A pesar de su breve recorrido, Errata Stigmata es uno de los personajes clave de Beto Hernandez. Concebida dentro de la mítica cabecera Love & Rockets, referente del cómic independiente a lo largo de tres décadas, Errata es una joven que sangra por el costado y las extremidades como un Cristo crucificado cada vez que se ve sometida a diferentes situaciones de estrés. En la idea del personaje y su caracterización vemos conformarse un cruce entre el contexto religioso y las raices latinas de su autor, la cultura postpunk predominante en los primeros 80 y, sobre todo, cierto cariz manga sorprendentemente precoz en el cómic de autor norteamericano.  Fulgencio Pimentel ha recopilado en un único tomo todas las historias del inolvidable personaje -así como algunas de sus múltiples apariciones en viñetas aisladas e ilustraciones varias- y ha tratado de dotarlas de contexto añadiendo una breve entrevista con el autor. Así, este libro se convierte en un one-shot gemelo del Rocky de Jaime Hernandez, hermanísimo de Beto, donde también encontramos unidas por primera vez todas las historias de otro personaje femenino de la saga.

Tapa dura

Español

Fulgencio Pimentel S.l.

Errata stigmata

Considerado mejor cómic del año por medios tan poco sospechosos de alternativos como Los Angeles Times, "Todo y nada" recoge la nómina completa de las historias cortas y autoconclusivas de su autor, incluyendo casi un 20% de páginas inéditas con respecto a la edición original norteamericana. El estilo clásico de Harkham es a la vez preciso y elocuente, capaz de condensar grandes dosis de emoción e información en solo unos pocos diálogos y viñetas llenos de matices. En el centro del libro, entre sátiras universitarias, relatos de terror gótico y esbozos policíacos, tres historias que se desarrollan en marcos muy dispares centran la atención del lector: A partir de un relato de Maupassant, "Pobre marinero" (repaginada para la ocasión por Harkham en solo 10 páginas) recoge el mito del hombre que se echa a la mar; en "Luvabitch, Ucrania, 1876" el autor se sitúa a sí mismo en el epicentro del judaísmo jasídico para narrar un episodio rural; por último, "Somersaulting" es un abúlico romance de verano protagonizado por dos adolescentes en la Australia meridional. Junto a estos relatos, multitud de historietas cortas protagonizadas directa o tangencialmente por Napoleón, John Merrick, firmas del New Yorker y nombres esenciales del cómic USA como Chris Oliveros, Tom Devlin, Kevin Huizenga, C.F. o Gary Panter. En conjunto, el libro confirma por fin el lugar privilegiado de Hakham entre los mejores narradores de su generación.

Tapa blanda

Todo y nada

Rocky se aburre mortalmente y ya se sabe: cuando el diablo se aburre, mata moscas con el rabo. Para escapar del tedio, ella y su cobardica y poco resolutivo robot Patoso descienden en barca por el río como Huckleberry Finn, o viajan a los confines del universo a través de un agujero cósmico en el patio trasero de casa. Por supuesto, no harán otra cosa que meterse en problemas, pero para Rocky cada una de estas incursiones en terreno desconocido tiene la dimensión gozosa y alocada del periplo aventurero. En las páginas de Rocky, aparecidas originalmente entre 1983 y 1986 en la legendaria revista Love & Rockets, y publicadas ahora por primera vez de forma independiente para esta edición española, Jaime Hernandez (Oxnard, 1959) combina la ciencia ficción pulp con la comedia adolescente para ofrecernos las peripecias frenéticas, absurdas y emocionantes de un personaje olvidado y sin embargo redondo. Al igual que la protagonista de estos fantásticos episodios, Hernandez se enfrentó al cómic y a la vida con el mismo espíritu "do it yourself" que acabó definiendo su época, derrochando el ímpetu de un talento desbocado que con los años se iría refinando -especialmente en su serie Locas- y que aquí, en su juvenil y desenfadada arrogancia, se nos muestra en su momento más libre, extático y vital.

