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Valdemar

Los dos primeros libros de uno de los autores españoles mejor considerado por la crítica, reunidos ahora en un solo volumen. Se cumplen ahora diez años desde que Julián Rodríguez publicara sus primeros libros para adultos: Mujeres, manzanas y Nevada. Esas dos breves entregas del año 2000 -un conjunto de relatos cortos y un poemario, que recibieron críticas excelentes- fueron el «laboratorio» donde el autor ensayó su obra posterior, tanto las novelas como las autobiográficas «Piezas de resistencia». Hoy reunimos aquellos dos libros iniciales en un solo volumen, que no se limita a sumar ambos textos, sino que nos ofrece una nueva combinación de su materia prima literaria.

Antecedentes

En esta selección de relatos de Marcelo Lillo, la mitad de ellos inéditos en España, se cuentan las historias cotidianas de un puñado de personajes atrapados en rutinas marcadas por la sordidez y el desaliento..Un matrimonio que se presenta en la fiesta de cumpleaños de un niño solitario para poder comer algo ese día; una madre que convierte a su hijo ausente en el centro de su vida y del resto de su familia, o un hombre maduro que recuerda los pálidos pies con las uñas pintadas de su tía y cómo los cauces subterráneos del deseo pueden cambiarte la vida para siempre son, entre otras, las historias que componen este volumen. Los personajes de Lillo parecen vivir al borde de la ruptura definitiva, a la caza de algo que nunca llega a materializarse. Y mientras estos "cazadores" se baten en busca de lo que les falta, una estela de miserias, instantes mudos, fragilidad y desesperanza se desprende de estas páginas..Con un estilo duro, lacónico y rotundo, Marcelo Lillo ha escrito estas historias mínimas acerca de las pequeñas fracturas cotidianas de aquellos que son felices «de vez en cuando, como todo el mundo»...

Donzelli

Cazadores

Cuentos rusos es la pretendida antología de cinco de los mejores escritores rusos contemporáneos a cargo de Francesc Serés. Ola Yevguénieva, Vera-Margarita Abansérev, Vitali Kroptkin, Aleksandr Vólkov y Iósif Bergchenko eran para mí autores desconocidos antes de que Anastasia Maxímovna me hiciese llegar sus cuentos. Después de leerlos uno piensa que forman parte de una ficción sobre una ficción. Todo lo que sucede en sus relatos construye la historia de un territorio, de un país que podría ser del todo imaginario. Incluso la realidad: la historia de Rusia del último siglo y medio, ¿no podría ser pensada como una enorme fábula? Un país tan grande que parece mentira que pueda existir, que ha escrito epopeyas de una magnitud inconcebible y que ha provocado y padecido terremotos que se perciben alrededor del globo. Como si la ficción solo se pudiese entender desde la ficción, estos cuentos describen un arco histórico que va desde aquel supuesto principio de los tiempos que es el siglo XIX hasta las líneas de bajo coste; desde la recreación de algunas fábulas tradicionales hasta la difícil relación de Rusia con el siglo XXI. Los cuentos hablan de Rusia desde Rusia, lejos de las corrientes que intentan hacer desaparecer el lugar en el no-lugar o diluir el yo y el nosotros en las sociedades líquidas. Son cuentos físicos, concretos, los personajes no padecen angustias existenciales francesas, se alejan de ironías serviles y esquivan el postmodernismo ubicuo que desprecia formas e identidades culturales.

