Otro

Tapa blanda

Tapa dura

Español

Alianza Editorial

Astiberri

Astiberri Ediciones

Barlin Libros

Bruguera (Ediciones B)

Capitan Swing S.l

Dos Bigotes

Edelvives

Ediciones Alpha Decay

Ediciones Alpha Decay, S.a.

Ediciones Altazor S.r.l.

Ediciones Kraken

Editorial Ivrea

Editorial Juventud, S.a.

Editorial Orsai S.l.

Editorial Sexto Piso

El Colchon Books

El Nadir Ediciones

Eneida

Fulgencio Pimentel S.l.

Garbuix Books

Gatopardo Ediciones

Impedimenta

Instituto Juan De Herrera

Jinete Azul

La Caja De Cerillos Editorial

La Galera

La Marca

La Osa Roja

Libros Del Asteroide

Lom Ediciones

Ma Non Troppo

Nordica Libros

Pepitas De Calabaza

Planeta Cómic

Planeta Comics Peru

Satori Ediciones

Satori Ediciones C.b.

Sexto Piso Editorial

Visor Libros, S.l.

Una nueva entrega de Top Cómic Mortadelo y Filemón con dos aventuras completas de la serie más popular de Francisco Ibáñez. En Los Monstruos, por culpa de un invento del Profesor Bacterio cobran vida los monstruos clásicos de la literatura universal y Mortadelo y Filemón tienen que detenerlos. Además, en la aventura El Circolos agentes de la T.I.A han de dar con alijos de contrabando ocultos en las instalaciones del Sidral Circus. Se incluyen las secciones habituales: La cinemateca de la T.I.A.,Los archivos secretos&hellip; á¡y muchas cosas más!

Ediciones b

Los monstruos

¿Cómo no íbamos a empezar así? Si asumimos la aventura de un libro excéntrico, una novela en sonetos es el riesgo más adecuado. La historia es alucinante: en una Argentina apocalíptica en la que ya no hay qué comer, el Ejército recluta a los varones mayores de dieciocho, los uniforma y los obliga a pescar. Entre ellos, el protagonista Ramón Paz y sus amigos escritores. «El gran surubí» (mezcla de Martín Fierro y Moby Dick) es el gran poema moderno que Pedro Mairal y Jorge González versos e imágenes compusieron en forma de folletín para la revista Orsai en 2012. Reunir estos sesenta sonetos y sus dibujos en un solo libro, más que un gusto personal, es una obligación literaria.

El gran surubí

El catedrático de arte Ignacio García padece la grotesca enormidad de su compañero de asiento mientras atraviesa en bus la imprecisa frontera que separa a hombres de animales.

El Colchón

Bestias

Caran d'Ache fue el pseudónimo bajo el que el caricaturista Emmanuel Poiré publicó la obra que le dio fama internacional. Sus historias¡ secuenciales mudas y notablemente modernas presentan a artistas bohemios, aristócratas esnobs o políticos corruptos, con ingenio sutil y un arte consumado. Su obra demuestra cómo antes de que el cómic adoptara en EE.UU. la dimensión que conocemos, ya existía una asentada y fecunda tradición europea cuyo conocimiento es fundamental para entender el posterior devenir del medio.

Ediciones Y Publicaciones El Nadir Tres Sl

El arte de caran D'ache

Premio Miradas al mundo en el Salón Internacional del Cómic de Angouleme 2012 Premio Cultural Osamu Tezuka 2009  Yoshihiro Tatsumi es una figura seminal en la historia del cómic japonés, cuya obra goza de reconocimiento mundial. Es el padre del gekiga, un tipo de cómic diferente, más culto y literario que la mayoría de los mangas de su época, y que puede considerarse el equivalente de la actual novela gráfica. Una vida errante ofrece un relato en dos tomos y en primera persona de la evolución del manga desde que era considerado una ?cosa de niños? hasta que se convierte en una parte vital del paisaje cultural japonés.  Tatsumi invirtió once años de su vida en la elaboración de esta monumental obra autobiográfica (los dos volúmenes suman 850 páginas en total), comenzando por sus experiencias infantiles en Osaka y pasando por su adolescencia y juventud en un Japón abrumado por las sombras de la Segunda Guerra Mundial.  A través de su álter ego, Hiroshi, Tatsumi muestra el deteriorado matrimonio de sus padres, la frágil salud de su celoso hermano y las numerosas trampas a las que debe enfrentarse en el competitivo mundo del mercado del manga en el Japón de mediados del siglo XX. Una vida errante es un libro personal y apasionado, pero también es una obra ambiciosa sobre una persona y un país en transición.  ?Un guión perfecto que combina lo personal con lo histórico y que transcurre en un Japón que aún arrastraba las consecuencias de la Segunda Guerra Mundial?. Gabriel Abril. CLIJ  ?Este cómic debería ser compra obligada para todos los amantes del cómic?. Sergi Benítez. El Progreso

