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Las aportaciones más relevantes de los pedagogos e investigadores del ámbito de la educación musical en el siglo XX. Incluye una breve biografía, una referencia a las principales aportaciones teóricas y / o metodológicas y a las aplicaciones prácticas.

Tapa blanda

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Editorial Grao

Aportaciones teóricas y metodológicas a la educación musical

Este libro ofrece ideas para experimentar con lo sonoro y también para pensar en su aplicación en creaciones mixtas, audiovisuales y multimedia. Cada una de estas propuestas nos invita a integrar temas y contenidos de otras áreas rompiendo las fronteras entre las aulas y los espacios adjudicados a las distintas materias.

De los ordenadores a los dispositivos móviles. Propuestas de creación musical y audiovisual

Panorámica de las posibilidades epistemológicas, metodológicas y prácticas concernientes a la investigación cualitativa que contribuye a llenar el vacío existente en lengua castellana en cuanto a manuales de investigación en el ámbito de la educación musical se refiere.Panorámica de las posibilidades epistemológicas, metodológicas y prácticas concernientes a la investigación cualitativa que contribuye a llenar el vacío existente en lengua castellana en cuanto a manuales de investigación en el ámbito de la educación musical se refiere.

Investigación cualitativa en educación musical

Se ofrecen más de 100 juegos de música y sonido que desarrollan capacidades diferentes (juegos de confianza, juegos de audición, de concentración, de expresión e improvisación,...).

101 juegos musicales

Complemento ideal para las clases de dirección coral e instrumental, que facilitará el aprendizaje, repaso y profundización de la dirección. Incluye DVD que permite visualizar y entender de forma práctica los ejemplos y dificultades.

Guía práctica para la dirección de grupos vocales e instrumentales

Este libro ofrece un marco teórico desde el cual reflexionar sobre Internet, y también aporta ideas, estrategias, actividades, materiales y recursos que faciliten la enseñanza y el aprendizaje musical aprovechando su inmenso potencial.

Internet y educación musical

El «hacer» música constituye la base sobre la que se asienta la observación, el descubrimiento, la experimentación, la manipulación, la interpretación, el acompañamiento, la improvisación, la adquisición de conocimientos y experiencias y el análisis de éstas. Para ello, la disponibilidad de una oferta rica, variada y amplia de actividades se convertirá en una inestimable aliada en el desarrollo de las acciones de enseñanza y aprendizaje.El libro ofrece una batería de actividades y juegos organizados por edades y basados en los bloques sobre los que se estructura el currículo de primaria: escucha, interpretación, creación y danza.

Grao

Actividades y juegos de música en la escuela

En este libro, que incluye un CD, se presentan actividades secuenciales para realizar movimientos rítmicos en espacios reducidos. Las actividades están pensadas para ser interpretadas y coordinadas con música.

Música y movimiento

¿A qué edad empiezan a cantar los niños y niñas? ¿Y a tocar con intención musical? ¿Y a tocar con ritmo? ¿Se nace ya dotado o no dotado para la música, o más bien nacemos con una predisposición básica que podrá desarrollarse en mayor o menor medida según los estímulos de la familia, de la educación y del ambiente? ¿Qué papel desempeña el interés de los pequeños...? Este libro responde a estas y otras preguntas basándose en los resultados de una investigación científica realizada a lo largo de seis años: el proyecto inCanto. Se comienza realizando actividades musicales con madres embarazadas, después, encuentros musicales con ellas y sus hijos, y se observan las distintas fases de desarrollo musical de los niños, paso a paso, desde el nacimiento. Los progresos obtenidos en los primeros tres años de vida, y documentados aquí, han desvelado por primera vez algunos puntos clave del desarrollo musical, el papel determinante de la familia y el logro precoz de determinadas capacidades.

¿Se nace musical?

