viento, la luz o todo lo que tiene que ver con la elevación, son claves. Levedad en el decir, contemplación minuciosa y atenta de lo próximo, para trascenderlo y llevarlo a otro plano de significaciones iluminadoras y trascendentes En la vía de la mejor poesía contemporánea. (José Luis Puerto, fragmento del prólogo)

Urgencia de lo minucioso

Cada vez que muero reúne toda la obra poética del reconocido aforista Mario Pérez Antolín, una poesía que destaca por la fuerza expresiva de las imágenes y por la profundidad reflexiva de las ideas, dando forma a un estilo muy innovador que tiene el reconocimiento de la crítica especializada dentro y fuera de España.

Cada vez que muero (poesía reunida)

El truco del arquitecto se mueve transversalmente entre varias tradiciones, se sostiene sobre columnas que no sujetan nada, se sitúa ante sepulcros donde reposan los restos de vírgenes y diosas, avanza desde la nada: «Nada salvo lo eterno/ nos salva de la nada». Y se pone a trabajar en lo soñado, en los rostros que esconden el culto a la vida, la transgresión (todo lo divino lo es, por ello que los místicos y los grandes maestros sean abominados), enseña el camino para el hombre bueno, para el hombre nuevo podríamos añadir; se adentra en los territorios intachables de lo primigenio, en la Arcadia donde todos, algún día, fuimos. El libro de Alberto Rivas se dirige a un lector luminoso, esto no quiere suponer que para su lectura haya tenido que alcanzar cierto grado de gnosis o de sabiduría. De sus textos emana el encanto más sutil, el de aquel que pregunta a las sombras. Aquel que apostado en la oscuridad eleva los ojos para encontrarse con el autor de la alargada figura que se extiende bajo sus pies. Pertenece Alberto a ese noble y selecto grupo de los que se interrogan ante las sombras y los signos, de los que a su paso convocan el desorden de las estrellas, «pero el tiempo yace dentro del poema:/ arrebata el futuro al fuego para dárselo a los hombres». No a aquellos que han estado allí (¿en el poema, en el futuro?), y regresan sin saber nada, sino al de quienes intuyeron desde su origen, el origen del mito. Porque todo lo que podemos aprehender (¿la verdad?), se encuentra en la simplicidad, no en la confusión de la cosas, como declara en la cita de Newton con que se cierra el libro. (José Antonio Rodríguez Alva)

El truco del arquitecto

TRESSES DE LUMIÈRELa pesanteur des cieux iodés n'effraie plus la libellule,les demeures désolées des dieux dominosmultiplient par deux l´odeur du chèvrefeuilles.Les tresses de lumière dénouent l'armada des hiverslorsque les fougères écueils du passé,se battent pour ne point périr dans les prés.La rose fugueuse célèbre les pas des prés,la lune, coquille dévidée des cieux,recueille le silence dans ses pétales.Les volets violets des mas silencieuxsépulcres des étés vaporeux,étreignent la lumière des dahlias bleues.TRENZAS DE LUZLa pesadumbre de los cielos yodados ya no espanta la[libélula,las moradas desoladas del dios dominomultiplican por dos el olor a madreselva.Trenzas de luz desenredan el armazón de los[inviernoscuando los helechos, escollos de antañoluchan por no perecer en la pradera.La rosa ardiente festeja el paso de los prados.La luna, concha devanada de los cielos,recoge el silencio en sus pétalos.Las celosías violetas son moradas silenciosas,sepulcros de veranos vaporosos,abrazan la luz de las dalias azules.

Trenzas de luz / tresses de lumire

Un libro de poemas que enraíza con la literatura que esta poeta leyó desde su infancia, escrita por autores que creían en la lucha por un mundo más humano, y que va hilando ese camino hasta llegar a esa certeza de que conseguir un mundo más habitable es un sueño que muchos tenemos. Poemas que piden a la palabra y a los hechos la responsabilidad de cambiar nuestros pequeños mundos y compartirlos. Poemas introducidos por el prólogo de Juan Carlos Mestre y editados por Lastura en su edición bilingüe.

