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Nos dijo: Soy el ángelque odia este trabajo; yo obedezco.Un ángel, educado sí, pero nos expulsó.Nos llevó a un nuevo sitio sin gestos de verdugoy sin modificar el rictus de su imagen.Amable, angelical y casi mudo,nos donó otro jardín mas descuidado.Era un lugar mortal, nos pareció,en un sitio cercano y diferente.Fue como descubrir de pronto que unos besosnos buscasencon un nuevo sabor por definir;algo así como si todo hubiera sido el gran principiode otra vida distinta.Vacíos de memorias, solos completamentey desnudos de huellas, iniciamosallí un tiempo sin ángeles ni dioses.Quizá ya todo fuera más sencillo.Lo cierto fue que no nos castigó aquel ángel.Lo noté por su llanto, muy a escondidasincluso de su Dios.Así me lo contaron, dicen. Y lo cuento.Quizá a partir de entonces todo fue más sencilloque su dificultad.

Los tiempos que se acaban

«Con su nuevo libro de poemas, Área pequeña, con este gran libro de poemas que ahora tienes entre las manos, desocupado lector, José Manuel Vivas ha dado un golpe en la mesa de la cotidianidad, ha alzado en el silencio del amanecer un grito de vida que es una bocanada de esperanza. Y lo hace, como es habitual en él, sin aspavientos, sin gestos sobreactuados e innecesarios, sin fuegos artificiales consentidos de otros poetas o de esos componedores mediocres que se autonombran con gesto engolado la voz de nuestro tiempo. Nada más lejos de la poesía de José Manuel Vivas, de este universo personal e intransferible que ha ido creando a lo largo de los años, con más de diez libros publicados a sus espaldas, entre los que destaco Trayectos (2015), Mercado de abastos (2015), y, por supuesto, Breve catálogo de insectos y otros seres menudos (2017). Y como crisol de todos ellos, esta área pequeña, que tiene mucho de infancia esos recuerdos de los improvisados campos de fútbol en cualquier patio, calle o plaza, pero que denota una gran madurez, la madurez de quien ha emprendido uno de los más difíciles caminos que pueden comenzarse: el de la vida.Por eso el primer poema, principio y final se me antoja una brújula, la brújula que nos regala José Manuel para que podamos recorrer de su mano sin miedo a perdernos el laberinto de posibilidades, de sendas que nos regala con sus versos». José Manuel Lucía Megías (fragmento del prólogo)

Área pequeña

«Ni Dios ni las virtudes me consuelan, ninguno me devuelve a los cautivos de la muerte. Desde aquí apenas hay un suspiro para alcanzar los secretos de la vida y de la muerte, una nimia rendijade claridad en la práctica diaria de Su Poética, lo mismo que Dieter Heydrich de Su Nigromancia. Cómo pesa el dolor de la ceniza. Te llamo a ti, amnesia, pido tu socorro y no respondes». (Santiago Solano)

Vestidos por la niebla

«Si en la tradición sufí, bien conocida, la luz es la sombra de Dios, para nuestra poeta el mar, y su tácito clamor, es la esperanza azul de sal que sala los cantos del silencio. Ella lo sabe bien, nos confiesa, porque profesa de filóloga marina y su meta es la belleza que crece en el silencio, por eso ha podido beberse todo el saber del mar, de cuyo sabor es sabia, pues en su abrazo húmedo ha comprendido que vivir no es aprender, sino desasirse para poder anegarse, por fin, en el infinito y dulce naufragar de su silencio.Y ese silencio atronador, que es luz vislumbrada, lirio salvaje con pétalos de sol, tiene completamente enamorada a la autora de estos versos admirables, intensos, profundos, suaves y olorosos. Luz escondida y música callada revelándose en oleadas rítmicas, armoniosas, de sosiego y claror.Para ello, como filóloga marina laureada, va a sumergirse en todos los recovecos de su idioma, en todos sus matices, repliegues y secretos; buceará allí donde empiezan y acaban sus sílabas de agua, navegará hasta saber cuándo una ola me interroga o le aconseja retirarse, se sumergirá en la arena nutricia de su cátedra hasta que se le pegue el sabio patrimonio de los siglos que legaron sus aguas y poder tatuar así poemas de sal, los de este libro, con voz de espuma en la arena sedienta de tu pecho. Se trata de un viaje, del viaje, del regreso definitivo: a Ítaca no se va, se vuelve. Y es un camino, como todo peregrinar verdadero y hondo, en soledad, que no deja huella, apenas estelas, en el que hay que aprender a conjurar el canto de sirenas, sortear el miedo irracional al terrible gigante mundo Polifemo, vencer la tentación de quedarse, de olvidar el regreso, para llegar, descalza de miradas, hasta el jardín que preside la Isla, donde se encienden las sombras».Ángel García Galiano (fragmento del prólogo)

