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Este libro comprende dos ensayos, sobre Chicago y Nueva York, a los que se añade una antología de textos, algunos inéditos en castellano y otros traducidos de nuevo, a cargo de los principales referentes del contexto cultural y artístico de ambas ciudades durante la época tratada.

Chicago - nueva york

Este es un libro que los estudiantes de arquitectura querrán tener en su habitación de estudio y en sus mochilas. También es un libro que querrán mantener alejado de los profesores, ya que expresa en un lenguaje claro y sencillo algunas cosas que en clase suelen parecer confusas y extrañas. Estas concisas 101 lecciones de diseño, dibujo y presentación -desde el básico «Cómo dibujar una línea» hasta la complejidad de la teoría del color- constituyen sin duda un necesario y fundamental libro de texto para introducirse en la arquitectura, llevando al terreno de lo concreto lo que a menudo se presenta en la carrera de manera vaga o indeterminada.

101 Cosas que aprendí en la escuela de arquitectura

En este manual único, un experimentado ingeniero civil y profesor universitario presenta las claves de la física y otros fundamentos compartidos por las diferentes ramas de la ingeniería. Alejado de las exposiciones áridas y prolijas, el libro utiliza ejemplos de la vida real para demostrar cómo el modo en que piensan los ingenieros puede hacernos entender el funcionamiento de las cosas, arrojando luz sobre cuestiones que van de lo más simple a lo más complejo: ¿Por qué no deben marcar el paso los soldados que cruzan un puente? ¿Por qué tienden a flotar los edificios y a volar los automóviles? ¿Cuál es la diferencia entre el pensamiento sistémico y el sistemático? ¿Cómo pueden armonizar con el medio ambiente las soluciones de los ingenieros?

101 Cosas que aprendí en la escuela de ingeniería

la biografía de Lamborghini cumple con casi todos los rigores del malditismo, mientras que su trayectoria rebate cualquier intento de clasificación. Sin embargo, hay una vertiente en su obra -formada por trabajos con collages fotográficos, libros intervenidos mediante imágenes y textos, carteles y dibujos- que aún se halla pendiente de una investigación más amplia. El catálogo presenta una selección de estos materiales que hasta el momento permanecían en el archivo personal del autor y que, por tanto, nunca habían sido mostrados al público.

Museu D' Art Contemporani De Barcelona

Osvaldo lamborghini. El sexo que habla

Miro documents

España

Las obras de dibujo, pintura y collage que este libro contiene, pertenecen a mi amigo Gonzalo Muñumel Díez. En ellas veréis una pequeña muestra de su obra; caleidoscopio de sus diversas formas de hacer y sentir en el arte del carboncillo, el grafito, la tinta, el óleo, la tijera y la esponjaÉl, en su parca modestia, se define como un menos viejo pintor autodidacta. Más exacto sería definirlo como un ser de trayectoria excepcional. En defensa de este calificativo intentaré una corta semblanza de su etapa humana y artística.Su infancia es zancadilleada por una guerra civil, y salpicada por el barro de la postguerra, sobrevive a bombas y metralla, enemigas de la carne y el espíritu. Con razón se lamenta de ser un niño de la guerra y de una niñez perdida. Terminada la guerra, en los pocos ratos libres que le deja su trabajo de aprendiz estudia para llegar a ser algo más. Ese algo más lo conseguirá años después alcanzando el título de Perito Industrial.

Vision Libros

Estados de emocion

Este libro pretende hacer una reflexión, a través de la expresión artística, a propósito de los exilios, partiendo del 80 aniversario del exilio español en el marco de la Guerra Civil y su conexión con el resto de exilios que han recorrido el S.XX. y desgraciadamente continua en el S.XXI. El libro ahonda en como el lenguaje del arte permite trasmitir las experiencia del desamparo, perdida e incertidumbre de los personas que sufren el drama de tener que dejar atrás sus hogares y sus vidas y nos permite empatizar con aquellos que lo sufrieron en el pasado y lo sufren en la presente. 

Fundacion Anastasio De Gracia

Refugio, la humanidad en tránsito

Pese al lugar muy destacado que ocupa como uno de los dramaturgos esenciales del siglo xix en Austria, Franz Grillparzer (1791-1872) es recordado por muchos gracias a su Autobiografía, que empezó a escribir cuando contaba algo más de sesenta años de edad y que dejó finalmente inconclusa. El recuento que en ella hace de sus pasos destila amargura y un constante sentimiento de inadecuación con la época y con la sociedad en que le tocó vivir. Y sin embargo, Grillparzer se codeó con algunas de las más grandes personalidades de su siglo -Goethe, Beethoven, Humboldt, Metternich, Heine, Dumas, Rossini-, viajó por buena parte de Europa y Oriente Próximo, fue un apasionado del teatro clásico español, despertó grandes amores y se halló en el centro de algunos de los acontecimientos capitales de su tiempo. El presente volumen brinda por vez primera en castellano la oportunidad de acercarse a una personalidad singularísima, un autor por el que Kafka sentía una intensa atracción, diciendo de él que era un 'ejemplo desdichado al que los hombres futuros deben estar agradecidos porque él sufrió por ellos'. Además de su célebre Autobiografía, se recoge aquí una amplia selección de sus diarios, las notas de su viaje por Grecia y Constantinopla, y sus 'Recuerdos de Beethoven'. A modo de anexo se da 'El pobre músico', relato que ha gozado desde su publicación de una enorme y justificada popularidad, y cuyo protagonista presenta sutiles paralelismos con el propio Grillparzer.

