Tapa blanda

Otro

Inglés

(384).Fundacio Joan Miro

Fundacio Joan Miro

Miro documents

Tapa dura

Español

Macba

Museu D' Art Contemporani De Barcelona

Colección macba. Una selección

España

Fundacion Anastasio De Gracia

Fundacion Anastasio De Gracia-Fitel

Refugio, la humanidad en tránsito

Madrid Destino Cultura Turismo Y Negocio, S.a.

Matadero Madrid

Amazonías

Esta obra, que supuso una auténtica renovación de los estudios bíblicos, es considerada actualmente todo un clásico de su especialidad. Constituye un excelente compendio de la orientación hermenéutica seguida por Othmar Keel desde sus primeros trabajos: el estudio del Antiguo Testamento a partir de la comparación del texto con la iconografía del Próximo Oriente antiguo. La aproximación iconográfica desarrolla la vinculación de los sistemas ortográficos del Próximo Oriente con sus respectivas artes pictóricas y explora el carácter de representación evocadora tanto de la palabra poética, mágica, como de la imagen monumental, simbólica. De la mano de la arqueología Keel ahonda en el contexto cultural e histórico del texto bíblico, permitiendo un acceso valiosísimo a sus modos de concepción y expresión. La estrecha relación de los himnos y oraciones de Israel con los de sus culturas vecinas hace que el Libro de los Salmos reúna un interés especial para la comparación sistemática. Los salmos, tomados como composiciones individuales, son analizados a modo de exempla desde una perspectiva literaria y puestos en relación con el material arqueológico. El análisis de sus ricas metáforas en conexión con la iconografía no sólo permite la comprensión de los realia bíblicos, sino también la indagación de órdenes fundamentales y proposiciones religiosas. El presente libro aporta así una perspectiva de exégesis bíblica fundamental tanto para historiadores como para teólogos, filólogos y arqueólogos.

Editorial Trotta, S.a.

Trotta

La iconografía del antiguo oriente y el antiguo testamento

¿Podrías reconocer a los personajes de la mitología clásica que aparecen representados en las obras de arte? Esta guía te ayudará a conocer y reconocer a todos estos seres míticos. En cada entrada ilustrada organizada alfabéticamente encontrarás un breve texto que narra la historia de cada personaje, las variantes iconográficas más representativas, así como los posibles atributos que los acompañan.  Para facilitar la búsqueda se han añadido un diccionario de atributos (donde podrás consultar qué seres portan dichos atributos), así como un vocabulario de términos relacionados con el mundo grecolatino.

Ediciones Cátedra

Catedra

Guía para identificar los personajes de la mitología clásica

Emprenda un viaje a través de la moda de los tres últimos siglos. Esta espectacular colección del Instituto de la Indumentaria de Kioto (Kyoto Costume Institute), una de las colecciones de ropa más extensas del mundo, incluye prendas de vestir, ropa interior, calzado y accesorios que han definido al ser humano más allá del tiempo y el espacio.

Taschen

Editorial Taschen

Historia de la moda desde el siglo XVIII al siglo XX

Las obras de dibujo, pintura y collage que este libro contiene, pertenecen a mi amigo Gonzalo Muñumel Díez. En ellas veréis una pequeña muestra de su obra; caleidoscopio de "sus" diversas formas de hacer y sentir en el arte del carboncillo, el grafito, la tinta, el óleo, la tijera y la esponja? Él, en su parca modestia, se define como un "menos viejo" pintor autodidacta. Más exacto sería definirlo como un ser de trayectoria excepcional. En defensa de este calificativo intentaré una corta semblanza de su etapa humana y artística. Su infancia es zancadilleada por una guerra civil, y salpicada por el barro de la postguerra, sobrevive a bombas y metralla, enemigas de la carne y el espíritu. Con razón se lamenta de ser "un niño de la guerra" y de una niñez perdida. Terminada la guerra, en los pocos ratos libres que le deja su trabajo de aprendiz estudia para llegar a ser "algo más". Ese "algo más" lo conseguirá años después alcanzando el título de Perito Industrial.