Sillón Orejero

Una vida errante 2

'Mitologika' ofrece un amplio repaso a la mitología vasca que describe los distintos seres mágicos que poblaron sus tierras. Desde los diminutos galtzagorris hasta gigantes como los gentiles, desde la diosa madre Amalur hasta el peligroso Gaueko... Los textos de Aritza Bergara están acompañados de un inspirado trabajo de ilustración a cargo de Raquel Alzate y Ricardo del Río, quienes crean una iconografía moderna que permite acercar este mundo ancestral a los públicos más diversos.  'Mitologika' surge de la necesidad de poner en imágenes la rica mitología vasca, y lo más complicado a la hora de representar a los personajes que la conforman era la falta de datos o lo contradictorio de éstos: ?En cada pueblo existe una descripción distinta del Olentzero o las lamias, y en algunos lugares los galtzagorris son duendecillos con pantalones cortos, y en otros tienen forma de insecto. Nosotros recopilábamos la información, que en algunos casos se refería sólo al carácter del personaje, y nos lo imaginábamos visualmente?, apunta Raquel Alzate al periodista Carlos C. Borra en el diario 'Deia'.  La trilogía de 'Mitologika' se completa con 'Mitologika. El mundo de las brujas' (escrito por Aritza Bergara y con dibujos de Raquel Alzate) y 'Mitologika. El mundo de los gigantes' (con textos de Aritza Bergara e ilustraciones de Ricardo del Río). Se pueden encontrar todos ellos igualmente editados en euskera.

Mitologika. Una visión contemporánea de los seres mágicos de euskadi

En este sexto volumen de las aventuras de Kitaro el protagonista se ve envuelto en espinosos problemas de envejecimiento relacionados con la magia coreana. El panteón de yokais se llena de diablos y otras criaturas con cien bocas y cien ojos. Como signo de los tiempos modernos los yokais, preocupados por su supervivencia, organizan un comité de protección.   Inmensamente popular en Japón, donde no hay niño que crezca sin devorar sus aventuras, Kitaro es el héroe emblemático de una obra que se fija en los monstruos para hablar de los hombres. Pero Kitaro es, también, una serie rebosante de chispa. Las tribulaciones de este pilluelo que debe resolver los conflictos que enfrentan a humanos y yokais constituyen un auténtico placer que aúna, de forma sutil, la negrura y la ligereza.  Shigeru Mizuki ha ganado el premio al mejor álbum en el Salón Internacional del Cómic de Angoulême 2007 por NonNonBa, y el premio ?esencial patrimonio? del salón de Angoulême 2009, por Operación Muerte, ambas publicadas por Astiberri.

Kitaro 6

Cielo, tierra y rocas. Un teléfono suena en el desierto. Brotan de la arena escarabajos azules, cíclopes, caníbales, animales practicando la cartomancia. Y Dios. Que sea el Alfa y el Omega, Yavé o "una energía amorosa e inteligente", la figura divina vertebra el nuevo cómic de David Sánchez y aparece como una fuerza inasequible, incomprensible, que tiene sus propios planes a pesar de los rezos y artimañas de los personajes para escapar a su voluntad.  Animales de gran carga simbólica pueblan Un millón de años: la serpiente, el escarabajo, el águila, pero también transitan por sus páginas un cerdo enmascarado, una gaviota carroñera o un pulpo con anillos en los tentáculos. "Con este cómic quería entrar en un terreno más ficticio. Además, me gusta pensar que los personajes están bajo el efecto de algún enteógeno y que eso les proporciona la experiencia mística o divina, y la visión animal", destaca el autor.  David Sánchez, el autor de Tú me has matado (Astiberri, 2010) y No cambies nunca (Astiberri, 2012), vuelve con un cómic desértico, dominado por un cielo aplastante, que gira en torno a la figura divina y que resulta tan inquietante y turbador como sus obras anteriores.

