España

Nephtalí De León is a USA born and raised Chicano former migrant worker that became a Poet/Painter/Author/and Playwright. He has been published in several countries with his poetry translated into twelve languages. Growing up in the cauldron of borderland conflicts between USA and Mexico, by the edge of the river that divides both countries, the Rio Grande, he is no stranger to the myths, legends, and stories that form the world view of his multicultural native people. Present day native American migrants have been labeled and treated as strangers in their ancient homelands. Those who appropriated their lands now call them illegals, undocumented invaders. They administer their presence with such legal definitions in the courts of their own invention. It is in this arena that the author presents a timeless legend of a tortured and maligned spirit that refuses to die. The legend begins 500 years ago, when invaders first came to the American continent. Reality went beyond surreal, and the Victim became the Culprit, was punished and condemned to wander unto eternity in hopeless pain for her crime, the worst any one can be accused of the drowning of her own children! This centuries old legend is very much alive. Everybody knows her name  La Llorona.

Tapa blanda

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Publicacions De La Universitat De València

La llorona

James Fenimore Cooper (1789-1851) se considera el primer gran novelista norteamericano de fama internacional gracias a sus historias de aventuras, en especial 'El último de los mohicanos'. Antes de consolidarse como tal, sin embargo, probó suerte con la narrativa breve y acometió la redacción de algunos relatos de índole sentimental e intimista, de los que solo acabó dos: «Imaginación» y «Corazón». Nada más publicarlos, bajo un pseudónimo femenino y con el título de 'Cuentos para quinceañeras', se desentendió de ellos, por lo que han pasado desapercibidos para gran parte de la crítica. Con el propósito de enriquecer el estudio de la etapa inaugural de la literatura estadounidense, presentamos la primera versión en español y la edición crítica de estos textos olvidados que constituyen un eslabón perdido en la historia del cuento norteamericano.

Español

Cuentos para quinceañeras

Este volumen desentraña las claves del vínculo entre poesía y nostalgia, al tiempo que identifica los tipos de discurso y la retórica de innumerables poemas impulsados por este sentimiento a lo largo de los últimos cien años en la poesía anglo-norteamericana de Canadá y Estados Unidos. El campo de estudio es lo suficientemente amplio como para alumbrar resultados esclarecedores en torno a varias cuestiones de relevancia: los modos en que la nostalgia gestiona la ausencia y la pérdida, así como su capacidad para construir relatos consistentes sobre la memoria, la identidad y el pasado, sobre el territorio y el sentimiento de pertenencia. En su conjunto, esta obra descubre la poesía de nostalgia como un corpus esencial de reflexión sobre la percepción de la ausencia, la pérdida y lo imposible, y acerca de las posibilidades del lenguaje al enfrentarse a cuestiones que se le resisten, bien por ser muy difíciles de concretar dentro de los límites de lo conceptual o bien porque expresarlas mediante la palabra se percibe como insatisfactorio.

Las heridas de la ausencia

El pintor estadounidense George Catlin fue un pionero de la etnografía norteamericana de principios del siglo XIX que viajó entre 1832 y 1839 al conocido como Lejano Oeste con el propósito de plasmar al óleo la vida de los indios. Este estudio presenta una revisión crítica de su obra teniendo en cuenta el contexto social, político, literario y artístico en el que la desarrolló, con el fin de desvelar las lógicas que subyacen a sus descripciones etnográficas, los supuestos que permiten entender su visión romántica a la par que enciclopédica de los nativos de Norteamérica y las reacciones contemporáneas a su etnocentrismo cultural. Personaje fundamental de la cultura estadounidense, su producción es muy relevante no solo para la antropología social y filosófica, sino también para los estudios artísticos, literarios y culturales norteamericanos en torno a la construcción del Otro indígena.

