Fue Sorozábal el músico más popular en el Madrid de mitad del siglo XX. Su música tenía gancho, era chispeante, castiza, muy madrileña. Era además original y moderna en su momento, sin que supusiera una ruptura con esa entrañable y larguísima tradición española de la zarzuela: o sea, tenía eso que hoy se busca en las generaciones nuevas de compositores sin hallarlo nunca. El arte lírico de Sorozábal no cayó jamás en las ramplonas orquestaciones de otros músicos de zarzuela de su momento, período de franca decadencia artística del género. Y, por si fuera poco, tenía un agudo sentido teatral en la equilibrada mezcla de elementos cómicos y de carácter, con una fuerte vena lírica, en él tocada de humana cordialidad y nostálgica ternura. Junto a lo madrileño hay otro polo en la obra de Sorozábal, este más auténtico en su raíz: lo vasco, presente muchas veces en composiciones no teatrales para voz solista o para coro.

Tapa blanda

Español

Alianza Editorial

Mi vida y mi obra

INCLOU UN CD AMB 13 CANÇONSÿDesprés de 35 anys, Al Tall continua mantenint la seua funció social i cívica, a més de l'artística. Els seus components han creat, adaptat i divulgat una música que incita a la convivència i a la participació, a la sàtira i a la ironia, i alhora a la reflexió. De fet, sense la intervenció decidida d'Al Tall, hauria desaparegut una part del patrimoni sonor valencià. Tal com afirma Víctor Mansanet en aquest volum, el grup ha rescatat de les ruïnes de la tradició sonora peces d'un gran valor artístic i documental, a més d'instruments que havien sigut soterrats en el passat més immediat, ritmes erosionats i gèneres sotmesos a la dura llei del mercat.Amb Al Tall, el poble valencià recupera el cant espiritual de la senzillesa i la melodia que amera de tradició la nostra cultura. Aquesta formació representa, potser com cap altra, la veu del poble que canta i balla.ÿ

Catalán

Edicions Bromera, S.l.

Al tall. Música per a un poble

Andrés de Algarabel y Arroyo es uno de los maestros de capilla españoles de la primera mitad del s. XVIII menos conocidos, tanto en relación a su vida como a su obra. Indice: 1. Parte introductoria: Su vida. Su obra: criterios de transcripción, obras sobre textos en castellano y latín. Textos. 2. Parte musical: Vengan a la oposición. Céfiro airado, cierzo traidor. Coronadas de rosas y flores. Tengan la cuenta con mi corderilla. Dorado bajel del sol. Cuando el maná llovía. Seráfica llama, purísima antorcha. María Magdaléna. Sálve Regína. Misa a 6. Láuda Jerúsalem. Laudáte Dóminum. Magníficat a 6. Chrístus fáctus est. Láuda Jerúsalem. Vísperas Comunes y de Nuestra Señora. Misa Nunc dimíttis sérvum túum. Apéndices.

