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Publicaciones De La Universidad De Valencia

Publicacions De La Universitat De València

España

Los lectores de Emily Dickinson (Amherst, Massachusetts, 1830-1866) se cuentan por millones, tanto en el mundo de habla inglesa como fuera de él. El enorme interés que sus versos siguen despertando se finca en una sensibilidad lírica y una capacidad de recreación emotiva y visual que rebosan los límites espaciales de sus sucintas, aunque complejas, piezas poéticas. La lengua española ha recibido, en varias latitudes y por medio de un buen número de traductores y poetas, la poesía de Dickinson con múltiples variantes, formas, aspectos y significaciones, durante ya muchos años. Juan Carlos Calvillo (poeta, traductor e investigador de El Colegio de México) explora, de manera incisiva y puntillosa, lo que significa para el traductor hispánico enfrentarse a la obra de una figura señera de la lírica mundial mediante el análisis de varios intentos de traslado de los versos de Dickinson a la lengua española, y presenta criterios mediante los que se pueda determinar el nivel de éxito que distintos traductores han alcanzado en cada de una de sus considerables empresas.

Emily dickinson

Las raíces del realismo mágico en los escritos de Borges y otros autores de América Latina han sido ampliamente reconocidos y bien documentadas produciendo una serie de estudios críticos, muchos de los cuales figuran en la bibliografía de este trabajo. Dentro de este marco, este libro presenta a los lectores una variedad de escritoras de grupos étnicos, conocidas y menos conocidas, y las coloca en un contexto literario en el que se tratan tanto a nivel individual como escritoras así como a nivel colectivo como parte de un movimiento artístico más amplio. Este libro es el resultado del trabajo realizado en las universidades de Sheffield y la de València y representa una valiosa investigación y una importante contribución a los estudios literarios.

Challenging realities: Magic realism in contemporary american women''s fiction

Nieves Alberola investiga en este libro sobre el estado que puede determinarse como sujeto postmoderno ante las constantes llamadas de atención por parte de filósofos y sociólogos sobre su posible desaparición. A través de la lectura de la filosofía de Friedrich Nietzsche, Martin Heidegger, Gilles Deleuze, Félix Guattari, Michel Foucault, Ludwig Wittgenstein, o en las obras de sociólogos tales como Gilles Lipovetsky o Jean Baudrillard plantea que el sujeto existe, pero se encuentra totalmente fragmentado. De este modo recorre des de la Antigüedad Clásica hasta el siglo XX pero centrando la atención sobre todo en el paso de la Época de la Ilustración a la de las filosofías estructuralistas y postestructuralista.

Texto y deconstrucción en la literatura norteamericana postmoderna

Cuando en febrero de 1915 Mary Borden cruza las puertas de un hospital militar, siente que ha entrado «en un lugar de pesadilla». Trabajando de enfermera en los sectores de Ypres y el Somme, esta joven voluntaria de Chicago se convertirá en un testigo valioso de los estragos sin precedentes producidos por la Gran Guerra. De sus experiencias desgarradoras detrás de la línea de fuego nace uno de los testimonios más impresionantes escritos por mujeres sobre la Primera Guerra Mundial: La zona prohibida (1929). Recientemente redescubierto por la crítica anglosajona, esta edición presenta por primera vez en España una selección de relatos y estampas procedentes de La zona prohibida. La edición va acompañada de un estudio pormenorizado de la obra y desvela documentación sobre Mary Borden en el frente que nunca ha sido publicada hasta ahora.

¡Zona prohibida!

Antología de poemas del poeta, traductor y crítico Donald Wellman, traducidos al castellano por Francisca González Arias, presentada por Antonio Gamoneda, y con estudios críticos de Nicolás Estévez, David Rich y Miguel Teruel. Wellman es autor de diversos poemarios -''Exercises'' (2015), ''The Cranbeny Island Seríes'' (2013), ''A North Atlantic Wall'' (2010), ''Prolog Pages'' (2009) y ''Fields'' (1995)-, y traducciones de la obra poética de Antonio Gamoneda al inglés, además de importantes ensayos críticos sobre la poesía norteamericana del siglo XX. En este volumen se presentan, por primera vez en castellano, algunos de sus poemas más destacados, en los que Wellman se acerca a la historia y gentes de España, y en los que nos muestrala manifestación de unas influencias culturales que enriquecen el panorama cultural a ambos lados del Atlántico.