La pintura de frontera de george catlin

La presente obra analiza la evolución de la lucha y la resistencia de los afro-norteamericanos a lo largo de las décadas de 1970 y 1980 desde una perspectiva que incorpora las categorías de racismo, raza y clase. Desde la centralidad de las elaboraciones discursivas e institucionales de las nociones de raza y racismo, así como desde el papel fundamental que ha adquirido la ideología de la supremacía de la raza blanca en el devenir histórico estadounidense, la población negra ha entendido su lucha desde la noción de raza como lugar de resistencia, lo que ha delimitado sus acciones a la hora de perfilar estrategias de lucha colectiva. El estudio de determinados movimientos significativos de cada región del territorio (centro-oeste, el sur profundo, noreste, este) evidencia cómo estos permiten establecer conexiones y continuidades en cuanto a problemas, tácticas y estrategias, formas de organización, retóricas discursivas y tipos de participación, que dieron forma a un complejo, heterogéneo y versátil proceso de incesante movilización nacional mediante el cual la comunidad negra desafió al racismo institucional estadounidense bajo las consignas de raza y clase.

Una historia del movimiento negro estadounidense en la era post derechos civiles (1968-1988)

Este estudio constituye el primer acercamiento crítico, en el mundo académico hispano, a las poetas y artistas de la generación Beat que, junto con los componentes masculinos bien conocidos del grupo (Kerouac, Ginsberg, Burroughs) revolucionaron la escena literaria urbana en la década de los cincuenta en los Estados Unidos, adelantándose así al cambio de mentalidad que colonizó el mundo en los sesenta y los setenta. Female Beatness ubica en el canon literario y el devenir histórico a las mujeres que participaron de la efervescencia del excepcional momento creativo Beat y rompieron las barreras, con sus vivencias y sus obras, del papel subsidiario para el que a priori habían sido educadas. Dentro de un enfoque amplio que aúna contexto socio-histórico, teorías de género y análisis textual, el libro pone en el punto de mira a las poetas Elise Cowen, Diane di Prima, Ruth Eeiss y Denise Levertov, explorando de este modo todas las formas posibles, muy diferentes entre sí, de ser Beat... en femenino. Hoy día, más de medio siglo después, su influencia y predicamento siguen absolutamente vigentes.

Female beatness

México city blues

La tierra de los abetos puntiagudos (1896) es la obra narrativa más conocida de la autora norteamericana Sarah Orne Jewett (1849-1909). Relata las vivencias de una escritora que pasa el verano en un tranquilo pueblo pesquero en la costa del estado de Maine. En una prosa tan sencilla como impactante, la narradora-protagonista nos cuenta como, paulatinamente, se ve inmersa en la curiosa gama de personajes que conforman la comunidad de Dunnet Landing y, a la vez, aprende a ver con ojos renovados la belleza del paisaje de Nueva Inglaterra. Estructurada en una serie de episodios encadenados, esta novela puede parecer a primera vista un ejemplo típico de la escritura costumbrista norteamericana, Sin embargo, mezcla los rasgos del realismo decimonónico y una base subyacente de la experiencia visionaria del transcendentalismo.

La tierra de los abetos puntiagudos

Gerald Vizenor es el autor indio norteamericano más importante de estos momentos y el que más obras ha publicado. Poeta, ensayista, novelista, periodista, profesor, activista comprometido y crítico feroz de la política racial discriminatoria norteamericana, ha dedicado y continúa dedicando su vida a estudiar, explorar y redefinir la historia pasada y presente de los nativos norteamericanos en la que una vez fue su tierra. Autor prolífico ?con más de treinta títulos publicados? y extraordinariamente innovador, ha recibido numerosos premios y reconocimientos. El rasgo que distingue su producción literaria es la unidad de temas y motivos que la recorren con un estilo profundamente personal que funde prosa, poesía y ensayo bajo un denominador común: el de un lenguaje donde las fronteras entre los géneros desaparecen y dan paso a una literatura única que bien se podría acuñar como vizenoriana. Literary Chance: Essays on Native American Survivance recoge quince ensayos en los que el autor profundiza en la manera en que el lenguaje ha creado la imagen de lo que es el indio norteamericano; un simulacro que Vizenor trata de desmontar con un nuevo vocabulario que ponga de manifiesta esta invención y representación desde la simulación.