Autobiografía, diarios y otros escritos

Esta es la primera obra literaria (1914) publicada en lengua inglesa que explora las posibilidades de trasladar al arte verbal la deriva hacia la autonomía que caracterizó a la pintura europea más innovadora del decenio de 1910. Aunque en un principio fue poco comprendida en los tres últimos decenios se ha visto como crecía exponencialmente el número de escritores para quienes la indagación steiniana de la referencialidad de la escritura representa históricamente para la literatura en lengua inglesa el momento de apertura a una conciencia renovada de la plasticidad del lenguaje.

Abada - Voces

Botones blandos

Este libro recoge respuestas distintas a una misma pregunta. La pregunta acerca del lenguaje que, desde cada disciplina y cada experiencia, es capaz de hablar del espacio habitado que compartimos, del espacio de la ciudad, de las ciudades, de los lugares construidos en el pasado y en el presente.

Topología del espacio urbano

Esta obra representa la primera recopilación de la producción y archivo de un colectivo que se caracterizó por mantener una actitud crítica, analítica y contestataria frente a las políticas del Estado. Grupo Proceso Pentágono representa un grupo de artistas que por su postura vanguardista e intervención política se convirtieron en un referente en generaciones posteriores de artistas latinoamericanos.Con ambientaciones, instalaciones y gráfica, el trabajo de Grupo Proceso Pentágono re-significó la práctica artística como un proceso de trabajo colectivo y como motor de la transformación social por medio de la denuncia, en una época (décadas de los 70 y 80) marcada por fuertes procesos de represión y dictaduras en toda América Latina.

Grupo proceso pentágono

Un fascinante relato de los desastres arquitectónicos e ingenieriles a lo largo de la historia. Empezando por las pirámides de Egipto, pasando por la basílica de Santa Sofía o el Campanile de san Marcos en Venecia, hasta el Empire State Building o las Torres Gemelas, los autores nos llevan a un maravilloso viaje a través de la técnica, el genio, la mala suerte y por supuesto la tragedia que ha rodeado la historia de la arquitectura.

Por qué se caen los edificios

¿Reconocerías a los personajes de la iconografía cristiana que aparecen representados en las obras de arte? Esta guía, organizada alfabéticamente, te ayudará a reconocer a los personajes y conocer las peripecias de su vida. Cada entrada incluye datos básicos, una ilustración y un texto que nos informa de su historia, los posibles atributos y las variantes iconográficas más representativas. Para ayudar en la búsqueda se incluye un índice de atributos donde se puede consultar a qué seres corresponden los diferentes elementos. También un índice de patronazgos y otro de posibles elementos de protección y cura frente a enfermedades y problemas. Finalmente, un vocabulario de términos relacionados con la iconografía cristiana completa este diccionario.

Cuadernos Arte Cátedra

Guía para identificar los santos de la iconografía cristiana

México ilustrado

Ministerio De Educacion, Cultura Y Deporte. Area D

Principio potosí ¿cómo podemos cantar el canto del señor en tierra ajena? La economía global y la pr

40 vueltas es una experiencia visual, un recorrido por la mente y la memoria. Las 24 secuencias de imágenes que integran esta obra construyen un diálogo de sensaciones, un viaje por la historia de lo humano. El ritmo, las pausas, los espacios de olores, formas y recuerdos revelan momentos del espíritu, de la sensibilidad y diversidad del mundo. De la infancia en adelante, el registro de la mano y la palabra, imágenes y memorias se integran en constelaciones cargadas de significación; momentos, visiones, construcción y descubrimiento. Arquetipos de culturas y naturalezas invitan a contemplar los sentidos, a revisar ideas y emociones, a detenerse para ver detalles y totalidades, dentro y fuera del tiempo de una historia personal. James Turrell, escultor de la luz, presenta a la autora como intensa exploradora de la vida.

40 spins/40 vueltas

Nueva york y el arte moderno. Alfred stieglitz y su círculo (1905-1930)

Este catálogo que ahora se pone en manos de los lectores, coedición del Museo Mural Diego Rivera con la editorial RM, reúne la rica y consumada etapa del dibujante veracruzano Ernesto García Cabral, el Chango. Una etapa en la que boxeadores, mujeres fatales, toreros, soldados, meseros, bailarines, charros, futbolistas, México todo, ilustraron las portadas de Revista de Revistas, período definitivo de la gráfica impresa en México y que no podemos extraviar. El Museo Mural Diego Rivera en su vigésimo aniversario, organizó la exposición Homenaje a Ernesto García Cabral, Maestro de la Línea; en la que se sigue el recorrido de aquel que sumó a su dominio del trazo un peculiar sentido del humor, que entrelazó lo popular con una ironía incisiva, creando su propio estilo. Porque, como nos hizo notar Arreola, en sus caricaturas "estamos todos, no hay un año que falte en nuestra vida, pero ni siquiera el rasgo más mínimo de nuestra condición individual.