Remando de noche

Sam Shepard (1943) llegó a la ciudad de Nueva York en 1963, en un período de intensa experimentación y renovación de las artes escénicas. Tras estrenar sus primeras piezas teatrales en el Theatre Genesis de la iglesia de St. Mark''s in-the-Bowery,el joven dramaturgo se entregó con fervor a la libertad creativa propia de la escena del Off-Off-Broadway neoyorquino durante toda la década de los sesenta. Este volumen estudia cómo sus obras breves de este período se trasladaron a los escenarios, con una viveza sin precedentes en la tradición dramática estadounidense, una sensibilidad contracultural y juvenil que tomaba como referencia el lenguaje musical del rock y los iconos de la cultura popular. En estas obras se encuentra el origen de toda una poética de la imaginación escénica: una apertura hacia lo posible.

El teatro de sam shepard en el nueva york de los sesenta

This book brings together twelve essays published between 1983 and 2015. They reveal the author''s continuing interest in what is argued here to be the central, although subversive and recessive line of thinking in American and western society. This romantic thread is followed mainly from Ralph Waldo Emerson through Emily Dickinson to Martin Heidegger and Stanley Cavell. Este libro reúne doce ensayos publicados entre 1983 y 2015, que revelan el continuo interés del autor en lo que se argumenta aquí como la línea de pensamiento central, aunque subversiva y no dominante, de la sociedad americana y occidental. Este hilo romántico es seguido principalmente desde Ralph Waldo Emerson hasta Martin Heidegger y Stanley Cavell, pasando por Emily Dickinson.

Lines Of Thought

Herencias straussianas

La constitución americana y el arte de escribir

Los artículos que componen este libro describen, en una primera parte, la identidad que defienden algunos autores afroamericanos y amerindios, las culturas en las que pelean y que visibilizan desde la literatura, en una guerra contra la tendencia que la cultura mainstream estadounidense, cada vez más comprometida con la destrucción de toda diversidad cultural, muestra a hacerlas desaparecer. En la segunda parte, se describe la resistencia concreta a ese designio de la cultura mainstream y sus instituciones totales. De ahí que estos autores escriban bajo amenaza, porque sus comunidades viven bajo amenaza. Literatura y mundo se sitúan en el mismo plano, se comunican, se influencian uno a la otra y viceversa. Desde estas miradas marginales se describe lo totalitario, lo autoritario, lo discriminatorio de la cultura WASP estadounidense y se busca defender la diversidad cultural que aportan sus propias visiones del mundo.

Escribir bajo amenaza

Viajes al París que conocieron Joan Miró y Ernest Hemingway o a sus casas en Montroig del Camp, Key West y La Habana; entrevistas a artistas que colaboraron con Miró (Josep Royo, Pere Portabella) y a componentes de las familias del novelista (Valerie Hemingway) o del pintor (Emili Fernández Miró y Joan Punyet Miró); excursiones por los pueblos de Tarragona que más frecuentó Miró (Montroig, Cornudella, Cambrils), y conversaciones con los que le conocieron o trabajaron para él mientras pasó sus vacaciones en el sur de Catalunya: su chófer, sus masoveros o los alcaldes que lograron concederle el título de Hijo Predilecto. Todos los capítulos del presente libro tienen como hilo conductor el cuadro de Miró La masía (1921-1922), que Hemingway compró en 1925 como regalo para su primera esposa, la casa que lo inspiró, y la amistad entre ambos artistas.

Tras el rastro de la masía, miró y hemingway

Whitman wanted to bolster the American democratic spirit by creating a democratic literature through his Leaves of Grass, he also wanted to create something epic, so he crafted a new form, the lyric-epic. Pablo Neruda wrote Canto general as a foundational text for communism in Latin America. In both books, these poets want to politicize the reader, Whitman for democracy and Neruda for communism, both of which have become foundational poets for their countries over time. Whitman quería reforzar el espíritu democrático estadounidense creando una literatura democrática a través de sus Leaves of Grass, y quería crear algo épico, así que produjo una nueva forma, lo lírico-épico. Pablo Neruda escribió Canto general como texto fundacional para el comunismo en América Latina. En ambos libros, estos poetas quieren politizar al lector, Whitman por la democracia y Neruda por el comunismo, y ambos se han convertido en poetas fundacionales para sus países con el paso del tiempo.

