Con ocasión del primer centenario del nacimiento de Ludwig van Beethoven, Richard Wagner publicó el breve ensayo Beethoven (1870), en el que construye, siguiendo el pensamiento de Schopenhauer e inspirándose en las ideas estéticas de Goethe y Schiller, toda una teoría de la música, esa experiencia que nos fusiona con la totalidad de la naturaleza, acercándonos al infinito, un más allá de la belleza: lo sublime, «algo que nos colma y que excita en nosotros el éxtasis de la consciencia de lo ilimitado». Beethoven, «el modelo de músico», elevó lo estético a la categoría de lo sublime, liberándolo de las antiguas formas convencionales, conquistando así la melodía que su genio, encarnación del espíritu alemán, emancipó de todo influjo a la moda y todo mudable gusto, creando una música «válida para todos los tiempos». Wagner le atribuye haber conseguido un modelo de música sinfónica para formular el canto, con su Novena Sinfonía.

Tapa blanda

Español

Forcola

Fórcola Ediciones

Beethoven. La dirección de orquesta

En Carpentier la música no es mera afición, entretenimiento placentero o erudición, sino que le vale como elemento estructurante de sus narraciones. Su prosa se produce, a menudo, con cadencias y ritmos de raigambre musical, y la incitación musical es explícita en algunos títulos de sus libros: Concierto barroco, La aprendiza de bruja, Oficio de tinieblas, La consagración de la primavera, El arpa y la sombra. No faltan los personajes que son músicos, como el protagonista de Los pasos perdidos.  En el mundo carpenteriano el arte sonoro aparece en calidad de tema o personificado; o está sin dejarse ver ni oír, como un modelo constructivo; o va punteando los momentos relevantes de las distintas historias. Carpentier vivió la historia de la música en el siglo XX con atención punzante, y en algunos de sus episodios, como la vanguardia francesa y la polémica musical cubana, tuvo cierta participación. Trascendiéndose a sí misma, la música carpenteriana es el signo de lo inefable, una escuchable utopía poética vinculada con experiencias de lo sagrado.

Alejo carpentier y la música

Cantautora de primera línea, talentosa y comprometida, Rozalén nos regala una libre y honesta recopilación de reflexiones acerca de los momentos y situaciones más emocionantes e importantes de los últimos años. Los puntos suspensivos son finales abiertos y este libro, este inventario de recuerdos, es el punto y seguido que todos necesitamos para seguir adelante. En estas páginas se grita, se piensa, se reflexiona y se cuentan los silencios que hay detrás de cada sentimiento, de cada experiencia que Rozalén ha vivido en estos últimos años. En prosa y sin prisa, María se quita el paraguas que todos llevamos de serie y, sin cinturón de seguridad, deja que las palabras resbalen por su muñeca para contar y vivir con quien quiera leerlo todo lo que le llueve dentro, para compartirlo con cada lector que tenga el valor de mojarse.

