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¿Qué ocurre cuando decides dejar de agradar para empezar a sentir?Este es un libro valiente, íntimo y poderoso. La artista Sandra Delaporte abre sus diarios, muestra sus heridas y comparte sus poemas para contarnos ?sin filtros? cómo se vive cuando el miedo, la dependencia emocional, la exigencia o el vacío ocupan demasiado espacio.áDel barro al poema no es únicamente un testimonio o relato de dolor. Tiene algo de alquimia y transformación. Una voz que encuentra en la escritura un refugio, una amiga, un hogar. Con una mezcla única de lucidez, humor, vulnerabilidad y belleza, Sandra escribe para sí misma... y en ese gesto, acaba escribiendo para todos. Porque todos, en algún momento, hemos necesitado sentirnos menos solos.Se trata de un libro concebido como un itinerario de pequeñas conquistas, pero no es un libro de autoayuda. Este libro es para quien busca respuestas, para quien está cansado de huir, para quien quiere aprender a amar(se) sin dejarse atrás. Un acto de amor radical. Un viaje honesto, ferozmente humano y profundamente poético por las heridas que más duelen y las palabras que más sanan. No hay fórmulas ni promesas, pero sí algo mucho más valioso: una verdad contada con amor y palabras que curan. Del caos nace el verso. Del barro, el poema

Del Barro Al Poema

El presente libro reu?ne por primera vez todos los poemas musicados por el ce?lebre compositor austri?aco Hugo Wolf, que Richard Stokes, reputado experto en Lieder, acompan?a de sus iluminadores comentarios. El ana?lisis de cada una de las canciones incluye una breve introduccio?n sobre el autor del poema en cuestio?n?Byron, Goethe, Hebbel, Heine, Ibsen y Shakespeare, entre muchos otros?, una nota sobre las conexiones de Wolf con el poeta, extractos de cartas que arrojan luz sobre las canciones y las circunstancias de su composicio?n, adema?s de los poemas originales y sus traducciones. Un volumen indispensable para todo amante del Lied del Romanticismo alema?n.

Las Canciones Completas De Hugo Wolf

El gran homenaje al legendario álbum de Prince, Purple Rain, en la celebración de su 40 aniversario.áEn 1984, Prince publicó el que se convertiría en su álbum más vendido y en una de las obras más importantes de la historia del rock. Andrea Swensson, periodista musical especialista en Prince, analiza con todo lujo de detalle esta icónica obra de arte, empezando en el barrio de Minneapolis, donde se crio Prince, y todos los éxitos que precedieron a Purple Rain, continuando con su legendaria banda, The Revolution. Examina cada canción, nota a nota, la película que se realizó con posterioridad y su banda sonoraá?ganadora de múltiples premios?, así como el resto de piezas que surgieron de este icónico álbum. Con prólogo de la gran experta en Prince, Maya Rudolph, e ilustrado con increíbles fotografías, incluye también extraordinarias reproducciones de objetos icónicos en la carrera de Su Majestad Púrpura. La máxima celebración de Prince, su figura y la obra que cambió la historia de la música.

Prince & Purple Rain. 40 Aniversario

Jorge Martinez. Conversaciones Ilegales

Robert Gerhard es, sin duda, uno de los compositores españoles más relevantes del siglo xx; muchas veces es nombrado como la figura más importante del citado período junto a Falla. Sin embargo, tanto su biografía como su música son escasamente conocidas en nuestro país.  La presente monografía reclama la atención sobre este gran compositor: ofrece una biografía rigurosa y actualizada, un análisis de su pensamiento estético e ideológico, y estudia la parte de su producción en la que Gerhard utilizó la Literatura como excusa creativa, dando lugar a algunas obras maestras como su cantata "La Peste" (basada en la novela de Camus). La musicóloga Leticia Sánchez de Andrés realiza, así, una aproximación rigurosa y, al tiempo, divulgativa a la vida y la obra del compositor Robert Gerhard, con el objetivo de dar a conocer su figura a todos los aficionados a la música y ofrecer un estudio de calidad útil para los expertos.