Ediciones Sin Sentido

Rocky

Sus hombres de negocios, retratados como niños vertiginosos y adictos al vicio, resultan difíciles de olvidar. Con un pie en el cartelismo polaco de posguerra y otro en la humorada fanzinera más caradura, Bendik Kaltenborn se ha convertido en la nueva sensación del cada vez más presente cómic nórdico. Su estilo ofrece muchos otros rastros insólitos, un desfile gráfico y narrativo que va del lado salvaje de Gary Panter al surrealismo de línea clara de Swarte, del grotesque urbano de Lauzier al estupor lírico de Jerry Moriarty, en páginas que a menudo parecen resueltas con la expresividad de un autor consumado como Christophe Blain. Solo son destellos de lo que muestra este libro imposible, un compendio de trabajos realizados en los últimos cinco años que sin embargo revela cómo se va definiendo paso a paso una personalidad inconfundible. Acido, delirante, bobalicón, a veces opresivo, Ojalá que te vaya bonito es también un libro fácil y luminoso, un viaje en forma de tebeo sin depurar y absolutamente original. Nuestro libro favorito del año.

Ojalá que te vaya bonito

«Oh?» relata treinta días en la vida de una mujer, Michèle, interpretada por Isabelle Huppert en la laureada película de Paul Verhoeven, Elle. Djian acepta el riesgo de entregar su thriller más incorrecto, anteponiendo la ironía desde el mismo título. Experto en microcosmos familiares, el escritor se pone por primera vez en la piel de una mujer, empresaria, divorciada de un fracasado, amante del marido de su mejor amiga, hija de un asesino y madre de un pusilánime. Sus relaciones con el género masculino no terminan ahí: acaban de violarla en su propia casa y esto provoca en ella sensaciones inesperadas.  Asistimos así a la creación de un personaje que incita al juicio moral y al mismo tiempo se resiste a él. «Oh?» constituye un tratado espeluznante y tragicómico acerca del lugar de hombre y mujer en sus relaciones mutuas, acerca del conflicto entre deseo y voluntad, del ejercicio del poder y, muy especialmente, de la libertad de expresión.

«Oh...»

Ha llegado otro letal e implacable engendro al planeta de la deformidad y el excremento. Y anda buscando al Carantigua. El pudridero no es lo bastante grande para los dos, amigo. Ajeno a la aparición de su perseguidor, el protagonista de la saga empleará sus expeditivos métodos para escapar de las garras del Caligulón, una especie de engendro biomecánico que trata de controlar su menteà como si en la mente del Carantigua hubiera algo más que sed de sangre. La orgía de sangre y fluidos corporales alcanza cotas de manual quirúrgico, la tensión aumenta y comienza a atisbarse lo que podría ser una trama. Si en la primera parte de Pudridero ya asistíamos a un espectáculo alucinado de violencia y mal gusto sin sentido, Johnny Ryan (Boston, 1970) hace suyo en esta segunda parte el famoso precepto cinematográfico de empezar con un terremoto y a partir de ahí seguir subiendo la apuesta. El iconoclasta Ryan revisita el underground y la serie B de los 70s y los devuelve al terreno de la modernidad, despojándolos de socarronería posmoderna y situándolos en el lugar que les corresponde: el del derribo, el del espectáculo abisal y obsceno, hasta rayar lo intolerable.

Pudridero dos

Seth es el seudónimo de Gregory Gallant (Clinton, Ontario, 1962). Entre 1991 y 1993, poco antes de alcanzar la fama a nivel mundial, Seth publicó las dos historias contenidas en Un verano en las dunas, que permanecían inéditas en español y recuperan para nosotros la frescura del autor autobiográfico y la estilización que fue el origen de su estilo. A partir de un episodio violento y de un amor de juventud, Seth exhibe inseguridades, dudas morales y retales de su propio esnobismo a prueba de bomba, exponiéndose de un modo que no halló continuidad en su obra posterior. Las historias breves contenidas en el cuadernillo en color, publicadas en distintas antologías, completan para nosotros su producción previa a La vida está bien si no te rindes. Creador del cómic Palooka Ville, donde han aparecido algunos de sus trabajos más reconocidos a lo largo de más de un cuarto de siglo, Seth ha demostrado tal apego por la cultura popular de la primera mitad del siglo xx que a menudo se habla de él como del "dibujante de la nostalgia". Este libro demuestra que fue y es muchas cosas más.

