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Enzo Mari, uno de los diseñadores italianos más importantes del siglo XX y de mayor proyección internacional, tiene tanto de diseñador y artista como de pensador y agitador cultural. La vinculación entre ética y diseño ha sido uno de los ejes que han marcado su trayectoria como creador y este es precisamente el binomio que subyace en Proyecto y pasión, un libro que reflexiona sobre la tarea de proyectar como ejercicio creativo consciente y de consecuencias éticas. Con una prosa vibrante y la voz propia de un maestro, en estas páginas Mari nos habla de artesanos, utopías, empresarios, aprendizajes, bienes de consumo, poéticas del diseño? y nos regala, en realidad, una punzante reflexión que enlaza magistralmente técnica y cultura e ilumina muchos de los sentidos de cualquier actividad proyectual.

Editorial Gustavo Gili S.a

Proyecto y pasión

¿Sigue siendo relevante la Bauhaus? ¿Sigue estando vigente su legado como escuela que integraba diversas disciplinas? ¿Sigue siendo influyente en el mundo del diseño? ¿Dónde termina la realidad y empieza el puro mito en torno a las aportaciones de la Bauhaus? Tomás Maldonado fue uno de los fundadores de la Hochschule für Gestaltung (Escuela Superior de Diseño) de Ulm, que mantuvo una controvertida relación con la herencia cultural y didáctica de la Bauhaus y marcó de forma indeleble la historia del diseño en la segunda mitad del siglo XX.
Este libro reúne diversos textos de este destacadísimo maestro de diseñadores que nos hablan de aquella institución fundada por Walter Gropius y de su modelo pedagógico, de la relación del autor con la escuela de Ulm, del legado de Hannes Meyer o de la función política y la responsabilidad social del diseñador. A las opiniones se suma la correspondencia de Maldonado con destacados miembros de la Bauhaus como el propio Gropius y Josef Albers, así como con eminentes críticos de arte y arquitectura como Gillo Dorfles y Reyner Banham. Cierran el volumen otros escritos a cargo de distintos discípulos.
Maldonado escribió: «Lo que sigue ligándome profundamente a la Bauhaus no son tanto las mil pequeñas o grandes cosas que suelen reconocérsele, como la gran lección que los protagonistas de la Bauhaus los Bauhäusler nos han legado, a saber: el irrenunciable afán de buscar, por todos los medios, respuestas social y culturalmente innovadoras a las exigencias del momento histórico que nos toca vivir.»

Editorial Anagrama

Argumentos

Bauhaus

¿Cómo logró el hijo de unos pobres inmigranteseslovacos, criado en Pittsburgh, convertirse en elartista más famoso de su generación? ¿De qué manerapasó de ser un niño enfermizo, víctima del acoso desus compañeros de clase, a erigirse en padre del popart? ¿Es Warhol un genio del arte contemporáneo?Andy Warhol fue uno de los grandes creadores delsiglo XX. También fue artífice de un personaje fascinante,excéntrico y refulgente. Una quimera viviente quebrillaba por igual entre intelectuales, travestis,drogadictos, ultrarricos y superestrellas, manteniendosu pasado en un borroso recuerdo impenetrable.Aun así, hubo personas que conocieron la caraoculta de Warhol, rodeada de miedos e inseguridadescosechados durante la infancia. En este libro, Jean-NoëlLiaut recurre a las confesiones más íntimas del entornowarholiano ?John Richardson, Stuart Preston, LeeRadziwill, Pierre Bergé, Ultra Violet, etc.; muchas deellas inéditas?, para pintar un retrato lleno de maticesy reminiscencias, alejado de los frecuentes esfuerzospor mitificar la figura del artista. Episodios totalmentedesconocidos que indagan en sus comienzos y susdesgracias, su talento y su habilidad, sus visionesproféticas y su sentido del marketing, y que el autordesvela por primera vez tras treinta años de investigación.Una biografía trepidante y adictiva, que cuentala vida de un zorro astuto y curioso ?en palabras delautor? que olisqueaba en busca de la dirección delviento y que comprendió su época mejor que nadie.

