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Publicacions De La Universitat De València

El viaje de helene hanff a 84, charing cross road

Entre el espejo y el mundo II

Estudio para un nuevo mundo globalizado que propone una Literatura Comparada no eurocentrista. En primer lugar, el autor aplaude la globalización de Literatura Comparada, así como sus movimientos fuera del euro-centrismo. La nueva globalización de la Literatura Comparada tendrá la necesidad de institucionalizar en sus programas de estudios y requisitos, la antropología o la necesidad de aprender lenguas tanto europeas como de fuera.

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Zero plus one

Las visitas a México que la autora llevó a cabo resultaron determinantes para el desarrollo de su carrera literaria. El estudio se centra en el análisis del papel del discurso revolucionario en el proceso de desilusión característico de los relatos mexicanos de Porter, en los que descubrió un modelo de monologismo autoritario y una expresión de la distancia extrema que puede separar las palabras de la realidad.

Katherine anne porter y la revolución mexicana: De la fascinación al desencanto

Entre el espejo y el mundo I

Suzanne Greenslade, nacida en Atlanta (Georgia), nos describe a través de las 85 imágenes que contiene este libro, su infancia pasada en el Sur.  Sus recuerdos de aquellos días están íntimamente ligados a Willie Mae, la señora negra que la cuidaba hasta que se fue a la universidad, y que se convirtió en su segunda madre. Las imágenes de este libro son un homenaje a Willie Mae y a su familia.

Under The Magnolias: Growing Up White In The South

Diez ensayos publicados con anterioridad que, en conjunto, tienen la finalidad de proporcionar un debate coherente de la filosofía antisistemática del trascendentalismo americano y la forma en que se refleja en diversos escritores y pintores de los siglos XIX y XX en los Estados Unidos. Reflexiona sobre las implicaciones de la revolución romántica en el pensamiento occidental y demostrar la importancia del romanticismo para el desarrollo de la cultura americana.

We Stand Before The Secret Of The World: Traces Along The Pathway Of American Romanticism

Este libro explora la estética de LeRoi Jones / Amiri Baraka desde sus primeros días como poeta ?beat" hasta la actualidad. Baraka ha sido considerado como el poeta rebelde, el que siempre ataca la política, denuncia el abuso de poder y las erróneas políticas administrativas de los Estados Unidos. Este volumen examina algunos de los más importantes ensayos y obras de ficción, con el objetivo de clarificar la importancia en el desarrollo de la obra de Baraka.

The Aesthetics Of Leroi Jones / Amiri Baraka: The Rebel Poet

Planteamientos estéticos y políticos en la obra de zora neale hurston

Javier Alcoriza se centra en la trayectoria de Henry Adams, haciendo más próxima la memoria de la Fundación y reflexiona sobre la voluntad de construir una literatura de la experiencia política de América. Este libro resulta imprescindible para saber cómo América quiere ser, y cómo quiere ser vista en el momento del combate circunstancial de la historia y para identificar la obstinación que es capaz de generar a la hora de defender sus ideales. El propósito de Henry Adams fue describir y juzgar los cambios ocurridos en el país desde la victoria de los ?ideales americanos? de Jefferson en 1800 hasta la configuración de un carácter nacional. Este libro nace de la necesidad de identificar cierto clasicismo, no el que ha forjado esa única y misteriosa literatura de la imaginación, sino el que ha construido la necesaria literatura de la experiencia histórica.

El poder de la escritura

La interpretación de filmes basados en obras provenientes de otros medios a menuda ha estado limitada por enfoques críticos que privilegian la obra original; éste es el caso, especialmente, de las adaptaciones de los clásicos de la literatura. A través del análisis detallados de dos filmes contemporáneos ?The Age of Innocence (Martin Scorsese, 1993) y The Portrait of a Lady (Jane Campion, 1996)?, este trabajo replantea la adaptación como un modo de recreación del pasado que cristaliza a través de las texturas del popularmente llamado film de época. Trasladando la reescritura de dos textos del realismo literario norteamericano al contexto de la obra de ambos cineastas, el análisis comparativo se concentra en la imagen en tanto que portadora de una memoria intertextual recuperada bajo el prisma de diferentes discursos contemporáneos.

