España

La leyenda de la Dama Azul es el resultado de una incongruencia y una paradoja. De una incongruencia porque en la vida de la monja soriana Sor María de Jesús de Ágreda, confidente de Felipe IV y autora de una de las obras teológicas más sorprendentes de su tiempo, no resultarían extraños los éxtasis místicos al estilo de Santa Teresa, pero sí pecan de sorprendentes las más de 500 bilocaciones que la llevaron a predicar en Texas y Nuevo México, lo que la convirtió en una misionera que jamás salió de su convento. Junto a esto se produce la paradoja de que una historia que fue utilizada por los franciscanos para promover la conquista sea hoy signo de una identidad que se reclama diferente. La Dama Azul ha cautivado a lectores de todas las épocas, como bella encrucijada donde la relación historia/ficción invita a indagar sus misterios.

Tapa blanda

Español

Publicacions De La Universitat De València

La monja de ágreda

El Sur americano está repleto de paradojas: se trata de uno de los lugares más hospitalarios y menos acogedores del mundo. Los ensayos incluidos en este libro constituyen la impresión de un hombre sobre distintos aspectos de la vida, el pasado y el presente en Dixie, y hablan de casi todo: la raza, la política, la religión, la literatura y otras manifestaciones culturales. Algunos de los ensayos son biográficos. Hobson se siente particularmente atraído por figuras como H. L. Meneen, Gerald W. Johnson, James McBride Dabas y Louis Rubin, críticos sociales y culturales que han explorado la mente del Sur, o por escritores literarios como Richard Ford y Mary Mebane. Concluye el libro con dos ensayos personales: la exploración de las vidas de dos miembros de su familia, su bisabuela y su tía abuela, cuyas propias historias revelan muchas cosas del Sur en sus épocas y lugares concretos.

Inglés

A southern enigma

La verdadera historia del cautiverio y restitución de la señora Mary Rowlandson, escrita por ella misma, es la obra más destacada dentro del género de narraciones de cautividad norteamericanas. Rowlandson materializa muy claramente el contraste entre su posición como esposa de un reverendo de la sociedad puritana y patriarcal de la que procedía y su independencia dentro de la comunidad india. El relato de Mary Rowlandson se convierte en el perfecto ejemplo de palimpsesto y de cómo las voces proféticas de las mujeres de las colonias inglesas en Norteamérica, valiéndose de las estructuras de poder y autoridad de la Nueva Inglaterra de la época, consiguieron subvertir las social y doctrinalmente aceptables interpretaciones de sus experiencias de cautiverio y vehicular subrepticiamente exégesis mucho más revolucionarias.

La verdadera historia del cautiverio y restitución de la señora mary rowlandson

Este libro es un estudio de la censura y recepción que las obras de Ernest Hemingway tuvieron en España. En el primer capítulo se demuestra que, al escribir «Por quién doblan las campanas», Hemingway se alineaba con la política cultural de la Alianza de Intelectuales Antifascistas para la Defensa de la Cultura. Se ofrece, además, un análisis alegórico de la novela para demostrar cómo el texto se parece a las alegorías de Alberti. El segundo capítulo resume la crítica española sobre las obras de Hemingway. Se presta atención especial a las reseñas anticipadas que se publicaron en España antes de que sus libros aparecieran en el país. Cinco de los siete capítulos de este libro son el resultado de investigaciones realizadas en el Archivo General de la Administración de Alcalá de Henares. El tercer capítulo es un resumen de los expedientes compilados por los censores españoles sobre las obras de Hemingway publicadas en España durante el régimen de Franco. El cuarto capítulo comenta el expediente que los censores franquistas compilaron sobre el libro «Hemingway, entre la vida y la muerte», del autor español José Luis Castillo-Puche. Este capítulo demuestra cómo los censores controlaron la crítica sobre Hemingway, además de censurar los libros del mismo escritor. El quinto capítulo reproduce y comenta la correspondencia sobre la película «Por quién doblan las campanas» enviada entre el embajador de España en Washington y los cónsules españoles en los Estados Unidos. El sexto capítulo publica y comenta la correspondencia sobre la película «Las nieves del Kilimanjaro» enviada entre los diplomáticos españoles destinados en los Estados Unidos. El séptimo capítulo estudia el expediente compilado sobre Gustavo Durán, amigo de Hemingway durante la Guerra Civil y personaje de la novela «Por quién doblan las campanas». Este expediente aporta una nueva interpretación de las alusiones al pueblo de Usera en la novela de Hemingway.

