Catálogo de la exposición celebrada en la Biblioteca Nacional, diciembre 2010-marzo 2011. Muestra la evolución de la gastronomía y de la cocina desde la Edad Media hasta la actualidad a través de la colección de materiales que atesora la Biblioteca sobre esta materia: manuscritos, libros, revistas, fotografías, carteles y etiquetas publicitarias, música, a la que se han sumado testimonios audiovisuales de algunos de los restauradores españoles más importantes.

Español

Biblioteca Nacional De España

La cocina en su tinta (estuche)

Tapa blanda

Fundación Colección-Thyssen Bornemisza

Museo Thyssen - Bornemisza

Edvard munch. Arquetipos

Exposición celebrada en la Biblioteca Nacional, marzo-junio 2011. Libros y revistas, grabados, dibujos y fotografías, etiquetas y envoltorios, discos y partituras, carteles e impresos publicitarios que recogen todo tipo de imágenes, algunas de ellas muy reconocibles, de perfumes, jabones, cosméticos y otros productos para la higiene personal. Además, la muestra ofrece un recorrido por la historia de la imagen, el diseño y la publicidad de los productos de belleza,

Ministerio De Cultura (Perú)

El arte de la belleza

Catálogo de la exposición itinerante que se celebrada el Hospital de San Juan Bautista de Toledo. Presenta aquellos fondos que durante años han permanecido ocultos en los almacenes del Museo del Greco.

Ministerio De Cultura

Ministerio De Educación, Cultura Y Deporte. Área D

Tesoros ocultos. Fondos selectos del museo del greco y del archivo de la nobleza

Catálogo de la exposición celebrada en la Biblioteca Nacional (2007). Muestra todas las ediciones originales (23) realizadas por Eduardo Chillida en el campo del libro. Refleja, por tanto, los excepcionales y creativos diálogos mantenidos por el escultor con insignes filósofos, escritores, poetas y pensadores de nuestro tiempo.

Ministerio De Cultura / Biblioteca Nacional

Los libros de artista de chillida

Catálogo de la exposición, celebrada en la Real Fábrica de Tapices, que nos muestra la indumentaria en los tiempos del Quijote.

El quijote en sus trajes

Celebrated the world over for its impressionist masterpieces, the Orsay museum keeps thousands of paintings, sculptures, and decorative art from the greatest artists of the second half of the nineteenth and early twentieth centuries. Rediscover the 300 most beautiful works of the Musée d'Orsay within the historical, aesthetic, and stylistic context of the time of Gustave Courbet to Paul Gauguin, van Gogh to Claude Monet, Auguste Renoir, Edgar Degas, Gustave Caillebotte, Berthe Morisot, Edouard Manet, Paul Cézanne, or Maurice Denis.

Tapa dura

Könemann

Musee D'orsay

La autografía más provocadora del cómico menos políticamente correcto de la historia. Lenny Bruce escribió este libro espoleado por Hugh Heffner, que lo publicó por capítulos en su revista Playboy. Es una autobiografía con algunos rasgos de ficción, donde Bruce recrea la que fue su vida hasta pocos años antes de morir. Este carácter poco riguroso en cuanto a fechas, situaciones o responsabilidades no impide que en Cómo ser grosero e influir en los demás se reúna lo mejor de la filosofía de Lenny Bruce, las ideas clave que le convirtieron en uno de los cómicos más polémicos de la historia.

Malpaso Ediciones

Malpaso

Malpaso Editorial

Pepitas De Calabaza

Malpaso Ediciones Sl

Cómo ser grosero e influir en los demás (incluye e-book)

Publicaciones De La Residencia De Estudiantes

Luis buñuel. El ojo de la libertad

Catálogo de la exposición realizada por la Residencia de Estudiantes, Institución a la que Juan Ramón Jiménez estuvo ligado, no solo por residir en ella de 1913 a 1916 si no porque fue uno de sus espíritus fundadores, participando en diversos proyectos. La publicación cuenta con las aportaciones de veinte especialistas que analizan la vida y obra de JRJ, como Andrés Trapiello que desvela su actividad tipográfica, José Carlos Mainer vincula al poeta con el Modernismo o Juan Manuel Bonet Correa trata la relación del escritor con los pintores de su tiempo.