Literary chance

Este volumen es un análisis fundamental para entender los lazos del escritor norteamericano con la España republicana y su posterior acogida, durante los años de postguerra, por parte del gobierno del general Franco. Los primeros tres capítulos examinan las alusiones literarias e históricas de algunas de sus obras en referencia a España, su relación política y literaria con Rafael Alberti y la recepción del escritor a la luz de su ideología. Los últimos cinco capítulos ofrecen y explican los documentos españoles, depositados en el Archivo General de la Administración en Alcalá de Henares, que testimonian cómo el gobierno franquista siempre consideró a Hemingway un escritor comunista y, por tanto, peligroso y objeto de censura.

Hemingway & franco

Hace dos décadas, en plena euforia del pensamiento único de las sociedades consumistas, el autor advirtió sobre la nueva cultura del tribalismo en los países desarrollados como reacción primitiva a la uniformización que esas mismas potencias habían impuesto con el nombre de globalización y a la progresiva pérdida de privilegios imperiales. Este libro, en busca de las causas y las consecuencias históricas de la violencia circular del poder -el clasismo, el racismo y el nacionalismo-, recupera momentos clave, olvidados o distorsionados, del pasado estadounidense y varios episodios de su historia más reciente en los que el racismo y el nacionalismo se expresan con pasión ciega y al servicio de razones ajenas, y lo hace proyectando una mirada exterior desde el interior de una realidad crecientemente conflictiva, de decadencia económica, social e intelectual, pero también de esperanza de cambios hacia una sociedad más justa y humana.

Perros sí, negros no

The Rhetoric of Race: Toward a Revolutionary Construction of Black Identity analiza el legado de los principales estudiosos de la identidad afroamericana: W. E. B. Du Bois, Alain Locke y Amiri Baraka. El propósito de este volumen es investigar y criticar sus ideas para mostrar hasta qué punto sus esfuerzos a la hora de crear una definición de la identidad negra no fueron todo lo fructíferos que cabría esperar. El libro intenta elaborar una definición revolucionaria de la identidad negra enmarcada dentro de las siguientes posiciones teóricas: la exigencia del reconocimiento de un pasado de sufrimiento, la réplica de lo negativo respecto al afroamericano y la llamada-respuesta, como forma de comunicación negra. Utilizando la retórica como punto de partida, esta construcción se intenta justificar desde las posiciones filosóficas defendidas por Michel Foucault y Gilles Deleuze. Las ideas de Foucault sirven de base para analizar las posibilidades que encierra esta identidad negra de resistencia ante el poder, mientras que las de Deleuze son útiles a la hora de investigar el repliegue hacia sí misma que esta identidad realiza para crear un espacio interno. A pesar de formar parte de lo externo, este espacio interno se convierte en punto de encuentro de todos los aspectos históricos de esta identidad al hablar de lo que ha sido, es y será. Por otra parte, se argumenta que este encuentro interno con sus múltiples partes lleva a esta identidad a proyectar un yo positivo cuando se ha de enfrentar a lo externo. El análisis de las ideas de investigadoras afroamericanas como Barbara Smith y bell hooks sirve de cierre. El capítulo 5 expone las conclusiones a las que llega este estudio. En ellas se analiza la importancia de la música hip-hop dentro del mundo contemporáneo para la comunidad afroamericana. Por su fuerza cultural y lingüística, el hip-hop posee el potencial necesario para construir una idea positiva de lo que es ser negro en los Estados Unidos para la juventud afroamericana actual.