Cuentos rusos

La primera y aclamada colección de cuentos de Margaret Atwood, un libro de factura exquisita que retrata personajes y ambientes con incomparable agudeza. Publicada en 1985, Chicas bailarinas es la aclamada primera colección de relatos de Margaret Atwood. Sus catorce piezas combinan numerosas técnicas y perspectivas para capturar los movimientos imprevisibles de personajes inmersos en la vida cotidiana contemporánea, pero no por ello menos fascinantes. Quien se acerque a este volumen descubrirá no solo los destinos de amas de casa, estudiantes, periodistas, granjeros, ornitólogos, exesposas y amantes adolescentes, sino también que cada voz tiene su tono, y que el talento de la autora se niega a las soluciones fáciles: nada es manido en Atwood, pero todo es tan probable que casi parece real. Con brillantes destellos de fantasía, humor y momentos de violencia inesperada, los cuentos revelan las complejidades de las relaciones humanas y suscitan el terror y la risa, la compasión y el reconocimiento, al tiempo que recalcan el lugar de preeminencia que ocupa la escritora en la literatura contemporánea.La crítica ha dicho:«Los cuentos de Margaret Atwood son feroces parábolas sobre los incordios de la vida urbana y las políticas de las relaciones humanas. Una colección extraordinaria».The Sunday Times  «Esta colección de relatos demuestra una aguda comprensión del mundo y un gran amor por el lenguaje».Evening Standard

Best Seller (Debolsillo)

Chicas bailarinas

Este volumen reúne, en versión pulida y revisada, dos libros de cuentos: El viento distante (1963) y El principio del placer (1972), que en su país de origen, México, no han dejado de leerse y reimprimirse. En el primero aparecen niños que aprenden a sobrevivir en un mundo hostil e incomprensible, adolescentes que padecen los primeros ardores del amor y el bochorno de sentirse despreciados. Por doquier, el rechazo, la amenaza y la violencia ciega son fuerzas latentes que emergen en el momento menos esperado. A su vez, El principio del placer se compone de cinco cuentos y una novela corta, relato de formación, descubrimiento del amor y la sexualidad en medio de la corrupción, la maldad y la hipocresía. Los cuentos restantes emplean los más diversos recursos estilísticos y estructurales para explorar la amistad, el odio y la sumisión en narraciones que se pueden leer como historias fantásticas o como oblicuos testimonios de una realidad insostenible que en medio siglo no ha hecho sino cambiar todos los días, sólo para, en el fondo, seguir igual que siempre.

Tusquets

El principio del placer y otros cuentos

El resultado ha sido un riguroso trabajo pluridisciplinar que, desde un planteamiento divulgativo, reúne por primera vez a los mejores conocedores de su vida y su obra. Propicia así un espacio abierto de encuentro científico en torno a su figura, y se erige en un libro de referencia, con vocación de futuro, que reivindica la urgente necesidad de aunar esfuerzos para transmitir los saberes y las vivencias de un humanismo integral y personalista, que tan bien supo encarnar Julián Marías en una vida puesta al servicio de la sociedad española, ávida de razones para vivir y soñar. En colaboración con la Asociación Española de Personalismo y con los máximos especialistas mariasianos, tanto nacionales como internacionales, la presente obra se inspira en una de las imágenes mitológicas más cercanas al paisaje íntimo del pensador vallisoletano: el alción. Cuando el propio Marías escribió en sus Memorias que, al igual que el animal totémico, ?el filósofo debe ser el que hace la calma, se sosiega a sí mismo y procede serenamente en medio de la tormenta, el que en el fragor de cualquier hora busca un minuto alciónico?, seguramente no sospechó que estaba poniendo el mejor broche a su obra. Las cinco partes de la obra son: I. España e Hispanoamérica; II. Antropología; III. Historia de la Filosofía; IV El universo cultural; V La perspectiva cristiana.

El vuelo del alción

Distorsiones de David Roas es una summa de la literatura fantástica y un cruce entre la Frikip"dia y el Necronomicón. Ni Woody Allen y Groucho Marx escribiendo juntos para Twilight Zone habrían urdido una historia mejor que «Das Kapital» o «Locus Amoenus». Los cuentos de David Roas son una suerte de pienso de astronauta: minúsculas croquetas literarias de arroz con Poe y fibra borgeana, que mantienen el pelo Wilde y resultan ideales para hacer Kafka en el espacio. Fernando Iwasaki