Un verano en las dunas

En una noche lejana, el Sol detuvo su curso y se detuvo sobre el horizonte. Cubierto por un crepúsculo sin fin, el Reino cae en la desesperación. Un día se presenta un viajero en la corte y persuade al rey para ir en busca del Sol y pedirle que reanude su ciclo. Entonces, el rey se pone a la cabeza de una larga procesión. Página tras página, el rey y sus cortesanos se enfrentan a obstáculos que van reduciendo su número, hasta que solo siete llegan a la cima del monte sobre el que descansa Helios.  El creador de este relato, Étienne Chaize, toma sus referencias de campos muy variados: los videojuegos, Issey Miyake, Hokusai, Nicolas Ledouxà La cohorte de personajes que se enfrentan a los peligros presentes en las páginas de Helios son como un eco contemporáneo de aquellos que protagonizaron la Odisea. Helios es un mundo lleno de vida que deleita y sorprende en cada página.

Helios

Una pareja pasa los días en una residencial junto a la playa. De día contemplan las nubes y de noche eschuchan los perros. Una mañana un hombre aparece muerto en la piscina. Es solo el primero de una serie de sucesos extraños. La relación entre ellos comienza a desmoronarse.  Martín López Lam firma un relato leve e intenso que combina lo mejor de su dilatado bagaje artístico con una extraordinaria sensibilidad literaria. La textura y la atmósfera de las páginas de Sirio transmiten la corriente subterránea de sentimientos antagónicos que fluye entre un hombre y una mujer, en la mejor tradición de Raymond Carver.

Sirio

¿Podemos reírnos aún de Silvio Berlusconi, de Dominique Strauss-Kahn, de Nicolas Sarkozy, de Carla Bruni, de Marine Le Pen, de Brigitte Bardot, de François Hollande, de Gérard Depardieu, de Michel Houellebecq? ¿Del gasto armamentístico, de los accidentes de tráfico, del dopaje, del burka, de los sin techo, de los suicidios, de la eutranasia, de los chinos, de la pedofilia, de Dios, de las religiones, del terrorismo? En este libro, Cabu, que fue víctima de la misma libertad de expresión que defendió hasta el último minuto, pone de manifiesto que no solo se puede sino que seguramente es nuestro deber hacerlo. «No hay que poner límites al humor, que está al servicio de la libertad de expresión, porque donde el humos se detiene, el espacio que deja libre lo ocupan con frecuencia la censura o la autocensura. Ni las religiones y sus integristas, ni las ideologías y sus militantes, ni las gentes de orden y sus prejuicios han de poner obstáculos al derecho a la caricatura, aunque sea excesiva.»á

Ediciones Península

Península

Editorial Peninsula

¿Podemos aún reírnos de todo?

EL MUNDO SE HA MOVIDO Han pasado nueve años. Desde que los pistoleros protegían el país. Desde la caída de Gilead. Tras el fin de la Afiliación, Roland y lo que queda de su ka-tet se vieron obligados a esconderse. A huir de los mutantes y de los mercenarios de Farson. Pero las cosas podrían ser peores si se rompe algunos de los Haces que sustentan la Torre Oscura. Primero fue el hogar de Roland. Ahora podría haber llegado la destrucción del Mundo Medio. «La particular visión de Stephen King sobre el Lejano Oeste.» ABCEl quinto volumen de la adaptación gráfica de La Torre Oscura, la obra magna de Stephen King.Stephen King es el maestro indiscutible de la narrativa de terror contemporánea, con más de treinta libros publicados. En 2003 fue galardonado con la Medalla de la National Book Foundation por su contribución a las letras estadounidenses, y en 2007 recibió el Grand Master Award, que otorga la asociación Mystery Writers of America. Entre sus títulos más célebres cabe destacar El misterio de SalemÆs Lot, El resplandor, La zona muerta, Ojos de fuego, It , Maleficio, La milla verde y las siete novelas que componen el ciclo La Torre Oscura. Debolsillo ha publicado recientemente Blaze y El ciclo del hombre lobo. Su última novela es La cúpula. Robin Furth es quizá la única persona que sepa más del mito de la Torre Oscura que el propio Stephen King. Como autora de los dos volúmenes de que consta The Dark Tower: A Concordance, la colaboración de Robin ha sido imprescindible para adaptar al cómic la obra magna de King. Peter David es un guionista de trayectoria igualmente estimada por el público y por la crítica. Su trabajo en Hulk durante los ochenta y los noventa sigue siendo un referente en la serie, y su implicación en X-Factor supuso, por dos veces, un impulso renovado al universo mutante Marvel. Jae Lee y su característico estilo gótico lo han convertido en el dibujante perfecto para el cómic de La Torre Oscura. Ha dejado huella en series como Inhumanos y El Vigía, escritas por Paul Jenkins, y en Los 4 Fantásticos: 1234, de Grant Morrison. Richard Isanove es uno de los coloristas más espectaculares de la industria del cómic, responsable del acabado artístico final en series como Lobezno: Origen, Daredevil: Padre y en la formidable 1602, de Neil Gaiman.