Aguilar

Verso & Cuento

Cerrando puntos suspensivos

Los Diarios de Kurt Cobain constituyen la mejor biografía del artista. Las cartas, dibujos, comentarios humorísticos y esbozos de letras de canciones de su puño y letra permiten el acercamiento y la comprensión de su vida y de su muerte.Kurt Cobain, vocalista y compositor del trío Nirvana, se suicidó pegándose un tiro a los veintisiete años cuando era la estrella del rock más influyente de su generación.Desde los años ochenta hasta mediados de los noventa llevó un diario donde plasmó sus pensamientos más íntimos. En estas páginas se dan a conocer, de un modo descarnado, los primeros pasos en su carrera profesional, su angustia frente a la fama, los problemas con la adicción a la heroína, la depresión y la compleja relación con su mujer, Courtney Love, y su hija.Entre cartas, dibujos, comentarios humorísticos y esbozos de letras de canciones estos diarios dan forma a la que fue durante una época la estrella más grande del panorama musical. Kurt Cobain, una figura escuálida de la ciudad de Aberdeen, Seattle, se convirtió en un Mesías del sufrimiento y la rabia, la perfecta representación del espíritu rebelde, del marginal atractivo, de un millonario punk; una contradicción que convirtió su existencia en algo insostenible. «Dios mío, estoy tan harto de la banalidad del rock. Me pregunto qué voy a hacer cuando sea viejo si ya lo sé todo sobre el rock¿n¿roll a los diecinueve años», escribe Cobain. Y de este modo, a través de la escritura angustiada de un adolescente a la exaltación de sí mismo, entre autoanálisis agudos y la representación de estados anímicos con sus dibujos y garabatos, estos diarios constituyen la mejor biografía de Cobain. Y su lectura es la manera más clara de conocer y entender su vida y su muerte, tal como explica la nota de suicidio incluida en estas páginas. Reseñas:«Un básico para conocer al músico. Nada es más amargo y oscuro que sus propias palabras.» Esquire«Un relato [...] que sirve para calibrar los efectos de la gloria sobre un simple mortal.» ABCENGLISH DESCRIPTION The lyrics notebook and personal journals of Kurt Cobain, iconic singer of the band Nirvana.Kurt Cobain filled dozens of notebooks with lyrics, drawings, and writings about his plans for Nirvana and his thoughts about fame, the state of music, and the people who bought and sold him and his music. His journals reveal an artist who loved music, who knew the history of rock, and who was determined to define his place in that history. Here is a mesmerizing, incomparable portrait of the most influential musician of his time.

Tapa dura

Reservoir Books

Diarios

Nueva edición de la biografía definitiva de Kurt Cobain con un nuevo prefacio del autor. El suicidio fue el último acto que definió la personalidad de Kurt Cobain, tras una existencia repleta de rabia, dolor e inspiración. En esta biografía ya clásica, el periodista Charles R. Cross pone su extenso conocimiento de la escena de Seattle al servicio de la narración de una vida fascinante. Tras más de cuatrocientas entrevistas y cuatro años de investigación, en los que tuvo acceso a todo tipo de documentos privados, el autor traza una panorámica del músico desde su adolescencia, cuando vivía en una caravana, hasta el momento en que alcanzó la fama y el fervor de toda una generación. Charles R. Cross ha escrito un prefacio para esta nueva edición, donde da cuenta de los sucesos relacionados con Cobain y el propio libro durante las más de dos décadas transcurridas desde la muerte del artista. Críticas:«Un libro que deja el listón en lo más alto, vertiginoso al modo de las tragedias griegas. Hasta que alguien escriba otro más audaz en su análisis psicológico y social, y más exhaustivo en su presentación de datos, Heavier than Heaven será el punto de partida de cualquier viaje al oscuro y claustrofóbico mundo interior de Cobain.»Anthony DeCurtis, Rolling Stone «Fascinante. El retrato más logrado hasta la fecha. Cautivará hasta al lector más despistado.»Keith Cameron, Mojo «Un libro serio y sustancioso. Su acceso a los diarios completos de Cobain hace que la trama se desarrolle como en los mejores himnos de Nirvana: una presentación lenta, un par de acordes desencajados, pasajes suavemente seductores seguidos de gritos violentos y un final devastador. Huele a autenticidad.»Jeffrey Ressner, Time «La biografía definitiva... Cross sabe descifrar el alma de un hombre. Un retrato portentoso.»Anthony DeBarros, USA Today «Una nueva edición de la biografía definitiva de Kurt Cobain, Heavier than Heaven (Reservoir Books), con un nuevo prefacio de su autor, Charles R. Cross. Tras más de cuatrocientas entrevistas y cuatro años de investigación, en los que tuvo acceso a todo tipo de documentos privados, Cross traza una panorámica del cantante y guitarrista de Nirvana.»Antonio Bordón, La Opinión de Tenerife