Distorsiones

Cabalgamos de nuevo: a paso corto se llega al fin del mundo. Después de la tetralogía militante que ha dado la vuelta al mapa del cuento en castellano, Pequeñas Resistencias regresa, una década después, al territorio del que partió. De la mano de Andrés Neuman, estas rigurosas páginas prologadas por Eloy Tizón sintetizan el actual esplendor de la narrativa breve en España, reuniendo a cuarenta autores que hicieron su debut entre 2001 y 2010. Firmas consagradas y nombres por descubrir. Trayectorias sólidas y apuestas sorprendentes. Una exploración dinámica, sin prejuicios estéticos, en el presente del cuento español, registrando sus tradiciones, su diversidad, sus cambios. Y, muy en particular, el avance de los pequeños sellos y las jóvenes narradoras. El volumen se completa con un valioso apéndice en forma de cuestionario que sintetiza los gustos, hábitos, lecturas, teorías y antiteorías de los nuevos autores. Un panorama caleidoscópico. Un libro de libros. Una explosión de talento. Te invitamos a la fiesta sin fin del cuento breve. Entre estas historias te espera tu historia. Ya formas parte de Pequeñas Resistencias.

Pequeñas resistencias 5

¿Qué es lo familiar? ¿Qué extraña naturaleza nutre esos lazos profundos, híbridos, que atan a padres e hijos? Las historias que Lola López Mondéjar nos ofrece en este libro de relatos, contundentes, inolvidables, nos introducen en universos familiares distintos, y nos muestran las dificultades de sus protagonistas para alejarse de esa determinación -maldición, a veces- que supone para los seres humanos lo familiar. Pero, también, dan cuenta de la dependencia, de los afectos, de los infinitos matices que sostienen esos lazos de sangre que están en el origen de nuestra identidad, y de los temas que aborda la mejor literatura.

Lazos de sangre

Los cuentos de Pedro Ugarte se mueven en un terreno reconocible, cotidiano, en una tranquilizadora geografía de residencias y avenidas donde «la felicidad es un archipiélago de islas pequeñas, cuyas costas se ven azotadas por un océano oscuro y turbulento», pero basta desviar un poco la mirada, dar un solo paso en falso, para adquirir conciencia de los abismos que asoman a los lados.Con menos ironía que en anteriores libros, pero con la misma ternura clandestina, estos relatos continúan indagando en los intereses del autor: relaciones laborales, parejas sentimentales atormentadas y la disección del concepto de familia, convertida en un laboratorio literario.Con una prosa elaborada, llena de observaciones, y desenlaces que alternan la sorpresa y la incertidumbre, Un lugar mejor es un nuevo paso en una de las obras más sólidas de la narrativa breve de hoy.

Paginas De Espuma

Voces / Literatura

Un lugar mejor

En El lado de la sombra, el autor vuelve sobre temas pasados y abre las puertas al escritor satírico. Por ejemplo, los cuentos «El lado de la sombra» y «Los afanes» retoman el tema de La invención de Morel desde visiones opuestas. El primero responde a preguntas tan enigmáticas como : ¿hay una persona original y luego una sucesión de réplicas que se confunden ? O ¿puede esa persona original, una vez muerta, reaparecer en algún recodo del mundo ? En el segundo, la invención de Eladio Heller reemplaza la invención de Morel : ya no se trata de una réplica perfecta del original, a quien sustituye, sino de una eternidad mucho más precaria : un alma encerrada en un bastidor. Los demás cuentos, ordenados por el autor entre estos dos, adquieren también con el tiempo una nueva resonancia, como «El calamar opta por su tinta», sátira de la vida de pueblo y de la ciencia ficción, o «Cavar un foso», crónica despojada y realista de un asesinato.

Maxi-Tusquets

El lado de la sombra

El año 1932 recibe Alejandro Casona el premio Nacional de Literatura por Flor de Leyendas, conjunto de catorce narraciones en las que recoge mitos y leyendas de las más diversas tradiciones escritas (india, árabe, girega, germana, escandinava, etc.) con la intención de acercar lo más granado de la literatura legendaria universal a la siempre ávida curiosidad infantil y juvenil. Con su elección, Casona ilustra el paralelismo que según él existe entre las fases intelectuales del niño y la historia espiritual de los pueblos: al ciclo primitivo (el mito, lo maravilloso, lo fantástico) pertenecerían relatos como El anillo de Sakúntala o La mil y una noches; al ciclo épico (o de acción), Los Nibelungos o Guillermo Tell, junto a la obra Vida de Francisco Pizarro, que recrea la epopeya del gran extremeño; al último ciclo (lo simbólico, la alegoría), Dioses y Gigantes. Mª Teresa Cristina García Alvarez, de la Universidad de Oviedo, y Modesto González Cobas, musicólogo y folclorista, han preparado la introducción a esta edición con la que contribuyen al disfrute de esta pequeña joya literaria.