Vision Libros

Grupo Editor Visión Net

Estados de emocion

Este libro es el resultado de una extensa y penetrante conversación de la periodista y escritora mexicana María Cortina con Chavela Vargas, quien con su proverbial franqueza y contundencia -aunque suavizadas po r dosis de ironía y sentido del humor- cuenta sus verdades, que no son otras que las vivencias y pasiones que han acompañado su vida como mu jer y cantante, con sus dioses y sus demonios, más derrotas que victor ias, y que muestran, en deslumbrante technicolor, toda una época de la historia de México ya desvanecida y que empieza a reinventarse como m ito.La vida de Chavela Vargas está entreverada de leyendas, situacione s y anécdotas verdaderas y otras rigurosamente inciertas, de zonas de luz y alegría y otras de silencio y de sombra, lo que da un halo aún m ás inquietante y sugerente a su trayectoria.Este libro da cuenta, tamb ién, de su hundimiento personal al comienzo de los años setenta, que c oincidió precisamente con el fin de ese momento mágico de la canción m exicana y la muerte de sus principales compañeros del alma y de parran da. El infierno del alcohol y la desesperación duraron casi veinte año s. Su reencuentro con su voz y con el público, a comienzos de los nove nta, constituye una segunda vida de Chavela, la del triunfo en España de la mano de Manuel Arroyo, Pedro Almodóvar y ante un público que con firmó que su cancionero es plenamente contemporáneo y que sus interpre taciones conectan de lleno con la sensibilidad moderna.Isabel Vargas L izano, más conocida como Chavela Vargas, nació en 1919 en Costa Rica. Dejó su país siendo todavía adolescente para establecerse en México. C onoció y trató a grandes figuras de la farándula, las artes, la políti ca y la cultura, como Diego Rivera, Frida Kahlo, Agustín Lara, Ava Gar dner, Pablo Neruda y José Alfredo Jiménez. Con este último sostuvo una larga y entrañable amistad. Grabó innumerables discos con canciones s uyas y de otros compositores. Ha actuado en un¬merosos escenarios inte rnacionales, como el Olympia de París, el Carnegie Hall neoyorquino y el Palacio de Bellas Artes de México. En el 2000 el Gobierno español l e concedió la Gran Cruz de Isabel la Católica, y en el 2009 la Ciudad de México le entregó la Medalla de Ciudadana Distinguida. Una calle de Burgos lleva su nombre.María Cortina nació en la Ciudad de México en 1953. Es periodista y escritora. Ha publicado los libros: El Salvador: memoria intacta y ¿Qué es ser mexicano? Ejerció el periodismo en El S alvador, Colombia y Líbano. Entre 1999 y 2006 fue consejera de prensa de la Embajada de México en España. Ha colaborado en diversos periódic os y revistas mexicanos y extranjeros, así como en medios electrónicos .Enrique Helguera de la Villa (Ciudad de México, 1958), periodista y c rítico musical, colaborador en distintos medios de prensa (La Luna de Madrid, Sur Exprés, El Viejo Topo, Cuadernos de Jazz, El Mundo, Herald o de Aragón, Letras Libres, La Jornada) y programas radiofónicos en Ra dio Círculo (Hora México) y RN Radio 3 (Sonideros y Hoy empieza todo). Creo que no hay en el mundo un escenario suficientemente grande como p ara Chavela.Pedro AlmodóvarChavela es una chamana de la canción que cu ra con su canto los males que llevamos dentro. Y las chamanas, cuando curan, sangran.MartirioSe escapó de cárcel de amor, de un delirio de a lcohol, de mil noches en vela. Se dejó el corazón en Madrid íquién sup iera reír como llora Chavela!Joaquín SabinaOírte es un deleite, oírte es un compromiso con el pasado y con el presente, oírte es saber, una vez más, que nuestras emociones ya no estarán enteras, pero nuestra ca pacidad de revivirlas sí.Carlos Monsiváis

Montesinos

Intervención Cultural

Dos vidas necesito

Catálogo de la exposición celebrada en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, junio-septiembre de 2010. Muestra imágenes tomadas en la ciudad de Nueva York al comienzo del intenso periodo de desindustrialización y abandono de la década de 1970, con el contrapunto de trabajos más recientes de artistas que, plenamente al tanto de las prácticas de sus predecesores en aquel momento, siguen encontrando un potencial estético en la ciudad.

