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La biografía definitiva de Ian Curtis y Joy Division, en el 40 aniversario del fin de la mítica banda. Con una breve carrera que incluyó dos álbumes y varios conciertos legendarios, Joy Division se convirtió en la banda alternativa más exitosa e interesante de su generación. La formación tenía en su ADN el espíritu de la transformación social y física que flotaba en los setenta sobre un Manchester maltrecho, en los albores del thatcherismo. Protagonistas del post-punk y predecesores de géneros como el indie rock, la promesa quedó truncada cuando su líder, Ian Curtis, se quitó la vida antes de iniciar una gira por Estados Unidos. Una luz abrasadora, el sol y todo lo demás es la crónica de cómo una banda resucitó a una ciudad, de cómo se reunieron sus descomunales talentos en unas circunstancias tan azarosas como extraordinarias, y de cómo su música transformó a toda una generación de fans, artistas y músicos. Es también un relato acerca de unos jóvenes que, armados con guitarras eléctricas y buen gusto literario, cambiaron el mundo con cuatro acordes y temas de tres minutos y medio. Y es también una historia sobre cómo la enfermedad y los demonios interiores lograron arrebatarle al mundo a un cantante y líder asombroso, de cualidades chamánicas, un letrista de alto voltaje poético, un verdadero visionario. Jon Savage, uno de los máximos exponentes mundiales del periodismo musical, ha reunido entrevistas realizadas a lo largo de tres décadas a los principales actores de la historia para construir un relato humano y luminoso sobre una ciudad y cuatro jóvenes que encontraron en ella un éxito que no todos supieron manejar. Reseñas:«Jon Savage es [...] un tipo que lo vivido todo y todo lo ha explicado excepcionalmente. [...] El resultado es excepcional.»Oriol Rodríguez, Mondo Sonoro «Un frondoso retrato coral. Una cuarentena de testimonios [...] que cristalizan en esa luz dinamizadora pero letal que, para Savage, envolvió siempre a Joy Division más allá de su estética sombría.»Jordi Bianciotto, El Periódico «Se lee como una tragedia a cámara lenta [que] abre la veda de una historia oral que busca, precisamente, encontrar ese maldito agujero por donde brotó a mediados de los 70 toda esa música oscura y bella. [...] La crónica más precisa hasta la fecha.»Juan Losa, Público «Indispensable.»Esteban Linés, La Vanguardia «Excelente. [...] Es la historia oral definitiva de una de las leyendas más inolvidables del rock.»Rolling Stone «Te hará vibrar.»Elle «Savage nació como una respuesta a la represión sobre los jóvenes.»Jehnny Beth «El formato oral le da una calidez y flexibilidad que evita que se convierta en otro desagradable repiqueteo del osario. [...] Insufla vida en la historia, y por ello la hace más devastadora.»The Sunday Times «El mejor relato de la historia del grupo que puedas encontrar.»The Irish Times «Casi partícula a partícula, desde descripciones de los comienzos industriales de Manchester hasta el vacío cultural del área, Savage te hace comprender que los miembros de Joy Division se vieron forzados a crear algo de una belleza inmensa, como si no tuviesen otra opción.»Los Angeles Times «Insuperable. [...] Un retrato conciso y vívido de un grupo cuya música todavía conmociona y asombra después de cuarenta años.»Mojo «La meditada orquestación que Savage hace de la historia del grupo es iluminadora. Cuestiona las líneas de su ahora mítica narrativa. [...] Estas entrevistas son un archivo precioso.»New Statesman «Contiene toneladas de verdades sobre Ian Curtis, Joy Division y su peso en el transcurso de uno de los cambios de sensibilidad más importantes en la historia musical reciente.»Fantastic Plastic Mag «El relato de Savage no puede iluminar demasiado la oscuridad, pero es interesante cómo emerge con fuerza la culpa que persigue a unos entrevistados que estan a punto de cumplir los sesenta, conscientes de la vida que Curtis podría, o debería, haber llevado.»Uncut  «Una visión decisiva de lo que ocurrió, contada desde dentro.»The Wire

Otro

Reservoir Books - Penguin Random House (Prh)