Debolsillo

Best Seller (Debolsillo)

La torre oscura 05/11: La batalla de la colina de jericó (cómic)

Otro

Media Vaca

Mis primeras 80. 000 palabras

Seis niños en marte

A través del espejo es el segundo libro de Alicia. Lewis Carroll lo escribió en 1871, seis años después de que apareciera Alicia en el País de las Maravillas: un clásico de la literatura infantil que todavía permanece vivo. Con este segundo libro, el autor quiso ofrecer un regalo de despedida a la niña amiga que inspiró su relato y a quien hacía tiempo que no veía. Es, sin ninguna duda, un libro raro. En él abundan los juegos de palabras, los poemas absurdos y los trucos de mago. Su traducción a otras lenguas supone un verdadero quebradero de cabeza para cualquier traductor, por lo que inicialmente buscamos un traductor que no tuviera cabeza o, en su defecto, que la tuviera de titanio. Encontramos algo mejor: un escritor con sentido del humor, traductor de Shakespeare y de Lennon.Las ilustraciones que acompañan a nuestra edición son las que hizo Franciszka Themerson (1907-1988) en 1945, mientras la aviación nazi lanzaba bombas sobre la ciudad de Londres. Franciszka siempre había considerado esta historia como su favorita y ponerle imágenes le sirvió para escapar de los horrores de la guerra. Aunque tenía mucha ilusión por este proyecto, falleció sin verlo publicado. Tras la aparición de una edición limitada en lengua inglesa, se publica ahora esta en castellano, y constituye el número 50 de los libros publicados por Media Vaca. Te invitamos a que atravieses el espejo y vengas a celebrarlo.

A través del espejo

De Atenas a Constantinopla, de Carlos Ibáñez de Ibero, es un documento vivo de excepcional interés para adentrarse directamente en la delicada situación en los Balcanes en el primer año de la Primera Guerra Mundial. El libro está concebido como un conjunto de entrevistas realizadas por el autor en Atenas y en Constantinopla con jefes de Estado y de gobierno, de ministros, así como de relevantes personalidades de la vida militar, política y económica de Grecia, como el rey Constantino I, Elecferios Veniselos, Ion Dragumis, Dimitiros Gúnaris o Stéfanos Sculudis; y de Turquía, como Enver Pachá, Talat Pachá y Ahmed Cemal, el triunvirato dirigente del Comité de Unión Progreso que llevó al Imperio otomano a su implicación en la guerra al lado de Alemania y Austria-Hungría. El libro de Ibáñez de Ibero, publicado en Francia (1916), nunca circuló en España hasta hoy en que por primera vez se edita en español.

Marcial Pons Ediciones De Historia, S.a.

Marcial Pons

Astiberri

De atenas a constantinopla

Con una carrera profesional de más de 40 años a sus espaldas, Alfonso Azpiri ha trabajado en todos los sectores del Noveno Arte, desde la ilustración y el cómic hasta la publicidad pasando por el mundo del celuloide. Una selección exclusiva de sus mejores trabajos para el mundo del cine donde encontrarás carteles para festivales y películas, bocetos de personajes, storyboards... Víctor Matellano (director de cine y teatro), Julio Peces (director de la Semana Internacional de Cine Fantástico de la Costa del Sol), Miguel Ángel Vivas (director de cine) y el propio Alfonso Azpiri riegan este esplendido bestiario con sus excelentes prólogos. Porque eso es, exactamente, lo que es Azpiri y el Cine, una magnífica recopilación de monstruos y más monstruos creados por los incansables e increíbles pinceles del gran Alfonso Azpiri.

Dibbuks

Prensas Universitarias De Zaragoza

Azpiri y el cine

América Latina entre el autoritarismo y la democratización, 1930-2012, es el último volumen de Historia de las culturas políticas en España y América Latina. Consta de catorce capítulos, escritos por académicos y especialistas de diversos países latinoamericanos y de Europa que analizan las diferentes facetas de las culturas políticas en América Latina partiendo de los principios fundantes de comienzos del siglo XX. Explora las tradiciones políticas y los sistemas de representación latinoamericanos, así como los espacios de socialización, de acción política y de emergencia de los movimientos sociales en la creación y remodelación de las culturas políticas nacionales y regionales. Hace especial hincapié en las culturas políticas del nuevo milenio, entre ellas las digitales y las nuevas expresiones de violencia.