Austral Narrativa

Flor de leyendas / vida de francisco pizarro

Adéntrate en el universo oscuro de Edgar Allan Poe, magistralmente ilustrado por Ismael Pinteño.Adéntrate en el universo oscuro de Edgar Allan Poe y descubre de nuevo la inquietante belleza de los relatos «La caída de la Casa Usher» y «La verdad sobre el caso del señor Valdemar», magistralmente ilustrados por Ismael Pinteño.«La caída de la Casa Usher» (1839) es uno de los relatos más reconocidos de Edgar Allan Poe, un clásico del género gótico que ha inspirado a autores como Shirley Jackson y Stephen King. La historia sigue al narrador mientras visita la mansión de su amigo Roderick Usher, un lugar deteriorado que refleja la ruina emocional y física de sus habitantes. La decadencia de la casa marcará también un final de pesadilla para el linaje de los dos hermanos.En «La verdad sobre el caso del señor Valdemar» (1845), Poe aborda los límites entre la vida y la muerte a través de un experimento de hipnosis. Este relato combina elementos de pseudociencia y horror, explorando preguntas éticas y científicas sobre lo desconocido. La atmósfera inquietante y el enfoque en el mesmerismo lo convierten en una de las obras más intrigantes del autor.Estos relatos son ejemplos perfectos del genio gótico de Edgar Allan Poe donde el horror surge de lo inevitable y lo desconocido. Tanto «La caída de la Casa Usher» como «La verdad sobre el caso del señor Valdemar» exploran los límites de la muerte, el deterioro físico y emocional, y la inevitabilidad del destino, enmarcados en atmósferas opresivas y llenas de misterio.Estas obras cobran nueva dimensión con las ilustraciones de Ismael Pinteño, un artista que utiliza las técnicas tradicionales para aportar profundidad y detalle a los relatos. Su interpretación visual enriquece las historias, ofreciendo una experiencia que realza la atmósfera y el simbolismo de estos clásicos del Maestro del Terror.

La caida de la casa usher

Decía E. T. A. Hoffmann que «la música abre al hombre un imperio desconocido, que no tiene nada que ver con el mundo sensible que nos rodea». De ahí su continua dedicación a este arte y su preocupación por sobresalir en ella. La crítica generalizada suele considerar a Hoffmann «un mediocre músico pero un genial narrador», como se refleja en esta edición que reúne ocho de sus cuentos escritos entre 1808 y 1817, en los que el leitmotiv es la música. En cada uno de ellos late un apasionado romanticismo y un profundo amor por alguien que parece vivir, pensar y respirar sólo por este arte. Pocos autores hay tan inspiradores como este prusiano y no es de extrañar que sus historias sirvieran de base para un buen número de composiciones musicales.«Hoffmann, el llamado heraldo del espíritu romántico, no solo pobló sus obras con un sinnúmero de músicos de ficción, sino que él mismo fue un claro ejemplo de la simbiosis de las artes tan deseada por los románticos.»Alfonsina Janés Nadal

Akal

Cuentos de música y músicos

En este libro la inocencia, la crueldad y el dolor conviven juntos en un solo cuerpo. Mariana Torres nos invita, con este sorprendente estreno, a adentrarnos en un mundo híbrido, donde los protagonistas de los cuentos son niños dolientes, que se mueven entre cajas, cascarones y algún que otro ataúd. ¿Cuánto queda de nosotros en estos niños que sienten?  La invitación es clara: leer y soltar, volver convertido en otra cosa. Si pudieran contarse serían treinta y cuatro relatos, escritos por una nueva voz. Corren de uno a otro de manera casi milimétrica, medidos para ir dibujando en la mente -o más bien en el cuerpo- del lector una emoción concreta, que no tiene un solo nombre. Y es que todo aquello que nos crece dentro puede crecer en forma de planta. El cuerpo secreto es su primer libro de cuentos.