Una luz abrasadora, el sol y todo lo demás

La primera y única autobiografía de Elton John.  Un retrato sincero, alegre y profundo del compositor y cantante con la más larga y exitosa trayectoria musical de la historia. Reginald Dwight, su verdadero nombre, fue un chico tímido con gafas a lo Buddy Holly que creció en Pinner, un pequeño municipio a las afueras de Londres, y soñaba en convertirse en una estrella del pop. Con solo veintitrés años dio su primer concierto en Estados Unidos, ante un público sorprendido por su insólito aspecto: un mono amarillo chillón, una camiseta estampada de estrellas y un par de botas aladas. Elton John había llegado y el mundo de la música jamás volvería a ser el mismo. Su vida está repleta de momentos dramáticos, desde el rechazo que sufrieron sus primeros trabajos con su colaborador y letrista Bernie Taupin hasta la locura que le envolvió cuando era una superestrella que dominaba las listas de ventas, pasando por su flirteo con el suicidio en la piscina de su residencia en Los Ángeles, por la noche en que bailó con la reina de Inglaterra en el castillo de Windsor, por su amistad con John Lennon, Freddie Mercury y George Michael, o por su decisión de montar una fundación contra el sida. Mientras tanto, Elton escondía una adicción que lo atrapó durante más de una década. En Yo, Elton también escribe de manera inspiradora sobre su proceso de rehabilitación y cómo cambió de vida, sobre cómo encontró el amor en los brazos de David Furnish y se convirtió en padre. Su voz en este libro es cálida, modesta y franca, y nos habla de su música y de las personas que entraron en su vida, de sus pasiones y de sus errores. Esta historia permanecerá contigo para siempre, de la mano de una leyenda viva. «Lo mejor del rock and roll es que alguien como yo puede convertirse en una estrella.»

El diablo en coma

Quique gonzalez conversaciones

Es de amplísimo interés para los lectores en general y para los amantes del rap en particular las memorias de Haze, ya que se trata de una figura señera en el mundo de la música.áá«Me he criado en el barrio de Los Pajaritos, uno de los más pobres de España. Mi infancia coincidió con el boom de la heroína, que me marcó musicalmente. De los pequeños delitos a la cárcel por no acudir a un juicio, el éxito de una maqueta que acabó en el top manta, entrevistas los medios más reputados...áEsto llegó por mezclar el RAP y el FLAMENCO, algo único. De ahí vino mi contrato con una multinacional y los conciertos por todo el país. Con la crisis, pensé en un plan B. Decidí estudiar. Viví en una casa de ocupación y pasé malos momentos. Realicé la prueba de acceso a la universidad para mayores con 32 años, aprobé, hice filología hispánica con un 8,5 de nota media, luego un máster por el que fui premiado por la universidad por ser el mejor expediente. Por segunda vez había sido noticia a nivel nacional. Posteriormente, solo quedaba opositar, en pandemia, tras un año y medio saqué una plaza fija como profesor de Lengua y Literatura de Educación Secundaria».

Memorias

En 1963, la explosión de la beatlemanía en el Reino Unido inició una revolución sin precedentes que cambiaría para siempre el panorama musical. A los Beatles los siguieron decenas de grupos tan trascendentales como Gerry & the Pacemakers, los Searchers, los Hollies, los Rolling Stones, los Animals, los Kinks, los Zombies o los Who. Muchos de ellos consiguieron algo impensable: no solo triunfaron en su país, sino que también arrasaron en Estados Unidos, donde hasta entonces el impacto de la música británica había sido algo anecdótico. Por ese motivo, a ese fenómeno se le denominó British Invasion.Esta Antología de la British Invasion trata de ofrecer una perspectiva completa de este movimiento, poniéndolo en contexto y contando la historia de sus 40 principales exponentes, con sus particularidades, sus luces y sus sombras.

Silex Ediciones, S.l.