América latina entre el autoritarismo y la democratización 1930-2012

Entre las independencias y la crisis de 1930, América Latina experimentó diversas transformaciones que impactaron sobre el devenir de sus sociedades y comunidades políticas. Este volumen indaga en ese complejo proceso apelando al enfoque de la historia cultural de la política, que permite tornar inteligibles tanto las identidades como los comportamientos de los sujetos en sus relaciones con el poder. Y en ese intento no exento de debates, los diferentes autores no solo han puesto en tensión una mirada unívoca sobre las culturas políticas, sino que han aportado relecturas estimulantes o nuevas perspectivas tanto sobre sus bases como sobre sus espacios de circulación y acción.

América latina de la independencia a la crisis del liberalismo 1810-1930

La vida de Julio César contada por sí mismo. La novela gráfica máscompleta jamás dibujada sobre el hombre más poderoso de la Antigua Roma:32 historiadores, 16 países y tres años de investigación.

Reservoir Books

Yo, julio cesar

«Se denomina "profecía del armadillo" a cualquier previsión optimista basada en elementos subjetivos e irracionales, disfrazados de lógica y objetividad, y destinada a alimentar penas, decepciones y frustraciones por los siglos de los siglos. Amén.» El gran fenómeno del cómic europeo, avalado por más de dos millones de ejemplares vendidos en Italia, llega a España. La profecía del armadillo supuso el descubrimiento de uno de los mayores talentos del cómic europeo. El estilo fresco y original de Zerocalcare le ha valido un reconocimiento creciente que lo ha situado entre los autores favoritos del panorama italiano. A su vez, las dos figuras que protagonizan esta novela gráfica casi se han convertido en iconos del noveno arte. La trama es aparentemente sencilla: el autor y su conciencia, representada por un armadillo gigante, se ven empujados a una espiral de recuerdos ante la noticia de la insidiosa muerte de Camille, amiga de la infancia y primera amor de Zero. En parte retrato generacional, repleto de referencias a la cultura popular, y en parte tratado de psicología suburbana, La profecía del armadillo es en definitiva una crónica agridulce sobre las ocasiones perdidas, repleta de humor y de culpa (como solo puede serlo la vida vista desde cerca), tan delicada como cruel a la hora de desenmascarar las debilidades propias... que no dejan de ser las de todos. Reseñas:«El éxito de la obra de Zerocalcare, La profecía del armadillo, se debe a que ha sabido interceptar un sentir generacional, un sentimiento de inadecuación y de expectativas traicionadas.»J. Barranco, La Vanguardia «Zero Calcare publica en España La profecía del armadillo, un cómic autobiográfico que brota de la muerte de una amiga. El dibujante italiano ha vendido más de 25 millones de cómics.»Beatriz Perez, La Voz de Galicia

Random House

La profecía del armadillo

«La gente seguía recibiendo heridas de bala y muriendo, como siempre, aunque no siempre por ese orden». En un mundo que cambia a la velocidad de un juego de realidad virtual, un simple policía de a pie debe lidiar con todas las formas de violencia imaginables que produce una sociedad entregada a los excesos más variados: robots de reparto que se enfrentan a peatones, proveedores de drogas y drones ejecutores de presuntos terroristas. ¿Hay espacio para las emociones humanas en un universo tan tóxico... que se parece demasiado al nuestro?Un policía capaz de empatizar con estas circunstancias ¿no se convertirá en un peligro para el funcionamiento del sistema? A medio camino entre el relato de género y la distopía urbana, Street Cop sitúa la condición humana en el centro de una investigación policial insólita.

