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A Álvaro Ortiz le gusta viajar y dibujar. Solo, con amigos, en pareja, como autor de cómic invitado a dar una charla o como festivalero ansioso de buena música, ha recorrido ciudades grandes y pequeñas, pueblos cercanos y países lejanos, lugares recónditos, grises o exóticos. Con su cuaderno debajo del brazo, ha ido garabateando, apuntando y documentando cada viaje, desde Estados Unidos a Camerún, pasando por España, Francia, Canadá, Kenia, Turquía, Noruega, Suecia, México, Argel, Marruecos, Portugal o Italia.   "A principios de 2010 -apunta el autor- me tomé un mes sabático (unos se toman un año, pero a mí sólo me daba para un mes). Fui a la costa este de Estados Unidos y me llevé unos cuadernos donde dibujar y anotar lo que iba viendo. En algún viaje anterior había hecho algunos aburridos dibujos de edificios, pero ésta fue la primera vez que empecé a dibujar también a las personas con las que me cruzaba, paisajes, cuadros... y anotar qué era qué. En definitiva, llevar un diario de viaje. Nada que no se hubiera hecho antes mil veces. Hasta hoy he continuado rellenando esos cuadernos durante mis viajes, muchos de los cuales están relacionados con el hecho de dedicarme al cómic y a la ilustración".  Los dibujos de Álvaro Ortiz, hechos del natural, directamente a tinta, de manera rápida y espontánea, aparte de documentar estos viajes vinculados a su profesión, revelan una faceta del autor maño que ya se intuía en sus cómics anteriores: una curiosidad insaciable, el gusto por la música y sobre todo la importancia de los buenos amigos. Al igual que los personajes de Cenizas (Astiberri, 2012) o Dos holandeses en Nápoles (Astiberri, 2016), Álvaro nos invita a tomarnos unas cervezas y a explorar.

Viajes. Desventuras ilustradas de álvaro ortiz por el mundo

Con motivo de la exposición "Caravaggio y los pintores del norte", que se inaugura en el museo madrileño Thyssen el 21 de junio, el dibujante Álvaro Ortiz ha creado un cómic en torno a la figura del célebre pintor italiano y su influencia en el círculo de pintores del norte de Europa que, fascinados por su obra, difundieron su estilo. Ortiz recrea la vida a Gerard Van Honthorst y Dirck Van Baburen, dos de los muchos pintores holandeses que a principios del siglo XVII dejaron su país para instalarse en Roma, epicentro del mundo del arte en aquella época. Estos deciden tomarse unos días libres para viajar a Nápoles con la excusa, tan sólo excusa, de ver los retablos que pintase Caravaggio, muerto años antes, durante su estancia en la ciudad...

Fundación Colección-Thyssen Bornemisza

Dos holandeses en nápoles

Los trolls ya no son peludos seres mitológicos de cuentos de hadas: ahora acechan tras cuentas anónimas de internet para criticar tus gustos, despreciar tus comentarios y reírse de tus publicaciones de la forma más dolorosa posible. O al menos eso es lo que todo el mundo piensa. En realidad, detrás de cada troleo se encuentra una empresa organizada especialista en hacer de tu vida digital una experiencia de pesadilla: Troll Corporation.  En este volumen, Pacheco & Pacheco (las hermanas Carmen y Laura, autoras de 'Let?s Pacheco! Una semana en familia') reúnen todos los capítulos de la serie que publicaron en la revista digital 'Orgullo y Satisfacción' entre 2015 y 2017.

¡Caramba!

Troll corporation

En 2014 la artista Rokudenashiko fue arrestada en su casa por haber infringido la ley japonesa relativa a la obscenidad: había puesto en marcha una campaña de crowdfunding para realizar una impresión 3D de su vulva destinada a fabricar un kayak con la forma de su propio sexo, y vio que de repente se enfrentaba a dos años de cárcel y 20.000 dólares de multa. En vez de disculparse y retirar su obra, como esperaban que hiciera, decide luchar por su libertad de expresión, demostrar que se trata de un caso de censura y de represión sexual, y publica un manga sobre su encarcelación en el que reflexiona sobre la contradictoria percepción del sexo femenino en la sociedad japonesa.