Arpa

Andy warhol

El buen diseño, como el buen storytelling, da vida a las ideas. Pero ¿conocemos bien los profesionales del diseño los mecanismos narrativos que hacen que nuestros diseños estén vivos? ¿Es posible que ya estemos utilizando algunos de ellos sin saberlo? ¿Qué otras técnicas pueden proporcionarnos las herramientas del storytelling para que el resultado de nuestro trabajo apunte directamente al corazón de sus usuarios? Este libro es, precisamente, una guía de recursos y estrategias para aprender a aplicar las técnicas propias de la narración en la creación de gráficos, productos, servicios y experiencias.Al planificar el diseño de una aplicación digital o de una publicación rica en datos, los diseñadores están invitando al usuario a adentrarse y explorar un escenario. El diseño editorial, de branding o de atractivos e intrigantes espacios comerciales emplea estrategias de comunicación que orientan y acompañan al usuario en un viaje transformador. Con este libro, Ellen Lupton consigue descubrirnos estas dinámicas y el funcionamiento de la percepción visual desde un punto de vista narrativo. A partir de decenas de herramientas y conceptos explicados de una manera viva y visual, ayudará a cualquier profesional del diseño a comprender, jugar y amplificar el poder narrativo de su trabajo. Acto I. Acción > Descubre los patrones narrativos que sostienen las historias, como el arco narrativo o el viaje del héroe, y aprende a aplicarlos en la relación que los usuarios establecen con productos y servicios. Acto 2. Emoción > Comprende el vínculo del diseño con nuestros sentimientos y estados de ánimo. El viaje emocional de un usuario puede ir de la irritación al gozo y tú puedes acompañar ese viaje. Acto 3. Sensación > Conoce la importancia de la percepción y la cognición, procesos activos y transformadores clave. Explora los estímulos inspirados en los principios de la psicología Gestalt o el concepto de affordance. Secuelas > ¿Tu proyecto ilustra bien una acción? ¿Incluye una llamada a la acción? ¿Has desarrollado la empatía con los potenciales usuarios? ¿Animas al usuario a implicarse de una forma activa y creativa? íTe daremos herramientas para conseguirlo!

Gustavo Gili

El diseño como storytelling

Somos seres creativos. Nos encanta hacer cosas. Y este libro nos inspira a hacer mejores cosas por mejores razones. Es una guía para creativos, diseñadores, líderes, emprendedores y todos aquellos que quieran incorporar belleza a su vida diaria.

Diseña: Por qué la belleza es fundamental para todo

Aprende a dibujar personajes siguiendo los principios básicos explicados de forma sencilla por Michel Lauricella: las proporciones del cuerpo, el esqueleto, la musculatura, las líneas de fuerza, la perspectiva, el valor, los pliegues de la ropa? Mediante numerosas ilustraciones y algunas instrucciones paso a paso, esta pequeña guía ofrece un inestimable apoyo para comprender y aplicar los conceptos fundamentales del dibujo de personajes.

G. Gili

Dibujar personajes

El pueblo francés, congregado para presenciar la ejecución del rey Luis XVI, enloquece por conseguir su sangre. Meses después, Robespierre, que encabeza la Revolución, establece el Gobierno del Terror y el país se ve golpeado por una oleada de ejecuciones. Pero cierta mujer se alza con el objetivo de derribar el partido de los jacobinos, liderado por el propio Robespierre...

Milky Way

Innocent rouge 10

MAGS! independent magazine design. Es una recopilación de diferentes magazines de tendencias, diseño, ilustración, fotografía, cineà revistas de todo el mundo que nos muestran los trabajos realizados por los más reconocidos profesionales. El libro utiliza un tono ameno, entretenido y cercano donde no podrán evitar detenerse y sumergirse en las diferentes imágenes que se muestran. Las revistas son un elemento esencial en la comunicación visual en el mundo de hoy, con un número ilimitado de recursos creativos.