Antologia de la british invasion

Este libro, en el que el autor nos propone revisitar las ideas clave del pensamiento político occidental de la mano de las canciones de La Polla Records, es, además, una invitación a hablar con Sócrates y los sofistas; a reír con Diógenes; a entender la distopía de Platón y el pragmatismo de Aristóteles; a batallar con Locke contra el inmenso poder del Leviatán de Hobbes; a repensar a Rousseau; a dudar con Hume; a devolver la mano de Adam Smith al mundo de lo visible; a alejarnos del historicismo hegeliano de Marx o Fukuyama; a pelear junto a Bakunin o Emma Goldman; a manifestarnos con Marcuse contra la sociedad de consumo; a enfadarnos con Adorno; a perdernos por la ciudad con Debord o a vigilar el auge del populismo, entre otras muchas cosas. Y este poco habitual diálogo entre la cultura popular y la académica ha dado como resultado no solo una historia crítica de las ideas que fundamentan nuestras democracias, sino también un manual de filosofía política con espíritu punk.De la misma manera que toda la filosofía occidental no es más que una serie de notas a pie de página de los Diálogos de Platón, o que todo está en Los Simpson, muchos pensamos que todo ?o al menos la gran mayoría de cuestiones que nos atañen a la hora de «vivir juntos»? está en La Polla Records. Banda punk imprescindible durante décadas ?indisociable de la cultura popular en España y Latinoamérica?, sus canciones nos han ayudado a hacernos preguntas sobre muchos asuntos esenciales: la igualdad entre sexos, la violencia policial, la guerra, las drogas, la revolución, el dinero, la democracia, el imperialismo o la lucha de clases. Escritas con esa combinación de sinceridad y brutalidad que los griegos llamaban parresía y aliñadas con el inimitable humor de Evaristo, las letras de La Polla nos han hecho cantar, pensar, discutir, conocer, reír, enfadarnos, encontrarnos, luchar? A la vez que han vehiculizado poderosos mensajes que estaban proscritos del debate público.

La filosofía es la polla

Kim Gordon dio a luz a principios de los 80, junto con el que sería su marido, Thurston Moore, y el guitarrista Lee Ranaldo, a uno de los grupos más innovadores, influyentes y prolíficos de la escena musical independiente norteamericana: Sonic Youth. "La chica del grupo" es el relato en primera persona de uno de los grandes iconos femeninos del rock, una mujer que, como Patti Smith, Janis Joplin o Marianne Faithfull, supo encontrar su lugar en un mundo fundamentalmente masculino y, a menudo, sexista. Dotada de un singular talento e inquietud para lo creativo desde su temprana juventud, Kim Gordon narra en estas apasionantes memorias el devenir de una vida dedicada a la música, el arte ?su obra artística, entre la pintura y la instalación, ha sido expuesta en galerías de renombre?, la moda ?fue una de las creadoras de la marca X-Girl? y, en menor medida, la interpretación ?ha trabajado como actriz a las órdenes de directores como Gus Van Sant, Olivier Assayas o Todd Haynes?, pero también su fecunda historia de amor con Thurston Moore. Sin embargo, la que fuera una de las parejas más longevas y creativas del rock se disolvió tras veintisiete años de matrimonio, poniendo también punto y final a la trayectoria de un grupo que marcó un antes y un después en la música alternativa de los 80 y los 90. Gordon relata con una angustia aún latente cuando descubrióque su marido la engañaba con otra mujer y cómo, después de una retahíla de infidelidades y mentiras, decidió separarse de él definitivamente.Kim Gordon también rememora la electrizante escena musical y artística de Nueva York y algunas de las canciones más celebradas y perdurables de Sonic Youth como "Death Valley ?69", "Schizophrenia" o "Kool Thing", y recuerda con especial cariño su cálida amistad con Kurt Cobain, el líder de Nirvana."La chica del grupo" explora de manera inteligente y crítica el punto de vista de una mujer que supo abrirse paso en un mundo donde aún hoy prevalece la testosterona, así como también las dificultades que acarrea traer una hija al mundo, conciliar la maternidad con las exigencias de la vida del rock y el arte, y la necesidad de encontrar un espacio propio donde dar rienda suelta a la libertad creativa. Para esta edición 10.º aniversario, Gordon ha escrito un nuevo capítulo y Rachel Kushner, el prólogo.