Epics Of The Americas

Quizá la más emblemática de las instituciones totales sea la cárcel, y la metáfora más frecuente de la vida dentro de ella y de otras instituciones totales, tanto en testimonies orales como en obras literarias y cinematográficas, es la sensación de estar respirando dentro de una muerte en vida. Este volumen explora en su primera parte testimonies orales y obras en las que ex esclavos y diferentes autores estadounidenses utilizan la palabra como arma contra los intentos totalitarios de estas instituciones. En la segunda parte, se presenta un análisis de películas que tratan el mismo problema y tocan temas como el cuerpo, los modelos y mandatos sociales, el lenguaje o las culturas de minorías. Las obras y los testimonios que se analizan aquí son parte de la lucha contra intento constante que hace la sociedad mainstream estadounidense por acabar con la diversidad cultural, étnica y religiosa.

Contra la muerte en vida

¿De qué tienes miedo? Del dolor, de la muerte, de la pérdida... La mayoría de nuestros terrores son innatos, espontáneos, pero también pueden ser aprendidos, sociales, colectivos. Hemos aprendido a temer muchas cosas en lo que va de siglo, empezando por los atentados del 11 de septiembre y siguiendo con la crisis financiera. Este volumen se centra en el cine de terror estadounidense estrenado entre el 11-S y el comienzo de la crisis (2001-2011), para analizar los cambios que se han producido en la ideología dominante. A través del terror, los excesos del orden y las amenazas de la otredad se vuelven transparentes, pero para verlos debemos elucidar la relación entre el cine y la ideología, entre nuestros miedos cotidianos y los de la ficción. Desde una perspectiva teórica y analítica, este libro analiza con rigor cómo el cine de terror dialoga con la ideología de nuestra época.

Noche sobre américa

Los relatos de cautivas son la primera forma literaria típicamente norteamericana dominada por las experiencias de mujeres en ámbitos variados. El estudio de los relatos presentados en este libro nos permite profundizar en los artificios retóricos utilizados por la jerarquía patriarcal para, mediante la apropiación del cuerpo femenino y de sus actuaciones, construir un determinado concepto de nación, un proyecto historiográfico estructurado en torno a un modelo cultural hegemónico y opresor en términos de raza y de género. La apropiación de la voz de la mujer cautiva en la materialización escrita de su experiencia, y la recreación de la figura amenazadora del «otro» forman aún hoy en día parte de una mitología nacional en la que los estadounidenses continúan proyectando sus más profundos miedos y fantasías.

Prisioneras de salvajes

Siguiendo el trayecto trazado en el libro Robert Lowell: la mirada de Aquiles, este volumen muestra que la obra poética del norteamericano es un viaje fascinante del puerto de Aquiles hacia la soledad del Minotauro. Leer la evolución de las elegías de Lowell es leer la increíble revolución que lleva a cabo. El sufrimiento en términos existenciales arranca del cuerpo propio e instaura huellas hacia posibilidades de conocimiento. El cuerpo funciona como memoria articulando la ausencia de forma tangible. Un proceso que consiste en la desfamiliarización del Minotauro tomando su café en el bar de la esquina. Ya no es Teseo quien requiere de la madeja, sino que es el propio poeta quien revisa su pasado y estira de la madeja para reencontrarse consigo mismo. Es un gran logro del arte y una ironía sublime: la subversión de la elegía desde la palabra creativa.

Mi ataúd abierto

This book includes a collection of essays on the poetry of Thomas Merton (1915-1968), one of the most relevant spiritual masters of the twentieth century. These scholarly inquiries are all glimpses which accurately represent his poetics of dissolution?the dissolution of the old corrupt world in favour of an apocalyptic vision of a new world. Este libro incluye una colección de ensayos sobre la poesía de Thomas Merton (1915-1968), uno de los maestros espirituales más relevantes del siglo XX. Todas estas investigaciones académicas dejan entrever lo que representa exactamente su poética de desintegración: la descomposición del viejo mundo corrupto a favor de una visión apocalíptica de un nuevo mundo, categorizaciones abstractas de lo sobrenatural que dan paso a una experiencia íntima y más dinámica de lo sagrado en el hogar y en el mundo.