Mags!

Fue una época de héroes poderosos, monstruos incomprendidos y complejos villanos. Con la publicación, en noviembre de 1961, del primer número de Los Cuatro Fantásticos, el gigante de los cómics Marvel inauguró una era de transformación en la cultura pop. Durante las dos décadas siguientes, los icónicos Hulk, Spider-Man, Iron Man y La Patrulla X saltaron, corrieron y surcaron los cielos de sus páginas. El Capitán América fue recuperado del estado de hibernación en que se encontraba desde la década de 1940 y Los Vengadores se convirtieron en los mayores superhéroes del mundo. Daredevil, el Doctor Strange y decenas de personajes más se incorporaron al panteón, cada uno con su propio elenco de malévolos adversarios. Más de 50 años después, estos fascinantes personajes de las décadas de 1960 y 1970 son más populares que nunca y pelean por el bien en cómics, jugueterías y salas de cine de todo el mundo.La Era Marvel de los cómics 1961?1978 nos traslada al corazón de esta etapa fundamental en la historia del cómic, una era de personajes carismáticos e innovación narrativa que reinventó el género de los superhéroes. Con cientos de imágenes e información exclusiva, el libro se remonta al nacimiento de estos defensores del bien que poseían poderes tan épicos como sus adversarios, a quienes combatían en un mundo que los lectores reconocían como propio; se trataba de héroes creíbles con los mismos problemas, dificultades y defectos que la gente corriente. En la década de 1970, vemos cómo la Casa de las Ideas elevó también el terror, la espada y brujería y las artes marciales a su panteón de semidioses titánicos, presentando personajes icónicos como el Hombre Cosa, Conan y Shang Chi, demostrando que su estilo de narrativa podía triunfar y prosperar más allá de las capas y los leotardos.Detr ás de todo esto encontramos a los extraordinarios arquitectos de Marvel cuyos nombres nos resultan casi tan familiares como los de los mortales (¡e inmortales!) a los que dieron vida: Stan ?The Man? Lee, Jack ?King? Kirby y Steve Ditko, junto con otras grandes figuras como John Romita, John Buscema, Marie Severin y Jim Steranko, entre muchos otros. El resultado es un tesoro escondido, una joya para la biblioteca de cualquier amante de los cómics, rebosante de la innovación y la energía de una era invencible tanto para Marvel como para sus personajes heroicos.© 2020 MARVELSobre la serie¡TASCHEN cumple 40! Desde que iniciáramos nuestra labor de arqueólogos culturales en 1980, TASCHEN se ha convertido en sinónimo de ediciones accesibles, y ayuda a devoradores de libros de todo el mundo a crear su propia biblioteca de arte, antropología y erotismo a un precio inmejorable. Hoy celebramos 40 años de libros magníficos manteniéndonos fieles al credo de nuestra empresa. La serie 40th Anniversary Edition reúne a algunas de las estrellas de nuestro catálogo en ediciones accesibles: más compactas y a mejor precio pero con el mismo compromiso con una producción impecable.

SBS CUSCO

SBS AREQUIPA

SBS MIRAFLORES(PARDO)

SBS TRUJILLO

SBS CHICLAYO

SBS ESAN

SBS PIURA

SBS ENCALADA

SBS SAN.ISIDRO

SBS SAN.MIGUEL

SBS LOS OLIVOS

La era marvel de los cómics 1961-1978 - 40 years

Paper toys! Reúne a 32 de los mejores paper toys designers del mundo. Cada uno nos abre una pequeña ventana a su mundo particular y nos explican de una forma íntima a través de una entrevista su pasión por los paper toys. El libro viene acompañado de un CD con plantillas en pdf de algunos de los paper toys incluidos en este libro, listas para ser impresas, recortadas y pegadas para que puedas tener en la estantería de tu casa estas pequeñas obras de arte. A qué esperas para empezar a cortar, doblar, pegar, y sobre todo, a divertirte!.