El cuerpo secreto

"Mar de estío" es un viaje. A la vida, al amor, a la muerte. A los recuerdos que tejen lo que somos, a los anhelos de lo que no pudo ser. A todo aquello que nos robó algo. Es un viaje a las cosas que guardamos. De nuestras vidas y de las vidas de otros. A los miedos que habitan en el corazón. "Mar de estío" es una colección de latidos al borde de un mar de verano, bullicioso en sus horas de más luz, melancólico en sus momentos de abandono. Son lágrimas, algunas viejas, otras nuevas, algunas contenidas, otras derramadas. Es una mirada nostálgica a aquellas noches en que fuimos inmortales. Es, en definitiva, un viaje que nos lleva hasta ese último latido, tan aturdido y extraño como el primero. Aunque un poco más viejo y no tan desnudo.

Mar de estío

El Romanticismo fue la época que supo redescubrir los valores estéticos de la tradición popular.  El cuento es el género que mejor recoge la cultura popular de tradición oral, transmitida de generación en generación. En Polonia, los escritores románticos provocaron una verdadera revolución en el desarrollo del cuento, reelaborando leyendas y cuentos y acomodándolos en el marco de la literatura polaca. Polonia halló en el folclore una garantía de conservación y pervivencia de su identidad nacional, así como una referencia que legitimaba su historia y su derecho a mantener un Estado propio e independiente. En el siglo XIX los escritores e intelectuales polacos estudiaban las tradiciones y recogían cuentos populares para trasladarlos a los lectores en revistas culturales y etnográficas. Los escritores bien reelaboran motivos tradicionales o bien estos eran fruto de la originalidad literaria, aunque estuviera apoyada en elementos folclóricos. Esta edición recoge las versiones literarias elaboradas por autores de reconocido prestigio en la historia de la literatura polaca.

Ediciones Catedra

Cuentos populares polacos

Una antología que reúne lo mejor de la producción cuentística de Guillermo Saccomanno.«A partir del cuento "Aunque siguiera tronando"áGuillermo Saccomanno escribe en situación de peligro: cultiva desde mediados de los años 80, y especialmente durante los 90, un realismo de alta escuela, sofisticado, acerado, punzante y moderno. El énfasis en un punto de vista despiadado solo retrocede o avanza a empellones cuando debe encarar la figura del padre, el escritor sin futuro, el que lo confronta, el único que lo reta y le advierte: contarás, pero siempre preparado para decir la verdad, para no ser un farsante.Y esa ausencia de farsa, esa oscilación magistral entre ocultarse y exhibirse, es la que campea en libros llenos de historias donde no hay desencanto porque no hubo encantamiento previo. Son los cuentos de Bajo bandera, Animales domésticos, La indiferencia del mundo, El pibe, Cuando temblamos, El sufrimiento de los seres comunes.Paradójicamente instalado en una literatura rioplatense que se jacta de que el cuento breve es su marca distintiva, Guillermo Saccomanno escribió una enorme cantidad de buenos cuentos sin jactancia, sin búsqueda de la eficacia del cuento perfecto o sorpresivo. Narra porque narra, porque no queda otra en este mundo donde hace rato se ha abandonado la pretensión de transformar el mundo. Pero persiste la necesidad de interpretarlo, o sea, de escribir literatura.» Claudio Zeiger