De ese mar que eres tú

La reflexión y la búsqueda se entrelazan con el respeto por la memoria, configurando una unidad personal en la que cada palabra está pulcramente meditada. (Raquel Lanseros)Sobre la pregunta constante y en perpetuo cambio, sobre la memoria, sobre las heridas y sus cierres navega El mapa de tus cicatrices. (Lola Andrés)

El mapa de tus cicatrices

Entre latigazos de realismo sucio y acordes del más salvaje rock and roll primigenio, el autor intenta dejar atrás una realidad que no ha sido sino un pesado lastre con el que ha cargado durante casi cuatro décadas -familia desestructurada, trabajos lentos y mal pagados, alcohol, silencios que ahogan-, para tratar de alcanzar la luz al final de un túnel de arte y ficción que él mismo ha ido construyendo con los años.

Carrera con el diablo

Álvaro César Lara (Madrid, 1971) es licenciado en Ciencias Económicas por la Universidad Complutense de Madrid, si bien desde muy joven manifiesta una ferviente inquietud por la poesía, la música y el arte. Su incipiente vocación poética se plasma en el título Represa 1, que en 1998 obtiene el segundo accésit del Premio Ángel González del Ayuntamiento de Oviedo. Posteriormente ha continuado su quehacer en obras como Campos visuales (2001) y Lugares comunes (2002), publicadas conjuntamente en Imagine Ediciones bajo el título de La lentitud de los bueyes (2.003). Su siguiente poemario, Pasadizos y murallas, es publicado, tras una larga elaboración, por Ediciones Vitruvio a finales de 2016.En Lastura ha publicado en la primavera de 2020 el poemario Curso de buceo, que viene a constituir, pues, la quinta entrega poética del autor, que actualmente trabaja en un nuevo poemario y simultanea su actividad literaria con publicaciones en el blog Me quedaré sin entenderlo (http://mequedaresinentenderlo.blogspot.com) y en Facebook (Álvaro César Lara poesía) de poemas aislados y diversos artículos sobre música, poesía, economía y artes.

Curso de buceo

El escenario de los versos está construido sobre el antiguo hospital de Calafell, ubicado en las playas de San Salvador-Comarruga y regentado hasta 1969 por la Orden Hospitalaria de los HH. de San Juan de Dios, muy activo, pues, en la época que nos refiere el poeta. Allí se trataba a niños afectados de tuberculosis infantil o de aquel brote de poliomietitis, de origen aún sin aclarar suficientemente y que afectó a centenares de niños de esa generación, dejando secuelas más o menos importantes. Yo recuerdo haber estado por el lugar en los años sesenta y siempre me pareció un sitio singular, como un gigantesco y silencioso barco varado en la playa, con la pasarela que cruzaba la carretera y lo unía al mundo, a las urbanizaciones donde pasábamos algunos días del verano. Era el sanatorio un lugar especial, casi irreal, espectral. A mi, adolescente, me producía un cierto respeto por su aire un tanto mariembadiano. Desde este escenario, revivido en una visita llena de nostalgia, el poeta nos transmite esas sensaciones con la perspectiva del niño que fue y que estuvo allí ingresado, pero con el fino análisis del adulto que ve cómo despierta un sueño de la infancia que creía dormido para siempre en el fondo de su subconsciente. Y descubre y desnuda esa parte esencial de su vida a través de una clave lírica, cargada de imágenes de una enorme fuerza, de una hábil intemporalidad y trufada de gotas germinales de acidez y rebelión. (Miguel Ángel Yusta, fragmento del prólogo)