La Chica Del Grupo. Edicion 10.ª Aniversario

La conmovedora e hilarante historia del genial (y demencial) líder de Felt, Denim y Go-Kart MozartLawrence es el mejor ejemplo de la estrella del pop que nunca llegó a triunfar, con sus sueños de gloria frustrados durante las últimas cinco décadas por culpa de la mala suerte, aunque también por una buena dosis de autosabotaje. A los sesenta y un años se embarca en una nueva misión: escapar de la pobreza, el olvido y la humillación de los niños que se ríen de él en la parada del autobús componiendo un gran éxito.En 1980, Lawrence formó Felt, que publicó diez álbumes y diez singles de un pop preciosista antes de separarse, diez años después. Si bien fue un grupo de culto que solo tuvo un momento de gloria fugaz con el single "Primitive Painters", su influencia es innegable y llega hasta nuestros días. En 1991, Lawrence dio un cambio de rumbo total y se reinventó con el grupo de pop electrónico Denim. En 1997, la canción «Summer Smash» &#x02014;que podría traducirse como "éxito veraniego" pero también como "verano hecho pedazos"&#x02014; se convirtió en el single de la semana de Radio 1 y parecía que sería un éxito rotundo. Sin embargo, la muerte de Lady Di en un accidente de coche en París propició que la discográfica destruyera todas las copias del disco por respeto a la princesa de Gales. Para Lawrence, supuso el enésimo fracaso y desembocó en una depresión de caballo, la adicción a la heroína y el desahucio. Pese a todo, nunca se rindió.En "Superestrella de las calles", el periodista y autor de best-sellers Will Hodgkinson hace un deslumbrante y emocionante retrato de este genio loco en un periplo a través de las calles de Londres mientras Lawrence reconstruye su vida &#x02014;o lo que queda de ella&#x02014; mientras un jubilado lo confunde con una anciana, se ve obligado a arrastrar sacos de monedas de dos peniques hasta el banco local y deambula por los lejanos suburbios de Londres en busca de inspiración lírica. Mientras caminan juntos por calles empapadas por la lluvia, Will cuenta la historia de la estrella de culto más excéntrica de Gran Bretaña mientras emerge con fuerza una pregunta acuciante: ¿vale la pena sacrificarlo todo &#x02014;familia, relaciones, salud, cordura&#x02014; por el arte?

Superestrella de las calles

Desde sus inicios con Freddie Mercury en los setenta hasta sus últimos conciertos con Adam Lambert, este es el retrato íntimo definitivo de una banda de rock legendaria, que muestra a Freddie, Roger, John y Brian en situaciones relajadas; en casa, en la carretera, con la familia, los amigos o los fans, y también en acción en algunos de sus mejores conciertos.  «Desde que nos juntamos, alrededor de 1970, y decidimos, de manera precoz, que podíamos cambiar el mundo, la música de Queen ha cruzado todas las barreras de edad, raza, color y creencias. Me siento orgulloso de nuestro esfuerzo, y espero que este libro pueda llegar a transmitir las buenas sensaciones que experimentamos durante esa época. Todos habéis visto a Queen desde fuera. Ahora podéis disfrutarlo desde dentro, en imágenes, pero también en profundidad.» Brian May

Queen en 3d

A la França del segle XVII, un jove músic ambiciós cerca aprendre d'un geni retirat del món. Premi Formentor 2023.El senyor de Sainte-Colombe, en morir la seva esposa, cerca refugi en la música, i més concretament en les peces ?delicades, enigmàtiques, prodigioses? que compon i interpreta amb la viola de gamba, i que només comparteix amb les seves dues filles Madeleine i Toinette i un selecte grup d'amics. La casa de camp on viu aïllat del món és un reducte tancat i malenconiós, que perd el seu delicat equilibri intern quan la Cambra reial de Lluís XIV s'interessa pels serveis del genial i elusiu senyor de Sainte-Colombe i un jove ambiciós irromp a la família per aprendre els secrets del músic: Marin Marais té disset anys i està decidit a ser el seu deixeble... però també sembla interessar-se per les dues filles.Novel·la breu i exquisida que ens transporta a la França del segle XVII amb extraordinària capacitat evocadora, relliga amb una emoció vibrant la pèrdua, l'obsessió i l'amor per la música. Publicada originalment el 1991, Tots els matins del món va ser portada al cinema per Alain Corneau amb música de Jordi Savall.