Cuentos reunidos

Por primera vez en un solo volumen, todos los cuentos del gran Sherwoo d Anderson, uno de los grandes escritores norteamericanos del siglo xx .Sherwood Anderson nació en Camden, Ohio, en 1876. Poco después su f amilia se mudó a Clyde. Abandonó los estudios a los catorce años y a l a muerte de su madre se trasladó a Chicago, donde trabajó durante un t iempo como publicista. Harto de la vida de ciudad, volvió a su tierra ya casado y con hijos, y trató de compaginar los negocios con la escri tura. En 1919, de vuelta a Chicago, publicó Winesburg, Ohio, que se ga nó el favor de la crítica más exigente y le abrió las puertas de los c írculos intelectuales de la ciudad. En 1921 viajó a París y allí conoc ió a Gertrude Stein, con quien mantendría una amistad de por vida. Ent re 1921 y 1925 publicó dos novelas, dos libros de cuentos y un volumen de memorias, pero a medida que el mundo literario se trasladaba del M edio Oeste a Nueva York, el prestigio de Anderson se fue apagando. Con el dinero que le procuró la publicación de la novela La risa negra se instaló en un pueblo de Virginia y allí siguió escribiendo. A esa épo ca pertenecen muchos deMaestro de Scott Fitzgerald o Ernest Hemingway , Anderson fue un maestro del relato breve y uno de los modernizadores del género. Sus relatos describen, a medio camino entre el análisis p sicológico y el sociológico, las frustraciones de los habitantes de la s pequeñas comunidades rurales, incapaces de adaptarse a las nuevas fo rmas de vida y al embate de la inminente industrialización.

Contemporánea (Debolsillo)

El rescate de un Hemingway inédito: la gran tarea de Ricardo Piglia antes de morir.  «Los cimientos de la teoría del iceberg de Hemingway reunidos por primera vez con un prólogo magistral de Ricardo Piglia. [...] Un libro fundamental, de indisoluble unidad temática, de estilo e incluso interpretativa.»M atías Néspolo, El Mundo Hemingway publicó En nuestro tiempo, su primer libro de cuentos, en 1925. Tenía veintiséis años y ya escribía como un veterano. Esta primera edición en español, deuda incomprensible que debía ser saldada, respeta el orden original de un libro de cuentos que por su organicidad y consistencia interna puede también leerse como una novela fragmentada. La guerra y el alcohol, la pesca y los toros, la soledad atormentada de Nick Adams ya están aquí, orbitando alrededor de ese núcleo emocional que Hemingway nunca nombra pero hacia el que sus relatos siempre gravitan.  Ricardo Piglia tenía dieciocho años cuando encontró un ejemplar usado de In Our Time en una librería de Mar del Plata. Lo leyó entero esa misma tarde. Su prólogo a esta edición (que escribió poco antes de su muerte) invita a los fieles lectores de Hemingway a participar de un diálogo iluminador y es, al mismo tiempo, una inmejorable presentación para aquellos afortunados a punto de cruzar esta puerta por primera vez. Reseñas:«Volver a leer estos cuentos me llena de placer. Uno con la relectura rescata esa felicidad que el tiempo no desmorona. Me siguen emocionando Campamento indio, Gato bajo la lluvia, El río de los dos corazones y Fuera de temporada. Todos con esa magia estilística que apuntaló a otros escritores.»José María Gatti, Evaristocultural.com «El prólogo de Ricardo Piglia es una clase magistral sobre literatura, sobre Hemingway, sobre el arte de escribir cuentos. Una invitación irresistible a leer el libro de una sentada.»Daniela Portas, Infobae «Piglia arroja una lectura iluminadora de los mecanismos esenciales de Hemingway, desde la teoría del iceberg como primera síntesis de la capacidad narrativa de Hemingway hasta el modo deliberado de ocultación y desarrollo de sus personajes e historias.»Karina Sainz Borgo, Voz Pópuli «Quince relatos, entre ellos el magistral Gato bajo la lluvia, en los que aparentemente no sucede nada pero que ocultan bajo su superficie una corriente torrencial y desbocada que arrastra también al lector.»Santos Domínguez, Encuentros con las letras «La pasión [de Hemingway] por narrar lo lleva a la selección de la realidad, a las omisiones, al lenguaje minimalista, a esa voluntad de relatar lo real que se convierte en su poética personal y su lirismo.»Ricardo Lladosa, Zenda Libros «Su lenguaje es coloquial y fresco, duro y limpio; su prosa parece tener un ser orgánico propio. Cada sílaba cuenta para una experiencia de magia estimulante y fascinante. Mira el mundo sin prejuicios ni preconceptos y graba con precisión y economía, y con una inmediatez casi aterradora, exactamente lo que ve.»Javier García Recio, La Opinión