Reservoir Narrativa

Heavier than heaven

El estudio definitivo sobre el movimiento punk, los Sex Pistols y la  cultura inglesa de finales de los años setenta. «Sean infantiles. Sean irresponsables. Sean irrespetuosos. Sean todo lo que esta sociedad detesta.»Del manifiesto de los Sex PistolsEngland's Dreaming es el ensayo más importante sobre el movimiento  punk, sus progenitores, los Sex Pistols, y su época: los años setenta en  Inglaterra. Repleto de anécdotas, de entrevistas inéditas y en  exclusiva, relata la historia del meteórico ascenso y la fulminante caída de la última banda de rock¿n¿roll, los Sex Pistols.Jon Savage se sitúa en el momento en que el sueño imperial inglés  comenzó a mostrar sus fisuras y la subcultura se volvió el mejor lugar  de resistencia. Adentrándose en el Londres más underground, este libro  mezcla la teoría con la peripecia cotidiana para mostrar la metamorfosis  de la identidad inglesa, y lo hace a partir de la piedra de toque de su transformación: la música punk.Críticas:«La gran biblia del punk inglés. Se anuncia como el ensayo definitivo de  la época, y nadie le cuestiona el trono. Estamos ante un análisis hecho  con un rigor que pocas veces se ha visto en un libro musical. Pero es  que el punk, y los Pistols, fueron mucho más que canciones y una  estética determinada. Eran la respuesta que buscaba una generación deprimida con aires de revolución.»M. Jordi Garrigàs, Time out Barcelona«El mejor libro sobre el punk rock y la cultura popular que se ha escrito jamás.»New Musical Express«El libro más completo que puedas encontrar sobre el movimiento punk,  los Sex Pistols y una época cumbre en la historia de Inglaterra.»The Times«Un ensayo excepcional, repleto de emociones sutiles y complejas con  respecto al género musical más brutalmente simple que se ha creado hasta la fecha.»Entertainment Weekly«El libro de referencia sobre el fenómeno del punk lo escribió el periodista inglés Jon Savage en 1991: England's Dreaming.  Reservoir Books recupera el texto cuarenta años después de la publicación de "God save the Queen", la mítica canción de los Sex  Pistols.»Toni Mata i Riu, Regio7«Este es el mejor libro sobre el movimiento punk y sobre su época en una edición actualizada. England 's Dreaming es el ensayo más  importante sobre el movimiento punk, sus progenitores, los Sex Pistols,  y su época: los años setenta en Inglaterra. Repleto de anécdotas,  entrevistas inéditas y en exclusiva, relata la historia del meteórico  ascenso y la fulminante caída de la última banda de rock'n roll, los Sex Pistols.»Qué Leer«Savage sabe cómo desvelar todas las verdades escondidas tras la mitología del punk.»Esquire«England's Dreaming de Jon Savage y Rastros de carmín de  Greil Marcus... son dos ensayos clásicos y compatibles, que noquean del modo menos punk. Profusa y lentamente.»Rockdelux«Aunque nunca se ha de juzgar la profundidad o el contenido de un libro  solo por su volumen, en este caso, el grosor de 816 páginas de este  libro, sí que cumple lo que promete. El nacimiento del punk en la  Inglaterra de los 70 y de los Sex Pistols en particular, es solo la  excusa para montar una gran estructura ensayística en torno a lo que  estaba pasando en Reino Unido y en el mundo durante aquellos años, musical y políticamente hablando.»Juanjo Villalba, Vice

