hay que presumir que quien hoy esté leyendo esta página sabe cuando menos que maría rosa lida fue la más sabia, la más lúcida, la más admirada estudiosa de la antigua literatura española en la segunda mitad del siglo pasado, y probablemente de cualquie

Otro

Tapa blanda

Español

Acantilado

El Acantilado

Amor y filología

El presente volumen reúne una colección de textos procedentes de la obra dispersa de Román Gubern, uno de los más brillantes teóricos de la comunicación audiovisual de nuestro país, centrados en temas relacionados con la imagen y la cultura audiovisual y escritos entre 1981 y 2011, con destino a periódicos, revistas, conferencias, simposios o congresos, catorce de los cuales (es decir, cerca de una cuarta parte de los ofrecidos en este libro) han permanecido hasta ahora inéditos. El volumen está dividido en cuatro apartados: el primero dedicado a teoría e historia del cine; el segundo centrado en el cine norteamericano; el tercero ùy más extensoù sobre cine y cultura de masas en España, y el último sobre cultura de la imagen en general y sobre aspectos diversos de las industrias audiovisuales y sus tecnologías. En el período abarcado por esta antología se asistió al nacimiento de la televisión global, a la explosión de las televisiones privadas en Europa, a la despenalización de la pornografía en muchos países occidentales, al tránsito de la imagen analógica a la imagen digital, a la difusión de la telefonía móvil, a la comercialización de la realidad virtual, a la expansión meteórica de Internet y de las redes sociales, al ascenso en el mercado de los videojuegos y a la emergencia de las &quot; tablets &quot; y del libro electrónico. Todos estos temas, y algunos más ùcomo la revolución robóticaù, aparecen tratados en algún momento en este corpus heterogéneo de reflexiones, que balizan aspectos fundamentales del tejido cultural en nuestra sociedad posmoderna.

Ediciones Cátedra

Ediciones Catedra S.a.

Cultura audiovisual

El presente volumen pretende po¡ner de manifiesto, desde un punto de vista individual y social, el va¡lor simbólico del vestido que, en interacción armónica con una for¡ma de comunicación no verbal, forma un lenguaje visual bien ar¡ticulado de múltiples implicaciones psicológicas y culturales. Con este estudio el autor ha in¡¡tentado proporcionar al lector un ins¡trumento crítico que permita contemplar desde una perspectiva distinta el cuidado y la exhibi¡ción de la propia imagen y rescatar al vestido de su limitación como objeto de consumo.

Cátedra

Signo e Imagen

El vestido habla

. Desde las jarchas hasta la última literatura: todos los autores, todas las obras, todas las corrientes, todos los títulos. . Lo que necesitas saber sobre la literatura española: cuándo surgió, cómo ha evolucionado, quiénes son sus principales figuras, cuáles son las mejores obras. . El libro de consulta más completo en formato mínimo, para los que aman la literatura o quieren aprender a amarla. . Una referencia indispensable para cualquier estudiante de literatura.

Turner

Turner Publicaciones S.l.

Historias Mínimas

Historia mínima de la literatura española

En esta diversa y rica colección de ensayos, Joseph Brodsky dedica una mirada reflexiva a sus tempranas experiencias de vida en Rusia y posterior exilio en Estados Unidos. Dando prueba de una extraordinaria erudición, Brodsky explora en esta obra temas tan variados como la dinámica de la poesía, el arte de la lectura, la naturaleza de la historia y las dificultades que asolan al escritor émigré. Incluye también el hilarante relato de un desastroso viaje a Brasil, consejos a sus alumnos, un homenaje a Marco Aurelio, y estudios sobre Robert Frost, Thomas Hardy, Horacio y otros autores y pensadores que merecieron su estudio y atención. Asimismo recoge íntegro el discurso que pronunció en la ceremonia de entrega del Premio Nobel de 1987, titulado «Inusual semblante», en el que parafraseando a Ajmátova afirma que: «El verso crece en verdad de la basura; y las raíces de la prosa no son más honorables».