Pasión, desarraigo y literatura: El compositor robert gerhard

Con motivo de la celebración, en el año del centenario del Concurso, del Congreso Internacional El Concurso de Cante Jondo de Granada (1922). Procesos, Crítica y Contextos, Ayer y Hoy, organizado por el Departamento de Historia y Ciencias de la Música, fueron invitados varios de sus participantes a escribir un capítulo del libro que ahora sale a la luz. Las colaboraciones quedan unificadas por hilo conductor: hacen referencia a la situación del flamenco o de algunos de sus protagonistas en esos años del primer tercio del siglo XX, o bien a las repercusiones posteriores del Concurso. Algunos capítulos se centran en las teorías sobre el flamenco que tenían sus organizadores, particularmente D. Manuel de Falla -alma mater del Concurso- y Federico García Lorca: antecedentes de esas teorías y repercusiones posteriores.

Y el duende se poso en granada

Ramón María Montilla Romero (1872-1921), un compositor andaluz de la época de la RestauraciónConsuelo Pérez-ColodreroEste libro recorre la vida y producción de un compositor giennense admirado y valorado en vida pero después olvidado por la crítica, la historiografía y el público, Ramón Mª Montilla Romero (1871-1921), cuya cronología coincide prácticamente con los límites de la Restauración Borbónica.Su andadura nómada, su contacto con grandes figuras de la música de su tiempo ?compositores, letristas, editores o musicógrafos? y su implicación en los debates más importantes de la música ?como la creación de la ópera española, la introducción de las últimas corrientes francesas o italianas, o la reforma de la música religiosa?, lo convierten en paradigma del «compositor intrahistórico», de tal suerte que su trayectoria biográfica y profesional no solo puede constituirse como ejemplo de la de tantos otros militantes de la mal llamada «retaguardia musical», sino sobre todo ayudar a replantearnos la contribución que estos realizaron a nuestro patrimonio musical y cultural. El texto se articula entonces a partir del relato de la vida y obra de este singular músico andaluz, estableciéndose referencias cruzadas a acontecimientos musicales, culturales, sociales y políticos coetáneos, que deben servir como punto de partida y acicate para estudiar los aspectos más relevantes de esta fascinante época de la Historia de la Música Española.

Ramón M montilla romero (1871-1921)

Música al límite reúne lo mejor de tres décadas de reflexiones de Edward Said sobre música. Abarcando una gran variedad de compositores e intérpretes, Said analiza su contexto social y político, y ofrece perspectivas fructíferas y a menudo sorprendentes. Reflexiona sobre la censura de Wagner en Israel; la relación entre la música y el feminismo; y las obras de Beethoven, Bruckner, Rossini, Schumann o Stravinski, entre otros. Siempre elocuente, revelador y profundo, Música al límite refuerza la reputación de Said como uno de los intelectuales de referencia del siglo XX...«Edward Said era un apasionado de la música y poseía la rara capacidad de escribir sobre ella para el gran público con una inteligencia lúcida y penetrante.».Times Literary Supplement..«Hay pocos capaces de lograr con sus palabras que la música ilumine el mundo de aquellos que la crean y la escuchan. Said es uno de ellos.».Daily Telegraph..«La brillante elocuencia de los escritos de Said nos recuerda que con su muerte prematura hemos perdido a uno de nuestros más distinguidos críticos musicales.».Maynard Solomon..«Sus textos sobre música e interpretación musical son, como mínimo, entretenidos e instructivos, siempre expresados con gran elegancia lingüística y, en el mejor de los casos, brillantes, originales e ingeniosos, cuajados de revelaciones inesperadas que solo él podía desvelar.».Daniel Barenboim..LOGO DE LA FUNDACION BARENMBOIM-SAID