En nuestro tiempo

Compuesto por cinco relatos y dos conferencias, El gaucho insufrible fue el último libro que el autor dejó preparado para su publicación. Apareció en 2003 y fue reconocido al año siguiente con el Premio Altazor de narrativa. «Busco lo extraordinario para decirlo con palabras comunes y corrientes.» En los cuentos que incluye El gaucho insufrible destacan el uso magistral de la ironía y algunas de las claves fundamentales de la obra de Bolaño: la literatura como argumento, las tramas policiacas, el arte como obsesión, la búsqueda de una verdad que solo parece ineludible para aquellos que la persiguen, la desmitificación de la realidad y la muerte. Dos textos discursivos, preparados por Bolaño para sendas conferencias, completan este volumen. En «Literatura + enfermedad = enfermedad» una anécdota sin importancia da pie a la reflexión sobre la enfermedad y la muerte. «Los mitos de Cthulhu», por su parte, ofrece una interesante visión personal y crítica del panorama literario contemporáneo. Reseñas:«Un verdadero testamento creativo y estético.»J.A. Masoliver Ródenas, La Vanguardia «Un libro ambicioso y provocador que agradeceremos.»Joaquín Marco, El Cultural «Uno de los autores cruciales de la última literatura escrita en nuestra lengua.»Arturo García Ramos, ABC «Uno de los más grandes e influyentes escritores contemporáneos.»The New York Times «Fue un escritor experimental que inventó formas nuevas y fue una voz muy independiente y muy crítica.»Mario Vargas Llosa «Uno de los autores más respetados e influyentes de su generación [...]. Al mismo tiempo divertido y, en cierto sentido, intensamente aterrador.»John Banville, The Nation «Bolaño ha probado que la literatura lo puede todo.»Jonathan Lethem «Se convirtió en un cuentista y novelista central, quizás el más destacado de su generación, sin duda el más original y el más infrecuente.»Jorge Edwards «Casi todos los escritores creen ser, o quieren ser, como Roberto Bolaño: innovadores y audaces en el estilo, seductores en la narración, y capaces de ser leídos y releídos; en otras palabras, excepcionales.»Scott Bryan Wilson, The Quarterly Conversation «Un escritor que subvirtió formas y géneros para ofrecer una mirada diferente de la realidad. Por eso Roberto Bolaño resulta tan moderno y su prestigio crece con el paso de los años.»Carles Valbuena, Time Out Barcelona «El autor de lengua española posterior al Boom con más impacto en la literatura mundial.»Santiago Gamboa, El País «Roberto Bolaño dejaba huella por donde pasaba.»Íñigo López Palacios, El País