Paper toys

Su singularidad recae en que utiliza el alimento como principal herramienta de trabajo. La necesidad de transformar el sistema alimentario hacia modelos más sostenibles ha sido el detonante en la aparición de nuevos profesionales especializados en desarrollar proyectos que ayuden a mejorar la cadena alimentaria y los hábitos de consumo en modelos más eficientes. 
En este libro tres expertos del diseño alimentario presentan una guía que sirve de instrumento para consultar, contrastar información, encontrar respuestas, reformular preguntas y abrir nuevas expectativas ante una disciplina que está en constante ebullición.

Rba Editores

Food design

Editorial Minotauro 
¡El libro de arte oficial del videojuego de Ubisoft!

Assassin's Creed: Valhalla lleva a los jugadores a un viaje épico a la era de los vikingos. Este libro muestra cientos de imágenes nunca antes vistas de los estudios de arte de Ubisoft, incluyendo bocetos, arte conceptual, hermosas ilustraciones completamente renderizadas, además de comentarios de los artistas para dar una idea del proceso de construcción del mundo.

Los paisajes de los países nórdicos y de las rutas que llevaron a cabo los vikingos cobran vida en Assassin's Creed: Valhalla. El realismo en la recreación de la guerra, por tierra y por mar, y el detallismo en la simbología de la cultura vikinga (embarcaciones, figuras de culto, sociedad y asentamientos) e inglesa (exhuberantes campos y castillos) hacen de El arte de Assassin's Creed: Valhalla un libro perfecto para jugadores y artistas.

Ediciones Minotauro

El arte de assassin's creed: Valhalla

Hace ahora más de doscientos años, Patrick Syme describió y completó La nomenclaturadel color de Werner con la pretensión de establecer un sistema universal de referencia de los colores, el cual acabó convirtiéndose en un recurso inestimable no sólo para artistas, sino también para zoólogos, botánicos, mineralogistas, anatomistas y exploradores, incluido Charles Darwin en su famoso viaje a bordo del Beagle.Este libro pone el extraordinario volumen de Syme a disposición de los lectores de hoy día en un volumen mejorado con aportaciones de destacados expertos en historia natural, más de mil ilustraciones de la época de todos los animales, plantas y minerales a los que Werner hizo referencia junto a cada muestra de color y seis páginas desplegables. Los colores de la naturaleza es el volumen de referencia ilustrado ideal para artistas plásticos, naturalistas y cualquier persona atraída por la magia del color.

Los colores de la naturaleza

España

¿Qué tiene la elasticidad de los materiales que sirve para diseñar cualquier elemento, desde un eje de un automóvil hasta una pata de una silla o una presa de un embalse?Elasticidad, teoría y ejercicios prácticos resueltos ofrece una visión general de la teoría y la práctica de la elasticidad, que la hace fácil de comprender mediante el planteamiento de problemas de diferentes niveles de dificultad.Con historias estimulantes, realizará un viaje a través del tiempo: descubrirá las ecuaciones de la elasticidad, quiénes fueron las personas que las plan-tearon y por qué, incluyendo anécdotas curiosas que las rodearon. Asimis-mo, el libro contiene:25 ejercicios resueltos paso a paso, con todas las explicaciones y cro-quis explicativos necesarios para no perderse en la resolución.El planteamiento y la demostración de las ecuaciones de la elasticidad.335 diagramas explicativos que facilitan la comprensión de la materia.Una extensa recopilación de las propiedades mecánicas de los materia-les más comunes en arquitectura, diseño e ingeniería (metales, made-ras, plásticos y compuestos cerámicos), para resolver cualquier duda que tenga sobre tensiones y deformaciones para el material que haya escogido en su diseño.Su autor, Pablo López Morell (1981), es profesor del Departamento de Mecánica de Medios Continuos y Teoría de Estructuras de la Escuela Poli-técnica Superior de Elche, donde imparte Elasticidad y Teoría de Estructu-ras desde hace 12 años. Tiene una experiencia de más de dos décadas como ingeniero industrial, en construcción, diseño de máquinas, instalacio-nes y procesos para la industria de manufactura en el sector de la automo-ción, y esa es la razón de que ponga tanto énfasis en la aplicación práctica de la ingeniería en sus clases y en este libro.Sin duda, este libro será su gran aliado tanto si está estudiando una ingenie-ría o arquitectura y necesita preparar el examen de la asignatura de Elasti-cidad, como si está trabajando y quiere entender mejor las tensiones y de-formaciones de las construcciones o máquinas que diseña.