Street cop

EL FENàMENO DE MISTERIO QUE ARRASA EN JAPàN.Más de tres millones de lectores en Japón.Traducido a más de treinta idiomas. ¿Un dibujo puede ser suficiente para descubrir a un asesino? Una mujer embarazada, un niño, una casa, un paisaje dibujado por la víctima de un asesinato en su agonía final... El descubrimiento de nueve imágenes extrañas, relacionadas con crímenes del pasado, conduce a una única verdad escalofriante. El lector se sentirá como un detective desentrañando página a página el hilo común que las une a todas. Strange Pictures es la primera novela publicada en español de Uketsu, una enigmática figura surgida de las profundidades de internet y que se ha convertido de la noche a la mañana en uno de los nombres más relevantes del panorama literario japonés. Con sus historias, Uketsu ha transformado para siempre las reglas de los géneros de terror y de misterio.La crítica ha dicho:«Hay algo muy malsano en Strange Pictures, con sus traumas infantiles no resueltos, sus historias familiares tendentes a lo siniestro, sus dibujitos (supuestamente hechos por niños) que llevan a sórdidas interpretaciones bajo su aspecto pueril e inofensivo&#x02026; [...] Hay algo muy inquietante en las historias de este tipo que, como Banksy, nadie sabe quién».Ramón de España, Crónica Global - El Español«Terror en estado puro, presentado de una forma que engancha incluso a quienes jamás abrirían un libro».Héctor Farrés, elDiario «La novela reúne todas las fórmulas del bestseller: una escritura sencilla, una trama intrigante, personajes fácilmente reconocibles y una buena estructura.[...] Como un puzle literario, la novela avanza a un ritmo trepidante».Pedro Pujante, La Opinión de Murcia «Atrapa por sí sola. No es simplemente un relato de terror. Es un desafío interactivo para el lector. [ ] Un libro que vais a devorar casi sin daros cuenta. Ese mérito no se lo puede quitar nadie».Ahora Qué Leo (La Sexta) «Una narrativa aparentemente sencilla con un trasfondo complejo y perturbador».Raquel Díaz Herreros, Vandal«Una novela inquietante donde nada es lo que parece hasta que estalla lo inesperado».Lluís Fernández, La Razón «Uketsu ha venido a cambiar por completo las reglas del terror».Andrés Nieve, Ramen para dos «La nueva sensación de la literatura de misterio no puede ser más popular. [...] Sus ricas imágenes, sumadas a la gran variedad de reclamos visuales, convierten su lectura en toda una experiencia».Tokyo Shimbun«El gusto por los enigmas y los rompecabezas ha llegado al mundo de la ficción. Lo demuestran Strange Pictures y Strange Houses, las obras que están dominando las listas de los libros más vendidos».Yomiori Shimbun «Un completo fenómeno social. [...] Una novela insólita que se ha convertido en el tema preferido de conversación».Tokyo Sports «Una inquietante experiencia de lectura: nunca antes habíamos visto algo así».Shueisha News «Sus libros están fascinando a lectores de todas las edades».Sankei Shimbun «Una adictiva novela de misterio ejecutada como un cuadro puntillista: solo cuando llegas al final, das un paso atrás y ves el panorama completo, cada una de sus partes encaja en su sitio. ¡Excepcional!».Alice Slater, autora de Muerte de una librera

Reservor Books

Strange pictures

Una completa selección de dibujos originales, cuadernos, bocetos y croquis que ilustran la carrera del legendario autor de Maus. En una carrera artística que abarca seis décadas, Art Spiegelman se ha convertido en una figura muy influyente y revolucionaria con un impacto global. Maus, su libro de memorias sobre el Holocausto que le mereció el Pulitzer, logró que la novela gráfica fuera reconocida como un género legítimo y sirvió de inspiración para un gran número de dibujantes, mientras que sus obras más breves han ampliado enormemente el alcance expresivo de los cómics. Co-mix: una retrospectiva de cómics, bocetos y recortes es un repaso general a la carrera de este legendario dibujante que muestra por primera vez la gran variedad de su producción tras medio siglo de experimentación sin tregua. Empezando por los primeros cómics autopublicados de Spiegelman, y con la magnífica reproducción de ilustraciones que vieron la luz tanto en publicaciones oscuras como en otras famosas, Co-mix ofrece la visita guiada de un artista que no solo ha reinventado continuamente los cómics, sino que también ha dejado su impronta en el diseño de libros y revistas, en los cromos de chicles, en la litografía, en la danza moderna y, recientemente, en una vidriera. Al dejar constancia de todas las facetas de la carrera de Spiegelman, el libro demuestra que el artista ha polinizado los mundos del cómic, el diseño comercial y las bellas artes. Los ensayos del aclamado crítico J. Hoberman y de Robert Storr, conservador del MoMA y decano de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Yale, ponen el colofón a Co-mix, ofreciendo elocuentes reflexiones sobre un artista cuya obra ha definido todo un género. «Mientras que la mayoría de las personas se darían por satisfechas creando una forma artística (la novela gráfica) o una obra incomparable de este género (Maus), Art Spiegelman también ha logrado conducir el medio del cómic (gracias a su labor como editor, dibujante y escritor) casi por sí solo hasta la actual época de madurez expresiva. El hecho de que haya dedicado tanta energía a subrayar los logros de sus antecesores y contemporáneos también es una muestra de su profunda magnanimidad de espíritu. Art siempre se ha esforzado en demostrar que los cómics no son un género limitado, sino un lenguaje cargado de expresividad y sorprendentemente dúctil, que nace de nuestra interpretación humana del mundo, desde el nacimiento hasta que desarrollamos la capacidad del habla e i ncluso en lo relativo al modo en que recordamos nuestras vidas. » El hecho de que siga insistiendo en que no sabe dibujar es una locura; es uno de los dibujantes de cómic con un mayor talento innato. El problema es que Art también es uno de los seres humanos vivos más inteligentes; nada escapa a su escrutinio, y menos aún si se trata de su propia obra. Pe