Música al límite

ENRIC GRANADOS (1862-1916) · CONCIERTO PARA PIANO Y ORQUESTA "PATÉTICO"Enrique Granados es internacionalmente valorado como uno de los compositores más importantes del nacionalismo musical español de la segunda mitad del siglo XIX y reconocido como uno de los más grandes pianistas de la edad de oro del piano de todo el mundo, representativo, junto con Ricard Vinyes, Joaquim Malats e Isaac Albéniz, del pianismo español de finales del XIX y el principio del XX. Pero, desgraciadamente, lo que no es tan conocida es su faceta como compositor de música sinfónica. Casi después de 100 años de su trágica desaparición, la música orquestal de Granados permanece totalmente desconocida, inédita y sorprendentemente incorrupta.La mayor parte de las obras orquestales de Granados escritas a partir de 1900 permanecen todavía inéditas y no se han publicado nunca hasta el día de hoy, con las excepciones de Goyescas, el poema sinfónico Dante y alguna obra lírica menor como es el caso de El Fullet.El hecho es que Granados, a falta de publicaciones, ediciones y estrenos de sus obras orquestales y de cámara, ha ganado la fama injustificada de compositor de obras para piano que no tiene los conocimientos ni la técnica suficientes para abordar obras de gran formato o simplemente obras orquestales. Eso es completamente falso. Una vez he tenido la oportunidad de estudiar a fondo la obra sinfónica de Granados, he llegado a la evidencia de que todas esas falacias e ideas sobre él carecen totalmente de fundamento. El caso que nos ocupa, su Primer Concierto para piano y Orquesta, subtitulado con el sobrenombre de Patético, es un claro ejemplo de ello.Granados no sólo posee un gran conocimiento de la forma, como lo demuestra el hecho de que tan sólo el primer movimiento del concierto ya dura casi veinte minutos, sino que el tratamiento de la orquestación y su concepción del género concierto, aparte de ser muy propia, escapa totalmente de lo que Granados había escrito hasta entonces. Ello comportaba la necesidad de dominar perfectamente la escritura orquestal, así como el tratamiento y conocimiento de los instrumentos y la orquestación, elementos que había adquirido gracias a la experiencia personal como pianista solista y, en ese momento también, en la faceta de pedagogo, a través de los conciertos de Beethoven, Chopin, Liszt, Saint-Saens, etc, que hacía estudiar a sus alumnos.Consideraciones del revisor:El hallazgo del manuscrito inédito que Granados tituló Primer Concierto para Piano y Orquesta, conservado en los archivos de la Sección de Música de la Biblioteca de Catalunya en Barcelona y catalogado recientemente dentro del Fondo Granados, es la prueba musicológica más importante que permite no sólo reescribir la biografía de Granados sino también definir, considerar y catalogar con propiedad la obra de uno de los grandes compositores internacionales que ha dado nuestro país.Debido al tipo de final que propone Granados y a la falta de material que impide enlazarlo con el segundo, he optado por no conectar el primer movimiento de Granados y el segundo, que he escrito yo mismo sobre música del compositor. De esta manera se hace mucho más evidente que el 90% del primer movimiento es de Granados y que todo lo demás tiene la finalidad de equilibrar el sentido estructural de la obra para respetar la voluntad el compositor de escribir más de un movimiento. De esta manera el resultado es una obra acabada, que puede presentarse en público con un sentido lógico y coherente a nivel musical y que sigue criterios de restauración musical y técnicas musicológicas ampliamente conocidas y aceptadas a nivel internacional.Melani MestreBarcelona, mayo de 2010I. Concert pur Piano et Orchestre "Patético" (18'50") II. Danza Española nº 2 Oriental / Capricho Español (7'40") III. Allegro de Concierto (8'40"

Editorial De Musica Boileau, S.l.

Concierto para piano y orquesta

Luis de Pablo (Bilbao, 1930), uno de los compositores españoles más destacados de nuestro tiempo, concede a la voz un lugar prominente. La voz solista, acompañada de instrumentos, pone música a la poesía de autores como Fernando Pessoa, Luis de Góngora, Selomo Ibn Gabirol, etc. A través de obras hasta ahora poco estudiadas, muestra con ejemplos su riqueza y novedad. Aborda además cuestiones en torno a la herencia histórica (el Lied, la canción), el papel de la lengua española, de la intertextualidad y la capacidad comunicativa de la música. La investigación sitúa el conjunto de estas obras en la evolución estética del compositor y en el contexto español y europeo. El texto se acompaña del testimonio directo de Luis de Pablo, recogido a través de numerosas entrevistas inéditas.