Universidad Del País Vasco

Andrés de algarabel y arroyo. Edición práctica de sus obras de música

En su doble faceta de historiador y «observador participante», crítico musical y fan, intelectual y noctámbulo, Simon Reynolds ha escrito el que está considerado como el mejor libro sobre la cultura de baile y la música rave. En esta edición ampliada de ENERGY FLASH, el autor de «Retromanía» y «Postpunk: Romper todo y empezar de nuevo» entrega el que probablemente sea su mejor y más ambicioso ensayo.Desde los orígenes de la cultura de baile con el sofisticado techno de Detroit, el hedonismo toxicómano del house de Chicago y el fervor bacanaliano del garage de Nueva York, pasando por la eclosión del acid house y el rave en el Reino Unido a finales de los ochenta, que nacieron de la cultura balearic importada de Ibiza, de la proliferación de pastillas de éxtasis y de las primeras fiestas ilegales en naves industriales, Reynolds da cuenta de la explosión de un nuevo tipo de cultura hedonista propulsada por las drogas que dará lugar a una de las grandes revoluciones de la historia de la música. Con sus infinitas ramificaciones, géneros y subgéneros, la cultura rave muta a la misma velocidad con la que las drogas que frecuentan cada escena lo hacen en el metabolismo de sus actores. Reynolds retrata con una intensidad y brillantez inusitadas algunos de los movimientos musicales más locos y perturbadores de todos los tiempos: Madchester, el hardcore británico, la escena de raves del entorno Spiral Tribe, las radios piratas, el advenimiento del jungle y su frenesí polirrítmico, el particular y exacerbado rave estadounidense, el furor del gabba belga, el narcotizado trip hop, el trance... hasta llegar a la dispersión genérica del postrave, cuyas variantes estilísticas han estallado en infinitas y heteróclitas direcciones, como el dubstep o la EDM.A partir de entrevistas con algunos de los principales productores, DJ y personajes clave de cada escena ùJuan Atkins, Derrick May, Carl Craig, Paul Oakenfold, Richard D. James (Aphex Twin), Goldie, Tricky, Jeff Mills, Richie Hawtin, DJ Shadow, entre muchos otrosù, Reynolds revela y analiza con un estilo trepidante, conceptualmente exuberante y sazonado de algunos de los mejores pasajes de la literatura musical las claves creativas de la música y la cultura rave, con especial énfasis en la faceta más hardcore, hedonista y toxicómana.ENERGY FLASH es un libro sobre algunos de los sonidos más radicales de la música de los últimos treinta años. Reynolds es un maestro cuando se trata de aprehender el espíritu y la intensidad de un track, y el libro es una mina inextinguible que nos descubre los tesoros mejor guardados del underground más reciente.

Contra

Energy flash

Kim Gordon dio a luz a principios de los 80, junto con el que sería su marido, Thurston Moore, y el guitarrista Lee Ranaldo, a uno de los grupos más innovadores, influyentes y prolíficos de la escena musical independiente norteamericana: Sonic Youth. "La chica del grupo" es el relato en primera persona de uno de los grandes iconos femeninos del rock, una mujer que, como Patti Smith, Janis Joplin o Marianne Faithfull, supo encontrar su lugar en un mundo fundamentalmente masculino y, a menudo, sexista. Dotada de un singular talento e inquietud para lo creativo desde su temprana juventud, Kim Gordon narra en estas apasionantes memorias el devenir de una vida dedicada a la música, el arte ?su obra artística, entre la pintura y la instalación, ha sido expuesta en galerías de renombre?, la moda ?fue una de las creadoras de la marca X-Girl? y, en menor medida, la interpretación ?ha trabajado como actriz a las órdenes de directores como Gus Van Sant, Olivier Assayas o Todd Haynes?, pero también su fecunda historia de amor con Thurston Moore. Sin embargo, la que fuera una de las parejas más longevas y creativas del rock se disolvió tras veintisiete años de matrimonio, poniendo también punto y final a la trayectoria de un grupo que marcó un antes y un después en la música alternativa de los 80 y los 90. Gordon relata con una angustia aún latente cuando descubrióque su marido la engañaba con otra mujer y cómo, después de una retahíla de infidelidades y mentiras, decidió separarse de él definitivamente.Kim Gordon también rememora la electrizante escena musical y artística de Nueva York y algunas de las canciones más celebradas y perdurables de Sonic Youth como "Death Valley ?69", "Schizophrenia" o "Kool Thing", y recuerda con especial cariño su cálida amistad con Kurt Cobain, el líder de Nirvana."La chica del grupo" explora de manera inteligente y crítica el punto de vista de una mujer que supo abrirse paso en un mundo donde aún hoy prevalece la testosterona, así como también las dificultades que acarrea traer una hija al mundo, conciliar la maternidad con las exigencias de la vida del rock y el arte, y la necesidad de encontrar un espacio propio donde dar rienda suelta a la libertad creativa. Para esta edición 10.º aniversario, Gordon ha escrito un nuevo capítulo y Rachel Kushner, el prólogo.