Otro

Reservor Books

Penguin Clasicos

England's dreaming

GANADOR DEL NATIONAL BOOK AWARD El libro icónico de Patti Smith, en el que cuenta su relación con Robert Mapplethorpe: un homenaje a la amistad cuyas páginas cargadas de vitalidad y humor nos devuelven el sabor de un Nueva York donde casi todo era posible. Fue el verano en que murió Coltrane... Los hippies alzaron sus brazos vacíos y China detonó la bomba de hidrógeno. Jimi Hendrix prendió fuego a su guitarra en Monterey... Fue el verano del amor. Y en aquel clima cambiante e inhóspito, un encuentro casual cambió el curso de mi vida: fue el verano en que conocí a Robert Mapplethorpe. Corría el mes de julio de 1967 y eran unos niños, pero a partir de entonces Patti Smith y Robert Mapplethorpe sellaron una amistad que solo acabaría con la muerte del gran fotógrafo, en 1989. De eso habla este espléndido libro de memorias, de la vida en común de estos artistas, los dos entusiastas y apasionados, que cruzaron a grandes pasos la periferia de Nueva York para llegar hasta el centro neurálgico del nuevo arte. Fue así que acabaron instalándose en el hotel Chelsea y se convirtieron en los protagonistas de un mundo hoy ya perdido donde reinaban Allen Ginsberg, Andy Warhol y sus chicos, y se creaban las grandes bandas de música que marcaron los años finales del siglo XX, mientras el sida hacía estragos. La crítica ha dicho:«Un relato conmovedor del afán de unos seres dispuestos a poner sus almas al servicio del arte, inspirados por Rimbaud, Dylan, Genet y otros nombres idolatrados.»Rafa Cervera, Babelia, El País «Patti Smith no solo es una gran artista, es una hechicera, es decir, alguien en contacto con otros niveles de la realidad.»William S. Burroughs «Patti Smith nos ha honrado con una obra maestra, una espléndida invitación a abrir un cofre de los tesoros que nunca antes se había abierto.»Johnny Depp «Este libro es tan íntegro y puro que supone un auténtico éxtasis.»Joan Didion «Patti Smith fue hace tiempo el heraldo salvaje de Rimbaud, pero el dolor la convirtió en un San Juan de la Cruz, una persona mística llena de misericordia.»Edmund White «No lo podrás soltar y querrás más cuando lo termines.»Cristina Sánchez de Pedro, Marie Claire

Lumen

Lumen, Esp - Random House Mondadori

Éramos unos niños

La lectura de Syd Barrett y Jim Morrison. Viaje hacia la transgresión abre las puertas a un universo poliédrico, de manera que acaba siendo una especie de viaje hacia el descubrimiento y la toma de consciencia de algunos de los límites de la naturaleza humana. De entrada, permite conocer tanto hechos biográficos como un extenso compendio del conjunto de la obra creativa y artística de estas dos figuras capitales de la contracultura anglosajona de la década de los 60 del siglo XX. Partiendo de múltiples coincidencias extraídas de las biografías de estos dos jóvenes transgresores, el viaje continúa entre sensibilidades y experiencias visionarias, inadaptaciones sociales, amistades caducas, referencias mitológicas y ocultistas, así como diferentes lecturas de una violencia abrumadora; todo ello aspectos intrínsecos de la vida y la obra de los visionarios Barrett (Pink Floyd) y Morrison (The Doors). En definitiva un compendio de fenómenos transgresores que devienen diferentes puntos de llegada de unviaje que se rebela sugerente y enigmático a la vez.

Quarentena Ediciones

Quarentena

Syd barrett y jim morrison: Viaje hacia la transgresión

Recuperamos la más controvertida biografía de John Lennon. El 8 de diciembre de 2010 se cumplen treinta años de un hecho que conmocionó al mundo entero: el asesinato de John Lennon. En su día, Las muchas vidas de John Lennon fue criticada por los fans incondicionales del artista, pues aquí se muestra el lado oscuro del hombre que cantaba Imagine y hablaba de un mundo sin paraíso y sin infierno, mientras su vida y la de su compañera Yoko Ono estaba muy lejos de esta idea idílica de un mundo donde todos podían vivir en paz. Las dudas sobre su propia identidad y el abuso de drogas atormentaron a John Lennon, y su carrera artística estuvo plagada de momentos duros, que la prensa ocultó para no dañar la imagen del ídolo. Después de entrevistar a más de mil personas y tras seis años de trabajo, Goldman consiguió un retrato a cuerpo entero de un hombre que con sus letras y su música fue el símbolo de una generación que aún se veía capaz de convertir los sueños en realidad.