Luis de pablo y el "poema en música"

Diputacion Provincial De Huelva. Servicio De Publi

El sonido entre dos rios

Adexe y Nau son dos jóvenes cantantes canarios que se han convertido en poco tiempo en ídolos de masas, tanto en España como en Latinoamérica.  Sus vídeos de música latina superan los 400 millones de visualizaciones y el fenómeno no ha hecho más que empezar.  Este libro es un gran regalo para todos sus fans: en él nos cuentan su historia, sus orígenes, cómo surgió la idea de crear un dúo, cuál es la inspiración para sus canciones, y nos enseñan sus mejores fotos.  «Empezamos para disfrutar, seguimos por gusto y ahora, como hay gente que disfruta con lo que hacemos, queremos seguir haciéndoles disfrutar». Espontáneos y profesionales a un tiempo, sus temas nos hablan de amor, desamor y amistad.

Tú y yo

Luigi nono

Dimitri Tiomkin (Kremenchuk, 1894 - Londres, 1979) es uno de los compositores de música de cine más importantes e influyentes de la historia, tal y como ponen de manifiesto los numerosos reconocimientos que lo avalan. Como figura destacada del panorama musical del Hollywood clásico, logró que su obra traspasara fronteras y fuera reconocida profesional y comercialmente. Este trabajo demuestra no solo la maestría de Tiomkin a la hora de componer y configurar sus partituras, sino el relevante papel que desempeñó el personaje femenino en su obra, en la que se dan cita mujeres fuertes, resueltas, independientes, aventureras, fatales y épicas. A través de un recorrido por la amplia filmografía del compositor ucraniano y mediante el análisis musicológico y cinematográfico de sus partituras, se plantea un completo estado de la cuestión, que permite constatar que la atención dedicada al tratamiento musical de la mujer en el cine ha sido escasa hasta hace pocos años.

Música de cine en femenino

Christina Rosenvinge recoge en su Debut más de veinticinco años de canciones y recorre los lugares, los relatos y las reflexiones que subyacen a sus letras. Una canción nos evoca la época en que la descubrimos. Al que la ha escrito, le devuelve al momento preciso en que la creó. Christina Rosenvinge recoge en este libro las letras de toda una carrera junto con la recreación de los cuadernos que la acompañaron en cada momento. En ellos retrata la intimidad de esos días tranquilos entre gira y gira en los que aparentemente no pasa nada, y en realidad está pasando todo. Sus textos son también testimonios de una carrera musical que ha cruzado décadas, fronteras y estilos con una lucidez insobornable. Son testimonios de la siembra, el empeño y la incertidumbre ante cada proyecto; son también reflexiones sobre el amor, la libertad y el poder femenino; son, en definitiva, reflejo de los momentos que cruzan una vida y que la memoria se empeñaría en borrar si no estuvieran pegados a la chispa eléctrica de una canción.Cruzan este libro las referencias literarias, musicales y artísticas que han influenciado la obra de la cantautora y cierra el volumen «La palabra exacta», un ensayo en el que indaga en el arte de escribir canciones, una reflexión sobre los secretos de hilvanar palabra y melodía en el verso cantado.Críticas:«También recomendamos el libro de Christina, Debut, que ahora tendréis más tiempo libre para empaparos de buenas historias.»Mikel Erentxun, Los 40 «Debut es la manera que ha tenido esta mujer de explicarse a sí misma lo que hay de asombroso en todo si se sabe observar. Basta con unas gotas claras de inteligencia, con una sed que no desaloja el agua. Esa sed que cuando es cierta se llama coraje. Se llama asombro.»Antonio Lucas y José Aymá, El Mundo«Es un libro tan bello y tan intenso como la propia Christina Rosenvinge. No les digo más.»Marta Robles, La Razón «Su libro [...]está lleno de humor, de amor , de emoción, de canciones y de buena literatura. Y es un "Debut" tan brillante que augura nuevos y deslumbrantes textos. Yo, desde aquí, los reclamo y los espero.»Marta Robles, La Gaceta de Salamanca«Es una minuta de preguntas, de certezas, de incertidumbres, de existencia bien vivida, de apetitos musicales y literarios. Aquí dentro hay un despliegue de autenticidad.»Antonio Lucas, El Mundo «Si hasta ahora sabíamos que Christina Rosenvinge podía hacer excelentes canciones, 'Debut' la destapa como narradora diestra, manejando materiales trascendentes sin ser pretenciosa, con sentido del humor y dejando un rastro del perfume de épocas y lugares en esos textos que cubren desde 1992 en adelante.»Jordi Bianciotto, El Periódico