The Rhetoric Of Race

Este libro propone una lectura feminista dialógica de Charlotte Perkins Gilman, Meridel Le Sueur y Mijail M. Bajtín. La primera parte está dedicada al relato corto, considerado uno de los aspectos olvidados por Bajtín. El género sexual (?gender?), otro de sus olvidos, es la piedra angular de esta investigación. Uno de los argumentos que la autora defiende es que los híbridos artísticos de Gilman y Le Sueur simbolizan el rechazo de ambas a que se las confine dentro de un solo género literario o sexual. En la segunda parte se estudia cómo la saga deconstructivista de Gilman y como el bildungsroman feminista de Le Sueur sirven para corregir y expandir la teoría bajtiniana. Entre otros aspectos, los personajes femeninos estudiados encarnan al sujeto parlante femenino. La tercera parte evalúa las comunidades de mujeres creadas por la ficción de Le Sueur y Gilman y su legado para las teorías feministas y bajtinianas. El trabajo (in)concluye proponiendo un avance de la ?dialogía feminista? a una ?práctica dialógica del feminismo?, donde todas las perspectivas feministas aparecen como géneros literarios/voces en un diálogo dialógico.

Feminism And Dialogics: Charlotte Perkins, Meridel Le Sueur, Mikhail M. Bakhtin

La ética se puede definir como la relación con el otro, la respuesta obligatoria a un otro que precede cualquier norma específica de conducta moral, una relación ética primordial que es la base de cualquier código ético o moral particular. Cuando ese otro se particulariza como el otro étnico, ¿cómo se ve afectada en su misma articulación esta concepción de la ética? ¿Tiene la etnicidad como concepto un cariz ético? ¿Hay una ética de la etnicidad? Por el contrario, ¿la ética es étnica? ¿La matización étnica de lo ético estrecha de algún modo el ámbito de actuación de lo ético? En una cultura tal como la de los Estados Unidos, fundada sobre una ética individualista de rango paradójicamente universalizante que se ve cuestionada constantemente por las propias constricciones impuestas a la singularidad étnica de sus muchos otros, tales preguntas parecen especialmente pertinentes.  Los ensayos de este volumen demuestran implícitamente que estas preguntas no tienen respuestas definitivas puesto que se trata de términos cuyo dominio conceptual se refiere a lo singular y lo diferente, a las singularidades obstinadamente no-generalizables del otro. La literatura diversa de los Estados Unidos nos proporciona el terreno textual idóneo para esta conjunción de lo ético y lo étnico. Como lo demuestra el panorama trans-histórico de estos ensayos, esta contestación es intrínseca a la propia literatura dada su explicitación de la otredad y, a la vez, su participación en la domesticación de esa otredad. La literatura de los Estados Unidos, con sus históricamente determinadas demandas de pluralidad discursiva y sus generalizaciones totalizantes y trascendentales, se convierte en un corpus donde sobresale la articulación de este doble movimiento. La conjunción de lo ético con lo étnico evita la cerrazón de la apertura ética ya que un enfoque étnico cuestiona la tentación de la ética hacia la abstracción mientras que el impulso ético nos mantiene alerta frente a la constitución universalizante y estereotipada de las identidades étnicas.

Ethics And Ethnicity In The Literature Of The United States

Iola Leroy; or Shadows Uplifted es la novela más importante que escribió Frances Ellen Watkins Harper (1825-1911), una de las reformistas y escritoras afroamericanas más famosas de su tiempo. Tanto en su obra literaria y ensayística como en su faceta de oradora, Harper se dedicó siempre a poner en práctica esta actitud a través de su participación en diversas causas de reforma social y demostró un hondo compromiso político con la vida y con la literatura. Iola Leroy es un compendio de las preocupaciones, intereses y temas que Harper había desarrollado en sus años anteriores de activismo político y social. La novela es una historia sobre la esclavitud, sobre la diáspora afroamericana consecuencia del sistema esclavista y sobre la reunificación de la comunidad negra norteña y sureña en un objetivo común de lucha por un futuro mejor.