Obscenidad

Norte de España. 1942. Anselmo, junto con varios milicianos republicanos que perdieron la guerra civil, preparan el sabotaje de un puente. Algo sale mal y la bomba explota antes de tiempo. Tras la detonación, Anselmo pierde la capacidad de oír. Ensangrentado, aturdido y solo, comienza una lucha por su supervivencia. Así empieza Sordo, la historia de un maquis que se recupera ahora, diez años después de su edición original, contada por dos autores de peso, David Muñoz ?guionista de El espinazo del diablo, de Guillermo del Toro, entre otras obras de cómic, cine y televisión? y Rayco Pulido ?autor de Lamia, Premio Nacional del Cómic 2017?, con una nueva rotulación manual, cubierta y guardas, dos páginas más, así como material extra de proceso creativo que le confiere una nueva vida, mientras se prepara la versión cinematográfica.

Sordo

'Un regalo para Kushbu. Historias que cruzan fronteras' es el retrato de nueve personas llegadas a Barcelona desde Nepal, Níger, Marruecos, Uzbekistán, India, Senegal, Afganistán, Colombia y Nigeria a la búsqueda de una vida mejor, que escapan de situaciones de miseria, guerra o persecución, que y tienen que lidiar con una Europa donde han visto sus derechos vulnerados por leyes de extranjería discriminatorias y excluyentes.  Coeditado por Ayuntamiento de Barcelona y Astiberri, y con la producción de la fundación Mescladís y la asociación Al-liquindoi, esta obra, que recoge esos relatos de huida trasladados al cómic por un guionista y diez dibujantes que han interactuado con los protagonistas a la hora de plasmar sus vivencias, va más allá y hace hincapié en el apoyo solidario que cada uno ha recibido, por parte de personas o entidades que han resultado ser claves para posibilitarles salir de la exclusión.

Un regalo para kushbu. Historias que cruzan fronteras

En un indeterminado país de la Europa del este, un fotógrafo entra en un hostal de carretera. Allí, intrigado por la melancolía de Laura, la joven hija pelirroja de la propietaria del hostal, conseguirá que ésta le explique su historia. Una historia que tuvo lugar en los todavía recientes años de dictadura comunista que vivió el país, durante los cuales los prisioneros políticos eran llevados desde la cárcel hasta el lugar de tortura en un desvencijado camión, en una ruta cercana al hostal. En un tramo del camino, el camión reducía la marcha para poder subir una cuesta empinada, y allí se reunían sus mujeres y madres para poder verlos unos segundos. En ese lugar, Laura se enamoró de Ludvik, uno de los prisioneros. 'Un poco de humo azul' narra esta historia de amor singular, con el fantasma de la tortura y la represión dictatorial de trasfondo.  'Un poco de humo azul' recibió el Grand Prix de la Ville en el Festival de Sierre, en 2001, el y premio al mejor álbum del año en el Festival de la Bande Dessinée de Chambéry, el mismo año.

Un poco de humo azul

España, 1975. Franco agoniza, pero su régimen todavía es feroz. Llegado desde Francia, Antoine abre un exitoso restaurante en el centro de A Coruña, donde descubrirá la violencia policial y los intrincados tentáculos de la dictadura, capaces de poner en riesgo su vida. El cóctel de dinero y alcohol termina por hacerle entrar en una espiral de complicada solución...  Basada en una historia real, 'íSalud!' se mueve por los estertores de la España franquista a través de la mirada de un individuo que se quiere comer el mundo y acaba revelándose con marcados trastornos de personalidad provocados por su adicción al alcohol.  Tras sus obras 'Papel estrujado' y 'El mundo a tus pies' como autor completo, Nadar se pone al servicio de un guión ajeno para dar un paso más en su evolución como dibujante.

¡Salud!

Los primos Bone, la abuela Ben y Thorn llegan a la ciudad de Atheia, donde se preparan para enfrentarse al Señor de las Langostas. Mientras tanto, las visiones de Thorn adquieren un tono cada vez más amenazante y Phoney Bone está convencido de que Atheia es una ciudad rica en oro y está decidido a encontrarlo.  Astiberri prosigue, con Buscadores de tesoros, la publicación de la saga de Bone en formato bolsillo en color, con nuevas portadas.

Bone 8. Buscadores de tesoros (bolsillo)

Coletillas viejunas y chistes más caducados que el DNI de la pasionaria. Moho social, cochambre comunicativa, lugares comunes y vergüenzajenismo a quemarropa. Ría y sufra al mismo tiempo con la historia más rancia jamás contada: Rancio no, lo siguiente, la tercera entrega de los Ranciofacts de Pedro Vera tras dos libros que suman ya más de 12.000 ejemplares vendidos. "¿Por qué es tan gracioso lo rancio?", se pregunta Santiago Segura en el texto que sirve de prólogo a este libro. "¿Por qué dan risa estas porquerías? ¿Cómo nos podemos reír de las caries, cavidades y mellas de las dentaduras rancias de nuestros congéneres? En parte es gracias a él. El gran Pedro Vera. Su dibujo, tosco y grosero, pero certero y cruel, hipnotiza y fascina".