Debolsillo

Debolsillo, Esp - Random House Mondadori

Debols!llo

Las muchas vidas de john lennon

La biografía definitiva de Gustavo Cerati, uno de los músicos argentinosde mayor trascendencia internacional, escrita por uno de los periodistase historiadores que mejor lo conoció, y que pone en un mismo, exhaustivotomo, hecho de infinidad de entrevistas y un enorme archivo personal,las distintas dimensiones del hombre y el artista, su recorrido vital,su fuerza creativa y su enorme legado.

Algún tiempo atrás

* Lady Gaga, una de las artistas que más discos ha vendido, ha puesto el listón musical muy alto. Desde The Fame (2008), su primer álbum, ha vendido más de 124 millones de discosy ha cosechado numerosos premios, entre ellos doce Grammy, tres Brit Awards y dieciocho MTV Music Video Awards.* Pero Lady Gaga es mucho más que una cantante. Al frente de la Haus of Gaga -un círculo de creativos muy unido entre bastidores-, es una artista de la performance como no hay otra; sus estilismos e innovaciones vanguardistas la distinguen como la inconformista por antonomasia.* Este libro es una celebración de una verdadera artista de nuestro tiempo. Ilustrado con impresionantes fotografías y apartados de moda complementarios, esta exhaustiva obra sigue la carrera de Lady Gaga, en constante evolución y a menudo impredecible, y es testimonio de sus numerosos talentos.Recientemente, Lady Gaga se ha reinventado como magistral intérprete de jazz, formando un dúo con el legendario cantante Tony Bennett en Cheek to Cheek (2014) y Love For Sale (2021), y también ha demostrado que es una actriz consumada en papeles protagonistas en A Star Is Born (Ha nacido una estrella, 2018) y House of Gucci (La casa Gucci, 2021). Y con su defensa de los derechos LGTBI+ y la lucha activa por la tolerancia a través de la Born This Way Foundation, cofundada con su madre Cynthia Germanotta en 2011, está claro por qué sus fans la adoran.

Blume

Blume (Naturart)

Lady gaga: Aplauso

La primera y única autobiografía de Elton John.  Un retrato sincero, alegre y profundo del compositor y cantante con la más larga y exitosa trayectoria musical de la historia. Reginald Dwight, su verdadero nombre, fue un chico tímido con gafas a lo Buddy Holly que creció en Pinner, un pequeño municipio a las afueras de Londres, y soñaba en convertirse en una estrella del pop. Con solo veintitrés años dio su primer concierto en Estados Unidos, ante un público sorprendido por su insólito aspecto: un mono amarillo chillón, una camiseta estampada de estrellas y un par de botas aladas. Elton John había llegado y el mundo de la música jamás volvería a ser el mismo. Su vida está repleta de momentos dramáticos, desde el rechazo que sufrieron sus primeros trabajos con su colaborador y letrista Bernie Taupin hasta la locura que le envolvió cuando era una superestrella que dominaba las listas de ventas, pasando por su flirteo con el suicidio en la piscina de su residencia en Los Ángeles, por la noche en que bailó con la reina de Inglaterra en el castillo de Windsor, por su amistad con John Lennon, Freddie Mercury y George Michael, o por su decisión de montar una fundación contra el sida. Mientras tanto, Elton escondía una adicción que lo atrapó durante más de una década. En Yo, Elton también escribe de manera inspiradora sobre su proceso de rehabilitación y cómo cambió de vida, sobre cómo encontró el amor en los brazos de David Furnish y se convirtió en padre. Su voz en este libro es cálida, modesta y franca, y nos habla de su música y de las personas que entraron en su vida, de sus pasiones y de sus errores. Esta historia permanecerá contigo para siempre, de la mano de una leyenda viva. «Lo mejor del rock and roll es que alguien como yo puede convertirse en una estrella.»