Censura y recepción de hemingway en España

Coincidiendo con el quincuagésimo aniversario de la muerte de George Santayana, este libro trata de revisar el conjunto de su obra atendiendo a todas las perspectivas de su filosofía, desde la autobiográfica o la estética hasta la literaria y política, sin olvidar su peculiar relación con España y el catolicismo o con lo que él mismo llamó la tradición gentil americana.

Los reinos de santayana

Este volumen estudia el impacto del viaje en la memoria histórica y en la conciencia colectiva norteamericana. Para ello se analiza este elemento como recurso narrativo en siete novelas (The Adventures of Huckleberry Finn, The Awakening, Winesburg, Ohio, The Grapes of Wrath, The Catcher in the Rye, On the Road y The Sot-Weed Factor), con el fin de determinar las peculiaridades de cada una y los elementos en común, que dan las claves de interpretación de los valores de identidad nacional. En estas obras de ficción, se describe Norteamérica como proceso y apertura a nuevas posibilidades. En cada uno de los trayectos se cuestiona el sistema, donde las libertades y la igualdad de oportunidades no siempre están garantizadas, y se interroga la autoridad. La ficción se convierte de esta manera en una herramienta de protesta y reivindicación, de búsqueda y huida.

El viaje en la ficción norteamericana

The concerted efforts of three respected Santayana scholars have coalesced in this book that includes the transcription of the philosophers letters to Charles A. Loeser and to Albert von Westenholz. Daniel Pinkas discovered and analyzed them only recently and they are published here for the first time, in English and Spanish, translated by Daniel Moreno and presented by José Beltrán. The volume comprises the letters Santayana sent to his two friends over five long decades, spanning the nineteenth and twentieth century. This collection of epistolary writings constitutes a surprising mosaic-like jewel made up of a constellation of life episodes that pulsate in each and every letter and resonate suggestively in the echo-chamber of Santayanas body of work.Pictures and books, persons and places, landscapes and voyages. So many comings and goings, so many departures and arrivals, crossing countries on trains and oceans on ships, staying in hotels and university residences, stopping off at memorable cafés, giving lectures here and there, reading and writing incessantly. By partaking, under the philosophers guidance, in the experience these pages offer, we will somehow make our own Santayanas words at the end of these letters: I saw things I shall never forget.

Recently Discovered Letters Of George Santayana

Esta antología ilustra el amplio abanico de argumentos que los escritos abolicionistas ofrecieron a los niños estadounidenses durante la primera mitad del siglo XIX. Al componer sus obras desde la perspectiva del movimiento antiesclavista, los autores respondían al desigual y controvertido desarrollo de la política abolicionista durante las décadas que precedieron al estallido de la guerra civil. Estos escritores se esforzaron en enseñar a los niños a ?sentirse bien? e intentaron instruirlos para que respondieran activamente a la injusticia del sistema de esclavitud, tal y como lo mostraba un desgarrador archivo visual de cuerpos sufrientes recopilado por los promotores antiesclavistas ingleses y estadounidenses. La lectura se equiparaba con el conocimiento y el conocimiento, con la responsabilidad moral, por lo que leer sobre ?las abominaciones de la esclavitud? se convertía en un acto de transformación personal desde las emociones. Los niños se convertían así en poderosos agentes de cambio político y en potenciales activistas para difundir el mensaje abolicionista. Invitados a cumplir con una ley superior que era contraria a los edictos de su nación, eran premiados moralmente por el Dios cristiano y aplaudidos con aprobación por sus mayores por su violación de estas mismas normas americanas. Estos textos encerraban un valor inconmensurable para que los jóvenes estadounidenses del siglo XIX cumplieran un papel más democrático e igualitario cuando se hicieran adultos. Sin duda, los escritos abolicionistas para niños arrancaron de la inocencia a los niños estadounidenses y los transformaron en abolicionistas juveniles y en ciudadanos compasivos empoderados.