Ranciofacts 3. Rancio no, lo siguiente

La amistad entre dos jóvenes artistas, Pablo Ruiz Picasso y Carles Casagemas, en la Barcelona, Málaga y el París de principios del siglo XX es la idea sobre la que gira La vida, la nueva obra de Tyto Alba, en esta ocasión de nuevo como autor completo. Ambos, Picasso y Casagemas, se conocen en un café de la Barcelona bohemia y, atraídos por el talento y la personalidad del otro, acabarán por ser inseparables, formando una de las relaciones de amistad entre artistas más interesantes y misteriosas de la historia.  Casagemas, de clase acomodada, abrirá las puertas de su casa y ayudará al joven Picasso. Incluso correrá de la cuenta de su padre el pago de los billetes para el viaje a París de los dos amigos, que será una experiencia decisiva en la vida de Picasso.  La relación de ambos artistas gozará de una sana competitividad al principio que se irá enturbiando. Por una parte, por la ambición creciente en Picasso, que le irá transformando, y por otra, por la aparición de Germaine, una joven parisina extremadamente liberal para la mentalidad de la España de esa época. El suicidio del pintor catalán desemboca en la depresión de Picasso y el inicio de su etapa azul con la realización de un retrato de Casagemas, periodo que terminará con un lienzo en el que aparece representado de nuevo y que da título a esta obra, La vida.

La vida. Una historia de carles casagemas y pablo picasso

Después de tres años de trabajo que se inicia en diciembre de 2013, varias portadas, decenas de páginas publicadas en revistas y un World Press Photo, el fotógrafo Carlos Spottorno y el reportero Guillermo Abril se plantean darles otra forma narrativa a las 25.000 fotos y 15 cuadernos de notas completados, para contar lo que ocurre en las fronteras de la Unión Europea.  Por las páginas de La grieta toma cuerpo un encuentro con los subsaharianos del Gurugú, el rescate de una patera frente a las costas de Libia, el éxodo de los refugiados de los Balcanes, los tanques de la OTAN frente a Bielorrusia, y los bosques árticos donde reclutas finlandeses buscan sus límites, mientras refugiados afganos y cameruneses llegan con sus maletas desde Rusia en pleno invierno...  La grieta es el diario de campo de dos reporteros que recorren la frontera desde África hasta el Ártico, con el fin de desentrañar las causas y consecuencias de la crisis de identidad de Europa. Este trabajo de Spottorno y Abril se antoja una suerte de reportaje fotografiado, un ensayo gráfico con un trasfondo geopolítico muy actual. A medio camino entre el fotolibro y la novela gráfica, en tanto que utiliza elementos de la narrativa de esta última, el resultado es un relato que no está basado en hechos reales: son hechos reales.

La grieta

El art book de Psiconautas. Los niños olvidados hace un recorrido por el desarrollo gráfico de la película dirigida por Alberto Vázquez y Pedro Rivero: desde el cómic homónimo del propio Alberto Vázquez en el que se basa hasta el largometraje, pasando por el corto previo Birdboy, que obtuvo el premio Goya al mejor cortometraje de animación en 2012, este libro de arte incluye muestras del storyboard, concept art, layout, diseño de personajes y decorados, así como imágenes finales del film.  La película Psiconautas, cuyo estreno en salas comerciales está previsto tras la celebración del los premios Goya que se concederán el 4 de febrero de 2017, es una coproducción entre la productora gallega Zircozine y la bilbaína Basque Films. Se ha exhibido internacionalmente con gran acogida en festivales tan prestigiosos como el de Annecy, Stuttgart, San Sebastián o Fantasía (Montreal), ha ganado ya una docena de premios y ha sido nominada a la mejor película europea de animación de la Academia Europea de Cine, galardón que se fallará el próximo 10 de diciembre.

Psiconautas. Los niños olvidados. Art book

Alex Robinson, el autor estadounidense de obras de referencia como Malas ventas, Estafados e Inolvidable, tras un par de incursiones en otros géneros (inéditas en castellano) vuelve a su terreno más conocido, el costumbrismo con protagonismo coral, cuando una pequeña constelación de urbanitas da un paso aterrador hacia lo desconocido: ser padres.  En medio de cenas colectivas, noches de videojuegos y estancias en el hospital, un grupo de amigos, antaño muy unidos, se enfrenta a la forma en que están cambiando sus vidas. Bajo la presión del matrimonio y el paso del tiempo, ¿se aferrarán al pasado, saltarán al futuro o se autodestruirán? No todas las implosiones conducen a un big bang...