El "saber" pedagógico teórico y el "saber hacer" aplicado son dos tipos de conocimiento imprescindible e inseparable que deben confluir y retroalimentarse para lograr buenas prácticas y una educación musical de calidad. El aprendizaje por competencias, la interpretación y la creatividad en el aula, el uso de las nuevas tecnologías y una experiencia musical práctica y vivenciada para todo el alumnado son objetivos que se deben plasmar en la realidad del aula y trascenderla. Una realidad que el docente debe saber gestionar hábilmente con sus alumnos mediante un "afecto-efectivo", construyéndose un perfil de competencias profesionales que den respuesta a las demandas singulares de la enseñanza secundaria obligatoria y de la tipología de su alumnado adolescente.

Didáctica de la música en la educación secundaria

Cuando los profesores y las profesoras de música utilizamos la interpretación y la practica instrumental como elemento educador y motivador para nuestras alumnas y alumnos nos encontramos con diversos problemas: la falta de instrumentos en las aulas, la escasez de un repertorio adecuado, la insuficiente preparación técnica del alumnado... Esta publicación incluye ocho piezas que han sido concebidos para ayudar en la resolución de dichos problemas. Se trata de composiciones originales que huyen de las adaptaciones de piezas "clásicas" o "modernas". Han sido compuestas para los instrumentos que habitualmente podemos encontraren un aula de cualquier centro de enseñanza y con un nivel técnico asequible a nuestro alumnado. En el disco compacto, que también funciona como base pregrabada, a modo de play-back, se han grabado, además de las versiones completas de cada pieza, otras adaptadas a distintos niveles de conocimientos musicales, para que los chicos y las chicas pueda tocar algunas partes asequibles sobre otras pregrabadas de mayor dificultad.

Música de hoy para la escuela de hoy

Cómo puedo conseguir que mis clases de música sean más participativas? ¿Qué repertorio motiva al alumnado? ¿Por qué disfrutan más con una canción comercial que con una sinfonía? ¿Cómo puedo ser un poco más «cómplice» de mis alumnos y alumnas?... Seguramente estas preguntas nos las hemos repetido muchas veces. Y quizás deberíamos recordar nuestra infancia y adolescencia para poder contestarlas. La realidad es que la música moderna es más cercana al alumnado y muchas veces poco valorada por el profesorado. Rock & Orff es un material que surge de esta primera necesidad de conectar y motivar al alumnado, de acercarlo a conceptos musicales universales a través de un repertorio de música moderna. Esta publicación, que incluye un doble soporte: papel y compact disc (CD y CD-ROM), ofrece un trabajo muy completo y útil para el profesorado de primaria, secundaria y escuelas de música: orientaciones pedagógicas, criterios de evaluación, partituras, playbacks, musicogramas, glosarios técnicos, contexto estético musical de las piezas, análisis de los temas, ilustraciones, fotografías, etc.

Rock & orff

Hoy en día los profesores de música llegan al aula bien preparados en cuanto a los contenidos y habilidades de su disciplina. Sin embargo, eso no garantiza que respondan a las necesidades de sus estudiantes ni que logren los resultados que esperan. Lo que los estudiantes traen al aula --en términos de sus propias experiencias, y también las de sus padres, familia, y el ambiente en el que crecieron-- son asuntos sociológicos que influyen sobre toda la educación escolar, incluida la música. El libro examina la historia y el desarrollo de los factores sociales que afectan los valores, gustos y actitudes de los estudiantes, y que los profesores de música deben afrontar como parte integral de su trabajo. El texto propone que el conocimiento sociológico influye sobre la selección de los materiales, métodos y estrategias de enseñanza que los profesores pueden utilizar para transmitir efectivamente nuevas experiencias e ideas a los estudiantes y, a través de ellos, a la comunidad toda.

Aportaciones teóricas y metodológicas a la educación musical

De los ordenadores a los dispositivos móviles. Propuestas de creación musical y audiovisual (2015)

Investigación cualitativa en educación musical (2013)

101 juegos musicales (2003)

Guía práctica para la dirección de grupos vocales e instrumentales (2008)

Internet y educación musical

Actividades y juegos de música en la escuela (2014)

Música y movimiento (2001)

¿Se nace musical? (2006)

Didáctica de la música en la educación secundaria (2009)

Música de hoy para la escuela de hoy (2000)

Rock & orff (2002)

Sociología para el profesorado de música (2011)