Iola leroy, o las sombras disipadas

Mujeres y economía (1898) es el primer ensayo de la escritora norteamericana Charlotte Perkins Gilman (1860-1935). Prácticamente desconocida en nuestro país, dentro del ámbito anglosajón está considerada una de las figuras más relevantes de la cultura de principios del XX en relación con los movimientos feministas y reformistas. En este volumen, la autora recoge las teorías que llevaba madurando desde que comenzó a colaborar en prensa y a realizar conferencias en su juventud. Su obra no se limita al análisis y la denuncia de los males de su tiempo, la autora también propone soluciones prácticas que contribuirían a cambiar la sociedad. Algunas de sus propuestas están asimiladas hoy en día, otras tuvieron sus ensayos y resultaron poco satisfactorias, pero todavía quedan algunas en las que valdría la pena seguir profundizando.

Mujeres y economía

Antes de dedicarse por completo a la literatura, T.S. Eliot fue un serio estudiante de filosofía. Este estudio pretende determinar la importancia de este hecho en su desarrollo como crítico literario. La intención es argumentar que el cambio que Eliot hizo de la filosofía a la literatura fue instigado con la esperanza de encontrar en el campo literario un estilo que había vencido durante sus estudios filosóficos.

From Physics To Metaphysics: Philosophy And Allegory In The Critical Writings Of T. S. Eliot

Integralism, Altruism and Reconstruction: Essays in Honor of Pitirim A. Sorokin presenta al sociólogo de nacionalidad rusa Pitirim A. Sorokin (1889-1968) desde la perspectiva del pensamiento sociológico contemporáneo. Los nueve autores que integran este libro, provenientes de diferentes universidades de Estados Unidos y España, reflexionan sobre los periodos brillantes y oscuros de la trayectoria académica de Sorokin. Tras haber experimentado una vida política muy activa en Rusia, Sorokin emigró a los Estados Unidos en los años treinta, donde se convirtió en una figura académica de gran prestigio. Llegó a ser director del departamento de sociología de la Universidad de Harvard de 1930 a 1944, fundó el Harvard Research Center in Creative Altruism en 1949 y fue nominado como presidente de la American Sociological Association en 1964. Pero a pesar de su tan distinguida y prolífica carrera académica, muchas de sus obras fueron, y han sido, en gran medida ignoradas por la sociología convencional. Este libro describe los motivos por los que el destino de Sorokin tomó una dirección tan desafortunada y resalta la existencia hoy en día de un creciente grupo de académicos interesados en revitalizar a este importante teórico y autor.

Integralism, Altruism And Reconstruction

Este estudio se propone recuperar la sátira de la tradicional postergación a la que se ha visto sometida en los últimos tiempos. En contraste con las tendencias críticas que han proclamado la decadencia de lo satírico dentro de la narrativa contemporánea, se puede afirmar que la sátira ha experimentado un resurgimiento, pues es más que nunca un modo inestable, híbrido y liberado de añejas prescripciones teóricas. Con el fin de demostrar este planteamiento, este estudio enfoca la cuestión desde una perspectiva comparatista que aborda el análisis del relevante papel desempeñado por lo satírico en narrativas postmodernistas de distintas procedencias dentro del marco cultural de las Américas. De esta manera, se adentra necesariamente en temas referentes a la complejidad de las relaciones Norte y Sur en el ámbito de la teoría literaria dentro del espacio americano.

Nueva sátira en la ficción postmodernista de las américas

Emerson transcendens / la trascendencia de emerson

El presente volumen argumenta que la obra del escritor estadounidense Herman Melville (1819-1891) se inscribe en una tradición literaria de amor entre hombres que cuestiona los valores jerárquicos del sistema patriarcal y, potencialmente, contribuye a vehicular la creación de sociedades más igualitarias. La dimensión social y política del amor entre hombres en la obra de Melville se concretiza especialmente en su última novela, Billy Budd, Sailor, incompleta a la muerte del escritor en 1891 y publicada por primera vez en 1924. En ella, Melville analiza cómo las instituciones interpretan el amor entre hombres como una amenaza a las jerarquías establecidas y, para perpetuarse, lo demonizan mediante la homofobia.