La Chica Del Grupo. Edicion 10.ª Aniversario

La conmovedora e hilarante historia del genial (y demencial) líder de Felt, Denim y Go-Kart MozartLawrence es el mejor ejemplo de la estrella del pop que nunca llegó a triunfar, con sus sueños de gloria frustrados durante las últimas cinco décadas por culpa de la mala suerte, aunque también por una buena dosis de autosabotaje. A los sesenta y un años se embarca en una nueva misión: escapar de la pobreza, el olvido y la humillación de los niños que se ríen de él en la parada del autobús componiendo un gran éxito.En 1980, Lawrence formó Felt, que publicó diez álbumes y diez singles de un pop preciosista antes de separarse, diez años después. Si bien fue un grupo de culto que solo tuvo un momento de gloria fugaz con el single "Primitive Painters", su influencia es innegable y llega hasta nuestros días. En 1991, Lawrence dio un cambio de rumbo total y se reinventó con el grupo de pop electrónico Denim. En 1997, la canción «Summer Smash» &#x02014;que podría traducirse como "éxito veraniego" pero también como "verano hecho pedazos"&#x02014; se convirtió en el single de la semana de Radio 1 y parecía que sería un éxito rotundo. Sin embargo, la muerte de Lady Di en un accidente de coche en París propició que la discográfica destruyera todas las copias del disco por respeto a la princesa de Gales. Para Lawrence, supuso el enésimo fracaso y desembocó en una depresión de caballo, la adicción a la heroína y el desahucio. Pese a todo, nunca se rindió.En "Superestrella de las calles", el periodista y autor de best-sellers Will Hodgkinson hace un deslumbrante y emocionante retrato de este genio loco en un periplo a través de las calles de Londres mientras Lawrence reconstruye su vida &#x02014;o lo que queda de ella&#x02014; mientras un jubilado lo confunde con una anciana, se ve obligado a arrastrar sacos de monedas de dos peniques hasta el banco local y deambula por los lejanos suburbios de Londres en busca de inspiración lírica. Mientras caminan juntos por calles empapadas por la lluvia, Will cuenta la historia de la estrella de culto más excéntrica de Gran Bretaña mientras emerge con fuerza una pregunta acuciante: ¿vale la pena sacrificarlo todo &#x02014;familia, relaciones, salud, cordura&#x02014; por el arte?

Superestrella de las calles

LA HISTORIA DE LOS JESUS AND MARY CHAIN CONTADA POR LOS HERMANOS REIDDurante cinco años, los hermanos William y Jim Reid conversaron hasta altas horas de la madrugada en el salón de la casa de sus padres en East Kilbride, Escocia, imaginando cómo sería su grupo de rock ideal. Sabían que no podían tocar en la misma banda porque discutirían sin parar, así que se describían mutuamente sus grupos de ensueño, hasta que finalmente se percataron de que esas dos bandas perfectas eran en realidad la misma, y que el nombre de ese grupo tenía que ser The Jesus and Mary Chain. Poco después grabarían un single para la recién creada discográfica de Alan McGee, Creation, que los puso en boca de todos, y de allí forjarían uno de los mejores álbumes de rock de todos los tiempos: "Psychocandy". Seguirían una serie de conciertos caóticos, inundados de acoples, imprevisibles y beodos que cimentaron la leyenda.Retomando esas conversaciones nocturnas más de cuarenta años después, William y Jim cuentan por primera vez la historia completa y sin tapujos de una de las bandas de guitarras más influyentes e imperecederas del rock británico: una crónica hilarante y conmovedora de luchas fratricidas, feedback, disturbios y adicciones contada a dos voces por dos sempiternos outsiders.

Incomprendidos: The Jesus And Mary Chain

Antonio Baciero revive la memoria de su maestro, Fernando Remacha Villar (1898 - 1984), aportando nuevos datos sobre su biografía a través de documentos inéditos y apoyándose en la obra de otros autores para verificar aspectos ya tratados sobre el compositor navarro.

Libargo

Remacha, maestro inolvidable

En el año del centenario de la Banda Sinfónica Municipal de Madrid, es te libro se presenta con la intención de dar a conocer la historia de esta institución, dirigido tanto al público en general como a los prof esionales de la música. La Banda Sinfónica Municipal de Madrid es una institución modélica y popular, a través de cuyos conciertos, tanto en los kioscos del Retiro como en las calles de la ciudad, muchos madril eños se han introducido a la música. Este es el homenaje a todas aquel las personas que durante un siglo han logrado mantener una institución tan singular hasta nuestros días.