Thomas Merton''S Poetics Of Self-Dissolution

Este libro explora los motivos que ocasionaron la aparición y difusión dentro del mundo narrativo de los estereotipos de los hombres chino-americanos como afeminados y emasculados, imágenes todavía vigentes en el cine, la televisión, la publicidad y la literatura. El volumen analiza algunas de las obras de los autores más relevantes de la literatura chino-americana contemporánea: Maxine Hong Kingston, Frank Chin y Ha Jin. El objetivo es examinar las diferencias entre los modelos que resultan obsoletos y estereotípicos de aquellos que puedan ofrecer alternativas viables para las masculinidades chino-americanas. El dialogo entre los planteamientos de las teorías críticas y las obras proponen resultados innovadores, que servirán para evitar la repetición de las tradicionales imágenes negativas y contribuirán a la difusión de nuevos modelos de masculinidad chino-americana.

Hombres sin atributos

Durante el siglo XIX se producen tres grandes fenómenos históricos que cambian el signo de los tiempos: la consolidación de las recién independizadas naciones americanas, que redefine la noción de «hispánico», la aparición de las nuevas retóricas neo-Imperiales, donde los Estados Unidos tendrán un papel prioritario, y la incorporación de las mujeres al mundo intelectual y profesional, acompañada del empuje de los primeros feminismos. Desde el estudio de la literatura de viajes entre Estados Unidos, España y América Latina, pero también de gran cantidad de géneros misceláneos que abordan esta relación transatlántica, al tiempo que desde los nuevos modelos de ser mujer (intelectual, artista o escritora), este libro trata de buscar puntos de cruce, que permitan comprender una época compleja y la red de relaciones que la configuran como un mosaico que anticipa el presente.

Mosaico transatlántico

La ausencia de un corpus crítico que se ocupe de los primeros relatos escritos por Carson McCullers justifica la necesidad de este estudio. El novelista histórico Santiago Posteguillo analiza en este volumen cómo Carson McCullers, una de las mejores escritoras norteamericanas del siglo XX, empezó su carrera literaria en las clases de literatura creativa de la profesora Bates de la University of New York. El objetivo del estudio es analizar los primeros esfuerzos narrativos de la autora, para investigar los diferentes elementos que puedan aclarar el porqué de la conjunción de realismo y simbolismo en sus obras posteriores. Posteguillo propone un paseo literario por las narraciones de la joven escritora de apenas 18 años, un viaje hacia la génesis de un estilo literario cuyo proceso encontramos en una serie de relatos que prácticamente han pasado desapercibidos para la crítica.

Los relatos de carson mccullers

'Lejos del cielo' ('Far from Heaven', Todd Haynes, 2002) es una de las películas más experimentales realizadas dentro de la cultura de masas o popular. Ambientada en Estados Unidos a finales de los años cincuenta del siglo XX, el film es una exploración 'queer' de la raza, clase, género y sexualidad, un melodrama que pone en escena dos mundos --sexual y racial-- que no se conectan, que se desconocen y que se agreden mutuamente. Su manierismo estudia una tradición cinematográfica, tomando la retórica de las películas de esos años y ejecutando una transferencia de un campo discursivo a otro. Una labor de investigación en los límites del modelo del cine clásico en la que reflexiona sobre los mecanismos que posibilitan una expresión cinematográfica, es decir, sobre el carácter ilusorio de las imágenes, la no inmediatez de su desciframiento, la complejidad y ambigüedad de la mirada.

Todd haynes

Este es el cuarto volumen de un proyecto cuyo objetivo es la traducción y lectura crítica de los cuadernillos de Emily Dickinson. Cuarenta secuencias poéticas cortas que plantean una serie de preguntas acerca de las intenciones y los logros artísticos de la misteriosa autora norteamericana. La traducción de este cuadernillo, que incluye un total de cuarenta poemas escritos en 1860, va acompañada de un comentario crítico. Vemos en el volumen cómo Dickinson sigue desarrollando sus temas más importantes: la lógica de la renuncia, la tensión entre fe y duda, la muerte como una frontera epistemológica infranqueable y la metáfora de la resurrección y, al mismo tiempo, cómo su técnica poética y el manejo de estos temas van mejorándose. En definitiva, somos testigos en este volumen de los pasos que la poeta dio en esta época hacia los grandes logros de su madurez.