Siruela

El Ojo Del Tiempo

Del dolor y la razón

Desde las simples formas representativas que se usaban en el antiguo Egipto para registrar los trueques hasta los sofisticados recursos tipográficos disponibles en un ordenador del siglo XXI, podemos afirmar que los distintos periodos de la historia de la escritura conforman la historia de la civilización misma.  En La historia de la escritura, Ewan Clayton analiza las distintas etapas de su evolución y explora el impacto social y cultural de cada una: la invención del alfabeto; la sustitución del rollo de papiro por el códice en la época tardorromana; el perfeccionamiento en el siglo XV de la imprenta que se vale de tipos móviles y la consiguiente extensión de la alfabetización; la industrialización de la imprenta durante la Revolución francesa; el impacto que tuvo en la palabra escrita el modernismo a principios del siglo XX, y los significativos cambios que la era digital ha supuesto en nuestros hábitos de escritura en el comienzo de este siglo.

Tapa dura

La historia de la escritura

Una fascinante y emotiva reflexión sobre el duelo y la ausencia«Crear un jardín se parece a la decisión de escribir», dice Menchu Gutiérrez. Un jardín de papel más que de tierra, que se comunica con aspectos tan diversos como la poesía, el dolor, el arte, la belleza, la magia, el juego, la duda y la muerte.Esta obra es el resultado del diálogo entre dos libros diferentes: uno que nace de las ruinas de otro; uno que se construye y otro que se descompone. Dos libros que conversan y crecen juntos, a veces hacia la pérdida y la desaparición.La muerte de la madre de la autora irrumpe en la escritura del texto original, dedicado a algunos elementos del jardín, y comienza a hablar con sus ruinas, de entre las cuales pronto empieza a surgir una savia diferente. Es este un jardín que se borda, se escribe y se ilustra en la tierra, que se relaciona con los jarrones, los herbarios, las alfombras y la guerra; con algunas flores sanadoras que brotan de la literatura y el arte o con un perfume maravilloso y embriagador que también puede ser mortal? La vida y la muerte de este enclave sitúan en primer término la realidad de una incesante metamorfosis e invitan a reflexionar sobre el duelo y la ausencia; sobre la pérdida que se abre paso en los intrincados laberintos de la memoria, entre las flores de un jardín que es también un cementerio.«Menchu Gutiérrez es una excelente escritora, de impecable precisión léxica y sorprendente inventiva verbal, sin parangón entre sus coetáneos».El Cultural«Entrar en la prosa de Menchu Gutiérrez es como cruzar una puerta que se abre a una habitación en la que no hay ruido, y en la que prima la expresión desnuda y precisa de un mundo interior tan rico y sutil como intransferible». Babelia, El País«En el panorama más bien rutinario de la narrativa española actual, Menchu Gutiérrez representa una voz claramente diferenciada que sorprende por el rigor y la autoexigencia». El Día de Córdoba«Menchu Gutiérrez es una autora que está por encima de las modas, poseedora de un universo propio, original, cuyo principal motor es el de obedecer a los propios impulsos literarios». El Correo«La novela, incluso cuando roza el ensayo, es una verdadera delicia, como lo es la prosa, viva como las plantas». J. A. Masoliver Ródenas, La Vanguardia

Vida y muerte de un jardin de papel

Este íntimo retrato de las hermanas Brontë, construido a partir de sus objetos personales, aporta un nuevo y original enfoque en la inagotable tarea de conocer más sobre su extraordinario legado literario.    En esta biografía única y detallada de una familia literaria que ha cautivado a los lectores durante casi dos siglos, la experta en literatura victoriana Deborah Lutz arroja una nueva luz sobre las vidas complejas y fascinantes de las Brontë a partir de aquello que vistieron, cosieron, escribieron y dibujaron. A medida que se desvelan las historias de estos objetos tan significativos en su casa de Haworth, la autora nos sumerge en una recreación del día a día de las hermanas y, siguiendo un orden cronológico, nos hace partícipes de los acontecimientos más relevantes de sus biografías: la muerte de su madre, los reinos imaginarios de sus escritos infantiles, su época trabajando como institutrices y sus denodados esfuerzos por dejar huella en el mundo de las letras.    Desde los libros en miniatura que confeccionaban de pequeñas a los bastones de endrino que llevaban en sus solitarios paseos por los páramos, cada objeto personal abre una puerta al mundo de las hermanas Brontë. Con una prosa cautivadora y rica en matices, Lutz nos revela el mundo físico que habitaron y cuán definitivo fue para inspirar sus obras.