Calafell

La poesía de Manuel López Azorín (1946) es síntesis y sintaxis del mapa de la vida. Sus poemas son endechas dirigidas a la curación interior y se nos presentan como exordio del capítulo central de la existencia humana, la arquitectura de la emoción, la luz, la claridad. Toda su obra está atravesada por una querencia o aspiración que se resume en la necesidad de dar y darse. Sin el amor y el desamor el poeta es un ser desvalido. Agustín de Hipona, hombre de tránsitos emocionales turbulentos, invitaba a una celebración del amor sin control: ama y haz lo que quieras. Pero el poeta, los poetas, no forman parte del paraíso. Vagan como seres malditos, no sólo por haber sido expulsados de la República de Platón, sino porque su tránsito errante conforma ese mundo de miedos, tumbos, fatigas, horizontes y esperan-zas que es la vida. Lo es para todos los humanos, pero el poeta tiene la gracia (y la desgracia) de advertirlo. De ahí, su condena. De ahí, su salvación.Este libro es un tratado sobre, ante, contra, de, desde la depresión, esa muerte lenta que cerca y cercena toda esperanza, una situación a la que se enfrenta el poeta, el cuidador, quien procura que el paciente, sujeto y objeto de la ceguera del desánimo, se conduzca o reconduzca hacia la luz, hacia la visión total, hacia la vida: «Los poetas de luz siempre están vivos», nos dice López Azorín en otro de sus libros. Por todo ello, Baluartes y violines es un manual de pedagogía vital, un tratado de terapia de alma y cuerpo, recomendable para el conocimiento de la mente y recurso y discurso en las facultades de Medicina, Psicología, Enfermería y Farmacia.

Baluartes y violines

La poesía de Barbot apunta siempre a un «más allá de lo que somos» antes de que caiga el telón y la luz de la rutina vuelva a ponernos en nuestro sitio. Y lo hace, en este caso, desde la fiesta con máscaras de lo erótico, un erotismo que de algún modo elude el pronombre «nosotros» para reafirmarse en un tú y un yo que aún se buscan. (Raúl Nieto de la Torre)

Borrosas pieles

Hay tantos niños que van a nacer con una alita rota. Y yo quiero que vuelen compañero. Que su revolución les dé un pedazo de cielo rojo (Pedro Lemebel). Con estas palabras de Lemebel, Daniel María pone en nuestras manos un nuevo poemario nacido desde la disidencia sexual y corporal profundamente enraizado en los temores y deseos -que son propios pero reconocibles por quienes habitan la otredad-. Las bocas y los cuerpos derramados se extienden a lo largo de un libro profundamente íntimo y en el que, sin embargo, late de forma permanente la idea de un reconocimiento universal a todas las habitantes de los márgenes que con su lucha allanaron un camino aún hoy difícil de transitar.Daniel María (La Gomera, 1985) es escritor y gestor cultural. Ha publicado poemarios, novelas, ensayos y relatos. Desde 2016 firma la sección crítica «Qué Leer en diversidad LGBTIQ+» de la revista Qué Leer. Ha recibido los premios de periodismo cultural Paco Rabal Joven Promesa (2013), Leoncio Rodríguez (en 2013 y 2019) y Juan Torres Grueso (2016). En 2020 apareció Un camerino propio (Egales) donde reúne relatos y crónicas sobre las identidades y miradas queer, camp y pop. En 2022 recibió el Premio Arkoiris Canarias al mejor escritor/a y el Premio Museari Queer Art de Literatura. En 2023 publica Bisutería auténtica (Egales) y Saritísima. Historia ilustrada de un mito (Varietés Ediciones). Colabora en la obra colectiva Flores para Lola (Dos Bigotes/Egales) con el texto «Lo más grande que ha crea- do Dios: el comadreo marica en Lola Flores y otras notas camp».