Ediciones La Libreria

La banda sinfónica municipal de madrid 1909-2009

Es la historia de un hombre que hizo realidad sus sueños, de un compositor que alcanzó en vida la más alta cima de la celebridad, la fortuna, el amor, todo lo que un artista desea desde que inicia sus pasos en la difícil y apasionante profesion de la música, del espectáculo, del cine.Esta es su historia, aunque queden aun cosas por contar. Su vida es una continua sorpresa, un torrente que no acaba. Terminada la biografía se encontró un cuaderno lleno de títulos y partituras autógrafas e inéditas. El destino de su obra y todo lo que ella impulsa y hace nacer merece un nuevo libro.

José padilla. La pasión por la música

Junta De Castilla Y León. Consejería De Cultura Y

Orquesta sinfónica de castilla y león

Generalitat Valenciana

Lola Vitoria. Musica Para Piano

Jose de los Camarones se muestra criptico en esta opera prima, en cuya escritura ha colaborado Chencho Rios, siempre eficiente en sus postulados estilisticos, terco e incomprendido como aquel. Componiendo una suerte de fabula que le sirve a Jose de vehic

Editorial Dalya

El santuario de lo jondo

¿Quiénes son los compositores contemporáneos? ¿Son los compositores españoles muy distintos de sus colegas europeos? ¿Existe entre ellos un perfil específico de las nuevas generaciones? ¿Cuál es el destino de la mujer en este medio creativo? ¿De qué modo se diferencian entre sí los compositores de las diversas zonas del país? Este libro recoge los resultados de una exhaustiva investigación realizada desde la perspectiva de la sociología de las artes, y ofrece respuestas a una diversidad de interrogantes. Además, el lector encontrará una completa morfología social del colectivo de los compositores españoles contemporáneos, así como un examen detallado de su dinámica artístico-profesional en contraste con los compositores franceses. En suma, se trata de un libro de lectura obligada para amantes, estudiantes y estudiosos de la música, que nos permite reconocer el proceso de modernización de las estructuras musicales, y la consiguiente mejora de la condición social del compositor español.

Centro De Investigaciones Sociológicas

Los compositores españoles

«¡Me proporcionaría usted una inexplicable alegría con una descripción detallada de su andadura espiritual y también de su vida exterior!». Con estas palabras, el joven rey Luis II de Baviera solicitó a Richard Wagner la autobiografía que habría de convertirse en uno de los documentos más singulares y problemáticos del siglo XIX.Durante quince años, entre 1865 y 1880, Cósima von Bülow tomó al dictado el relato de una vida que atraviesa la Europa de las revoluciones, los nacionalismos y las grandes transformaciones estéticas: desde la Alemania de Goethe hasta la unificación del Reich, desde los teatros de provincias hasta la fundación de Bayreuth. Wagner construye aquí un autorretrato monumental, con el mismo poder apasionado y hondo que vertió en sus óperas, dotado de un majestuoso ritmo narrativo que lo sitúa entre las grandes autobiografías y obras maestras de la literatura universal.Esta edición ofrece una traducción íntegra y directa del alemán al español llevada a cabo meticulosamente por Rafael Antúnez, poeta y doctor por la Universidad de Córdoba. Frente a las versiones históricamente censuradas por la familia Wagner ùque durante décadas ocultó indiscreciones, suavizó juicios y suprimió pasajes comprometedoresù, ofrecemos el texto completo tal como fue dictado, restituido a partir del manuscrito original conservado en el Archivo Richard Wagner de Bayreuth. La Biblioteca Estatal Bávara lo ha definido como «la fuente biográfica más precisa sobre el compositor, y para su infancia prácticamente la única fiable». Un libro imprescindible para comprender no solo al gran genio que fue Wagner con sus luces y sombras, sino también nuestra época y nuestro presente.

Ediciones Cantico

Mi Vida

La vida del compositor argentino Isidro Maiztegui (1905 ? 1996) está marcada por su decisión en el año 1952 de emigrar de Buenos Aires y comenzar a residir en España. Allí refuerza sus orígenes gallegos, con lo que se convierte en un artista adalid de los diálogos identitarios en la música. Por último, en 1969 vuelve a Argentina, donde trata de nunca perder el profundo contacto que ha generado con la cultura española. Así, la música de Isidro Maiztegui no solo tiene significación por la calidad en sí de su obra artística, sino por su valor añadido de ser un ejemplo fundamental en la relación entre las culturas española y argentina.