The Slave''S Little Friends

Thomas Merton, monje católico y escritor del siglo XX, y Anne Bradstreet, una de las primeras poetas puritanas que publicaron en Nueva Inglaterra, se encuentran en Gethsemani, abadía de Kentucky donde Merton vivió la mitad de su vida, seis meses después la muerte de este último, en concreto, el día de la publicación de su novela 'My Argument with the Gestapo'. El interés de Merton por su libro, una profunda declaración contra la guerra, será un tema recurrente a lo largo de la obra. El diálogo arranca cuando, al recitar una parte de su poema "Contemplations, Anne Bradstreet interrumpe la soledad de Merton, para su consternación. Ella se ha perdido mientras buscaba su hogar y está asustada por ese monasterio "papista" que ha encontrado. La pieza, salpicada de la poesía de cada uno de los escritores, pasa de la preocupación por las apariencias externas (a Merton no le gustaban los puritanos y Bradstreet temía a los católicos), que son tan diferentes, a sus vidas interiores, que son muy similares. Se dan cuenta de que posiblemente estén en el purgatorio e intercambian pensamientos sobre la salvación y Dios, la Iglesia, el papel de la mujer, de la familia, de la guerra y, por supuesto, de la escritura. La obra termina con una escena en la que ambos comparten pan, vino y queso trapense. Bradstreet y Merton eran personas ingeniosas y eruditas, y los diálogos muestran su sentido del humor.

Un pas de deux, un pas de dieu

Esta primera biografía crítica del locutor de radio y director teatral y de cine de autor Michael Cacoyannis examina su prolífica obra contextualizándola en la realidad sociopolítica de su época. Considerado un innovador por el film 'Zorba, el griego', ganadora de tres Oscar, y aclamado por sus originales e inteligentes adaptaciones de Eurípides, cultivó temáticas feministas, humanistas y pacifistas, y se le considera un agudo innovador de las narrativas LGTB, a las que aportó una complejidad artística sin precedentes. En sus obras criticó el racismo, el militarismo, el sexismo, la homofobia y la transfobia, y evitaría la censura, la pérdida de trabajo y la cárcel a pesar de la intensa persecución que sufrió durante el "temor rojo" y el "terror lila, en plena Guerra Fría. Asimismo, sentó las bases del nuevo cine 'queer' de los años noventa y abonó el terreno para el teatro sobre justicia socioeconómica del tercer milenio. A lo largo de su dilatada y fructífera carrera, desarrollada en varios continentes e idiomas, Cacoyannis expuso y defendió las inquietudes vitales que le preocuparon.

Truths Up His Sleeve: The Times Of Michael Cacoyannis

La mayoría de los documentales están protagonizados por hombres, pero, hasta ahora, no se había explorado cómo son presentados. En este volumen pionero, Sara Martín Alegre analiza más de cuarenta documentales para responder a la pregunta de cómo se representan las masculinidades de los Estados Unidos de América. Desde The Mask You Live In hasta I Am not Your Negro, se analizan dieciséis caras distintas de la masculinidad americana: el buen hombre, el activista, el político, el denunciante, el criminal, el abusador sexual, el inocente injustamente acusado, el hombre dependiente, el soldado, el capitalista, el aventurero, el deportista, el arquitecto, el fotógrafo, el músico y el escritor. La visión de conjunto resalta la vulnerabilidad de los hombres ante los abusos patriarcales de un círculo hegemónico que controla el poder, con el doble propósito de ayudarles a librarse de sus máscaras patriarcales y de reivindicar el documental como un instrumento relevante para ello.