Sumergir el sueño / sulagar o soño

Los antílopes son el motivo central del libro, representan simbólicamente a África como continente presa de los depredadores de la rentabilidad económica, la utilidad y la generación de bienes. () De forma transversal el antílope recorre todas las épocas, viaja al sur de la historia, a todos los momentos pasados y futuros en los que se ha podido sufrir opresión. (Jesús Soria Caro)

La suite de los antílopes

Como en aquel cuento de 1922 de Franz Kafka, la pregunta final es qué hay más allá del hambre. En Resiliencia, Jorge Ortiz Robla nos lo pregunta y se lo pregunta. Con él somos hombres de hambre, sí. Con él entendemos esta idea como conocimiento, como fractura, como amor. Todo a la vez. No en vano, el hambre advertía Miguel Hernández es el primero de los conocimientos. Luego existe, como en Chantal Maillard, el deseo de decir el hambre. Para su cuerpo y su alma, el esquimal hundía sus manos frías, su alma fría en las entrañas aún calientes del animal abatido. De igual modo, Ortiz Robla pone sus manos dentro del poema y canta para nosotros el hambre del espíritu, la que preserva nuestra irrenunciable intimidad, la que airea nuestro dolor de alma, el escombro del mundo. (A. García Cerdán)

Resiliencia

Síntesis, a pesar de su nombre, no reduce a nada, la razón se abre como una flor en medio de la tormenta y logra sobrevivir, las conclusiones son tan sólo nuevos comienzos que se abren paso entre el sonido y la escucha. Estos versos se han escrito en la distancia que separa el impacto de la experiencia y la capacidad de razonar sobre el caos. Síntesis es un hilo que une cientos de lugares para decirnos que la distancia es mentira. No es la poesía de Chema Lagarón una casa cerrada que mantiene al poeta a salvo, sino que es la cabaña sin techo que espera las estrellas mientras sabe que la lluvia es posible, y en esta iniciativa eterna de saborear la intemperie ha crecido un árbol, digo Síntesis.

Síntesis

Maúllas / Mellas seguido de Lastres es un libro atrevido, un libro que rompe el lenguaje del poema y nos propone un juego de palabras que, hilvanadas, crean esa malla que todo lo contiene. Un libro que, como las esculturas de Jean Louis Corby, aprovecha y delimita el vacío para crear, dejando espacios abiertos a cumplimentar por el lector, marcando también los límites de los discursos maleables.

Maúllas / mellas (seguido de lastres)

Estos son poemas de rabia y de belleza, de tristeza y de ternura. Al igual que una botella que es lanzada a las olas lleva su mensaje a orillas remotas, estos poemas nos llegan de una poeta dedicada a aquellos cuyas vidas, como la de ella, sufren el desarraigo. Exilio es una palabra antigua pero la poesía del desarraigo jamás había sido tan urgente, tan necesaria, como lo es en el presente.These are poems of anger and beauty, of sadness and tenderness. As a bottle is cast into the waves carrying its message to distant shores, these poems come to us from a poet dedicated to those whose lives, like hers, have been uprooted. Exile is an ancient word but the poetry of displacement has never been so urgent, so necessary, as it is today.Michael Jacklin

Apátrida: Diario de un destierro

Este libro es Un buen puñado de poemas de un buen puñado de libros. Invito a todos a dejarse llevar por el ritmo frenético y huracanado de una poética fascinante, ecléctica, explosiva y tierna, dura y dulce como solo la propia vida lo puede ser. Esta es la esencia de un poeta, de quien ha sido capaz en unos pocos años de condensar toda la poesía que cabe en su interior, que es mucha. De quien ha escrito como ha vivido, de quien sabe que el verso es solo fácil para quien tiene facilidad, de quien nos ha regalado horas de poesía y reflexión. Es momento de abrir la antología, de buscar luego cada uno de los libros, estoy seguro de que vais a descubrir a un gran poeta que sueña con grandes poemas y los escribe, con grandes libros y los pública, ¿o no?. (Fragmento del prólogo de Nacho Escuín)

A plena luz

Graciela Zárate nos regala en A contraluz de embargo un poemario valiente sobre el desahucio vivido en primera persona, la lucha, el abandono de lo material, la necesidad de aferrarse a lo inasible, de renovarse y seguir el camino. Cuando nuestra autora, poeta inédita hasta la publicación de este libro y, sin embargo, reconocida en distintos ámbitos culturales, recibe la carta de embargo decide refugiarse en la poesía, plasmar en el papel sus sentimientos de frustración y de esperanza. Quizás sea cosa del destino que este poemario haya visto la luz justo el día en que Graciela cerraba definitivamente las puertas de su casa. Recogemos las palabras de la poeta Teresa Núñez, fiel reflejo de lo que nos encontramos en este poemario: La vemos venir abrigada en nostalgias y guernicas, que es como abrigarse con todo el dolor del mundo. Se moldea a sí misma con lo que le ha quedado de su anterior existencia. Así surge su poesía primera de la mano del tiempo y de la superación. Nacer de nuevo, buscar la razón de las cosas y dejar atrás el sufrimiento son los puntos donde surge su poesía como un desgarro.