Nuestro universo en expansión

El escándalo por una caricatura de Mahoma en una revista danesa, el secuestro del semanario satírico El Jueves, los atentados contra Charlie Hebdo, el caso Zapata... La cuestión del humor y de sus límites está innegablemente a la orden del día y Darío Adanti, uno de los fundadores de la revista Mongolia, la plantea en Disparen al humorista a través de un ensayo en viñetas que no sabe si definir como una defensa contra la corrección política, un método para salvar al humor de la tendencia totalitaria de Occidente o una herejía contra toda religión.  Para Adanti, el humor es un género de ficción y la ficción tendría que ser ese lugar sin límites, como lo son la tragedia, la épica, la aventura o la poesía; lo que debería tener límites no es el humor, sino el cuándo y el dónde de la representación del humor, es decir, su contexto. Mantiene que "para respetar sentimientos y creencias, algunos proponen limitar el humor y la libertad de expresión. Arrojan la idea laica de la libertad de culto a la cabeza del propio laicismo. Utilizan un concepto de Voltaire para negar el pensamiento de Voltaire. Usan una idea de la Ilustración para anular la idea misma de la Ilustración".  Adanti denuncia en este ensayo gráfico que estamos en una sociedad donde el cerco al humor se cierra cada vez más, no sólo desde el poder, sino también desde el ámbito moral, y que tanto los sectores conservadores como los más progresistas tienden a preferir censurar, silenciar, y en definitiva disparar al humorista, para evitar que su voz escueza, cuando el humor precisamente consiste, en palabras del autor, "en sacar a la luz nuestros miedos, nuestros pensamientos oscuros, nuestras crueldades y debilidades; es exorcismo de nuestros males y reflejo de lo peor de nosotros mismosö.

Disparen al humorista

"Quieras o no, una experiencia así te cambia la vida. De golpe todo se desmorona y las piezas que componen tu vida quedan esparcidas por el suelo. Entonces, hay que empezar de nuevo, colocar cada pieza en su sitio. Sin embargo, es una oportunidad única para reconstruirnos", afirman Cristina y Miguel, los autores de Una posibilidad. Reconstruirse y reinventarse es lo que hacen cuando, nada más nacer Laia, su primera hija, les toca enfrentarse al mundo de la parálisis cerebral infantil: hospitales, centros de rehabilitación y médicos se convierten entonces en su rutina diaria. Hay una posibilidad entre mil de que Laia salga adelante, y se agarra a ella con una fuerza tremenda y una alegría desbordante.   Años más tarde deciden emprender, con la misma valentía y determinación, el arduo proceso de la adopción de su segunda hija, Selam, y se enfrentan esta vez a un largo periodo de cursillos, test psicológicos, entrevistas y trámites varios antes de poder por fin preparar la maleta. A la vuelta, les espera una nueva vida llena de alegrías y descubrimientos, pero también una etapa de adaptación para encontrar un nuevo equilibrio.  Una historia de superación, que transita por un camino familiar empedrado y lleno de incertidumbres, pero que los cuatro recorren con una energía y un optimismo fuera de lo común.  Una posibilidad recopila en un volumen integral Una posibilidad entre mil y La máquina de Efrén, publicados inicialmente por separado, e incluye material extra inédito hasta la fecha: un epílogo nuevo, bocetos, páginas de guión y cuadernos de viaje.

Una posibilidad. Edición integral

Una visión satírica de la irracionalidad militar a través de la visión de un niño de cuatro años reclutado por error. Munro fue publicado por primera vez en 1959 y su adaptación a los dibujos animados ganó el Oscar al mejor corto de animación en 1961."La obra, inédita aquí hasta hoy, es del mejor Feiffer, una sátira inmisericorde y con trazo vivaz de la estupidez militar, que recluta a un crío de cuatro años" Juan Manuel Díaz de Guereñu. Territorios. El Correo