Con una alita rota

Los poemas de Mario Espinoza están ligados a lo vivido en cautividad, lo vivido como materia que es voz y, por lo tanto, palabra; lo vivido como forma de dejar testimonio sobre los paisajes íntimos que desembocan en lo común. Su lírica, enraizada en los lenguajes y códigos de nuestro momento histórico y nuestros territorios, se muestra en la mística del encuentro, en la denuncia amarga de la soberbia del Imperio, en los guiños del amor y lo relacional y en lo que acompaña al niño que seguimos siendo. Helios F. GarcésSobre el autor: Mario Espinoza Pino (Madrid, 1980) es filósofo, investigador social y activista. Actualmente trabaja en la Universidad de Granada y trata de hilar en una misma trama la investigación, la poesía, la docencia, la praxis y la vida. Ha editado y participado en diversas obras sobre filosofía política y social, como Spinoza Contemporáneo (Tierradenadie Ediciones, 2009), Hacer vivir, dejar morir. Biopolítica y capitalismo (Arbor/LaCatarata, 2010), Constelaciones intempestivas. En torno a Jacobo Muñoz (Biblioteca Nueva, 2015) y Manuel Sacristán: razón y emancipación (Biblioteca Nueva, 2017). En el ámbito del marxismo, una de sus principales líneas de trabajo, ha editado y prologado Marx: contribución a la crítica de la economía política (Minerva, 2010) y Artículos periodísticos de Karl Marx (Alba Editorial, 2022), participando a su vez en obras colectivas como Il pensiero di Karl Marx: Filosofia, politica, economía (Carocci, 2018). De su militancia en el movimiento de vivienda e investigación sobre los problemas habitacionales en el estado español, surgió la colaboración con Raquel Rodríguez, con quien ha co-escrito De la especulación al derecho a la vivienda (Traficantes de Sueños, 2018). Es uno de los miembros del comité editorial del blog de filosofía política El rumor de las multitudes, vinculado a El Salto Diario. Últimamente piensa mucho en la revolución, una memoria poética que haga frente al colonialismo y en la necesidad de un marxismo mestizo.

Cautivos

En esta antología poética encontramos una selección de los poemas más representativos incluidos en todos los libros publicados por Elvira Daudet desde 1959 hasta el año 2012, algunos de ellos, especialmente los aparecidos en sus primeras obras, son ya hoy muy difíciles de hallar por otros medios. Con esta selección conseguimos aportar una visión general no sólo de la evolución poética de Elvira Daudet sino también de una historia personal, la suya, que es extensible a la historia universal, pues la poeta nunca ha sido ajena al mundo ni a las injusticias.

Antología poética 1959-2012

Este libro es Un buen puñado de poemas de un buen puñado de libros. Invito a todos a dejarse llevar por el ritmo frenético y huracanado de una poética fascinante, ecléctica, explosiva y tierna, dura y dulce como solo la propia vida lo puede ser. Esta es la esencia de un poeta, de quien ha sido capaz en unos pocos años de condensar toda la poesía que cabe en su interior, que es mucha. De quien ha escrito como ha vivido, de quien sabe que el verso es solo fácil para quien tiene facilidad, de quien nos ha regalado horas de poesía y reflexión. Es momento de abrir la antología, de buscar luego cada uno de los libros, estoy seguro de que vais a descubrir a un gran poeta que sueña con grandes poemas y los escribe, con grandes libros y los pública, ¿o no?. (Fragmento del prólogo de Nacho Escuín)

A plena luz

Graciela Zárate nos regala en A contraluz de embargo un poemario valiente sobre el desahucio vivido en primera persona, la lucha, el abandono de lo material, la necesidad de aferrarse a lo inasible, de renovarse y seguir el camino. Cuando nuestra autora, poeta inédita hasta la publicación de este libro y, sin embargo, reconocida en distintos ámbitos culturales, recibe la carta de embargo decide refugiarse en la poesía, plasmar en el papel sus sentimientos de frustración y de esperanza. Quizás sea cosa del destino que este poemario haya visto la luz justo el día en que Graciela cerraba definitivamente las puertas de su casa. Recogemos las palabras de la poeta Teresa Núñez, fiel reflejo de lo que nos encontramos en este poemario: La vemos venir abrigada en nostalgias y guernicas, que es como abrigarse con todo el dolor del mundo. Se moldea a sí misma con lo que le ha quedado de su anterior existencia. Así surge su poesía primera de la mano del tiempo y de la superación. Nacer de nuevo, buscar la razón de las cosas y dejar atrás el sufrimiento son los puntos donde surge su poesía como un desgarro.

A contraluz de embargo / contre-jour D'embargo

Paseo de vidrios es un libro de poemas en prosa escrito desde la acracia honda del aislamiento, inclinación que cuida Martín Parra del mismo modo en que se abotona una camisa, cruza dos calles: con predilección por la apariencia deshecha, aun verdadera, atractiva siempre. Son estos alardes una porción mínima de pólvora, intención y rabia, que nunca creería él incompatibles con la bondad y la elegancia (de gabardina o metáfora), pues que la palabra escrita aguanta todos los abusos. No otra cosa nos topamos aquí, en cada una de las imágenes fragmentarias, cotidianas, con las que el autor descansa de armadura. Cambiar de dirección los pasos, sí, repasar cicatrices.