Un millón de años

Poseedora de un trazo rotundo e inconfundible y una gran habilidad para retratar las alegrías y miserias del género humano, Flavita Banana lleva varios años haciéndonos llegar sus viñetas a través de las redes sociales y colaborando con medios como 'Smoda', 'Orgullo y Satisfacción' o 'Mongolia'.  En 'Archivos estelares' recopilamos por primera vez sus viñetas más populares, a lo largo de un volumen de más de 200 páginas.  ?Poca gente sabe mezclar amor y humor de una forma tan enrevesada y directa ?comenta Miguel Gallardo en el texto que sirve como prólogo al libro?. A pesar de todo el cinismo que destila, deja ver un corazón así de grande, que se encariña con esas mujeres de pelo alborotado y esos hombres atónitos?.

¡Caramba!

Archivos estelares

Cuando un niño cambia a su padre por dos peces de colores no se imagina las consecuencias y complicaciones que tendrá. Al fin y al cabo no es el único que puede intercambiar sus cosas y, cuando su madre le dice que tiene que traer a su padre de vuelta a casa, es más fácil decirlo que hacerlo. Su padre había ido pasando de las manos de un niño a otro por toda la ciudad y tendría que llegar hasta el último canje para recuperarlo.  'El día que cambié a mi papá por dos peces de colores' es el primer libro destinado a los niños de los creadores de 'Los lobos de la pared' (Astiberri, 2004) y 'Cabello loco' (Astiberri, 2010), y autores asimismo de 'Señal y ruido' (Astiberri, 2008). Fue elegido por la revista 'Newsweek' como uno de los mejores libros infantiles del año.  Esta edición cuenta con una nueva cubierta y un epílogo de Neil Gaiman sobre el origen de esta divertida y singular historia.

El día que cambié a mi papá por dos peces de colores

La revista satírica digital 'Orgullo y Satisfacción' (2014-2017) surgió tras la dimisión de un grupo de autores del semanario 'El Jueves' a raíz de la censura editorial de una portada sobre la abdicación de Juan Carlos I. Estos locos intrépidos, ahora sin dinero pero también sin amo ni peajes publicitarios, abordaron durante 40 números (y un número 0) los grandes acontecimientos que tuvieron lugar en esos tres años largos de actividad.  Este libro es la selección, por vez primera en papel, de algunas de las mejores páginas que publicaron estos insensatos.

Orgullo y satisfacción: Grandes éxitos

La novela gráfica Malas ventas le valió a su autor, Alex Robinson, sendas nominaciones a los premios Eisner y Harvey. Más malas ventas no es una secuela, sino una serie de historias breves que transcurren en el mismo momento y ligeramente después de la historia original. Los lectores de malas ventas descubrirán nuevos aspectos de la vida del dependiente de librerías y aspirante a escritor Sherman, su novia Dorothy; su amigo, el dibujante de cómics, Ed; y sus compañeros de casa, el profesor de historia Stephen y su novia Jane, también dibujante de cómics.  Robinson demuestra su maestría para recrear relaciones reales como la vida misma y su especial sensibilidad para lidiar con los problemas e inseguridades de sus personajes.  Aunque comparten los mismos personajes Más malas ventas puede leerse independientemente de la novela gráfica original.