Textures Of The Image: Rewriting The American Novel In The Contemporary Film Adaptation

A partir de algunas de las reseñas de películas y series publicadas por la autora en Facebook entre 2015 y 2022, se plantean, entre muchas otras cuestiones, las siguientes preguntas: ¿en qué sentido son diferentes las reseñas que se publican en diarios y revistas de las que aparecen en redes sociales como Facebook?; ¿qué razones llevan a escribirlas o dejar de hacerlo?; ¿qué relaciones se establecen con el momento y el entorno en que aparecen (por ejemplo, la pandemia), y con los lectores y las lectoras?; ¿son sus respuestas mucho más directas que las que se reciben cuando se publica una reseña en diarios o revistas?; ¿qué cambios impone en el género "reseña" la relativa brevedad de los textos en Facebook?; ¿qué idea proyecta o explicita quien los escribe sobre la entidad "reseña"? Mediante esta recopilación se intenta pensar estos y otros problemas desde un punto de vista práctico, emocional y, a veces, también teórico, desde los conocimientos y las preferencias personales de Márgara Averbach, una de las estudiosas más importantes de la literatura y el cine norteamericanos contemporáneos.

Diario cinematográfico de márgara averbach

Aunque la desaparición de las abejas es un signo de los tiempos, Donald Wellman construye una colmena de poemas de resistencia cívica donde se oye el zumbido de numerosas voces fundidas con la suya: Virgilio y Cicerón, Emily Dickinson y Sylvia Plath, Bertolt Brecht y Paul Celan, Gilles Deleuze y Félix Guattari, entre otros. De la antropología a la astronomía, de los primeros habitantes de las Américas a los poetas y artistas de su generación, esta polifonía referencial nos ilumina en el arte de la resiliencia. Wellman és un poeta norteamericano que escribe en la estela de Charles Olson, Ed Dorn y Ronald Johnson. De su extensa obra, en parte traducida por Emilio Prados, Antonio Gamoneda y Roberto Echavarren, y que incluye además ensayos, antologías y traducciones, cabe destacar Crossing Mexico: Diario mexicano (2019), Remando de noche / Night Rowing (2015, PUV, traducida por Francisca González-Arias) y The Cranberry Island Series (2012).

Ejercicios romanos

Herencias straussianas

Nieves Alberola investiga en este libro sobre el estado que puede determinarse como sujeto postmoderno ante las constantes llamadas de atención por parte de filósofos y sociólogos sobre su posible desaparición. A través de la lectura de la filosofía de Friedrich Nietzsche, Martin Heidegger, Gilles Deleuze, Félix Guattari, Michel Foucault, Ludwig Wittgenstein, o en las obras de sociólogos tales como Gilles Lipovetsky o Jean Baudrillard plantea que el sujeto existe, pero se encuentra totalmente fragmentado. De este modo recorre des de la Antigüedad Clásica hasta el siglo XX pero centrando la atención sobre todo en el paso de la Época de la Ilustración a la de las filosofías estructuralistas y postestructuralista.

Texto y deconstrucción en la literatura norteamericana postmoderna

La constitución americana y el arte de escribir

Whitehead es presentado como un hombre cuya vida intelectual está seccionada en dos: de un lado el lógico, unido a Russel en la confección de Principia Matematica y de otro el metafísico. Estuvo fascinado con la nueva síntesis física de la teoría de la relatividad, consciente de la profundidad del reto intelectual que planteaba.

Alfred north whitehead: Un metafísico atípico

Este libro de ensayos presenta una panorámica del desarrollo del teatro norteamericano desde principios del siglo XIX hasta la actualidad. Muestra los cambios que el teatro reflejó a medida que crecía el país y se modificaba la sociedad. Con cada década, una expresión más completa de la cultura norteamericana, con su gran variedad, aparecía en obras de teatro, musicales y revistas. Los ensayos analizan los esfuerzos de figuras marginales ?sobre todo dramaturgos y productores no comerciales, afro-americanos y mujeres? para llevar a cabo una ampliación del espectro del teatro norteamericano en cuanto a la dramaturgia, diseño, representación y construcción dramática.

The Changing American Theatre: Mainstream And Marginal, Past And Present

Teaching american literature in spanish universities

Instructivo, ameno y documentado de manera soberbia, este libro constituye el primer estudio relevante sobre Maxwell Anderson publicado en España. El trabajo de DiNapoli ofrece una excelente introducción a este interesante aunque controvertido dramaturgo