Elasticidad teoria y ejercicios practicos resueltos

Este trabajo busca realizar una breve pero clara presentación de las diversas posibilidades que las Humanidades Digitales (HD) ofrecen para el estudio de la cultura material peninsular en la Edad Media. Por ello, nos aproximaremos de una forma multidisciplinar al objeto de estudio desde una perspectiva teórico-metodológica novedosa como es la de las Humanidades Digitales, en auge en los últimos años en España.Dicha aproximación cuantitativa se realizará en dos niveles de análisis: por un lado, geográfico, mediante el uso de Sistemas de Información Geográfica (SIG), que aportarán una valiosa información al permitir la geolocalización de los registros y de los principales acontecimientos históricos que puedan vincularse a ellos para contribuir a la extracción de conclusiones; por otro lado, a un nivel artístico e iconográfico, aspecto que permitirá la clasificación y posterior análisis de las imágenes para ponerlas en relación con el nivel geográfico citado previamente. La unión de ambos niveles de análisis conducirá a un mejor conocimiento de los datos, así como a la detección de posibles patrones que a simple vista puedan pasar desapercibidos y, en consecuencia, a un mayor conocimiento de la época medieval en España, de manera que se puedan sentar las bases para futuras líneas de investigación en el campo de la cultura material de dicho periodo desde las HD.

Estudio de la cultura material peninsular en la edad media desde la perspectiva de las humanidades digitales

Dragon Quest es la serie de videojuegos que ha estado entreteniendo a multitud de fans enfrentándolos a todo tipo de monstruos durante más de 30 años. Esta enciclopedia es una manera de pagar tributo al excitante mundo de este RPG. Encajado dentro de una lujosa funda, el libro contiene todo lo que podrías desear conocer sobre los monstruos del universo Dragon Quest, con más de 1500 ejemplos incluyendo ilustraciones, fotografías e historias. Este precioso libro de arte es una celebración de la saga que no puede faltar en la librería de cualquier fan.

Dragón quest: Enciclopedia de monstruos

Una de las aficiones o movimiento mas popular de los últimos años es el coleccionar muñecos de vinilo de diseñadores actuales.  Esta tendencia comenzó en la década de los 90 en Hong Kong, cuando los artistas Michael Lau y Eric So emplearon el vinilo para crear versiones limitadas de juguetes coleccionables dirigidos a un publico adulto. Lo que hoy conocemos como ART TOY o VINYL TOY, juguetes producidos en edición limitada, los cuales son creados por diseñadores y artistas del mundo del diseño gráfico, dibujantes de cómic e ilustradores, grafiterosà

Art Of Vinyl Toys

Impacto. Esta es la clave. Impacto visual, impacto emocional, impacto ambientalà la publicidad impresa y de gran formato lleva implícita la necesidad de impacto. Cada anuncio tiene que destacar entre centenares de inputs, tiene que llamar la atención y conseguir ser único y visible entre el resto. En segundo lugar, después de haber captado nuestra atención, tiene también que generar otras emociones: sorpresa, intriga, curiosidad, o a veces incluso generar impresiones negativas como repulsion, rechazo o un toque de atención a la conciencia. Todas las emociones pueden alterarse detrás de una buena campaña publicitaria, dejando en el receptor un mensaje concreto, el mensaje deseado.