Reservoir Books - Penguin Random House (Prh)

La biografía definitiva de Ian Curtis y Joy Division, en el 40 aniversario del fin de la mítica banda. Con una breve carrera que incluyó dos álbumes y varios conciertos legendarios, Joy Division se convirtió en la banda alternativa más exitosa e interesante de su generación. La formación tenía en su ADN el espíritu de la transformación social y física que flotaba en los setenta sobre un Manchester maltrecho, en los albores del thatcherismo. Protagonistas del post-punk y predecesores de géneros como el indie rock, la promesa quedó truncada cuando su líder, Ian Curtis, se quitó la vida antes de iniciar una gira por Estados Unidos. Una luz abrasadora, el sol y todo lo demás es la crónica de cómo una banda resucitó a una ciudad, de cómo se reunieron sus descomunales talentos en unas circunstancias tan azarosas como extraordinarias, y de cómo su música transformó a toda una generación de fans, artistas y músicos. Es también un relato acerca de unos jóvenes que, armados con guitarras eléctricas y buen gusto literario, cambiaron el mundo con cuatro acordes y temas de tres minutos y medio. Y es también una historia sobre cómo la enfermedad y los demonios interiores lograron arrebatarle al mundo a un cantante y líder asombroso, de cualidades chamánicas, un letrista de alto voltaje poético, un verdadero visionario. Jon Savage, uno de los máximos exponentes mundiales del periodismo musical, ha reunido entrevistas realizadas a lo largo de tres décadas a los principales actores de la historia para construir un relato humano y luminoso sobre una ciudad y cuatro jóvenes que encontraron en ella un éxito que no todos supieron manejar. Reseñas:«Jon Savage es [...] un tipo que lo vivido todo y todo lo ha explicado excepcionalmente. [...] El resultado es excepcional.»Oriol Rodríguez, Mondo Sonoro «Un frondoso retrato coral. Una cuarentena de testimonios [...] que cristalizan en esa luz dinamizadora pero letal que, para Savage, envolvió siempre a Joy Division más allá de su estética sombría.»Jordi Bianciotto, El Periódico «Se lee como una tragedia a cámara lenta [que] abre la veda de una historia oral que busca, precisamente, encontrar ese maldito agujero por donde brotó a mediados de los 70 toda esa música oscura y bella. [...] La crónica más precisa hasta la fecha.»Juan Losa, Público «Indispensable.»Esteban Linés, La Vanguardia «Excelente. [...] Es la historia oral definitiva de una de las leyendas más inolvidables del rock.»Rolling Stone «Te hará vibrar.»Elle «Savage nació como una respuesta a la represión sobre los jóvenes.»Jehnny Beth «El formato oral le da una calidez y flexibilidad que evita que se convierta en otro desagradable repiqueteo del osario. [...] Insufla vida en la historia, y por ello la hace más devastadora.»The Sunday Times «El mejor relato de la historia del grupo que puedas encontrar.»The Irish Times «Casi partícula a partícula, desde descripciones de los comienzos industriales de Manchester hasta el vacío cultural del área, Savage te hace comprender que los miembros de Joy Division se vieron forzados a crear algo de una belleza inmensa, como si no tuviesen otra opción.»Los Angeles Times «Insuperable. [...] Un retrato conciso y vívido de un grupo cuya música todavía conmociona y asombra después de cuarenta años.»Mojo «La meditada orquestación que Savage hace de la historia del grupo es iluminadora. Cuestiona las líneas de su ahora mítica narrativa. [...] Estas entrevistas son un archivo precioso.»New Statesman «Contiene toneladas de verdades sobre Ian Curtis, Joy Division y su peso en el transcurso de uno de los cambios de sensibilidad más importantes en la historia musical reciente.»Fantastic Plastic Mag «El relato de Savage no puede iluminar demasiado la oscuridad, pero es interesante cómo emerge con fuerza la culpa que persigue a unos entrevistados que estan a punto de cumplir los sesenta, conscientes de la vida que Curtis podría, o debería, haber llevado.»Uncut  «Una visión decisiva de lo que ocurrió, contada desde dentro.»The Wire

Una luz abrasadora, el sol y todo lo demás

Los Beatles son la banda de rock más aclamada del siglo XX, de mayor prestigio y más éxitos comerciales. Este libro ofrece un repaso a la vida de sus componentes y del grupo.