Jrj. Juan ramón jiménez

Mitos oficiales contiene microhistorias de artistas, curadores y críticos de arte quienes le dan volumen, complejidad y una gama amplia de tonalidades respecto a la unidireccional historia oficial  Las imágenes están acompañadas con una muestra de memoria de cada uno de los artistas que dieron origen a sus obras; relatos que se tejen entre el recuerdo de los eventos vividos, las historias escuchadas y la Historia aprendida. La segunda parte es una crónica colectiva de los años 90, esbozada a partir de pequeños fragmentos de recuerdos de 36 participantes, todos ellos involucrados de diferentes maneras en el ámbito artístico y cultural de México.  El libro, que ofrece múltiples miradas sobre diversos temas: el arte, la corrupción, la identidad, el narcotráfico, el racismo, la violencia es, primero, una publicación anti neoliberal, cuyos colores en la portada (negro y rojo) la delatan. Segundo, es un concierto de voces marcadamente desigual, en el que las sensatas son más bien escasas. Y tercero, es un contenedor de memoria y también de nostalgia por un pasado que el neoliberalismo arrebató.

Rm Verlag, S.l

Editorial Rm

Mitos oficiales

Yves Klein es uno de los principales referentes del arte del siglo XX, pionero del arte acción y las prácticas inmaterialees del arte contemporáneo.  Este libro sirve de catálogo de la primera exposición retrospectiva en América Latina de Yves Klein. En sus páginas, a través de un recorrido por la corta pero prolífica trayectoria de Klein - desde los objetos y monocromos del periodo azul, sustentados en la concepción del Azul Internacional Klein como campo inmaterial, hasta la relación ente pintura y acción de la serie Antropometrías -, se profundiza en los planteamientos estéticos relacionados con el valor y la condición de la obra de arte y sus infinitas posibilidades de producción material.

Yves klein

William Kentridge (Johannesburgo, 1955) ha creado un cuerpo de trabajo en donde a través de medios tradicionales como el dibujo, el grabado y la animación cuadro por cuadro, se pregunta por los fundamentos de la representación visual en la modernidad, la relación entre imagen y narración y la naturaleza de lo cinemático. William Kentridge. Fortuna reconstruye y despliega los diferentes caminos adoptados por el artista en la formación de una gramática visual singular, donde la subjetividad artística se entremezcla en todo momento con la historia reciente de Sudáfrica.

William kentridge. Fortuna

Fundacion Cisneros + Rm

Jac leirner in conversation with/en conversación con adele nelson

Esta obra representa la primera recopilación de la producción y archivo de un colectivo que se caracterizó por mantener una actitud crítica, analítica y contestataria frente a las políticas del Estado. Grupo Proceso Pentágono representa un grupo de artistas que por su postura vanguardista e intervención política se convirtieron en un referente en generaciones posteriores de artistas latinoamericanos.Con ambientaciones, instalaciones y gráfica, el trabajo de Grupo Proceso Pentágono re-significó la práctica artística como un proceso de trabajo colectivo y como motor de la transformación social por medio de la denuncia, en una época (décadas de los 70 y 80) marcada por fuertes procesos de represión y dictaduras en toda América Latina.

Grupo proceso pentágono

DRAW es la exhibición de dibujo contemporáneo más grande que ha emergido en la ciudad de New York. Es una muestra que presenta dibujos originales de más de 500 artistas de disciplinas como la ilustración, grafiti, tatuaje, literatura, diseño, animación, skating, música, artes psicodélicas. DRAW es un tributo al comúnmente devaluado pero fundamental bloque visual de las artes gráficas: el dibujo.

Draw

"Fenómeno fotolibro" rinde homenaje a los fotógrafos que han considerado el libro como el lugar ideal para que sus fotografías adquieran sentido. En sus páginas se recoge la influencia de publicaciones esenciales como New York de William Klein, los fotolibros de protesta, la fotografía vernacular, la óptica del coleccionista, las bibliotecas de grandes maestros y una muestra de la producción más creativa de los autores contemporáneos. Los autores de la selección de obras son precisamente algunos de los principales protagonistas de este movimiento. Así destacan nombres de la talla de Martín Parr, Gerry Badger, Horacio Fernández, Ryuichi Kaneko y Markus Schaden. Desde la diversidad de temáticas que abordan y con sus comprometidas propuestas, las páginas de este libro conforman una poliédrica e indispensable aproximación al universo del fotolibro.

Fenónemo fotolibro

La importancia de la colección de títeres guiñol del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura proviene tanto de su valor artístico como de lo que estas piezas representan para la memoria histórica del teatro de títeres en México. Germán y Lola Cueto, tras haber pasado algunos años en Europa, junto a un multidisciplinar grupo de creadores, formaron el primer grupo de teatro guiñol mexicano.El teatro guiñol como vehículo de comunicación empataba bien con la política cultural del México posrevolucionario, y su lenguaje se prestaba para reforzar las campañas de alfabetización e higiene de manera divertida. En ese contexto surgieron las primeras contrataciones de lo que se convertiría en el Teatro Guiñol de Bellas Artes. La colección presentada deja constancia de su época dorada ùlos años treinta y cuarentaù y de los más de treinta años posteriores en que operó.