Shockvertising.publicidad

El diseño siempre es un interminable círculo vicioso que nos hace retroceder en el tiempo atraídos por las rarezas más antiguas. No sólo ocurre en el mundo de la moda, en la que la ropa de segunda mano es cada vez más valiosa entre los más fashionistas, sino que cada vez más también ocurre en el mundo del arte y del diseño. En este libro encontraremos trabajos inspirados en los estilos retro y vintage, en campos tan diversos como el packaging, el diseño de mobiliario, la ilustración, el cómic, la moda, la escultura, el diseño de producto, la fotografía, el collage o el arte reciclado. Un interesante y divertido título para aquellos que piensan que cualquier tiempo pasado es mucho mejor.

Retro & vintage

Principios universales de diseño

Los envases que se producen en su mayoría están pensados para poder ser reciclados posteriormente, y cada vez se va más allá en este sentido: aparecen envases no sólo reciclables, si no también biodegradables, realizados con material previamente reciclado, o bien pensados para darles un uso distinto posteriormente.  En este libro se presentan tres capítulos: "Boxes" Cajas fabricadas en cartón, pasta de papel, aluminio reusable, madera... "Bottles" En este capítulo aparecen todo tipo de envases en los cuales el vidrio es el material protagonista. Y finalmente "Bags"; Bolsas en cartón pero también en algodón, piel reciclada, y algunos casos fabricadas en plástico reciclado.  En resumen, envases de diseño para todo tipo de productos que tienen una cosa en común: su compromiso con el medio ambiente, con nuestro entorno.

Ecologicals bottles boxes bags

En esta edición de lujo encontrarás todo lo relacionado con la historia de Super Nintendo. La consola más famosa del mundo sigue despertando deseo, admiración, sublima la imaginación, genera nostalgia y emociona. En La Biblia de Super Nintendo la honramos, a ella y a su ludoteca sin parangón ?¡más de 2000 juegos!?, con una cronología detallada de su historia, ediciones de coleccionista, los juegos más emblemáticos? Todo lo que necesitas saber sobre Super Nintendo en más de 400 páginas a color.

La biblia de super nintendo

Basic Books

Emotional design. Why we love (or hate) everyday things

¿A quién no le gustaría vivir dentro del cine de Wes Anderson?. Este es un libro tributo a Wes Anderson y a todo el universo que ha creado. Desde sus personajes más destacados como son Margot, Mr Fox, Sam & Suzy, Zero, Steve Zissouà a su tendencia por lo vintage, su toque nostálgico pero no triste, sus decorados cuidados hasta el último detalle, y su obsesión por la simetría. Veintidos artistas internacionales nos muestran su visión más personal por medio de una o varias ilustraciones, expresando en una frase lo que significa para ellos este maravilloso, atemporal y simpático cineasta.

Wes anderson

Proyecto y pasión (2021)

Bauhaus

Andy warhol (2022)

El diseño como storytelling (2019)

Diseña: Por qué la belleza es fundamental para todo (2021)

Dibujar personajes (2025)

Innocent rouge 10 (2021)

Mags! (2011)

La era marvel de los cómics 1961-1978 - 40 years (2020)

Paper toys (2010)

Food design

El arte de assassin's creed: Valhalla (2020)

Los colores de la naturaleza (2023)

Elasticidad teoria y ejercicios practicos resueltos (2023)

Estudio de la cultura material peninsular en la edad media desde la perspectiva de las humanidades digitales (2021)

Dragón quest: Enciclopedia de monstruos (2018)

Art Of Vinyl Toys

Shockvertising.publicidad

Retro & vintage

Principios universales de diseño (2014)

Ecologicals bottles boxes bags (2015)

La biblia de super nintendo (2018)

Emotional design. Why we love (or hate) everyday things (2013)

Wes anderson (2017)