Detrás de la máscara

This collection of essays brings together an international group of scholars who discuss various facets of the American South in popular culture, literature, the arts, and throughout history. It includes reflections on place, on the importance of memory in shaping individual identity, and on race, class and gender. All the contributions confirm Howards Zinns idea that the South is not damnable, but marvelously useful, as a mirror in which the nation can see its blemishes magnified, so that it will hurry to correct them. This volume sheds light on the marvelous sides of the South though it does not overlook its darker ones, thus making it possible to better understand this peculiar region.

Facets Of The American South

Andrea Burgos y Miguel Martínez abordan en este libro la ardua tarea de documentar el ocaso de koinonia en la literatura norteamericana. La metamorfosis de la novela utópica en ficción distópica forma parte de la historia natural de un género literario que hoy prefiere relatar las variedades inacabables de futuros de pesadilla que la búsqueda de la justicia y el mejor gobierno propios del utopismo clásico. Esta monografía constituye la primera presentación sistemática de la distopía en la literatura de los Estados Unidos, desde sus orígenes hasta la actualidad. Partiendo de un intento definitorio, se aborda la producción de autores estadounidenses cronológicamente, desde sus orígenes en el siglo XIX hasta nuestros días, en permanente diálogo con su contexto histórico y analizando el grado de acierto de sus profecías. Se profundiza también aquí en las formas que adopta la distopía en su relación con algunos de los temas que vertebran la cultura contemporánea: la otredad, el feminismo, la ecología y la literatura juvenil, responsable principal de la popularidad actual de este género literario.

El ocaso de ''koinonia''

Las obras teatrales recopiladas en este volumen muestran la faceta más vanguardista y clarividente de la dramaturga estadounidense Susan Glaspell. Adoptando desde un estilo trágico, psicológico y profundo, hasta uno ligero y humorístico, trata temas esenciales, como la lucha por la igualdad social y política de las mujeres en Estados Unidos o la apremiante necesidad de la solidaridad entre estas. Dichas temáticas reflejan cómo Glaspell experimenta en primera línea, y a menudo sobrepasa, sus tempranas ideas vanguardistas, precedentes de las de su amigo Eugene ONeill. En las afueras (The Outside) describe con tintes poéticos el revelador contraste entre lo topográfico y lo psicológico para abordar la experiencia del duelo en clave de género. En El honor de una mujer (Womans Honor), opta por crear seis personajes femeninos conflictivos y lanzados en pos de soluciones alegóricas. Finalmente, el protagonista de El reloj de sol (Tickless Time) insiste en reinventarse tomando como base la noción del tiempo y las horas. La traductora ha sabido trasladar todo el color de los diálogos originales y, además, acompaña cada pieza teatral de un ensayo crítico que contextualiza la época y su ambiente.

Susan glaspell: Teatro, vanguardia y humor (1917-1918)

Tradicional y modernista, costumbrista y arriesgada, complaciente y feminista, la obra de ficción de Susan Glaspell no se ajusta a patrones sencillos. Ganadora de un Premio Pulitzer de teatro, adalid de la vanguardia teatral en Estados Unidos, escritora de novelas de reconocido prestigio, hasta hoy sus relatos siguen siendo el secreto mejor guardado de la literatura norteamericana. Este volumen presenta, por primera vez en castellano, la faceta más desconocida de la autora, su narrativa breve, con la traducción de ocho de sus más de setenta relatos, en los que se revela su variedad estilística y temática y que sitúan a Glaspell en un lugar preeminente de la imponente tradición de la narrativa breve estadounidense, a la que contribuye con arriesgadas propuestas sociales, políticas y artísticas.

Rosas en la arena: Los relatos de susan glaspell

Edgar Allan Poe se encuentra sin duda entre los autores más leídos y traducidos de la historia de la literatura. Por ello, los estudios que componen este volumen contextualizan su obra dentro del marco del sistema literario hispanohablante y también de la literatura universal. En ellos confluyen, en una secuencia coherente, aproximaciones a los cuentos "La máscara de la muerte roja, "El pozo y el péndulo" y "El tonel de amontillado, en las cuales se plantea el análisis literario y temático de los textos y un estudio detallado del léxico textual y de los elementos estilísticos y gramaticales. Es en los entresijos de la lectura atenta de estos textos donde se revela su interpretación particular desde conceptos genéricos como el gótico, lo fantástico, lo grotesco/arabesco y el terror.