Museo Nacional Centro De Arte Reina Sofía

Manhattan, uso mixto. Fotografía y otras prácticas artísticas desde 1970 al presente

Catálogo de la exposición (3 de marzo-22 de mayo de 2016) que, coincidiendo con el cuarto centenario de la muerte de Miguel de Cervantes en 2016, dedica la Biblioteca Nacional de España al insigne autor. La muestra reúne un amplio conjunto de piezas relacionadas con la vida del escritor, contando con el rico fondo cervantino de la propia Biblioteca Nacional, que es considerado el más importante de los conservados en cualquier institución pública del mundo, y con préstamos del Archivo General de Simancas, Archivo Histórico Nacional, Archivo de Indias, Real Biblioteca, Real Academia Española, Museo del Prado, Archivo de la Comunidad de Madrid, Ayuntamiento de Alcalá de Henares y Universidad de SevillaPara desarrollar este proyecto, se ha contado con un equipo encabezado por el catedrático de la Universidad Complutense de Madrid y presidente de la Asociación de Cervantistas José Manuel Lucía Megías, asesorado en su labor por un comité de tres expertos cervantinos de prestigio internaciona: el escritor y catedrático emérito de la Universidad Complutense de Madrid, José Álvarez Junco, el doctor en filosofía, ensayista y filósofo Javier Gomá, y el catedrático de Historia del Arte de la Universidad Autónoma de Madrid, Carlos Reyero.La exposición está dividida en tres secciones: Un hombre llamado Miguel de Cervantes; un retrato llamado Miguel de Cervantes y un mito llamado Miguel de Cervantes. Se ofrecen aspectos de la vida familiar, militar y literaria del escritor, desde su infancia a su participación en la batalla de Lepanto, su cautiverio en Argel, su producción novelística, su relación con los escritores de su tiempo, los monumentos en torno a su figura, su físico y su muerte. Se incluye una mirada al cervantismo y un amplio espacio dedicado al Quijote.

Biblioteca Nacional De España

Miguel de cervantes: De la vida al mito. 1616-2016

Catñalogo de la exposición, dentro del ciclo Visiones del Sur, celebrada en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Analiza el panorama artístico latinoamericano del siglo XX, un universo de constelaciones que dibujan un recorrido simultáneo y al mismo tiempo discontinuo y fragmentado, un lugar donde coxisten diversas utopias contradictorias, según el concepto de Foucault.

Museo De Arte Reina Sofía

Heterotopías. Medio siglo sin-lugar: 1918-1968

Catálogo de la exposición celebrada en el MNCARS del 12 de noviembre de 2008 al 16 de febrero de 2009 sobre Carl Einstein, historiador, crítico del arte y una de las figuras clave de la vanguardia artística del siglo XX. En la exposición se muestran obras significativas de los artistas más importantes de las vanguardias, a quienes Einstein conoció y sobre cuyas trayectorias reflexionó y escribió.

Ministerio De Cultura

La invención del siglo XX. Carl einstein y las vanguardias

En Mierda y catástrofe, de forma deliberadamente fragmentaria, el filósofo y crítico Fernando Castro Flórez plantea reflexiones de urgencia sobre los paisajes violentos y accidentales que se nos administran cotidianamente. Del freakismo a la atracción hipnótica del vacío; de la cultura digital y la adicción a los videojuegos al análisis del aeropuerto como no-lugar por excelencia; de los performances extremos a la retórica del archivo; del Arte Povera al Land Art, se va trazando un panorama que es, al mismo tiempo, desolador y excitante, empantanado y provocador, para con todo reivindicar el paseo como generador de experiencia, como si hubiera todavía posibilidades para gozar del arte de perderse.

Fórcola Ediciones

Forcola

Mierda y catástrofe

Ediciones Atalanta, S.l.

Atalanta

Imaginato Vera

Hilma af klint, visionaria

«El siglo xx no se puede entender sin Hannah Arendt», escribió Amos Elon.Hannah Arendt es una de las pensadoras más originales y controvertidas del siglo XX y sigue siendo una figura de referencia en el campo de la filosofía política, en el que pocas veces sus juicios no consiguieron abrir valiosos debates.áEsta obra, que acompaña la exposición homónima, rastrea las observaciones de Arendt sobre la historia contemporánea y presenta una vida y una obra que reflejan la historia del siglo XX: examina su perspectiva sobre temas como la era de la hegemonía total, el antisemitismo, la situación de los refugiados, el legado de la posguerra, el juicio a Eichmann, el sistema político y la segregación racial en Estados Unidos, el sionismo, el feminismo y el movimiento estudiantil a través de los ensayos de personalidades como Micha Brumlik, Ursula Ludz, Marie Luise Knott, Jerome Kohn, Wolfram Eilenberger, Norbert Frei, Barbara Hahn, Thomas Meyer, Ingeborg Nordmann, Liliane Weissberg entre otros.