Ediciones Siruela

El gabinete de las hermanas bront

En "Yo soy una antología", Jerónimo Pizarro y Patricio Ferrari redescubren las múltiples individualidades de Fernando Pessoa. Cada uno de los ciento treinta y seis autores ficticios es presentado por una breve introducción, seguida de sus firmas facsimilares y de uno o más de sus textos, entre los cuales se destacan setenta y siete inéditos. «La investigación que hizo este libro posible fue compleja y a la vez fascinante. Compleja, porque recorrimos las treinta mil hojas del archivo pessoano, en busca de lo que podríamos denominar vestigios ficcionales, es decir, nombres inventados o nombres reales ficcionalizados, e inventariamos todos los nombres de los cuales hay una inscripción o un testimonio. Fascinante, porque en el caso de muchas figuras no teníamos una visión de conjunto ?por ejemplo, se conocen las Obras de António Mora y las Obras de Jean Seul de Méluret, pero no las del Dr. Pancracio o las de Charles Robert Anon?, y nuestra investigación nos permitió conocer mejor a Pessoa en su pluralidad. Esto nos llevó a releer textos editados y a leer textos inéditos, para alcanzar una percepción más nítida de figuras sobre las cuales teníamos ideas muy vagas, y para comprender mejor el desarrollo y la dinámica del heteronimismo pessoano».  Fernando Pessoa (1888-1935) es hoy el lazo principal de la literatura de Portugal con el mundo. Su obra en verso y en prosa es la más plural que se pueda imaginar, dado que tiene múltiples facetas, y materializa incontables intereses a la vez que representa un auténtico patrimonio colectivo: del autor, de las diversas figuras autoriales inventadas por él y de los lectores. Pessoa denominó a algunos de estos personajes, Alberto Caeiro, Ricardo Reis y Álvaro de Campos, como «heterónimos», y reservó la designación de «ortónimo» para sí mismo. Director y colaborador de varias revistas literarias, autor del Libro del desasosiego y, en su día a día, «corresponsal extranjero en casas comerciales», Pessoa dejó una obra universal en tres idiomas que continúa editándose y estudiándose desde que, antes de morir en Lisboa, escribiera: «I know not what tomorrow will bring» [«No sé lo que el futuro traerá»].

Pre-Textos

Editorial Pre-Textos

Yo soy una antología

Tom Wolfe comandó una generación de escritores dispuestos a dinamitar las convenciones de la sociedad tradicional. Estaban allí para contarnos cosas de nosotros mismos de un modo hasta entonces inaudito. Se convirtieron en nuestros sabios orientadores, nuestros heraldos, incluso en nuestra conciencia moral: eran los nuevos periodistas.

Libros Del Ko, Sll

Libros Del Ko

La banda que escribía torcido

Esta propuesta nace de una estrecha interacción entre la práctica y la teoría, buscando contribuir a que los videojuegos comerciales se conv iertan en un instrumento educativo. Con ellos se puede pensar apasiona damente. El libro es el resultado de casi diez años explorando estos o bjetos digitales, aprendiendo a jugar, conversando con sus diseñadores y distribuidores y, además, trabajando fuera y dentro de las aulas co n familias, niños, niñas, jóvenes y el profesorado.	Se ha buscado ir m ás allá de algunos estereotipos:	El primero, los videojuegos son una p érdida de tiempo y, además, son violentos. No, porque los objetos como tales no son ni buenos ni malos, depende del modo en que se utilizan. 	El segundo, es difícil saber qué juego elegir. Sí, son grandes descon ocidos y seleccionar uno u otro es importante para tener experiencias gratificantes, para ello esta obra aporta información sobre ellos pero también incluye cómo acceder a vídeos de presentación, blogs, foros y más lugares relacionados con cada videojuego.	El tercero, los videoju egos son demasiado absorbentes. Sí lo son, sin duda, como también suce de con la ciencia o la literatura. Como siempre en la vida, la pasión y el pensamiento interactúan y modulan nuestras actividades y, por qué no también, las relaciones con los videojuegos.	Algunas preguntas pla nteadas en la obra son: ¿Por qué los videojuegos pueden contribuir más que otros medios a que las personas lleguen a participar responsable y críticamente en una cultura digital?¿Qué rasgos definen a los videoj uegos como instrumentos que exigen poner en práctica habilidades propi amente humanas, por ejemplo, dialogar, argumentar y crear? ¿Por qué lo s videojuegos pueden contribuir al desarrollo de nuevas formas de cont ar historias? ¿Cuáles son sus relaciones con otros medios, como el cóm ic, la televisión, el cine o la fotografía? ¿Por qué forman parte de l a cultura popular del Siglo XXI?	Pilar Lacasa es profesora de Psicolo gía de la Educación y Comunicación en la Universidad de Alcalá de Hena res (Madrid). Habitualmente participa junto al profesorado de enseñanz a Primaria y Secundaria en talleres sobre videojuegos organizados en s us centros. Ha sido investigadora visitante de las Universidades Norte americanas de Utah, California (San Diego) y, recientemente, del Compa rative Media Studies (CMS) en el Instituto Tecnológico de Massachusett s (MIT).