Más malas ventas

?Omaha es una historia sobre la vida y el amor que está llena de verdad?. Terry Moore  Omaha, creada y dibujada por Reed Waller y posteriormente escrita por Kate Worley, es una historia magníficamente narrada y centrada en unos personajes ricos y llenos de matices. Pero también es una historia sobre muchas más cosas: la gente joven a principios de los 80, la mafia, la corrupción, el sexo (del de verdad: sensualidad, relaciones, emociones y la exploración constante de la naturaleza del sexo), las discotecas, el baile, la fama, la pérdida y la redención. Pero sobre todo es una historia sobre el amor y la amistad.  Omaha y su novio Chuck exploran su relación en un mundo cambiante y sórdido de clubs, drogas, prostitución y dinero fácil. Waller y Worley consiguen transmitir al lector la pasión cuando Chuck y Omaha están juntos, hacerle envidiar la igualdad y camaradería que comparten cuando están juntos y el dolor que sienten cuando están separados.  En el tercer volumen de la saga, mientras la relación de Chuck y Omaha comienza a tambalearse, la búsqueda del asesino del infame senador Bonner complica las vidas de todos a los que la gata bailarina ha dejado atrás en su camino. Además de varios episodios clásicos en los que se revelan sórdidos secretos, este volumen contiene dos historias cortas, una de ellas nunca editada en tomo.  Omaha fue escrita con la estructura de un culebrón melodramático y sexualmente explícito. El guión de Kate Worley recibió numerosas alabanzas por su calidad y su sensibilidad feminista. También desató una considerable controversia debido a su contenido sexual. En Nueva Zelanda, por el contrario, fue clasificada como apta ?para todos los públicos?.  Astiberri prosigue con este tercer volumen la edición definitiva de Omaha en una serie que constará de cuatro volúmenes, publicada en orden cronológico y de forma íntegra por primera vez en España. Incluye prólogos de los autores y algunos de los fans más famosos de la serie, y una selección de dibujos y pin-ups de los principales personajes realizados por Reed Waller.

Omaha 3

Pedro y yo

Psiconautas

Premio al álbum ?esencial? en el Salón Internacional de Cómic de Angouleme 2008 Premio BD del Forum International Cinéma et Littérature, Mónaco 2008 Premio BD Quais du Polar, Lyon 2008 Premio BD del aeropuerto de Ginebra, 2008 Premio Bedelys d?Or 2007, Quebec  R.G. es una fascinante inmersión en el día a día de un agente que trabaja para el servicio de inteligencia francés. Este segundo volumen, Bangkok-Belleville ?de los tres tomos con historias autoconclusivas previstos en principio?, se compone de una historia completa que cuenta en primera persona una investigación sobre actividades  ilegales relacionadas con la inmigración clandestina.  Pierre Dragon, el coguionista de esta obra, es quien coordinó en su momento la operación de los servicios secretos galos, lo cual permite darle a la historia un enfoque muy realista: ?Es una ficción, pero tan cercana a lo que vivo que podríamos confundirla con la realidad [...]. Son las intimidades de un policía, tanto en el ámbito profesional como en la vida privada, lejos de los clichés del ?poli malo? o del superpolicía?, confiesa Dragon, hijo además de emigrantes españoles.  El relato de Pierre Dragon obliga a Peeters tanto a encontrar un equilibrio entre el reportaje periodístico y los registros que impone el género policiaco, como a preservar la potencia de las anécdotas y los personajes reales integrándolos en una estructura narrativa eficaz en el marco de ese París actual, de ese otro París alejado de las postales turísticas del Sacré-Coeur o de la Torre Eiffel.  R.G. ?editado en Francia en una colección de Gallimard, la editorial literaria más importante del país vecino? es, por lo tanto, un libro de género y al mismo tiempo un documento de interés sobre el trabajo de los servicios secretos y sobre algunas de las amenazas que planean sobre el mundo actual.  ?Apasionante de principio a fin, este relato está admirablemente volcado en imágenes por el sensible creador de la serie Lupus. En la frontera del documental y las películas de género, estamos ante la primera gran obra policiaca verité del cómic?. Le Figaro Littéraire

Rg 2. Bangkok-belleville

En un futuro lejano... Verloc Nim se despierta amnésico en medio de ninguna parte. Gracias a su diario, que le entrega un simio-robot llamado Churchill, puede sumergirse en su pasado. Verloc descubre que lleva una vida miserable, que ha perdido trabajo, familia y amigos desde que decidió vivir al margen de un mundo hipertecnológico, prescindiendo de implantes y modificaciones genéticas. Hasta que su hermano Conrad lo lleva a otro planeta para recuperar una misteriosa sustancia conocida como Aama...  Frederik Peeters vuelve a la ciencia ficción -aunque con un enfoque de corte más clásico-, que tan buenos resultados le diera en Lupus (Astiberri, 2011-volumen integral), con una serie que, en principio, constará de 3 álbumes. A través de una trama que combina ciencia ficción y aventura, Peeters profundiza en nuestra relación con la tecnología y las consecuencias de prescindir de ella en un mundo en el que está presente incluso en nuestro propio cuerpo.