Debut

La biografía autorizada de Alejandro Sanz, el artista español más influyente de las últimas tres décadas. Alejandro Sanz. #VIVE es un relato colectivo en forma de historia oral del que puede considerarse el artista español más influyente de las últimas tres décadas. Escrita por el experto musical Óscar García Blesa, ejecutivo discográfico que vivió en primera persona el nacimiento del disco MÁS y que comparte una estrecha relación con Alejandro Sanz desde hace más de veinte años, el libro se construye con testimonios de más de doscientas personalidades relevantes en la vida del artista, tanto de su ámbito personal como del mundo de la cultura, política y actualidad nacional e internacional (Joan Manuel Serrat, Penélope Cruz, Rafael Nadal, Jorge Ramos o Alicia Keys, entre otros), incluida la voz del propio Alejandro. Alejandro Sanz. #VIVE conforma el retrato más personal del artista, en una edición sumamente cuidada y con un formato especial. Todo ello apoyado con una selección de fotografías de su archivo personal. #VIVE supone un trabajo que profundiza en la génesis de su álbum MÁS (el disco más vendido de la historia de la música española) y que traza un perfil biográfico a través de las voces de personajes cercanos al artista madrileño. Un puzle con centenares de piezas que desembocan en la banda sonora de Alejandro Sanz. En palabras del propio Alejandro: «Hay canciones que al cerrar los ojos se convierten en personas». A lo largo de sus más de quinientas páginas, familiares y amigos, artistas, políticos, deportistas y otros personajes principales en la vida del cantante junto a las propias reflexiones de Alejandro, sumergen al lector en un viaje que recorrerá sus propias emociones y vivencias dibujando el mapa íntimo y sonoro de varias generaciones.

Alejandro sanz. #vive

Semblanza del artista español más influyente de las últimas 5 décadas. En la noche que cumplía veinte años, un accidente de coche en una carretera de Madrid cambió para siempre la vida de un joven lleno de sueños. Aquel muchacho, inmóvil durante más de un año y medio en una cama de hospital, se abrazó a una guitarra como única válvula de escape. Desde su cama, sin saberlo, Julio Iglesias construiría una de las historias de conquista global más fascinantes del siglo XX. La vida de Julio Iglesias es mucho más que una colección de efemérides y cifras, es una historia de superación, amor, fama, éxito y redención. Su carrera no es solo el relato de su inigualable triunfo y reinvención, es también la crónica sociocultural de todo un país a lo largo de más de setenta años. En 2019 se cumplen 50 años del debut discográfico de Julio Iglesias. Recabando datos de su trayectoria personal y profesional, Óscar García Blesa reúne todas las piezas de un puzle vital, un repaso por las luces y las sombras de su historia, una vida intensa como la letra de muchas de sus canciones. Julio es la crónica emocional, cultural y sentimental de un artista único que nunca ha abandonado los escenarios y que no tiene intención de hacerlo mientras viva.

Julio iglesias. La biografia

«Me temo que este libro va a romper muchas ilusiones. También historias arraigadas desde hace tiempo. Lo siento. No es mi intención ni la de este recopilatorio. Pero creo que, tras tantos años de licencia, llegó el momento de descifrar los secretos escondidos, esos que he venido guardando en cada una de estas 60 canciones.Entrad en el maravilloso mundo de mis laberintos, y desvelad lo que nadie sabe. Pero solo si sois valientes».áA medida que Miguel Bosé nos desvela la intención de sus letras, irás encontrando fotografías a todo color inéditas del autor, las portadas de sus discos y códigos QR para escuchar las canciones. Sin duda, su obra más personal.

77 canciones secretas

Patricia Godes, testigo desde la fila cero, realiza un minucioso trabajo de análisis y hemeroteca para alumbrar aquellos años. Rompiendo el relato oficial, nos regala una cáustica crónica del período con "Grandes éxitos" como hilo conductor. Bajo la apariencia de himnos escapistas, los estribillos de Lps Pegamoides son el reflejo de un momento crucial de la juventud española, utilizada para fines propagandísticos. El texto resuelve varios misterios: ¿Quiénes tocaron realmente en el disco? ¿Qué tipo de modernidad proponían? ¿Rompió dogmas la Movida o simplemente los sustituyó por otros nuevos? ¿En qué medida es reaccionaria y en cuál emancipadora la figura de Alaska? ¿Cómo ha conseguido sobrevivir y consagrarse cuando tenía todas las papeletas para acabar mal? Un libro crucial para entender la juerga juvenil más mediática de la historia, conocida por su nombre científico de la Movida.