La música de b. Isidro maiztegui pereiro...

Peripeciaslibros

Eduardo "el carbonero"

Expresar las Palabras en Música es la consecuencia ineludible de una vida dedicada a la dirección orquestal, la composición y la docencia musical.La heterogeneidad de lo expresado en este libro es el papel pautado cuyas notas trazan una serie de sendas entrópicas a través de los sonidos, cuyos trazos al caminar sobre ellas dejan las huellas del delirio, de la reflexión, la investigación y la poesía.Esta recopilación de artículos publicados a través de los años en diferentes revistas culturales, como obra musical dividida en varios movimientos, poseen una estructura y un lenguaje que conforman un todo unitario en el que la entropía nos dirige hacia la luz a través de las palabras.

Ediciones Algorfa

Sendas entrópicas

Joan Manuel Serrat explicado a través de sus canciones y sus grandes temas. Una selección de cincuenta letras que forman parte de la historia sentimental de diversas generaciones y que nos permite conocer las motivaciones de uno de nuestros compositores y poetas más emblemáticos. A través de sus propios comentarios y los de sus coetáneos, este libro traza un recorrido completo por su trayectoria para rendir homenaje a la sensibilidad de un artista que ha dado voz a todo un pueblo y que celebra ahora cincuenta años dedicados a la música. Una propuesta ilustrada con elegancia que sugiere una mirada hacia la esencia de sus canciones y su universo, que incluye la discografía oficial, las anécdotas imprescindibles y todo aquello que los amantes de Serrat no querrán dejar de saber.

Editorial Comanegra S.l.

Serratología. Cincuenta canciones comentadas e ilustradas

L'obra es fonamenta en els textos que durant els darrers anys s'han treballat tant en el blog com en la pàgina web de l'autor, i consta de dos blocs diferenciats. En primer lloc presenta una ressenya autobiogràfica marcadament humorística però fidedigna a la seva trajectòria artística. El segon bloc és el dietari pròpiament dit, que constitueix el gruix de l'obra. El dietari és una barreja de textos diversos que ofereixen una visió àmplia de l'univers creatiu de l'autor i constantment guarnit de tocs humorístics: lletres de cançons, ressenyes de concerts, correspondència amb col·laboradors, comentaris d'actualitat, jocs lèxics i literaris, etc. Entre les entrades diverses destaquen les 17 parts de l'obra èpica inacabada Els amants de la Fatarella, així com la sèrie de textos Viatge a Egipte.

Diari D'un astre intercomarcal

Hagiografia: f. Biografia d'un sant o d'una santa.  ¿No mereix la canonització un artista que va sacsejar una generació marcada per foscors i prohibicions, amb el seu esperit descordat i provocador? Vet aquí el retrat beatífic d'una de les figures essencials de la Nova Cançó: Quico Pi de la Serra explica els seus inicis i influències, recorda els amics i les paradoxes de la militància clandestina i reflexiona sobre l'ofici de cantar, la política, la rebel·lió, la mort, les drogues... amb sentit de l'humor i sense embuts. Alejandro Crimi ens convida a conèixer l'home que hi ha darrere el personatge, un dels més grans músics d'aquest país.  "Hi apareix la radicalitat, el surrealisme, la trapelleria d'en Quico, l'aspecte combatiu, enfront de les institucions que s'encarreguen de la música, i de tota mena d'institucions. Hi ha les ganes de provocar i sorprendre, trencant els esquemes, sortint per on menys t'ho esperes. Unes conviccions inalienables i una mirada escèptica, i en el fons desencisada, des d'abans de començar." (Julià Guillamon)

Jo no hi era per me'n recordo. Hagiografia de quico pi de la serra

El gran homenaje al legendario álbum de Prince, Purple Rain, en la celebración de su 40 aniversario.áEn 1984, Prince publicó el que se convertiría en su álbum más vendido y en una de las obras más importantes de la historia del rock. Andrea Swensson, periodista musical especialista en Prince, analiza con todo lujo de detalle esta icónica obra de arte, empezando en el barrio de Minneapolis, donde se crio Prince, y todos los éxitos que precedieron a Purple Rain, continuando con su legendaria banda, The Revolution. Examina cada canción, nota a nota, la película que se realizó con posterioridad y su banda sonoraá?ganadora de múltiples premios?, así como el resto de piezas que surgieron de este icónico álbum. Con prólogo de la gran experta en Prince, Maya Rudolph, e ilustrado con increíbles fotografías, incluye también extraordinarias reproducciones de objetos icónicos en la carrera de Su Majestad Púrpura. La máxima celebración de Prince, su figura y la obra que cambió la historia de la música.