Aama 1. Olor a tierra caliente

La idea para Agencia de viajes Lemming, un recorrido imaginario por los más improbables destinos turísticos, salió exclusivamente de la cabeza de José Carlos Fernandes, aunque sea un homenaje asumido a Las ciudades invisibles de Italo Calvino, esa obra maestra de la imaginación, la inteligencia y el profundo conocimiento de la arquitectura de las relaciones humanas.  Igual que Calvino, José Carlos Fernandes también habla de lo que tenemos más cerca, aunque parezca deambular por mundos distantes. Y desde Dulia, la ciudad que busca desesperadamente tener algún elemento interesante, a la inhóspita Manzil, que crece como un tumor a pesar de que todos sus habitantes quieran abandonarla; desde Gallupi, ciudad de humores volubles y estatuas retiradas, a Kwinz, la ciudad de los cementerios, nos encontramos con una geografía de lugares distantes que resultan estar demasiado cercanos; de ciudades nunca vistas que, al final, conocemos demasiado bien.  Quien disfrute con el José Carlos Fernandes de La peor banda del mundo se va a encontrar aquí con múltiples puntos de contacto, del trazo a los colores, de los nombres exóticos a la ironía venenosa, pasando por la alternancia ejemplar de discurso directo e indirecto. Pero Agencia de viajes Lemming tiene una característica única en la obra de José Carlos Fernandes: manteniendo una línea argumental, va alternando ritmos narrativos, mezcla el relato corto con la historia más larga y, sobre todo, se aleja en dos o tres casos del tono de burla maliciosa, marca de la casa.

Agencia de viajes lemming

Ramón Rodríguez, líder de The New Raemon, pujante banda de la escena musical indie nacional, se apoya en los pinceles de la dibujante Cristina Bueno para echar una mirada al pasado: su familia, los médicos, el cómic, el cine y la saga Star Wars, la música...; a ese pasado que durante muchos años tuvo la particularidad de estar determinado por sus "ausencias", una especie de desmayos epilépticos que condicionaron su día a día y su creciente relación con la música, hasta que logró superarlos. Y lo hace con humor y sin buscar la trascendencia.  Miguel Angel Blanca, cantante de Manos de Topo, precisa que Ausencias se trata de "una autoexploración necesaria y emocionante, una terapia de choque para seguir adelante". Para Blanca, su lectura ha sido una gran revelación: "he conocido al auténtico Ramón. Ahora entiendo el porqué de la pasión por todas las cosas en las que se involucra, el porqué de esa necesidad de crear, la hiperactividad como forma de vida... Ausencias es una gran bisagra, la puerta que une los vasos comunicantes".   El propio Ramón reconoce "que este tebeo ha sido muy útil para mí y mi familia. Mi memoria está algo fragmentada y para poder escribir cada capítulo tuve que hacer algo que yo llamo æarqueología familiarÆ: es un ejercicio que realizaba en la sobremesa de casa de mis padres, allí me dedicaba a hacerles preguntas y las respuestas que ellos me daban terminaban transformándose en el punto de partida de casi todos los capítulos de este libroö.

Ausencias

Buñuel en el laberinto de las tortugas

Baco, dios del vino y de la juerga, hijo ilegítimo de Zeus, sigue vivo. Se pasea por el mundo de los humanos con sus 4000 años a cuestas, recordando viejos tiempos y reencontrándose con viejos enemigos. Con este quinto volumen concluye la serie de Baco, publicada originalmente entre 1986 y 1999, y editada en castellano por vez primera de forma completa, donde Eddie Campbell se apropia de los mitos griegos y sus dioses para convertirlos en protagonistas de una trama llena de intriga y suspense.  Eddie Campbell cuenta con la colaboración de valiosas firmas como las de Alan Moore, Neil Gaiman o Jeff Smith en este tomo final que recopila el tomo 9 (King Bacchus) y el tomo 10 (Banged Up), publicados originalmente entre 1995 y 1997 en formato comic-book y en los años 1996 y 2001 en tomos.