El placer estético del terror

This volume brings forward a descriptive approach to the translation and reception of African American womens literature in Spain. Drawing from a multidisciplinary theoretical and methodological framework, it traces the translation history of literature produced by African American women, seeking to uncover changing strategies in translation policies as well as shifts in interests in the target context, and it examines the topicality of this cohort of authors as frames of reference for Spanish critics and reviewers. Likewise, the reception of the source literature in the Spanish context is described by reconstructing the values that underlie judgements in different reception sources. Finally, this book addresses the specific problem of the translation of Black English into Spanish. More precisely, it pays attention to the ideological and the ethical implications of translation choices and the effect of the latter on the reception of literary texts.

African american women''s literature in spain

Publicaciones De La Universidad De Valencia

La poesía temprana de emily dickinson

Este volumen presenta una selección del diario que Mary Chesnut compuso durante la guerra civil norteamericana. La importancia de la obra de Chesnut radica en la novedad de la construcción, desde la literatura, de una historia sureña alternativa en oposición a la oficial, y en la creación de la identidad de Chesnut como escritora. Chesnut transgrede los límites de los géneros que manipula, tanto la autobiografía como la ficción, de manera que la voz en primera persona de la narradora traza dos grandes áreas. Una primera en la que se sirve de la guerra como telón de fondo en calidad de testigo y una segunda en la que se recrea como personaje ficticio. La forma literaria que adoptó no fue recurrir a los géneros que la literatura del momento le ofrecía, sino construir uno nuevo desde su posición marginal de mujer en la cultura sureña.

Páginas de un diario de la guerra civil

A través de las obras dramáticas que Tennessee Williams escribió durante los años inmediatamente posteriores al fin de la Segunda Guerra Mundial se analizan los entresijos y las grietas de los que adoleció el sueño americano. El estudio de los diversos personajes que las protagonizan va más allá de una interpretación puramente literaria y se enmarca dentro del contexto histórico y social con el fin de analizarlos como sujetos que reflejan su época. Todos ellos persiguen de una forma u otra la felicidad, una quimera que acaba convirtiéndose para muchos en una trampa de la que difícilmente pueden escapar.

Tennessee williams y la norteamérica de posguerra

Los personajes cuáqueros han poblado muchas obras literarias estadounidenses -como ejemplo paradigmático, "La cabaña del tío Tom"-, ya que el cuaquerismo se ha asociado históricamente con actitudes progresistas y el avance de la justicia social. Con el auge en los últimos años del mercado romántico cristiano, dominado por empresas evangélicas estadounidenses, se ha despertado un renovado interés por los cuáqueros de la ficción. En los romances históricos de cuáqueros analizados en este libro, las heroínas reflexionan sobre cuestiones espirituales, defienden la santidad del matrimonio y promueven los valores familiares tradicionales. Sin embargo, su preocupación por la justicia social también las lleva a adoptar un comportamiento subversivo y a cuestionar el statu quo, como ilustran las protagonistas que participan activamente en la construcción del ferrocarril subterráneo o que aparecen organizando la convención de Seneca Falls. Aunque son relativamente liberales en términos de género, los romances cuáqueros son considerablemente menos progresistas en lo que respecta a las relaciones raciales; por lo tanto, reflejan la conflictiva relación de Estados Unidos con su historia de abusos raciales y de género, y la tendencia del país tanto a resistirse al cambio social como a defenderlo. En última instancia, los romances cuáqueros refuerzan el mito de Estados Unidos como una nación blanca y cristiana, encarnada aquí por la heroína cuáquera, la salvadora todopoderosa que rescata a los nativos americanos, a los afroamericanos y a los judíos mientras conquista el corazón del héroe.