Paseo de vidrios

La poesía de Ana Bermejo, la poesía que ahora nos regala en La vida, sin más, tiene la apariencia cristalina de las aguas mansas de un lago. Pero uno sabe, nada más comenzar a leer el primer poema, el primer verso, tú y yo nos debemos varios otoños, que ni es tan cristalina el agua ni tan manso el verso. Algo siempre queda en el poema recién leído que vibra, que permanece a la espera de un misterio, de una duda o de una certeza, de un recuerdo o de una premonición, que todo puede cambiar de pronto, en cualquier momento, en cualquier lugar. Como esas palabras escuchadas, aunque no comprendidas, en boca del médico. Como esa fiebre que todo lo ilumina y que convierte la cama en un campo de batalla. Porque La vida, sin más es uno y son muchos viajes. Es un viaje por el tiempo de la espera, desde esos varios otoños iniciales hasta ese junio que se vuelve verde y milagroso al final. Pero es también un viaje que comienza con un corre y que termina con un ven, uno de esos pocos verbos que se salvan de la diestra poda de la ignorancia de los diccionarios que nada saben de la vida. Una historia de amor donde van cayendo, una a una, todas las hojas de las dudas y de los miedos. José Manuel Lucía Megías, fragmento del prólogo.

La vida, sin más

Este poemario es la conciencia de ese viaje interior hacia la propia desembocadura, un viaje en el que el río se reinventa en cada meandro, en el que es río también por lo que deja atrás, un río que es la suma de todas sus aguas, también de aquellas que están todavía por nacer allá arriba en las montañas, las que vendrán después como niños jugando por toboganes imposibles. El poeta es, entonces, el río anciano que comprende, que se ha desprendido ya de todo porque es todo, que se funde con todos los océanos que antes fue y el río niño que se lleva por delante la mañana, el verde, la piedra y la rama. Porque el poeta es el río, no sus aguas. (Alicia Es. Martínez, fragmento del prólogo)

Conciencia del agua

El truco del arquitecto se mueve transversalmente entre varias tradiciones, se sostiene sobre columnas que no sujetan nada, se sitúa ante sepulcros donde reposan los restos de vírgenes y diosas, avanza desde la nada: «Nada salvo lo eterno/ nos salva de la nada». Y se pone a trabajar en lo soñado, en los rostros que esconden el culto a la vida, la transgresión (todo lo divino lo es, por ello que los místicos y los grandes maestros sean abominados), enseña el camino para el hombre bueno, para el hombre nuevo podríamos añadir; se adentra en los territorios intachables de lo primigenio, en la Arcadia donde todos, algún día, fuimos. El libro de Alberto Rivas se dirige a un lector luminoso, esto no quiere suponer que para su lectura haya tenido que alcanzar cierto grado de gnosis o de sabiduría. De sus textos emana el encanto más sutil, el de aquel que pregunta a las sombras. Aquel que apostado en la oscuridad eleva los ojos para encontrarse con el autor de la alargada figura que se extiende bajo sus pies. Pertenece Alberto a ese noble y selecto grupo de los que se interrogan ante las sombras y los signos, de los que a su paso convocan el desorden de las estrellas, «pero el tiempo yace dentro del poema:/ arrebata el futuro al fuego para dárselo a los hombres». No a aquellos que han estado allí (¿en el poema, en el futuro?), y regresan sin saber nada, sino al de quienes intuyeron desde su origen, el origen del mito. Porque todo lo que podemos aprehender (¿la verdad?), se encuentra en la simplicidad, no en la confusión de la cosas, como declara en la cita de Newton con que se cierra el libro. (José Antonio Rodríguez Alva)

El truco del arquitecto

TRESSES DE LUMIÈRELa pesanteur des cieux iodés n'effraie plus la libellule,les demeures désolées des dieux dominosmultiplient par deux l´odeur du chèvrefeuilles.Les tresses de lumière dénouent l'armada des hiverslorsque les fougères écueils du passé,se battent pour ne point périr dans les prés.La rose fugueuse célèbre les pas des prés,la lune, coquille dévidée des cieux,recueille le silence dans ses pétales.Les volets violets des mas silencieuxsépulcres des étés vaporeux,étreignent la lumière des dahlias bleues.TRENZAS DE LUZLa pesadumbre de los cielos yodados ya no espanta la[libélula,las moradas desoladas del dios dominomultiplican por dos el olor a madreselva.Trenzas de luz desenredan el armazón de los[inviernoscuando los helechos, escollos de antañoluchan por no perecer en la pradera.La rosa ardiente festeja el paso de los prados.La luna, concha devanada de los cielos,recoge el silencio en sus pétalos.Las celosías violetas son moradas silenciosas,sepulcros de veranos vaporosos,abrazan la luz de las dalias azules.