Alaska y los pegamoides

No hi ha cap dubte que José Serrano (1873-1941) va ser un dels personatges més destacats del món de la lírica espanyola del primer terç del segle XX, i que algunes de les seues composicions han transcendit èpoques i països. Però, més enllà de l'escena, Serrano va tindre unes experiències compositives, socials, veïnals i estètiques que han estat ignorades (fins ara) pels grans biògrafs i que han de contribuir a la construcció d'un dels compositors més interpretats i difosos dels darrers cent vint anys.

El mestre serrano més enll de L'escena

Es una obra admirable que por su amplitud de conocimientos sorprende a un simple melómano. Seduce por su rigor científico, así como también por su vivacidad, su claridad, uniformidad y por la autoridad de juici o. Va dirigida a todos aquellos que ven en la música algo más que un f ondo sonoro y no se conforman con la llamada música ambiental. También va dirigida a todas las personas amantes de la lectura, pues es la ob ra de un escritor singular. Este extenso recital no es un catálogo, si no que del principio al fin es un libro en movimiento. Desde las flaut as auriñacienses, 60.000 años antes de Cristo, hasta los últimos compo sitores contemporáneos.

Una historia de la música

Como vivir de la musica

Deep purple. Historia de la saga

«¡Me proporcionaría usted una inexplicable alegría con una descripción detallada de su andadura espiritual y también de su vida exterior!». Con estas palabras, el joven rey Luis II de Baviera solicitó a Richard Wagner la autobiografía que habría de convertirse en uno de los documentos más singulares y problemáticos del siglo XIX.Durante quince años, entre 1865 y 1880, Cósima von Bülow tomó al dictado el relato de una vida que atraviesa la Europa de las revoluciones, los nacionalismos y las grandes transformaciones estéticas: desde la Alemania de Goethe hasta la unificación del Reich, desde los teatros de provincias hasta la fundación de Bayreuth. Wagner construye aquí un autorretrato monumental, con el mismo poder apasionado y hondo que vertió en sus óperas, dotado de un majestuoso ritmo narrativo que lo sitúa entre las grandes autobiografías y obras maestras de la literatura universal.Esta edición ofrece una traducción íntegra y directa del alemán al español llevada a cabo meticulosamente por Rafael Antúnez, poeta y doctor por la Universidad de Córdoba. Frente a las versiones históricamente censuradas por la familia Wagner ùque durante décadas ocultó indiscreciones, suavizó juicios y suprimió pasajes comprometedoresù, ofrecemos el texto completo tal como fue dictado, restituido a partir del manuscrito original conservado en el Archivo Richard Wagner de Bayreuth. La Biblioteca Estatal Bávara lo ha definido como «la fuente biográfica más precisa sobre el compositor, y para su infancia prácticamente la única fiable». Un libro imprescindible para comprender no solo al gran genio que fue Wagner con sus luces y sombras, sino también nuestra época y nuestro presente.

Mi Vida

Del Barro Al Poema (2026)

Las Canciones Completas De Hugo Wolf (2026)

Prince & Purple Rain. 40 Aniversario (2026)

Jorge Martinez. Conversaciones Ilegales (2026)

Pasión, desarraigo y literatura: El compositor robert gerhard (2009)

Y el duende se poso en granada (2024)

Ramón M montilla romero (1871-1921) (2021)

Música al límite (2010)

Concierto para piano y orquesta (2010)

Luis de pablo y el "poema en música" (2018)

El sonido entre dos rios (2014)

Tú y yo (2018)

Luigi nono (2023)

Música de cine en femenino (2022)

Debut (2023)

Alejandro sanz. #vive (1980)

Julio iglesias. La biografia (2024)

77 canciones secretas (2022)

Alaska y los pegamoides (2013)

El mestre serrano més enll de L'escena (2024)

Una historia de la música (2011)

Como vivir de la musica (2021)

Deep purple. Historia de la saga (2018)

Mi Vida (2026)