Baco 5

"Hay hombres que no saben quiénes son. Que no saben por qué Dios los puso en este mundo. A veces los envidio. Yo no puedo imaginar la vida sin música. Por eso estoy aquí". Lefty Palmer, un pianista fracasado que regresa a la ciudad en busca de una segunda oportunidad, necesita reunir dinero para operarse de la mano en Europa y poder volver a tocar el piano. Dee-dee, un jockey obsesionado con montar su propia cuadra, tiene un plan: atracar el furgón que lleva la recaudación de una galería de arte.  Cuentas pendientes es el regreso de Sergi Álvarez y Sagar al mundo de Bajo la piel (Astiberri, 2005), en un homenaje al cine y a la novela negra clásicos. Si Bajo la piel era un rompecabezas en torno al asesinato de una mujer, con la mafia de telón de fondo, la trama de Cuentas pendientes gira alrededor de los anhelos de un pianista frustrado y un pintor famoso al que nadie ha visto nunca. Ambas obras comparten algunos personajes, pero la gran protagonista común es la ciudad, esa insaciable ciudad que extiende sus grises tentáculos, en la que hay demasiadas deudas por saldar.

Cuentas pendientes

Barcelona, 1943. El asesino más sanguinario que ha visto la ciudad anda suelto. Mauricio "Herr Doktor", un detective privado poco convencional, aparcará su agenda para dar caza al criminal. Por ahora, sus clientes deberán esperar, entre ellos, Laia. Laia tiene 32 años y, pese a ser huérfana, ahora tiene todo lo que siempre ha deseado: un esposo que la quiere, un bebé en camino y un buen trabajo donde escribe para el programa radiofónico de más éxito, El consultorio de Elena Bosch. Laia es feliz... pero Laia vive una mentira que la llevará a tomar extrañas decisiones. Y las consecuencias serán trágicas...   El nuevo cómic de Rayco Pulido, que en buena parte se ha realizado en Francia al ganar una residencia de Acción Cultural Española en la Maison des Auteurs de Angoulême, está próximo al género negro, donde lo importante no es desvelar el quién, sino el cómo y el porqué.

Lamia

Materia es la historia de una invasión alienígena silenciosa y ordenada, que en su extrañeza revela los mecanismos mentales que dan lugar a las ideas. Un apático estudiante de física cuántica, el padre de una estrella mediática venida a menos y un grafitero en el margen entre el arte y el vandalismo se verán sacudidos por la disrupción extraterrestre, que transformará sus vidas y arrojará algo de luz sobre las tres piezas del puzle que es el intelecto humano: Ciencia, Ética y Estética. Hay vida en otros planetas, y saben cómo terminan los conflictos infinitos de nuestra cabeza.  El dibujante aragonés José Domingo tiene claras las bondades del nuevo trabajo del malagueño Antonio Hitos, del que asegura que es "un alarde de elegancia gráfica, actitud punk e inteligencia; un tebeo creado con la meticulosidad y precisión de un relojero. De un relojero que ha montado una bomba para hacer saltar tu cerebro por los aires".  Materia ha sido premiado con la Beca INJUVE para la Creación Joven y fue finalista en la última residencia de novela gráfica en la Maison des Auteurs de Angoulême (Francia) convocada por Acción Cultural Española y la Cité internationale de la bande dessinée et de lÆimage.

Los monstruos (2015)

El gran surubí

Bestias (2024)

El arte de caran D'ache (2013)

Una vida errante 2 (2009)

Mitologika. Una visión contemporánea de los seres mágicos de euskadi (2017)

Kitaro 6 (2017)

Un millón de años (2017)

Archivos estelares (2017)

El día que cambié a mi papá por dos peces de colores (2017)

Orgullo y satisfacción: Grandes éxitos (2017)

Más malas ventas (2006)

Omaha 3 (2011)

Pedro y yo

Psiconautas

Rg 2. Bangkok-belleville

Aama 1. Olor a tierra caliente (2011)

Agencia de viajes lemming (2011)

Ausencias (2012)

Buñuel en el laberinto de las tortugas

Baco 5 (2016)

Cuentas pendientes (2016)

Lamia (2016)

Materia (2016)