Tots els matins del mon

En motiu del 30è aniversari de la publicació del mític disc «Quina nit», els Sau ens expliquen totes les anècdotes, curiositats de concerts inoblidables i moments irrepetibles. Un dels grups pioners del rock català i de més èxit dels anys 90, deu discos i un munt de cançons que han aconseguit arribar fins els nostres dies. Quina nit és el disc que catapulta Sau a l'èxit al 1990. ha venut més de 100.000 còpies i te un himne, El Boig per tu, la cançó més radiada de la història del nostre país. En el 30è aniversari de la seva publicació, la banda SAU30 ho celebra amb el seu públic amb un concert "Quina nit, Quina lluna, que s'emetrà a TV3 al desembre, una gira que comença al gener i un llibre on Pep Sala i en Joan Capdevila, ens expliquen què va passar durant la creació, enregistrament, promoció i gira d'aquest disc únic. Un munt d'anècdotes i curiositats, que ens transportaran als 90, a concerts inoblidables i moments irrepetibles. Un llibre per recordar Sau, les seves cançons i recordar-nos a nosaltres. Pep Sala és un dels músics més influents de la música catalana. Pianista, guitarrista, compositor, arranjador, lletrista i productor, a Sau, Pep Sala & La Banda del Bar i en solitari. Ha col·laborat amb artistes d'arreu del món com Robbie Robertson, Jackson Browne, Steve Hogarth, Kathy Chiavolla, Joan Manel Serrat, Luz Casal, Josep Carreras, Sergio Dalma, Shakira, Dyango. Joan Capdevila, considerat el tercer Sau, va ser colletrista, manager i cofundador de la banda.

Sau. Quina nit

Desde que debutaran en 1957 como The Quarrymen, hasta la separacion de los Beatles a principios de 1970, la banda de Liverpool llego a interpretar un total de 423 versiones de 162 artistas diferentes. De tales versiones, 92 han sido publicadas oficialmente en su discografia durante todos estos años; el resto, sin embargo, hay que rastrearlas cuidadosamente en multiples soportes de toda indole. El presente libro es el resultado de dicha busqueda y con el se pretende revelar la importancia de otros muchos artistas en la formacion musical de los fab four. Por esta razon, las casi 200 biografias de diferentes interpretes del siglo XX que aqui se incluyen convierten al presente trabajo en una obra de referencia no unicamente para los seguidores de los Beatles sino para cualquier aficionado a la musica en general. Dado que las canciones de John, Paul, George y Ringo son, sin duda, el mejor compendio de todas las musicas contemporaneas, analizar y comprender sus influencias formativas es el mejor medio para entender la propia historia de la musica popular.

Los beatles y sus héroes musicales

A medio camino entre el relato periodístico y la «biografía oral», Extremoduro. Talento innato es la biografía musical no oficial de la banda de Plasencia y de su carismático líder, Roberto Iniesta (Robe), cuyo lema expone claramente su filosofía creativa: «el exceso de trabajo no sustituye a la falta de talento».Planteada de manea cronológica, cada capítulo está dedicado a uno de los álbumes grabados por Extremoduro entre 1989 (Tú en tu casa, nosotros en la hoguera) y 2013 (Para todos los públicos), y, posteriormente, a los trabajos personales de Robe y Uoho con sus respectivas bandas para intentar comprender su abrupto final. Construida siempre con el máximo respeto y objetividad, a partir de las declaraciones de los miembros y de los comentarios de la prensa especializada, Talento innato presenta la trayectoria de la legendaria banda en el contexto musical de tres décadas de rock nacional, dando voz a todos sus actores: los grupos, los músicos, las corrientes, las discográficas, los formatos e, incluso, los políticos que pasaron del desprecio absoluto al homenaje cuando Extremoduro demostró su potencial para hacerse oír entre la juventud.En esta biografía única en su género, ilustrada con imágenes de Domingo J. Casas y completada con una playlist en Spotify y una selección de vídeos, Jesús Casañas, periodista musical de profesión y guitarrista de formación, ofrece valiosos comentarios sobre asuntos habitualmente no tratados en las biografías musicales: la estructura formal de las canciones, la magia de los arreglos instrumentales, la trama que une la composición y las letras, las mejoras en el sonido a partir de la grabación y la producción, la evolución desde los primeros directos de la época del caos, la relación de la banda con las discográficas y los medios de comunicación. Todo ello con la intención de explicar por qué Extremoduro se ha convertido para muchos en la banda sonora de nuestras vidas.