A contraluz de embargo / contre-jour D'embargo

Valentín Martín se configura, o erige, como Logos. Y no solo va a ordenar racionalmente el universo; y no solo va a mediar entre ese mundo de las ideas divinas que flota en alguna esfera no tangible para una mayoría de mortales; y no solo va a dar razón a las cosas sino que lo va a hacer con la maestría de quien, como sin querer, permite que creamos los demás ser quienes lo hemos logrado. (Marta Marco Alario)

Paliques en paloma

Tras la publicación en esta misma colección de Zaguán de paso y Semidioses por derribo este poeta de impecable factura formal regresa con un poemario original donde el amor y la empatía rompen las fronteras de la oscuridad, donde la piel y la fantasía se convierten en los ojos del invidente.

De qué color la luz?

La muerte sobrevuela este poemario, pero es la vida la que siempre se reivindica, la vida celebrada en ese paisaje humano que es la larga elegía que cierra el libro, ese homenaje del poeta a los suyos, que acaban siendo los nuestros tras contarnos su piedra pánica y su viento que siempre tiene que estar huyendo. Ahí, en ese último tramo de la travesía, se mastica el dolor y su injusticia, convertido en un grito que se alza con coraje e impotencia contra un dios en el que algunos, incomprensiblemente, siguen creyendo. Un dios que no admite preguntas, enfadado desde que los hombres descubrieron los números y la brevedad mineral de su nombre. (JM Barbot)

El gen inviolable

Los dioses siempre quisieron dominar el alma de los mortales, deseaban su tenacidad, su pasión, la frialdad y la ironía de la que hacían gala para sobrevivir cuando su furia inmortal caía sobre ellos aplastando su rebeldía. Pero, sobre todo, querían la fuerza del amor, esa fuerza que hacía que se levantaran a pesar de las pisadas sobre ellos. He aquí la supervivencia del corazón mortal en las heridas, su alma inmune al desaliento, la memoria y la imaginación de lo que dejamos escrito en todos los libros para no olvidar cómo somos.

Los dioses que olvidaron ser mortales

 Si ya no estás aquí, ¿qué hago yo sentada en tu tejado? es el dilatado y matizadísimo monólogo de una voz doliente que dirige su discurso a un mismo y silencioso destinatario. Esa insistencia es muy reveladora de la enormidad e intensidad de un amor rico en sensaciones, atravesado por frecuentísimos besos, con una piel omnipresente, con olores y bocas. Es el presente del amor perdido, frente al recuerdo o el insomnio, en una misma cama. (J. Ignacio Diez)

Si ya no estás aquí, ¿qué hago yo sentada en tu tejado?

«Con su nuevo libro de poemas, Área pequeña, con este gran libro de poemas que ahora tienes entre las manos, desocupado lector, José Manuel Vivas ha dado un golpe en la mesa de la cotidianidad, ha alzado en el silencio del amanecer un grito de vida que es una bocanada de esperanza. Y lo hace, como es habitual en él, sin aspavientos, sin gestos sobreactuados e innecesarios, sin fuegos artificiales consentidos de otros poetas o de esos componedores mediocres que se autonombran con gesto engolado la voz de nuestro tiempo. Nada más lejos de la poesía de José Manuel Vivas, de este universo personal e intransferible que ha ido creando a lo largo de los años, con más de diez libros publicados a sus espaldas, entre los que destaco Trayectos (2015), Mercado de abastos (2015), y, por supuesto, Breve catálogo de insectos y otros seres menudos (2017). Y como crisol de todos ellos, esta área pequeña, que tiene mucho de infancia esos recuerdos de los improvisados campos de fútbol en cualquier patio, calle o plaza, pero que denota una gran madurez, la madurez de quien ha emprendido uno de los más difíciles caminos que pueden comenzarse: el de la vida.Por eso el primer poema, principio y final se me antoja una brújula, la brújula que nos regala José Manuel para que podamos recorrer de su mano sin miedo a perdernos el laberinto de posibilidades, de sendas que nos regala con sus versos». José Manuel Lucía Megías (fragmento del prólogo)

Apuntes del natural (2021)

Aquellos jardines bárbaros (2021)

Muchedumbre (2021)

Glam rock (2021)

Barrio (2021)

A qué afuera (2021)

Urgencia de lo minucioso (2021)

Cada vez que muero (poesía reunida) (2021)

El truco del arquitecto (2018)

Trenzas de luz / tresses de lumire (2018)

Sumergir el sueño / sulagar o soño (2019)

La suite de los antílopes (2019)

Resiliencia (2019)

Síntesis (2019)

Maúllas / mellas (seguido de lastres) (2019)

Apátrida: Diario de un destierro (2017)

A plena luz (2017)

A contraluz de embargo / contre-jour D'embargo (2017)

Paliques en paloma (2018)

De qué color la luz? (2018)

El gen inviolable (2019)

Los dioses que olvidaron ser mortales (2020)

Si ya no estás aquí, ¿qué hago yo sentada en tu tejado? (2019)

Área pequeña (2020)