Trenzas de luz / tresses de lumire

Antonio Pastor Gaitero nace en Madrid el 19 de febrero de 1950. Siendo el cuarto de cinco hermanos, en su familia no tardan en hacerle sentir interés por la cultura y la literatura salvando libros prohibidos de El Rastro. No es de extrañar que desde su infancia sintiese inquietud por la lectura y la música. En la década de losaños 60 inicia su labor creativa componiendo canciones sobre textos hoy perdidos comenzando así una labor analítica y social que reflejaba su entorno. Su primer poemario trabajado musicalmente, llega en los años 70 al igual que sus primeros conciertos y actuaciones, algunas de ellas prohibidas le incitaban a, pese a todo, llevar canciones libertarias en tiempos de transición por barrios de Madrid y el resto de provincias.Y es que el momento vital, social, cultural y político han sido el motor de este cantautor, poeta y músico que bebe de lo que le rodea expresándolo con especial humanidad y sensibilidad. Suprimer trabajo discográfico, titulado Por el mar de tu cuerpo, ve la luz en 1990. En este trabajo, su familia, el amor y las pequeñas cosas crean canciones a ritmo de guajira, tango y canción melódica. Su vida profesional se desenvuelve entrela poesía y la canción, siendo élel autor de la letra y la música de todos sus poemas. En la actualidad es miembro de la tertulia literaria Gerardo Diego del Café de Oriente. Sigue siendo prioritario en él llevar la poesía al escenario, sus nuevos trabajos han evolucionado con el tiempo y saben ganarse a todo tipo de público, desde los más jóvenes hasta los más mayores, porque en cuestión de encanto no hay edad posible. La calidad, la musicalidad y la palabra acertada se suman a su personalidad, un showman talentoso que hace del escenario su mundo compartido. Además, lleva al día su propia página web www.antoniopastorcantautor.comdonde comparte su trabajo, sus conciertos y sus vídeos para moverlos después por las redes sociales. En Lastura ha publicado los libros Sonetos de amor y otras ausencias, Tan sólo por la luz la sombra existe,La respuesta del espejoy El musical acento de tu nombre.

El musical acento de tu nombre

 Un lugar, el tiempo, la palabra. La música y el silencio. La luz y la noche. La contemplación del paisaje como fuente de reflexión y de sentimientos. Mariano Castro transforma el LUGAR en una búsqueda de preguntas esenciales, con una concepción formal que roza la excelencia. El Delta del Ebro constituye el germen de esta obra exigente y admirable donde asoman los misterios del verso y de la vida. José Verón Gormaz

Lugar

Valentín Martín se configura, o erige, como Logos. Y no solo va a ordenar racionalmente el universo; y no solo va a mediar entre ese mundo de las ideas divinas que flota en alguna esfera no tangible para una mayoría de mortales; y no solo va a dar razón a las cosas sino que lo va a hacer con la maestría de quien, como sin querer, permite que creamos los demás ser quienes lo hemos logrado. (Marta Marco Alario)

Paliques en paloma

Tras la publicación en esta misma colección de Zaguán de paso y Semidioses por derribo este poeta de impecable factura formal regresa con un poemario original donde el amor y la empatía rompen las fronteras de la oscuridad, donde la piel y la fantasía se convierten en los ojos del invidente.

Los tiempos que se acaban (2020)

Área pequeña (2020)

Vestidos por la niebla (2020)

De ese mar que eres tú (2020)

El mapa de tus cicatrices (2020)

Carrera con el diablo (2019)

Curso de buceo (2020)

Calafell (2020)

Baluartes y violines (2023)

Borrosas pieles (2023)

Con una alita rota (2023)

Cautivos (2023)

Antología poética 1959-2012 (2014)

A plena luz (2017)

A contraluz de embargo / contre-jour D'embargo (2017)

Paseo de vidrios (2017)

La vida, sin más (2018)

Conciencia del agua (2018)

El truco del arquitecto (2018)

Trenzas de luz / tresses de lumire (2018)

El musical acento de tu nombre (2018)

Lugar (2018)

Paliques en paloma (2018)

De qué color la luz? (2018)