Océano

Océano Ambar

The Beatles. Across The Universe

Roca Editorial

Rocaeditorial

George michael

Este volumen reúne por primera vez en castellano, traducidos a partir de la edición crítica de sus Obras completas preparada por G. Colli y M. Montinari, los cuatro escritos que Nietzsche dedicó a Wagner. No es frecuente que lleguen a ser grandes amigos y que mantengan un fértil diálogo de privilegiada intimidad -como el que tuvo lugar entre el joven catedrático de Filología clásica de la Universidad de Basilea y el maduro artista del Idilio de Sigfrido, residente por entonces en el cercano y paradisíaco Tribschen-, dos de las personalidades que más han incidido sobre la historia contemporánea de la cultura occidental. La introducción, las notas y la cronología sitúan las diferentes tesis, aparentemente tan contradictorias, de estos ensayos en su inequivoco marco de gestación.

Editorial Biblioteca Nueva

Biblioteca Nueva

Escritos sobre wagner

Milenio Publicaciones S.l.

Milenio

Pink floyd: Más allá del muro

Más de 50 historias sobre grandes músicos que todo melómano querrá conocer de la mano del productor y periodista Julián Ruiz. Tras codearse durante décadas con las estrellas de medio mundo, el autor recoge aquí los recuerdos y anécdotas de una vida, que van trazando la evolución del panorama musical internacional. Nombres como David Bowie, John Lennon, Kurt Cobain, Michael Jackson, y muchos más, desfilan por las páginas de este libro repleto de mitos, secretos, detalles íntimos y momentos inolvidables que han marcado la historia de la música.

Lunwerg

Lunwerg Editores

El sargento pepper nunca estuvo allí

El libro más completo y exhaustivo sobre Joaquín Sabina. Sol y sombra cubre su historia como nunca antes, trazando un relato esencial. Toman la voz los protagonistas, por medio de entrevistas personales con más de cuarenta personalidades ligadas a Sabina y el propio Joaquín.

Grupo Midons 2000

Efe Eme

Sabina. Sol y sombra

Entre 1930 y 1932, el compositor austriaco Arnold Scho?nberg, artífice de una de las grandes revoluciones estéticas del siglo XX y reconocido por la creación del dodecafonismo, compuso su obra más importante, Moses und Aron. Scho?nberg no solo escribió? la música, de esta ópera, sino también su libreto: un texto de gran profundidad en el que se presenta un conflicto irresoluble que resuena con fuerza en nuestro presente. En efecto, Moise?s y Aaro?n, tomando como punto de partida el drama bíblico del éxodo, pone en escena la confrontación trágica entre la capacidad de seducción y convencimiento de las imágenes (no solo religiosas) y la dificultad ?o, en último término, la imposibilidad? de transmitir la fría verdad despojada por vías exclusivamente racionales. Al análisis musicológico de esta obra cumbre de la música del siglo XX ?abordado en este libro por el crítico musical Juan Ángel Vela del Campo, que se centra en el papel del coro en la ópera?, se suma el análisis en profundidad del texto del libreto en el contexto de los debates teóricos del apasionante ambiente de la Viena fin de sie?cle, a través de los ensayos del egiptólogo y especialista en estudios religiosos Jan Assmann y de los filósofos Massimo Cacciari, Fe?lix Duque y Jordi Pons.

Circulo De Bellas Artes

Círculo De Bellas Artes (Madrid)

La palabra que falta

Un completo análisis del grupo, del tiempo que les tocó vivir y de las canciones que escribieron convertidas en la banda sonora de unos años convulsos socialmente pero a la par maravillosos desde el punto de vista musical. En esas circunstancias, John Lennon y Paul McCartney se erigieron como los compositores más completos y versátiles de su tiempo. Un tándem único ?con sus luces y sombras, por supuesto? que se complementó de un modo asombroso. A su vez, y junto a George Harrison y Ringo Starr, fueron los portavoces de su generación, influyendo en sus gustos e ideas y participando en los cambios y transformaciones culturales de los sesenta. Esta es la historia de sus sueños, de sus victorias y fracasos y del peaje que tuvieron que pagar para convertirse en los líderes del grupo musical más famoso de todos los tiempos.