Educación

Morata

Ediciones Morata, S.l.

Los videojuegos. Aprender en mundos reales y virtuales

Ésta es una obra inacabada e inacabable: un universo entero en expansióncuya pluralidad literaria y vital es infinita.

Libro del desasosiego

DESCUBRE CÓMO EL DINERO Y LA BANCA HAN MOLDEADO EL MUNDO QUE CONOCEMOS Y POR QUÉ SU HISTORIA ES FUNDAMENTAL PARA COMPRENDER NUESTRO PRESENTE Y AUGURAR NUESTRO FUTURO.Desde la antigua Mesopotamia, donde surgieron las primeras formas de dinero, hasta la Italia renacentista, cuna de la banca moderna, pasando por el desarrollo en Holanda e Inglaterra, hasta llegar a la hegemonía financiera actual de Estados Unidos. Una visión clara de cómo la evolución de la banca y el dinero ha moldeado nuestra sociedad.Este ensayo histórico, riguroso y accesible, desvela las complejidades de la banca y el dinero, desde sus orígenes hasta las sofisticadas estructuras modernas. Marcos López Herrador, reconocido divulgador, hace comprensibles estos conceptos a través de un enfoque didáctico que utiliza la Historia como eje central.Además de relatar los hitos históricos, el autor profundiza en las lecciones que el pasado nos ofrece para entender los desafíos actuales de la economía global. Desde las primeras transacciones sumerias hasta los sistemas financieros digitales, hace un recorrido fascinante que no solo informa, sino que invita a reflexionar sobre el poder y las responsabilidades inherentes al dinero y la banca, que siendo conceptos aparentemente familiares, su verdadera naturaleza y funcionamiento a menudo escapan al entendimiento común. Conocer y comprender su historia y sus principios básicos son clave para entender el mundo en el que vivimos.

Almuzara Editorial

Almuzara

Historia de la banca y el dinero

Espejo de la condición humana contemporánea desde su soledad a menudo trágica, Leopardi se erige como uno de nuestros grandes interlocutores, así como una de las voces esenciales de la cultura europea. Sus poemas, sus diálogos o su maravilloso Zibaldone, uno de los documentos de cultura más impresionantes de nuestra historia reciente, nos lo dibujan como un gigante de rara condición. Leopardi es estudiado en este libro, con voz vibrante y apasionada, por Pietro Citati, que nos ofrece, además de nuevos datos biográficos, un camino que nos adentra en lo más íntimo de su obra.

Leopardi

«Me llamo Slawomir Mrozek, pero a causa de las circunstancias que se produjeron en mi vida hace cuatro años mi nuevo apelativo será mucho más corto: Baltasar». Con estas palabras comienza el autor su autobiografía cuando, tras un ictus, sufrió afasia y la pérdida de la capacidad de escribir. Animado por sus médicos, inició el recuerdo de su vida para redescubrir su voz y su identidad. El resultado es una autobiografía inusual, centrada en su infancia y su primera juventud, llena de sentido del humor y de humanidad. A través de ella descubrimos el increíble destino de un muchacho que se acabó convirtiendo en un clásico en vida y en uno de los escritores satíricos más destacados de su tiempo.