American quaker romances

Estados Unidos es el país de las máscaras y de la doble personalidad del superhéroe de la cultura popular: la obsesión de la 'unión' enmascara sus profundas divisiones, así como el discurso sobre la expansión de la 'libertad' acompañó la permanente expansión del sistema esclavista en cada una de sus conquistas territoriales. Aunque los confederados, los esclavistas del sur, perdieron la guerra civil en 1865 y luego perdieron la guerra cultural durante el siglo XX, inadvertidamente ganaron la guerra política y, sobre todo, la guerra ideológica que hizo de Estados Unidos un imperio basado en los mitos de superioridad racial, primero, y de superioridad cultural y moral después. Así mismo, de forma subrepticia, la ideología de los perdedores logró demonizar a los pobres y a la clase trabajadora y elevar a categorías bíblicas a los ricos y a la clase inversora, de la misma forma que antes había demonizado a los esclavos mientras santificaba a los amos esclavistas. "La privatización de la verdad" es un contrapunto entre el pasado y el presente más reciente (sobre todo, el último año de la presidencia de Donald Trump), una muestra de la continuidad de la guerra civil y de la ideología de los esclavistas del sur por otros métodos. El nuevo capitalismo estadounidense es la continuación del sistema de esclavitud derrotado en la guerra. No lo distinguen las narrativas sobre la libertad y el mesianismo de los de arriba; solo algunas leyes que prohíben el azote físico e imponen un salario, y la sustitución de algunas palabras por otras, como la palabra 'negro' por 'comunista'.

La privatización de la verdad

En las últimas cuatro décadas, la literatura nativa americana y de las primeras naciones ha surgido como campo literario y académico, y ahora se lee, enseña y teoriza en muchos entornos educativos fuera de Estados Unidos y Canadá. Los autores de textos nativos americanos y de las primeras naciones también han ampliado sus temas y sus lectores, explorando contextos transnacionales y realidades extranjeras, y, mediante la traducción a lenguas principales y secundarias, han establecido redes creativas con otras comunidades literarias de todo el mundo. Sin embargo, cuando sus textos se enseñan en el extranjero, la perpetuación de los estereotipos, las mistificaciones y los conceptos erróneos sobre los indios siguen siendo un problema importante con el que se enfrentan los lectores, estudiantes y profesores no nativos. Para contrarrestar tales representaciones distorsionadas y lecturas neocolonialistas, este libro presenta una selección indispensable de estudios críticos que ubican textos específicos dentro de contextos interculturales en los que las metodologías basadas en los nativos y los conceptos clave se sitúan en el centro de la práctica de la lectura. El difícil papel de los profesores e investigadores como posibles intermediarios y difusores responsables de lo que Gayatri C. Spivak denomina ?alfabetización transnacional?, así como la recepción de las obras, contextos y temas de los nativos norteamericanos por parte de los lectores internacionales, se convierten así en un foco de atención primordial. Este volumen ofrece un conjunto de análisis críticos y recursos prácticos que facilitan a los profesores de fuera de Estados Unidos y Canadá incorporar la literatura nativa norteamericana y de las primeras naciones, así como los textos culturales e históricos conexos a sus prácticas docentes y a sus intereses actuales de investigación, de manera creativa, descolonizadora y responsable.

La monja de ágreda (2008)

A southern enigma (2008)

La verdadera historia del cautiverio y restitución de la señora mary rowlandson (2008)

Censura y recepción de hemingway en España (2006)

Los reinos de santayana (2002)

El viaje en la ficción norteamericana (2008)

Recently Discovered Letters Of George Santayana (2021)

The Slave''S Little Friends (2022)

Un pas de deux, un pas de dieu (2022)

Truths Up His Sleeve: The Times Of Michael Cacoyannis (2022)

Detrás de la máscara (2023)

Facets Of The American South (2024)

El ocaso de ''koinonia'' (2024)

Susan glaspell: Teatro, vanguardia y humor (1917-1918) (2023)

Rosas en la arena: Los relatos de susan glaspell (2022)

El placer estético del terror (2022)

African american women''s literature in spain (2023)

La poesía temprana de emily dickinson

Páginas de un diario de la guerra civil

Tennessee williams y la norteamérica de posguerra (2021)

American quaker romances (2021)

La privatización de la verdad (2021)

Indigenizing The Classroom (2021)