Beatles, el color de los sueños

Los Ramones explicados a tus hijos. La increíble historia de cuatro amigos que se convirtieron en leyendas del punk rock. Si hay una historia universal de superación esa es la de los Ramones. Y sirve y gusta a todo el mundo. Cuatro chavales de Queens lograron el éxito sin saber apenas tocar un instrumento. ¿Su secreto? El amor por la música y la cultura de serie B. Joey, Johnny, Dee Dee y Tommy Ramone son los nombres artísticos de estos cuatro «hermanos» del barrio de Forest Hills, en Queens, que montaron en 1974 su primera formación sin saber que estaban a la vanguardia musical mundial. Tras dos años de tocar en garitos de mala muerte y medio triunfar en la sala de moda neoyorquina, el CBGB, los fichó la discográfica Sire para grabar su primer álbum, el homónimo Ramones. De ahí al mítico concierto en la sala Roundhouse de Londres en julio de 1976 mediaron unos pocos meses. Podría decirse que dieron el pistoletazo mundial al punk: recibieron en el backstage a grupos que por entonces empezaban, como los Clash o los Sex Pistols. Los inicios de la banda, hasta su primera consagración, están contados en este álbum al alcance de todos los niños y mayores. Una historia de amistad y superación como nunca la has visto. Y más cool que nunca. Reseña:«Abrir el libro Ramones (ilustrado y de pequeño formato) es abrir el baúl de los recuerdos de aquellos chavales que en los 70 llevaban un característico corte de pelo. Flequillo largo que tapaba los ojos. Un peinado que marcó a una tribu: los punk.»Carmen Carbonell, Libertad Digital

Penguin Clásicos

Ramones

Desde Mozart, a mediados del siglo xviii, hasta Alban Berg ya bien entrado el siglo xx, veintidós compositores desnudan su alma en estas cartas, que hablan de amor, pero también de la vida cotidiana, las ideas, los sueños y los sentimientos personales.Su autor, que dedicó su vida al estudio de los protagonistas, plantea: ?Alguno de ellos tal vez se desvele ante el lector de un modo del todo inesperado: su música o su retrato presagiaban una persona completamente distinta. ¿Es entonces la carta de amor la auténtica vía de acceso a un alma siempre oculta??.

Musica

Turner

Turner Música

Cartas de amor de musicos

«Hace muchos años mi padre, conociendo mi afición a escribir, me sugirió que escribiera una biografía de Isaac Albéniz. Echaba de menos alguna que resaltara el lado humano de su abuelo, que a él le resultaba fascinante. Le dije que no, sobre todo porque mis conocimientos musicales eran muy limitados y me parecían imprescindibles para afrontar un reto de esta naturaleza.  Hace dos años realicé un mural de cuatro metros de altura en el Museo Isaac Albéniz de Camprodón, que consistía en un collage fotográfico con 56 imágenes de la vida y el entorno del compositor. Y a partir de ese trabajo surgió de manera natural este relato, de palabra y de imagen, a través de los recuerdos de la familia».

Beethoven. La dirección de orquesta (2016)

Alejo carpentier y la música (2018)

Cerrando puntos suspensivos (2018)

Diarios (2016)

Heavier than heaven (2020)

England's dreaming (2017)

Éramos unos niños (2020)

Syd barrett y jim morrison: Viaje hacia la transgresión (2015)

Las muchas vidas de john lennon (2020)

Algún tiempo atrás (2023)

Lady gaga: Aplauso (2023)

Yo (2019)

Una luz abrasadora, el sol y todo lo demás (2020)

The Beatles. Across The Universe (2010)

George michael (2017)

Escritos sobre wagner (2015)

Pink floyd: Más allá del muro

El sargento pepper nunca estuvo allí (2016)

Sabina. Sol y sombra (2017)

La palabra que falta (2020)

Beatles, el color de los sueños (2017)

Ramones (2017)

Cartas de amor de musicos (2021)

Suite albéniz (2018)