Baltasar

«Alemania está muerta. Para nosotros, está muerta à Ha sido un sueño. ¡Véalo de una vez, por favor!». De esta manera se dirige Joseph Roth a su gran amigo Stefan Zweig, con quien mantuvo una singular y reveladora orrespondencia que les permitió compartir intereses literarios, afinidades intelectuales, consejos personales y confesiones sentimentales. Roth, perspicaz y obsesivo, supo ver desde el principio el destino que le esperaba con el ascenso del nacionalsocialismo y se exilió, mientras que Zweig intentó denodadamenteùy en vanoùtransigir, hasta convencerse de que debía emigrar. Esta colección de cartas no es sólo la crónica de un tiempo turbulento en que se impuso la barbarie, sino sobre todo el testimonio del extraordinario compromiso de dos grandes escritores europeos del siglo pasado con la razón y los valores del humanismo.

Ser amigo mío es funesto

«El método de Citati es singular y complejo: ha leído todos los libros de Kafka y probablemente todo lo que se ha escrito sobre él, y ha dado vida a un libro que no es una biografía sino más bien una meditación, ha escrito casi la vida de un santo à Con elegancia pero sin que podamos escapar, Citati nos acompaña hasta las profundidades de un alma à Gran parte del placer que experimentamos leyendo a Kafka está en la escritura. Citati es un estilista maravilloso». John Banville  «El libro de Citati es "impuro": exactamente. Se parece a un diario privado que tuviera por tema a Kafka. Tiene la errática densidad de un epistolario, de un vasto cuaderno de notas, de una miscelánea con un único tema. Y a la vez es un libro estructurado con una especial atención, como se estructura una novela o una autobiografía, pero no como una biografía, porque, a pesar de las citas y las referencias factuales, el libro de Citati no es ninguna biografía. Y, entonces, ¿qué es? Es literatura». Giorgio Manganelli

Kafka

La presente obra es una aventura intelectual que rastrea la aparición y presencia de los procesos comunicativos en la evolución de la vida y en la transformación de los comportamientos individuales y sociales que reproducen el capital cognitivo de la Historia y el pensamiento humanos; un viaje que se completa con la propuesta de un modelo teórico capaz de examinar los cambios, mediados por la Comunicación, en la sociedad y en el conocimiento.   El libro propone un recorrido integrador por los saberes que actualmente la biología, la psicología, la lingüística, la filosofía, la historia y la sociología aportan al estudio de la comunicación animal, humana y social; además elimina las divisiones excesivas que imponen los manuales al uso en las ciencias y en la Teoría de la Comunicación.  Este volumen constituye una novedad en el panorama editorial de las obras de referencia sobre la Comunicación que se usan como libros de texto o se recomiendan en la enseñanza y la investigación universitarias de las titulaciones de Periodismo, Comunicación Audiovisual, Publicidad y Relaciones Públicas, Documentación, Sociología, Psicología Social y, en general, las titulaciones del ámbito de las ciencias humanas en España e Iberoamérica donde la Teoría de la Comunicación es objeto de estudio. El presente volumen cumple las expectativas de un manual de Teoría de la Comunicación (realmente escasos en la literatura científica en español) y está redactado como un ensayo divulgativo que puede interesar a estudiantes que se inician en las carreras de comunicación, a profesionales que bregan en las prácticas sociales de comunicación en ámbitos diversos, y a lectores en general interesados por la biología del comportamiento, el lenguaje, el pensamiento, la historiografía o la cibernética.

Ediciones Paidós

Paidos

Ensayo general sobre la comunicación

Esta es una obra importante, pues se trata del primer libro que aborda estilos como el punk desde una óptica rigurosa y lúcida. Dick Hebdige se dedica a analizar en él las subculturas que surgieron de la música popular en el contexto de la clase trabajadora blanca de la posguerra, desde los teddy boys a los mods, los rockers, los skinheads y los punks. Con precisión e ingenio envidiables, Hebdige bucea en este tema tan complejo y lo hace accesible con la ayuda de datos y análisis de primera mano, consiguiendo al final un libro tan sintético como estimulante.  En el fondo, Subculturas constituye una tentativa de narrar con brío e inteligencia el itinerario de todos esos movimientos. Con el sentido del detalle de una novela y la precisión de un fresco histórico, refiere las modas y tendencias más significativas de una era ya mítica de la historia contemporánea. Es un texto, en fin, altamente recomendable para todos aquellos interesados en conocer las ideas más innovadoras sobre la mejor música rock.