Ediciones Paidos

Paidos

Paidós Básica

Hannah arendt y el siglo XX

Juan Caramuel Lobkowitz (1606-1682), el más prolífico y original polígrafo del Barroco hispánico, destacó por sus poco convencionales intereses arquitectónicos. La inusual trayectoria del cisterciense madrileño propició que sus juveniles y castellanas reflexiones sobre la arquitectura adquiriesen en Flandes, en el Imperio y sobre todo en Italia matices nuevos, debidos tanto al cultivo del racionalismo proyectivo como a la delectación retórica. Inquisitivo y probabilista, dio a la estampa los tres volúmenes de la Architectura civil recta y obliqua (Vigevano, Camillo Corrado, 1678), sin duda el más extenso y ambicioso tratado de arquitectura hasta entonces escrito en lengua española.  Consciente, como hombre del siglo XVII, del valor de la certeza tanto para la arquitectura como para la tratadística, se sirvió de la segunda para defender la cientificidad de la primera, lo que le llevaría a convertirse en nexo privilegiado entre la evolución europea y un medio español especialmente complejo, el de la transición de los Austrias a los Borbones. Las cavilaciones del desprejuiciado teórico encierran aspectos de sorprendente modernidad: no en vano aspiraba a un clasicismo «abierto» y «oblicuo» que, en lugar de valerse del canon vitruviano para sobrevolar la contingencia histórica, abriese el camino hacia una nueva y racional plasticidad.   Jorge Fernández-Santos Ortiz-Iribas, licenciado por la Universidad de Cornell, se doctoró en 2005 en la Universidad de Cambridge. Becario predoctoral en la Real Academia de España en Roma y postdoctoral de la Fundación Gerda Henkel de Düsseldorf, su trabajo actual como investigador del subprograma Ramón y Cajal adscrito a la Universitat Jaume I versa sobre los intercambios culturales hispanoitalianos a finales del siglo XVII y principios del siglo XVIII.

Centro De Estudios Europa Hispánica

Siruela

Juan caramuel y la probable arquitectura

Este volumen, catálogo de la exposición homónima celebrada en el Círculo de Bellas Artes, examina diversos aspectos de un gran tema general: la estrecha relación que, desde las primeras culturas históricas hasta la modernidad más reciente, ha existido entre Literatura y Arquitectura.  Desde el Poema de Gilgamesh, la pieza «literaria» más antigua de la humanidad, hasta las obras de autores contemporáneos como Jorge Luis Borges, Georges Perec o Umberto Eco, la exigencia de definir y evocar los lugares y espacios que sirven de marco a narraciones, obras dramáticas y poemas ha motivado con frecuencia que estas arquitecturas ficticias, imágenes construidas con palabras, desempeñen un papel tan relevante como el de los mismos personajes humanos. En este sentido, puede decirse que muchos escritores llevan dentro de sí un arquitecto, un creador de espacios. Y lo mismo sucede a la inversa: la historia de la arquitectura está hecha no sólo de edificios sino también de textos, de escritos que acogieron las ideas arquitectónicas o urbanísticas de sus autores o los sueños utópicos de quienes no pudieron plasmar sino en el papel sus casas o ciudades soñadas.  Este volumen persigue el objetivo de impulsar el conocimiento y la reflexión interdisciplinar sobre estos fructíferos intercambios y presentar al lector, de un modo visualmente atractivo, algunos de sus aspectos principales. Además de numerosos ensayos de corte general a cargo de reconocidos estudiosos sobre el tema, se incluyen breves exámenes de obras literarias que abarcan casi dos mil quinientos años de historia humana: desde la Antigüedad clásica (Platón, Plinioà) y la Edad Media (Las mil y una noches), pasando por el Renacimiento (las diversas utopías del siglo XVI), el Barroco o el siglo XVIII, hasta llegar a la literatura más contemporánea, de los siglos XIX y XX, con nombres fundamentales como J. W. Goethe, Edgar Allan Poe, Emile Zola, Theodor Fontane, Franz Kafka, Herman Hesse, Jorge Luis Borges, George Orwell, Ernst Jünger o Stanislaw Lem, entre otros muchos.