Extremoduro talento innato biografía no oficial

Las verdaderas y más íntimas crónicas del Caribe las han narrado las canciones. Y eso lo sabe bien Leonardo Padura, que en esta obra le ha tomado magistralmente el pulso a un género, el de la salsa, que ha sido discutido desde su propio nacimiento, a comienzos de la década de los setenta. Conversando con los músicos que lo acuñaron y con sus más célebres intérpretes, el autor nos regala un bellísimo retrato de las trayectorias de personajes tan fascinantes como Mario Bauzá, Cachao López, Papo Lucca, Juan Luis Guerra, Rubén Blades, Willie Colón, Johnny Pacheco y Juan Formell, con ?no podía ser de otro modo? los célebres Celia Cruz y Tito Puente como telón de fondo. Y logra un panorama único con los ritmos que conformaron la cultura musical latina de finales del siglo xx.

El libro de la salsa cubana

Memorias de jovenes airados

?¿Bruckner? ¿Bruckner? ¿Quién es? ¿Dónde vive? ¿Qué hace? En Viena se escuchan preguntas como estas. SI se encuentra a alguien que no desconoce del todo su nombre, recuerda realmente que Bruckner es profesor de composición musical y virtuoso del órgano. Quizás otro añada, un tercero crea, un cuarto sepa ya, un quinto afirme incluso y un sexto asegure que Bruckner también es compositor??Hugo Wolf en su ?Alegato a Bruckner? en el Wiener Salonblatt del 28 de diciembre de 1884

Anton bruckner personalidad y obra

Una història íntimaLa cantant i poeta Ivette Nadal explora, en aquesta confessió íntima, el fil invisible que l'ha conduït a escriure cançons i a enfilar el camí d'una vida i d'uns amors incerts. És una història punyent de dolors enterrats i d'amors descompensats, d'una inciació precipitada en el món dels adults, d'una adolescència fràgil que ha buscat refugi en les cançons, d'una inquietud honesta que l'ha empès a expressar-se dalt dels escenaris. Al costat d'episodis d'una bellesa il·luminadora, hi ha també el malestar, el desconcert i una malaltia devastadora i incompresa: l'anorèxia.

Justicia poetica

Eduardo "el carbonero"

Hagiografia: f. Biografia d'un sant o d'una santa.  ¿No mereix la canonització un artista que va sacsejar una generació marcada per foscors i prohibicions, amb el seu esperit descordat i provocador? Vet aquí el retrat beatífic d'una de les figures essencials de la Nova Cançó: Quico Pi de la Serra explica els seus inicis i influències, recorda els amics i les paradoxes de la militància clandestina i reflexiona sobre l'ofici de cantar, la política, la rebel·lió, la mort, les drogues... amb sentit de l'humor i sense embuts. Alejandro Crimi ens convida a conèixer l'home que hi ha darrere el personatge, un dels més grans músics d'aquest país.  "Hi apareix la radicalitat, el surrealisme, la trapelleria d'en Quico, l'aspecte combatiu, enfront de les institucions que s'encarreguen de la música, i de tota mena d'institucions. Hi ha les ganes de provocar i sorprendre, trencant els esquemes, sortint per on menys t'ho esperes. Unes conviccions inalienables i una mirada escèptica, i en el fons desencisada, des d'abans de començar." (Julià Guillamon)

Jo no hi era per me'n recordo. Hagiografia de quico pi de la serra

Isto non é (só) un libro de música. Velaquí a experiencia colectiva dun fato de xente nova que, nos anos noventa, decidiu saír do rego do discurso dominante e -co poder da lingua galega- dialogar con vehemencia coa súa propia realidade. Proclama que transcendeu dende as marxes e deixou pegada en toda a súa xeración.A ruta continúa. Porque, como dixo Miguel Anxo Murado: «Na antítese da morriña está o bravú».