Homenaje ernesto garcía cabral

Museo Thyssen - Bornemisza

Edvard munch. Arquetipos

Catálogo de la exposición, dentro de la colección Versiones del Sur, celebrada en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

Más allá del documento

Un mundo construido: Polonia 1918-1939, catálogo de la exposición homónima organizada por el Círculo de Bellas Artes de Madrid y el Museo de Arte (Museum Sztuki) de Lodz, presenta por vez primera en España un generoso conjunto de las obras más representativas de la vanguardia constructivista polaca. Si algo define a estos artistas es su capacidad para asimilar el influjo de sus poderosos vecinos -la lección de audacia del futurismo y el rigor geométrico y la sabia lectura del espacio de la Bauhaus- así como la onda expansiva de los ismos de París. Su trabajo se desplegó en muchos frentes que incluyen la pintura, la escultura, la fotografía y el diseño gráfico.  La vanguardia fue en toda Europa sinónimo de una rica producción editorial en forma de revistas, libros y manifiestos, y Polonia no fue una excepción. A pesar de su corta vida, revistas como Zwrotnica, Blok y Praesens tuvieron un impacto decisivo en la conciencia estética de sus lectores en virtud de su dinámica maquetación y su cuidada tipografía, así como por su afán por tender puentes con otras artes, en especial la poesía.  Los ensayos de Juan Manuel Bonet y Monika Poliwka, Paulina Kurc, Serge Fauchereau y Zenobia Karnicka completan esta revisión desde una perspectiva histórica y contextualizadora que no desdeña el trato con la materialidad de la obra. El resultado ilumina un periodo decisivo del arte polaco y añade una pieza de gran importancia al complejo puzzle de la vanguardia europea.

Un mundo construido. Polonia 1918-1939

Publicacions De La Universitat De Valencia

Ernst jünger: Guerra, técnica y fotografía (3a ed.)

La presenta obra es el resultado del trabajo colectivo que desde 2004 lleva a cabo el Grupo de Investigación Arquitectura y cultura contemporánea, centrado en el análisis de las relaciones entre la Arquitectura y el resto de los ámbitos de la cultura contemporánea, desde el convencimiento de la gran riqueza conceptual que ofrecen los territorios fronterizos entre las diferentes manifestaciones culturales.

La arquitectura y el tiempo. Patrimonio, memoria, contemporaneidad

El catálogo incluye obras de James Ensor, Henri Cartier-Bresson, Le Corbusier, Aldo van Eyck y Palle Nielsen, entre otros.    La exposición usa el término playground para proponer una aproximación histórico-artística al espacio de juego y a su potencial socializador, transgresor y político desde los inicios de la modernidad hasta nuestros días.     La idea de «área de juego en descampado» ;propuesta por el arquitecto danés Carl Theodor Sørensen en 1935; y la de «parque infantil de aventuras» ;impulsada por la arquitecta paisajista Lady Allen of Hurtwood en Londres, y difundida a varias ciudades europeas después de la Segunda Guerra Mundial; sirven para recuperar y significar terrenos residuales o zonas bombardeadas como espacios de juego destinados a la autonomía infantil. En los años sesenta, el niño es reivindicado como sujeto político autónomo, en un contexto dominado por el reclamo del derecho a la ciudad y coincidiendo con el momento álgido de la revuelta del homo ludens ;retomando el ensayo homónimo de Johan Huizinga; en torno a Mayo del 68. Los movimientos de 2011 diseminados por plazas, calles y barrios devolvieron a esos espacios su dimensión pública y democrática. Esta ocupación temporal, articulada por redes virtuales de comunicación, implicaba una reapropiación de lo político y la experimentación de otras formas de organización y vida en común.

Playgrounds

Chicago - nueva york (2012)

101 Cosas que aprendí en la escuela de arquitectura (2011)

101 Cosas que aprendí en la escuela de ingeniería (2016)

Osvaldo lamborghini. El sexo que habla (2015)

Miro documents (2017)

Estados de emocion (2021)

Refugio, la humanidad en tránsito (2021)

Autobiografía, diarios y otros escritos (2018)

Botones blandos (2011)

Topología del espacio urbano (2014)

Grupo proceso pentágono (2016)

Por qué se caen los edificios (2015)

Guía para identificar los santos de la iconografía cristiana (2018)

México ilustrado (2010)

Principio potosí ¿cómo podemos cantar el canto del señor en tierra ajena? La economía global y la pr (2010)

40 spins/40 vueltas

Nueva york y el arte moderno. Alfred stieglitz y su círculo (1905-1930) (2005)

Homenaje ernesto garcía cabral

Edvard munch. Arquetipos (2015)

Más allá del documento (2000)

Un mundo construido. Polonia 1918-1939 (2011)

Ernst jünger: Guerra, técnica y fotografía (3a ed.) (2002)

La arquitectura y el tiempo. Patrimonio, memoria, contemporaneidad (2013)

Playgrounds (2014)