Editorial Círculo De Bellas Artes

Circulo De Bellas Artes

Arquitectura escrita

Como si fuera la última vez, catálogo de la exposición homónima celebrada en el Círculo de Bellas Artes, reúne un amplio conjunto de las fotografías que el cineasta alemán Wim Wenders (Dusseldorf, 1945) y su esposa Donata (Berlín, 1965) -directora de fotografía de sus filmes desde 1995, fecha en que rueda con Michelangelo Antonioni Más allá de las nubes- han realizado durante los preparativos y tiempos muertos de los rodajes. Divididas en seis secciones que se corresponden con las películas (incluyendo el documental Buena Vista Social Club) que Wenders ha filmado estos últimos quince años, las imágenes reproducen dos mundos complementarios: uno en color en el que Wenders retrata sobre todo lugares y atmósferas, y otro en blanco y negro, el de su esposa Donata, habitado principalmente por retratos psicológicos y de estados de ánimo.  Las imágenes que se incluyen en Como si fuera la última vez son de tres clases: fotogramas escogidos de las películas de Wim Wenders; fotos preparativas de Donata que ayudan a los técnicos a calibrar la luz, el ángulo, el grano de la imagen y otros detalles de la filmación; y fotos tomadas en las pausas de los rodajes, en medio de un descanso, cuando los rostros de los actores se olvidan unos instantes de su tarea. Pero todas ellas habitan un espacio común, el mundo de la representación subjetiva, todo superficie, piel tatuada por una conciencia que se conoce en la forma misma de escoger, ordenar y organizar los datos de ahí afuera: un rostro, un ademán, un muro desconchado, un tramo del malecón de La Habana batido por el mar, un sofá plantado de forma incongruente en medio de un aparcamiento.  El catálogo se completa con dos poemas de Wim Wenders y sendos artículos de la cineasta española Isabel Coixet y de la comisaria de la muestra, Cristina Carrillo de Albornoz.

Cómo si fuera la última vez

Herencias es el catálogo de la exposición homónima organizada por el Círculo de Bellas Artes que ofrece una amplia muestra de la obra del artista francés Yves Klein (1928-1962), asociado tradicionalmente con Arman al llamado Nuevo Realismo, aunque también, y acaso con más motivo, es considerado una de las principales figuras del Neodadaísmo. Se trata de una muestra inédita en España, pues junto a las obras de Klein se exponen además no pocos cuadros de sus padres: el pintor post-impresionista de origen holandés Fred Klein (1898-1990) y la francesa Marie Raymond (1908-1989), quien, a partir de unos inicios figurativos, derivó a comienzos de los años cuarenta hacia un expresionismo abstracto en la estela de la abstracción lírica de Kandinsky y los pintores de Der Blaue Reiter. Presentamos, pues, tres propuestas pictóricas de naturaleza divergente y hasta contradictoria en un mismo ámbito familiar que hemos englobado, no sin ciertas dosis de ambigüedad polémica, con el título de Herencias.  La razón de esta ambivalencia es evidente. Todo el esfuerzo de Klein (sus esponjas y monocromos, el uso de modelos desnudas y embadurnadas de tinta como «pinceles vivos», su conceptuación del llamado «arte inmaterial» y, en fin, sus abundantes proclamas teóricas, performances y actos de agitación cultural) estaba encaminado a rebasar el, a su juicio, estrecho marco del lienzo y la representación subjetiva que encarnaba la obra de la generación de sus padres. Pionero del arte conceptual, su desprecio de la línea y las formas en beneficio de un cromatismo puro bebe de las nociones de vacío del pensamiento oriental y de un afán por reivindicar la sensación por encima del entendimiento racional.  El catálogo se completa con textos del comisario de la muestra, Nicolás Morales, y de Javier Arnaldo y Robert Fleck, así como con abundante material fotográfico y una detallada biografía artística de Yves Klein y Marie Raymond.

Herencias

http://www.ceeh.es/coleccion.cfm?idCatPubli=243&idPublicacion=697

Poder y saber. Bibliotecas y bibliofilia en la época del conde-duque de olivares

Enrique Lafuente Ferrari (1898-1985) perteneció a la segunda generación de historiadores del arte españoles y siempre se consideró discípulo de Elías Tormo y Manuel Gómez-Moreno, aunque probablemente fue el filósofo José Ortega y Gasset quien más duradera influencia ejerció sobre su trabajo. Entre los múltiples intereses a los que consagró su atención durante su prolífica carrera sobresalen dos con especial intensidad: Diego Velázquez y Francisco de Goya. Al pintor sevillano dedicó algunas de las páginas más brillantes que se han escrito sobre su vida y su quehacer en cinco monografías y numerosos artículos publicados en revistas especializadas y en prensa periódica, junto con otros textos incluidos en reflexiones globales sobre la pintura española del siglo XVII. Este libro recopila más de veinte ensayos en los que Lafuente Ferrari desgrana su concepción de la pintura de Velázquez con un estilo diáfano y vivaz que traslada con una claridad inusitada sus ideas y que lo convierte, junto con la sagacidad de sus propuestas, en uno de los más destacados historiadores del arte; no por casualidad Fred Licht lo consideró «el decano» de la Historia del Arte en España.