El teatro guiñol de bellas artes. Epoca de oro

México ilustrado

Cuauhtémoc Medina es uno de los críticos y curadores de arte más reconocidos en México, sin embargo, acceder a sus escritos es una tarea compleja. Sus ensayos y ponencias elaborados durante los últimos veinte años estaban desperdigados en publicaciones nacionales e internacionales o permanecían inéditos, lo que impedía un análisis amplio de su pensamiento y sus propuestas. Éstas últimas en muchas ocasiones se han convertido en exposiciones y se han hecho públicas en diferentes foros y en la docencia, pero nunca habían sido motivo de una recopilación para ser estudiadas en su conjunto.

Sexto Piso Editorial

Abuso mutuo

Atomic Ed revela la historia de Ed Grothus, desde que empezó a trabajar como técnico en el Laboratorio Nacional de Los Álamos, donde los científicos desarrollaron el armamento atómico utilizado en Hiroshima y Nagasaki, hasta convertirse en un reconocido activista antinuclear.Documentos de archivo, fotografías antiguas y recientes y una selección de cartas de los más de 50 años de correspondencia entre Ed Grothus y políticos, científicos, medios de comunicación y su familia, nos descubren datos relevantes de la historia nuclear de los EEUU.

Inglés

Atomic ed

Isaac Julien (Londres, 1961), cineasta y artista visual que ha desarrollado su obra en torno a temáticas sociales como la raza, el género y la migración. En los últimos años su obra se ha enfocado en la video instalación a partir de una reflexión sobre el montaje, la narración, la tecnología en la producción audiovisual y la espacialidad de la imagen.  En las instalaciones Playtime (2014) y Kapital (2013) Isaac Julien propone una coreografía del capitalismo contemporáneo Se trata de un ambicioso proyecto para explorar el impacto humano, cultural y emocional de la crisis financiera posterior al 2008. La primera instalación asume la tarea de representar este sistema a partir de una directriz, reproducir el efecto vertiginoso del capital por medio de una pregunta formal y cinemática: el ritmo. La instalación Kapital busca entender teóricamente el capitalismo, sus modos de circulación, sus especificidades.

Isaac julien

Sarah Minter. Ojo en rotación. Imágenes en movimiento 1981-2015, sirve de catálogo a la primera exposición retrospectiva de esta artista que, a lo largo de su trayectoria, ha desarrollado una obra que incide en los puntos de singularidad del individuo como raíz productora de la subjetividad. La muestra responde al interés del Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC) por contribuir a una historiografía sobre los procesos artísticos y contemporáneos en México, los cuales propiciaron una apertura a los medios tecnológicos y digitales desde la formación artística y de nuevos espacios de consumo para el medio. La colección FOLIO es la memoria y registro de las exposiciones y proyectos realizados en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC) de la Universidad Nacional Autónoma de México. Reúne textos críticos, documentos e imágenes en torno a los artistas y temas que forman parte del programa curatorial del Museo.

Sarah minter. Ojo en rotación

Esta es la primera obra literaria (1914) publicada en lengua inglesa que explora las posibilidades de trasladar al arte verbal la deriva hacia la autonomía que caracterizó a la pintura europea más innovadora del decenio de 1910. Aunque en un principio fue poco comprendida en los tres últimos decenios se ha visto como crecía exponencialmente el número de escritores para quienes la indagación steiniana de la referencialidad de la escritura representa históricamente para la literatura en lengua inglesa el momento de apertura a una conciencia renovada de la plasticidad del lenguaje.

La cocina en su tinta (estuche) (2010)

Edvard munch. Arquetipos (2015)

El arte de la belleza (2011)

Tesoros ocultos. Fondos selectos del museo del greco y del archivo de la nobleza (2007)

Los libros de artista de chillida (2007)

El quijote en sus trajes (2005)

Musee D'orsay (2018)

Cómo ser grosero e influir en los demás (incluye e-book) (2015)

Luis buñuel. El ojo de la libertad

Jrj. Juan ramón jiménez

Mitos oficiales (2014)

Yves klein (2017)

William kentridge. Fortuna (2015)

Jac leirner in conversation with/en conversación con adele nelson (2012)

Grupo proceso pentágono (2016)

Draw (127)

Fenónemo fotolibro (2017)

El teatro guiñol de bellas artes. Epoca de oro (2010)

México ilustrado (2010)

Abuso mutuo (2017)

Atomic ed (2019)

Isaac julien (2016)

Sarah minter. Ojo en rotación (2015)

Botones blandos (2011)