La poesía temprana de emily dickinson. Cuadernillos 7 &amp; 8

Este libro pretende averiguar qué papel jugó España en la evolución de la política exterior norteamericana durante las tres décadas que precedieron al estallido de la Guerra de 1898. Andrés Sánchez Padilla estudia los principales problemas que afectaren a las relaciones hispano-norteamericanas durante esos años, combinando por primera vez fuentes inéditas norteamericanas y españolas. Obviamente, la cuestión de Cuba figura en un lugar prominente, pero en ningún momento se reducen las relaciones bilaterales a ese asunto, puesto que también se presta especial atención a la diplomada económica y la cooperación cultural que se desarrolló entre los dos países.El análisis sistemático del período sirve para ofrecer una interpretación completamente novedosa de las relaciones hispano-norteamericanas en una época crucial en la historia de ambos países.

Enemigos íntimos

Durante cincuenta años, el escritor Tom Wolfe ha diseccionado la sociedad norteamericana. Tanto como periodista, como narrador de no-ficción o como novelista, ha hecho de la literatura popular el vehículo idóneo tanto para el análisis sociológico, como para la reflexión filosófica.Su personal técnica de escritura, mezcla de recursos periodísticos y literarios, se ha convertido en un estilo tan reconocible, como su propia imagen de atildado caballero sudista, vestido siempre de blanco impecable.A lo largo de su carrera ha hecho de la provocación su caballo de batalla, a contracorriente de las últimas tendencias políticamente correctas. Como resultado, defensores y detractores coinciden en que su huella literaria es ya insoslayable. Este libro reposa la vida y la obra de un escri­tor cuyo legado está destinado a convertirle en icono cultural de un momento histórico irrepetible.

Emily dickinson (2020)

Challenging realities: Magic realism in contemporary american women''s fiction

Texto y deconstrucción en la literatura norteamericana postmoderna

¡Zona prohibida! (2011)

Remando de noche (2015)

El teatro de sam shepard en el nueva york de los sesenta (2016)

Lines Of Thought (2015)

Herencias straussianas

La constitución americana y el arte de escribir

Escribir bajo amenaza (2017)

Tras el rastro de la masía, miró y hemingway (2017)

Epics Of The Americas (2017)

Contra la muerte en vida (2017)

Noche sobre américa (2017)

Prisioneras de salvajes (2012)

Mi ataúd abierto (2016)

Thomas Merton''S Poetics Of Self-Dissolution (2016)

Hombres sin atributos (2016)

Mosaico transatlántico (2016)

Los relatos de carson mccullers (2017)

Todd haynes (2016)

La poesía temprana de emily dickinson. Cuadernillos 7 & 8 (2016)

Enemigos íntimos (2016)

Tom wolfe (2016)

Emily dickinson (2020)

Challenging realities: Magic realism in contemporary american women''s fiction

Texto y deconstrucción en la literatura norteamericana postmoderna

¡Zona prohibida! (2011)

Remando de noche (2015)

El teatro de sam shepard en el nueva york de los sesenta (2016)

Lines Of Thought (2015)

Herencias straussianas

La constitución americana y el arte de escribir

Escribir bajo amenaza (2017)

Tras el rastro de la masía, miró y hemingway (2017)

Epics Of The Americas (2017)

Contra la muerte en vida (2017)

Noche sobre américa (2017)

Prisioneras de salvajes (2012)

Mi ataúd abierto (2016)

Thomas Merton''S Poetics Of Self-Dissolution (2016)

Hombres sin atributos (2016)

Mosaico transatlántico (2016)

Los relatos de carson mccullers (2017)

Todd haynes (2016)

La poesía temprana de emily dickinson. Cuadernillos 7 &amp; 8 (2016)

Enemigos íntimos (2016)

Tom wolfe (2016)

La poesía temprana de emily dickinson. Cuadernillos 7 & 8 (2016)