Publicaciones De La Universidad De Valencia

Herman melville: Poder y amor entre los hombres

La mirada de Aquiles es un libro que recoge, describe y analiza el gran acorde que representa la poética de Robert Lowell en la coyuntura de la literatura norteamericana contemporánea. Así concentramos nuestra mirada sobre la secuencia poética de Life Studies (1959), que interpretamos como epicentro irradiador del sistema imaginario de este poeta. Una secuencia que también supuso un punto de inflexión en la vida pública desde una yoidad que impulsó su universo íntimo y profundamente elegíaco hacia el exterior. Desde aquí se procede a profundizar en For the Union Dead (1964), para reflexionar sobre lo que denominamos como conflictividad axiológica estructural inherente al sistema imaginario de Lowell. Desde esta perspectiva se parte de la edición norteamericana que incluye ambas secuencias poéticas y que contiene la importante sección en prosa titulada ?91 Revere Street?. La profundización en estas dos secuencias líricas implica la revisión previa de un mapa de relecturas que afecta no sólo a la obra anterior de Lowell sino a toda la modulación de su sistema imaginario desde su temprana etapa creativa. Es un camino hacia y desde el mito buscando llenar el vacío de las crisis religiosas tanto del propio Lowell como del pensamiento occidental, tal como indica George Steiner. El poeta accede a Aquiles como referente. Así, desde la asimilación del mito construye su cosmovisión a partir de la palabra poética.

Robert lowell: La mirada de aquiles

Este estudio viene a completar una laguna importante en la bibliografía existente sobre Dashiell Hammett. Se han manejado manuscritos de Hammett que no habían sido estudiados hasta ahora (en la Universidad de Texas en Austin y en la Biblioteca de la Academia en Hollywood), y se analiza la totalidad de la obra popular del autor. Así, se analizan no sólo las novelas, sino también sus relatos publicados en pulps como Black Mask, sus guiones para el cine y las películas basadas en su obra y los guiones que escribió para el cómic. Esta variedad permite además presentar un panorama bastante completo de la narrativa popular en los Estados Unidos e indagar sobre las características específicas del lenguaje audiovisual y el de la historieta. Por último, hay que destacar que el interés sobre el autor no se circunscribe a lo estrictamente académico, sino que incluye un ámbito más mediático y popular, como lo demuestra la constante reedición de sus obras tanto en España como en Estados Unidos y los frecuentes artículos en prensa sobre la figura del autor. Por ello, la publicación de este estudio podría satisfacer tanto una necesidad en el ámbito académico como una presumible demanda en un entorno no exclusivamente universitario.

La narrativa popular de dashiell hammett: 'pulps', cine y cómics

George Washington Cable y Thomas Nelson Page son los dos escritores sureños más importantes de finales del siglo XIX estadounidense. Este estudio se propone recuperar a estos dos autores, examinar cómo construyeron literariamente sus propias versiones del Sur y profundizar en sus textos narrativos con el objetivo de discernir cómo anticipan muchos de los temas y dilemas entre los que se seguirían debatiendo los intelectuales sureños del siguiente siglo.  Ambos además de desarrollar sus actividades dentro del marco literario se vieron comprometidos con la realidad social de su región, como exponentes de la intelectualidad sureña de posguerra. Su literatura ilustra dramáticamente los mundos internos, el conflicto de valores en una sociedad en rápida transición y lo que se denominó "el sentimiento trágico hacia el Sur".

La llorona (2020)

Cuentos para quinceañeras (2020)

Las heridas de la ausencia (2020)

La pintura de frontera de george catlin (2019)

Una historia del movimiento negro estadounidense en la era post derechos civiles (1968-1988) (2020)

Female beatness (2019)