A novela do bravu

¿A qué suena España? ¡Este libro reúne las 40 canciones más icónicas de nuestro país y nos descubre historias desconocidas de cada una, de la mano del periodista musical más gamberro! Todos tenemos en nuestra cabeza algunas canciones míticas que han dibujado nuestra historia personal. Pero también hay una banda sonora que nos une absolutamente a todos. Y es que? ¿quién no se ha quedado afónico cantando «Un beso y una flor» o «Chiquilla»? ¿Quién no se ha dejado las caderas con «La Macarena» o se ha puesto melancólico escuchando «Pájaros de barro» o «20 de abril»? En este libro, y tras mucha investigación y entrevistas a los implicados, Dani Moreno reúne las cuarenta canciones que representan la historia de España, desde los años 60 hasta la actualidad. En La banda sonora de nuestra vida vas a encontrar música, por supuesto, pero también secretos y anécdotas de cada una de esas canciones; pasajes que desconoces y que van a hacerte esbozar no pocas expresiones de risa y de asombro. Ten a mano unos auriculares, coge este libro entre tus manos y? ¡a disfrutar! LargaVidaALaMusica

La banda sonora de nuestra vida

El primer libro que recoge los diarios,ápoemas, canciones y el universo ilustrado de una de las artistas más arrebatadoras de los últimos años en España.Este libro es una confesión, un refugio y un espejo. La vida es esto, amor es una invitación a recorrer el universo íntimo de Bely Basarte cuando se cumplen diez años de una carrera musical construida a flor de piel. En sus páginas descubrimos las cicatrices que inspiran sus canciones, los silencios que respiran verdad y una intimidad que nunca antes se había mostrado.Combinando fragmentos de su diario personal, poemas inéditos y las letras de su nuevo álbum, Amor letal, este viaje emocional explora la herida y su cura, el vértigo de ser una misma, la belleza que late a pesar de la ruptura y la necesidad urgente de amar, aunque duela, como si fuera la última vez. Cada capítulo es un trocito de alma, un retrato honesto, valiente y profundamente humano, donde la creación se mezcla con su identidad y la música con su memoria.Además, el libro incluye fotografías del álbum familiar de la autora, ilustraciones originales y un cuadernillo de collages que completan un precioso testimonio generacional, al tiempo que nos recuerda que sentir sigue siendo un acto revolucionario.Este libro es una especie de rayuela para todas aquellas personas que amaron con la totalidad de su cuerpo, escribieron para no romperse o buscaron en el arte una forma de respirar.

La Vida Es Esto, Amor

Edición actualizada para los fans de Blackpink.En este libro descubrirás la historia y recorrido del grupo Blackpink y profundizarás en las vidas de Jisoo, Jennie, Rosé y Lisa. Descubre cómo se conocieron, cuáles son sus aficiones, qué piensan de sus fans, apunta sus consejos para la vida y pon a prueba sus tips de belleza y estilo.¡Todo eso y mucho más!

Libros Cupula

Blackpink nueva edicion actualizada

Una luz abrasadora, el sol y todo lo demás (2020)

Yo (2019)

El diablo en coma

Quique gonzalez conversaciones (2022)

Memorias (2023)

Antologia de la british invasion (2022)

La filosofía es la polla (2024)

La Chica Del Grupo. Edicion 10.ª Aniversario (2026)

Superestrella de las calles (2024)

Queen en 3d (2017)

Tots els matins del mon (2023)

Sau. Quina nit (2021)

Los beatles y sus héroes musicales

Extremoduro talento innato biografía no oficial (2023)

El libro de la salsa cubana (2021)

Memorias de jovenes airados (2025)

Anton bruckner personalidad y obra (2023)

Justicia poetica (2025)

Eduardo "el carbonero" (2014)

Jo no hi era per me'n recordo. Hagiografia de quico pi de la serra (2014)

A novela do bravu (2025)

La banda sonora de nuestra vida (2025)

La Vida Es Esto, Amor (2026)

Blackpink nueva edicion actualizada (2025)