Velázquez o la salvación de la circunstancia y otros escritos sobre el autor

Un mundo construido: Polonia 1918-1939, catálogo de la exposición homónima organizada por el Círculo de Bellas Artes de Madrid y el Museo de Arte (Museum Sztuki) de Lodz, presenta por vez primera en España un generoso conjunto de las obras más representativas de la vanguardia constructivista polaca. Si algo define a estos artistas es su capacidad para asimilar el influjo de sus poderosos vecinos -la lección de audacia del futurismo y el rigor geométrico y la sabia lectura del espacio de la Bauhaus- así como la onda expansiva de los ismos de París. Su trabajo se desplegó en muchos frentes que incluyen la pintura, la escultura, la fotografía y el diseño gráfico.  La vanguardia fue en toda Europa sinónimo de una rica producción editorial en forma de revistas, libros y manifiestos, y Polonia no fue una excepción. A pesar de su corta vida, revistas como Zwrotnica, Blok y Praesens tuvieron un impacto decisivo en la conciencia estética de sus lectores en virtud de su dinámica maquetación y su cuidada tipografía, así como por su afán por tender puentes con otras artes, en especial la poesía.  Los ensayos de Juan Manuel Bonet y Monika Poliwka, Paulina Kurc, Serge Fauchereau y Zenobia Karnicka completan esta revisión desde una perspectiva histórica y contextualizadora que no desdeña el trato con la materialidad de la obra. El resultado ilumina un periodo decisivo del arte polaco y añade una pieza de gran importancia al complejo puzzle de la vanguardia europea.

Un mundo construido. Polonia 1918-1939

La teoría poscolonial ha influido muy significativamente en la historiografía actual y en la evolución de la crítica arquitectónica contemporánea en particular. Este volumen estudia la contribución de Homi K. Bhabha al discurso y el proyecto de arquitectura. Sus conceptos y sus frecuentes analogías con la arquitectura hacen que su obra resulte atractiva para los arquitectos y los profesionales de otras disciplinas creativas. Centrado en la publicación más aplaudida de Bhabha, El lugar de la cultura, el presente libro explica de manera sencilla parte de la terminología que Bhabha emplea en sus escritos ?traducción, ambivalencia, hibridez y Tercer Espacio, junto con lo performativo y lo pedagógico?.Este libro es una introducción perfecta a las teorías de Bhabha y a su utilidad para desafiar muchos supuestos sobre la arquitectura contemporánea. Nos invita a reflexionar sobre la arquitectura contemporánea en general, no sólo en los contextos colonial y poscolonial.

Miro documents (2017)

Colección macba. Una selección (2017)

Refugio, la humanidad en tránsito (2021)

Amazonías (2019)

La iconografía del antiguo oriente y el antiguo testamento (2007)

Guía para identificar los personajes de la mitología clásica (2016)

Historia de la moda desde el siglo XVIII al siglo XX (2015)

Estados de emocion (2021)

Dos vidas necesito (2012)

Manhattan, uso mixto. Fotografía y otras prácticas artísticas desde 1970 al presente (2010)

Miguel de cervantes: De la vida al mito. 1616-2016 (2016)

Heterotopías. Medio siglo sin-lugar: 1918-1968 (2000)

La invención del siglo XX. Carl einstein y las vanguardias (2009)

Mierda y catástrofe (2014)

Hilma af klint, visionaria (2023)

Hannah arendt y el siglo XX (2022)

Juan caramuel y la probable arquitectura (2014)

Arquitectura escrita (2010)

Cómo si fuera la última vez (2009)

Herencias (2009)

Poder y saber. Bibliotecas y bibliofilia en la época del conde-duque de olivares

Velázquez o la salvación de la circunstancia y otros escritos sobre el autor (2013)

Un mundo construido. Polonia 1918-1939 (2011)

Pensadores sobre la arquitectura V bhabha (2024)