The Elusive Prominence Of Maxwell Anderson In The American Theater

El poeta, crítico literario, narrador y ensayista Toni Montesinos reúne todo lo que ha escrito sobre autores norteamericanos, lo que hace de este libro un complemento de "La pasión incontenible. Éxito y rabia en la narrativa norteamericana" (2013). "El fruto de la vida diversa" recoge, con el estilo ameno y apasionado que caracteriza al escritor barcelonés, a un centenar de autores norteamericanos que abarcan doscientos años de literatura estadounidense y que aparecen ordenados alfabéticamente. El autor ofrece, de esta manera, textos que responden a más de veinte años de lecturas y que constituyen un enorme y diverso caudal artístico, visto, además, con conciencia desmitificadora. Y es que, por el simple hecho de venir del país de donde vienen, muchos autores estadounidenses ya traen desde los medios de comunicación y el mundo editorial un halo de sofisticación, alabanzas hiperbólicas y mercadotecnia que Montesinos trata de cuestionar en pos de ofrecer una mirada honesta, justa y cercana tanto al lector de a pie como al especializado.

El fruto de la vida diversa

Este volumen analiza la vida y obra de Thomas Merton a partir de la relación entre los conceptos de soledad y sociedad desde una memoria iluminada. Se establecen correspondencias entre aspectos cruciales que se abordan dentro de las categorías amplias de soledad y sociedad desde la perspectiva de los estudios norteamericanos. La estructura monástica sería transformada en un proceso religioso dinámico, al igual que un tiempo de silencio habría de acompañar una necesidad de anunciar las buenas noticias halladas en el corazón de la contemplación y de denunciar los males de su tiempo. El crecimiento de Merton ilustra cómo iluminación y compasión acompañan indisociablemente el sendero de descenso al deshacer la caída de Adán. Se exploran las consecuencias éticas y políticas de una reconstrucción de la propia identidad con Cristo en su contexto estadounidense.

La encendida memoria

Este libro examina la problemática combinación de autorreferencialidad literaria, revisionismo histórico y pensamiento utópico en varias novelas producidas en Hispanoamérica y los Estados Unidos durante la primera mitad de los años setenta. Los cuatro autores incluidos (Carlos Fuentes, Ishmael Reed, Julio Cortázar y E. L. Doctorow) ejemplifican la forma autoconsciente y amalgamante en que el postmodernismo se vale de la documentación histórica. Aunque se describe aquí la evolución de sus carreras desde el punto de vista de la metaficción y la historiografía, el énfasis recae en aquellas obras que tratan con mayor extensión el conocimiento histórico y su representación: ''Terra Nostra'' (Fuentes), ''Mumbo Jumbo'' (Reed), ''Libro de Manuel'' (Cortázar) y ''The Book of Daniel'' (Doctorow). Estas novelas, contemporáneas entre sí (1972-1975), son paradigmáticas de las paradojas con que se enfrenta la narrativa de las Américas en la transición del modernismo al postmodernismo literarios: por un lado, ponen en primer plano su naturaleza literaria, mientras que, por el otro, afirman su ineludible condición histórica. En último término este libro aspira a establecer los rasgos distintivos de la narrativa histórica postmodernista en las literaturas del Nuevo Mundo, que podrían resumirse en cuatro puntos principales: la visión de las Américas como un espacio utópico en el que el escritor es llamado a desempeñar el papel de líder cultural y político; la apropiación de las formas de representación hegemónicas, aunque con fines oposicionales; la celebración de la hibridez y el multiculturalismo por medio de obras igualmente híbridas y aglutinantes, y la recontextualización del modo narrativo de la metaficción dentro de una visión revisionista de la historia.

Postmodernismo y metaficción historiográfica

En 1919 Vicente Blasco Ibáñez viajó a Estados Unidos, laureado por un éxito espectacular. ¿Fue acaso un inesperado golpe de fortuna lo que convirtió "The Four Horsemen of the Apocalypse" en todo un fenómeno editorial que iba a permitir a Blasco sumar un interesante nuevo capítulo a su hasta entonces novelesca biografía? Sea cual sea la respuesta, el triunfo del escritor en Norteamérica repercutió decisivamente en su trayectoria artística y personal, y al mismo tiempo contribuyó a despertar el interés hacia la literatura española al otro lado del Atlántico. Desde el estudio de la prensa de la época, este volumen se propone un reencuentro con el Blasco convertido en figura mediática, e incluso reclamo publicitario, en la república estadounidense, allí donde las traducciones y adaptaciones cinematográficas de sus libros o sus colaboraciones periodísticas fueron cotizadísimas. La reconstrucción de un itinerario que también tuvo escalas en México y Cuba se acompaña de diversos textos que afianzaron la imagen cosmopolita del novelista, y que, por haber sido redactados en inglés, fueron y siguen siendo desconocidos para muchos de los lectores en castellano.