Munro

Nominado a mejor guión en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona 2008  En El gabinete del doctor Salgari nos adentramos de la mano de Santiago Valenzuela en una serie de ocho historiales clínicos del mentado facultativo en la que otros tantos personajes que descubrimos nerviosos y expectantes posibilitan el inicio de una terapia que promete ser intensa.  Y es que la premisa de una terapéutica psicoanalítica entendida como una forma de aventura llevó a Salgari -y por qué no a Valenzuela, en este su noveno álbum como autor de cómic- a lanzarse sobre la literatura y el cine de género, sobre la novela barata y popular, así como los folletines y seriales de toda laya, como quien se adentra en paisajes remotos, épocas pasadas y peligrosas, convencido de que en sus entresijos se esconden revelaciones de la psique más apetitosas que las encerradas en sesudos tratados patológicos y los vademécums al uso. Y así, en un marco donde se dan cita constantes juegos de palabras, una violenta mezcla de géneros y dobles sentidos; donde las sentencias con empaque, la amarga ironía, los accesos surrealistas y el humor a ratos hilarante a ratos revelador de una mueca tirando a helada campan a sus anchas, Salgari pasa una difícilmente repetible consulta.  El resultado que se desprende tras sus 104 páginas (de las que 46 vieron la luz por capítulos en los siete primeros números de la revista de cómic Humo -Astiberri- entre los años 2005 y 2007, y el resto han sido preparadas para este trabajo monográfico) es un paso más en el camino de intentar reconocer los mecanismos de este mundo babel que perciben los sentidos del inquieto Santiago Valenzuela, un autor con un discurso tan reconocible como propio dentro del panorama creativo del tebeo en España.  "Valenzuela experimenta con barrocos diseños de página y extensos textos de apoyo que devoran literalmente al dibujo, avanzando hacia un punto de fuga situado siempre en horizontes alegóricos y apocalípticos". Pepo Pérez. Rockdelux

El gabinete del doctor salgari

Un retrato a cambio de un sueño. Así es como Baudoin y Troubs, abordando a la gente en la calle, se plantean retratar la mexicana Ciudad Juárez, quizá la urbe más peligrosa del mundo, donde los asesinatos de mujeres y la violencia vinculada con el narcotráfico son el pan de cada día. Sin embargo, a través de sus ojos, la ciudad fronteriza resulta rebosar de vida y de sueños.  El origen de Viva la vida se halla en la novela del escritor chileno Roberto Bolaño, 2666, que gira en torno a los misteriosos asesinatos de más de 400 mujeres en Ciudad Juárez. Su lectura fue el germen que incitó a Baudoin a emprender el viaje hacia la ciudad fronteriza, junto con Troubs, para reflejar y dar a conocer a través de sus dibujos esa cruda realidad, e intentar comprenderla. Sin embargo, recogiendo los testimonios, los anhelos y los sueños de los lugareños, no sólo fueron conociendo la brutal realidad de Ciudad Juárez, sino también la de una ciudad generosa y acogedora.  "Me gustaría viajar", "Quiero pintar", "No más pobreza", "Pasear por la ciudad sin tener miedo", "Hacerme vieja". Un dibujo, un sueño. Un dibujo, un sueño. Miradas llenas de esperanza, sonrisas que creen en la vida. Y es que el motor principal de los retratos de Baudoin y Troubs es éste, reflejar sobre el papel que más allá de la violencia, el sufrimiento y la muerte, sobre todo hay vida; y lo quieren celebrar.  Viva la vida será publicado en México por Sexto Piso (mayo 2011) y en Francia por L'Association (septiembre 2011). Baudoin y Troubs estarán presentes en el Salón del Cómic de Barcelona, del 14 al 17 de abril, gracias al esfuerzo compartido de Astiberri, de la Embajada de Francia, de SD y de Ficomic.

Viva la vida

Una conmovedora autobiografía en la que Edmond Baudoin cuenta su infancia en compañía de su hermano Piero, que también es su mejor amigo, su confidente y su compañero de dibujo. Piero es el retorno a un pasado lleno de ternura y poesía. Dos niños, ?Momon? (el propio Baudoin) y Piero, dibujan desde muy pronto. Nunca irán al parvulario, a causa de la enfermedad de Piero. Cuando van a la escuela hacen un descubrimiento imprevisto: los otros niños no dibujan. De este descubrimiento surgirán dos auténticos talentos que tratarán de convertir su arte en profesión. Los temas explorados son los clásicos de Baudoin: los recuerdos, los sueños, el arte del dibujo, la familia. Su dominio del trazo y la narración le permiten dar en la diana otra vez, conmoviéndonos de una manera inesperada y sorprendente.  ?Piero se revela como una muy buena novela gráfica de lectura compulsiva en la que conviene revisar con mimo cada viñeta?. La Voz de Galicia