Tapa dura

Libros Cupula

Prince & Purple Rain. 40 Aniversario

Edición actualizada para los fans de Blackpink.En este libro descubrirás la historia y recorrido del grupo Blackpink y profundizarás en las vidas de Jisoo, Jennie, Rosé y Lisa. Descubre cómo se conocieron, cuáles son sus aficiones, qué piensan de sus fans, apunta sus consejos para la vida y pon a prueba sus tips de belleza y estilo.¡Todo eso y mucho más!

Blackpink nueva edicion actualizada

Los Diarios de Kurt Cobain constituyen la mejor biografía del artista. Las cartas, dibujos, comentarios humorísticos y esbozos de letras de canciones de su puño y letra permiten el acercamiento y la comprensión de su vida y de su muerte. Kurt Cobain, vocalista y compositor del trío Nirvana, se suicidó pegándose un tiro a los veintisiete años cuando era la estrella del rock más influyente de su generación. Desde los años ochenta hasta mediados de los noventa llevó un diario donde plasmó sus pensamientos más íntimos. En estas páginas se dan a conocer, de un modo descarnado, los primeros pasos en su carrera profesional, su angustia frente a la fama, los problemas con la adicción a la heroína, la depresión y la compleja relación con su mujer, Courtney Love, y su hija. Entre cartas, dibujos, comentarios humorísticos y esbozos de letras de canciones estos diarios dan forma a la que fue durante una época la estrella más grande del panorama musical. Kurt Cobain, una figura escuálida de la ciudad de Aberdeen, Seattle, se convirtió en un Mesías del sufrimiento y la rabia, la perfecta representación del espíritu rebelde, del marginal atractivo, de un millonario punk; una contradicción que convirtió su existencia en algo insostenible. «Dios mío, estoy tan harto de la banalidad del rock. Me pregunto qué voy a hacer cuando sea viejo si ya lo sé todo sobre el rock´n´roll a los diecinueve años», escribe Cobain. Y de este modo, a través de la escritura angustiada de un adolescente a la exaltación de sí mismo, entre autoanálisis agudos y la representación de estados anímicos con sus dibujos y garabatos, estos diarios constituyen la mejor biografía de Cobain. Y su lectura es la manera más clara de conocer y entender su vida y su muerte. Reseñas:«Un básico para conocer al músico. Nada es más amargo y oscuro que sus propias palabras.»Esquire «Un relato [...] que sirve para calibrar los efectos de la gloria sobre un simple mortal.»ABC

Mi vida y mi obra (2019)

Al tall. Música per a un poble (2010)

Andrés de algarabel y arroyo. Edición práctica de sus obras de música (2013)

Energy flash (2020)

La Chica Del Grupo. Edicion 10.ª Aniversario (2026)

Superestrella de las calles (2024)

Incomprendidos: The Jesus And Mary Chain (2024)

Remacha, maestro inolvidable (2023)

La banda sinfónica municipal de madrid 1909-2009

José padilla. La pasión por la música (2015)

Orquesta sinfónica de castilla y león (2016)

Lola Vitoria. Musica Para Piano (2026)

El santuario de lo jondo (2016)

Los compositores españoles

Mi Vida (2026)

La música de b. Isidro maiztegui pereiro... (2022)

Eduardo "el carbonero" (2014)

Sendas entrópicas (2023)

Serratología. Cincuenta canciones comentadas e ilustradas (2015)

Diari D'un astre intercomarcal (2007)

Jo no hi era per me'n recordo. Hagiografia de quico pi de la serra (2014)

Prince & Purple Rain. 40 Aniversario (2026)

Blackpink nueva edicion actualizada (2025)

Diarios (2021)