Reservoir Gráfica

Co-MIX: Una retrospectiva de cómics, dibujos y bocetos

Bumf es un cómic radical, con un sentido del humor brutal. El título hace referencia al papel higiénico en inglés coloquial: un juego de palabras que alude a documentos superfluos y material publicitario cuya utilidad pasa por, o bien limpiarse el culo, o convertirse en material de reciclaje. Bumf también hace referenciaá a la cantidad de información irrelevante que abunda hoy día en el periodismo más popular y sensacionalista. á Bumf pone sobre la mesa temas ya tratados por Thomas Pynchon en su novela El arco iris de gravedad: la guerra, la violencia, la cultura militar y la perversión sexual interactúan. También está en la línea del trabajo de Robert Crumb o Chester Brown. Es arte subversivo, ese que en ocasiones los artistas consagrados abandonan a medida que sus carreras avanzan. Lo que hace Sacco en esta ocasión es remover y agitar nuestra percepción de la realidad; pone de relieve las motivaciones y objetivos de los más poderosos, sobre todo en tiempos de totalitarismos corporativos y gubernamentales. Bumf retrata a una élite militar dirigida por pervertidos sexuales que, en nombre de la seguridad nacional, comenten barbaridades. Richard Nixon -Sacco es consciente de que todos los delitos por los que Nixon fue investigado en la actualidad ya no son delito# ha resucitado en la piel de Obama para alzarse sobre las ruinas de la democracia americana. El presidente ve Estados Unidos como una versión demente del paraíso de Nixon hecho realidad: listas de asesinatos, guerras interminables, un Estado que admite la tortura, la desaparición de la privacidad, el control en nombre de la seguridad... mientras las clases más desfavorecidas siguen sufriendo la marginación. á Bumf contiene citas bíblicas, o más bien apocalípticas... La primera página muestra a Adán y Eva en un idílico Jardín del Edén. En la siguiente, leemos "Años más tarde", y entonces vemos un espectáculo dantesco, un infierno en el que aparece Nixon y se puede leer: "Ha pasado algo muy jodido"... á Se trata, enádefinitiva, de una crítica feroz alágobierno estadounidense, y de la vuelta de Sacco a sus raíces más underground.

Errata stigmata (2014)

Todo y nada

Rocky (2013)

Ojalá que te vaya bonito (2012)

«Oh...» (2018)

Pudridero dos (2013)

Un verano en las dunas (2016)

Helios (2016)

Sirio (2015)

¿Podemos aún reírnos de todo? (2015)

La torre oscura 05/11: La batalla de la colina de jericó (cómic) (2011)

Mis primeras 80. 000 palabras (2013)

Seis niños en marte (2011)

A través del espejo (2013)

De atenas a constantinopla (2016)

Azpiri y el cine (2016)

América latina entre el autoritarismo y la democratización 1930-2012 (2016)

América latina de la independencia a la crisis del liberalismo 1810-1930 (2016)

Yo, julio cesar (2026)

La profecía del armadillo (2016)

Street cop (2022)

Strange pictures (2025)

Co-MIX: Una retrospectiva de cómics, dibujos y bocetos (2015)

Bumf (2014)