Piero

Fone y Smiley Bone se internan en el bosque para devolver una cría de mostrorrata perdida a las montañas. No tardan mucho en encontrarse con Rock Jaw, "Señor de la Frontera Oriental", un enorme león de montaña con una disposición poco amistosa.  Las cosas se complican aún más cuando se unen a un grupo de crías de animales cuyos padres han sido devorados por las mostrorratas.  Astiberri prosigue, con Rock Jaw. Señor de la Frontera Oriental, la publicación de la saga de Bone en formato bolsillo en color, con nuevas portadas. La salida de la edición de bolsillo tiene una periodicidad bimestral. El quinto volumen, La cueva del anciano, se pondrá a la venta el próximo mes de enero.

Bone 5. Rock jaw. Señor de la frontera oriental (bolsillo)

Cómo no hacer nada recopila las historias cortas del autor quebequés aparecidas en revistas como Lapin y Spoutnik, entre 1995 y 2002, cada una con un estilo y una técnica gráfica diferentes, y una mirada increíblemente lúcida sobre sus contemporáneos y sus defectos. Experimentales o intimistas, las historias de Guy Delisle, con salidas a veces desconcertantes, recuerdan el gozo de las ensoñaciones solitarias cuando se deambula al azar de los caminos sin ningún fin preciso.

Sillón Orejero

Cómo no hacer nada

Los relatos que componen Cuerda de presas recrean la vida de las presas políticas españolas durante los primeros años de la dictadura franquista. Cada historieta transcurre en una cárcel distinta (de Les Corts en Barcelona a la prisión de Ventas en Madrid, pasando por muchas otras), componiendo así un mosaico que denuncia las atrocidades de la represión en la posguerra. Inmersas en esa atmósfera asfixiante, las mujeres son el protagonista, y el dolor y la rabia los únicos sentimientos permitidos. A lo largo de estas historias, y pese a todas las imposiciones imaginables, las presas recobran una a una las palabras que importan: las del afecto, la amistad y la solidaridad.

Cuerda de presas

México, 1923. El fotógrafo americano Edward Weston se reúne con su amante Tina Modotti. En aquella época la ciudad se ha convertido en el refugio de muchos artistas en pos de libertad y rebosa de una increíble energía artística y política, tal y como nos muestran en Un verano insolente, el trabajo más reciente el dibujante barcelonés Rubén Pellejero y el guionista galo Denis Lapière.  La pareja mítica de la historia de la fotografía, los muralistas Diego Rivera, Siqueiros, Orozco..., todos sueñan con un ideal revolucionario y con un arte al servicio del pueblo. Pero pronto ese bullicio espiritual, esa explosión de los sentidos, dejan lugar al tumulto, las dudas y el desencanto...  Para evocar aquella época y contar la historia de esos personajes reales, hoy en día leyendarios, Lapière y Pellejero se meten en la piel de un personaje ficticio, testigo de un momento de agitación artística y política en la que los protagonistas ?entre ellos una Tina Modotti irresistible e incandescente? cuestionan las reglas de una sociedad burguesa y sueñan con promesas revolucionarias.  Después de En carne viva (Astiberri), su anterior obra, Rubén Pellejero, que tras haber obtenido el Gran Premio del Salón contará con una muestra antológica del 14 al 17 de abril en el curso del Salón Internacional del Cómic de Barcelona, vuelve con este singular retrato de una época convulsa de México.

Viajes. Desventuras ilustradas de álvaro ortiz por el mundo (2016)

Dos holandeses en nápoles (2016)

Troll corporation (2018)

Obscenidad (2018)

Sordo (2018)

Un regalo para kushbu. Historias que cruzan fronteras (2017)

Un poco de humo azul (2018)

¡Salud! (2018)

Bone 8. Buscadores de tesoros (bolsillo) (2011)

Ranciofacts 3. Rancio no, lo siguiente (2016)

La vida. Una historia de carles casagemas y pablo picasso (2016)

La grieta (2016)

Psiconautas. Los niños olvidados. Art book (2016)

Nuestro universo en expansión (2016)

Disparen al humorista (2017)

Una posibilidad. Edición integral (2017)

Munro (2005)

El gabinete del doctor salgari (2007)

Viva la vida (2011)

Piero (2007)

Bone 5. Rock jaw. Señor de la frontera oriental (bolsillo) (2010)

Cómo no hacer nada (2012)

Cuerda de presas (2017)

Un verano insolente (2010)