Subcultura. El significado del estilo

Este estudio no es una historia del cine, sino un ensayo de clasificación de las imágenes y de los signos tal como aparecen en el cine. Se considera aquí un primer tipo de imagen, la imagen-movimiento, con sus variedades principales, imagen-percepción, imagen-afección, imagen-acción, y los signos (no-lingüísticos) que las caracterizan. Unas veces la luz entra en lucha con las tinieblas, y otras desarrolla su relación con el blanco. Las cualidades o potencias se expresan sobre rostros, o bien se exponen en "espacios cualesquiera", mientras que otras veces revelan mundos originarios o se actualizan en medios supuestamente reales. Los grandes autores del cine inventan y componen, cada uno a su manera, imágenes y signos. No son comparables únicamente con pintores, arquitectos, músicos, sino también con pensadores. Quejarse de, o celebrar, la invasión del pensamiento por el audiovisual no es suficiente; hay que mostrar de qué manera opera el pensamiento con los signos ópticos y sonoros de la imagen-movimiento, y también de una imagen-tiempo más profunda, para producir a veces grandes obras.

La imagen-movimiento

El flâneur nació en el París del siglo XIX. Su hábitat natural son los boulevards de la ciudad. «Las multitudes son su dominio, al igual que el aire es del pájaro y el agua es de los peces», escribió Baudelaire. El flâneur es un hombre que no participa en la multitud, sino que la observa. «Una ostra central de perceptibilidad, un ojo enorme», escribió Virginia Woolf. Pero entonces, ¿qué sería una flâneuse? La versión femenina del flâneur no solo observa, sino que participa. Su presencia en un espacio que tradicionalmente no le pertenece supone un desafío. Elkin hace un recorrido literal y metafórico de las ciudades en las que ha vivido, y, a través de sus paseos, nos descubre una nueva mirada y reivindica la experiencia singular que constituye pasear siendo mujer.

Malpaso

Malpaso Ediciones Sl

Malpaso Ediciones

Malpaso Editorial

Flneuse

La Tia Eva Ediciones, S.l.

Materia Oscura

Lovecraft. Una mitología

Se puede leer como una novela de formación, de amor, de muerte, de reflexión, de estrés, de periodismo, de literatura, en medio de un hilarante choque cultural que enreda al autor y al lector en las aspas del gigante ruso.

A moscú sin kalashnikov

Un práctico y sencillo manual de escritura, dirigido a todas aquellas personas que quieren mejorar su capacidad para contar cosas por escrito. Si la lectura del periódico sigue siendo la oración matinal del agnóstico, ¿por qué hay mañanas en las que uno preferiría volverse a la cama? Si las cartas de la administración pretenden informar, ¿por qué las leemos varias veces con la sensación de enfrentarnos a un hermético oráculo? Si creemos tener tan claro lo que queremos escribir en un mail, ¿por qué nuestro destinatario no entiende nada? Si hemos viajado a los lugares más remotos, ¿por qué a nadie le interesa lo que hemos escrito en nuestro blog? Porque escribimos mal. Escribimos confuso. Escribimos desordenado. Escribimos sin pararnos a pensar en lo que estamos escribieno ni en quien nos va a leer. Este libro es un práctico y sencillo manual de escritura. Está pensado para periodistas principiantes y para periodistas veteranos, y para todas aquellas personas que quieren mejorar su capacidad para contar cosas por escrito, ya sean historias personales, informes de trabajo o narraciones literarias.

Amor y filología (2017)

Cultura audiovisual (2013)

El vestido habla (2012)

Historia mínima de la literatura española (2014)

Del dolor y la razón (2015)

La historia de la escritura (2015)

Vida y muerte de un jardin de papel (2025)

El gabinete de las hermanas bront (2017)

Yo soy una antología (2018)

La banda que escribía torcido (2013)

Los videojuegos. Aprender en mundos reales y virtuales

Libro del desasosiego

Historia de la banca y el dinero (2024)

Leopardi (2014)

Baltasar (2014)

Ser amigo mío es funesto (2014)

Kafka (2012)

Ensayo general sobre la comunicación (2006)

Subcultura. El significado del estilo (2004)

La imagen-movimiento

Flneuse (2017)

Lovecraft. Una mitología (2017)

A moscú sin kalashnikov (2013)

La escritura transparente (2014)