El gaucho insufrible

El Premio Nobel de Literatura Le Clézio regresa con un libro «de unabelleza inaudita» (La Grande Librairie)«Un magnífico himno a la humanidad». Télérama «Si hay un escritor que, como decía Borges de Shakespeare, podría ser todos los hombres, es sin duda Jean-Marie Gustave Le Clézio».Andrés Seoane, El Cultural «Para mí ?escribe Jean-Marie Gustave Le Clézio?, la escritura es ante todo un medio de acción, una manera de propagar ideas. La suerte que reservo a mis personajes no es envidiable, porque son unos indeseables, y mi objetivo es el de que nazca en el lector un sentimiento de revuelta contra la injusticia de lo que les sucede». Esto es justo lo que consigue el el premio Nobel de Literatura, en estas ocho historias protagonizadas por unos jóvenes sedientos de aventuras, alegría y poesía que tratan de encontrar su identidad en una sociedad que no los acepta y que los condena al olvido.En el relato que inaugura la colección, «Anverso», Maureez Samson, una joven de Rodrigues (Mauricio), deberá afrontar el duelo tras la desaparición de su padre en el mar; la violencia, cuando su padrastro intenta violarla, y la realidad del convento en el que decide refugiarse, hasta que su don para la música le permita encontrar una razón para vivir. En «Camino de luz», una adolescente embarazada y un chico discapacitado huyen de un campo de niños esclavos creado por los «revolucionarios» marxistas de Perú. «La pichancha» narra las andanzas de unos chavales de la frontera entre México y Estados Unidos que atraviesan las alcantarillas para visitar el paraíso prohibido. En el cuento que da título a este libro, un joven inmigrante no vive más que por el amor a su familia, que se ha quedado al otro lado del mar, en Tata. ¿Sobrevivirán estos inolvidables héroes en un mundo de duras leyes y acerada modernidad?La crítica ha dicho:«El Nobel despliega todo su arte literario en estos ocho relatos cautivadores. [...] Al terminarlos, miramos de otra manera lo que nos rodea».Valérie Marin La Meslée, Le Point «Un libro conmovedor».Bertrand Leclair, Le Monde des Livres «Este rebelde tranquilo no renuncia a su ira ni a su indignación, y con ello rejuvenece. [...] Sus fábulas impolutas con ritmo de ritornello no encajan en el gusto sombrío de la época, donde solo el cinismo se bate contra el nihilismo. Pero a Le Clézio le importan poco las modas; su talento es para las almas sencillas y sensibles».Jérôme Garcin, L'Obs «El autor viaja y nos hace descubrir otras maneras de estar en el mundo. ¿Se debe a esto el que sus textos sean tan xenófilos? Resulta obligado hablar de su estilo, de particular voz: Le Clézio es un narrador fabuloso».Mohammed Aïssaoui, Le Figaro Littéraire «A sus ochenta y dos años, el Nobel de Literatura sigue siendo un indignado».Frédérique Fanchette, Libération «La sagacidad de su lenguaje, unida a su sencillez y contención, genera la sensación de que cada palabra está en su justo lugar, que cada una de ellas es fruto de un proceso de maduración inmemorial. El lenguaje, en Le Clézio, es la encarnación del deseo exaltado de un mundo diferente».Christophe Kantcheff, Politis «Una algarabía dulce y desgarradora».Flavie Philipon, Elle «Si hay un escritor que, como decía Borges de Shakespeare, podría ser todos los hombres, es sin duda Jean-Marie Gustave Le Clézio».Andrés Seoane, El Cultural

El amor en francia

Una antología de los mejores relatos de la autora revelación vasca, Premio Euskadi de Literatura. Una mujer acepta la incómoda tarea de cuidar a su exmarido enfermo a pesar de llevar veinte años separados. Una familia marcada por las secuelas físicas de un terrible incendio celebra el cumpleaños de su hija. Una mujer conserva en un bote el mioma extirpado de su útero y otra no reconoce sus propias manos. También hay historias políticas donde sus protagonistas arrastran heridas del violento pasado del País Vasco y relatos familiares sobre mujeres desapegadas de sus hijos, de sus madres o de sus propias vidas; cuentos que ponen en entredicho la solidaridad o en los que importan más los animales que las personas. Los relatos de Eider Rodríguez, Premio Euskadi de Literatura, tienen la virtud de dejar una profunda huella en la mente del lector. Su voz inclemente indaga en la cotidianidad de la clase media vasca y en las ruindades de un territorio humano reconocible por todos. La prosa descarnada y sin artificios de la autora abre las grietas de las buenas apariencias e intenciones para mostrarnos las múltiples sombras que se esconden bajo su fachada. La crítica ha dicho...«Los sentimientos que se exponen en este conjunto de relatos son aquellos con los que tenemos amueblados nuestros corazones.»Juan José Millás «La maestría de Eider Rodríguez consiste en revelarnos una verdad que nos asusta porque también es la nuestra. Es un libro buenísimo.»Nacho Vegas «La realidad no es la forma desvaída en la que la recordamos, sino un brillo de belleza y dolor en cada línea de los cuentos de Eider Rodríguez.»Belén Gopegui «Con tanta inteligencia como ternura, Eider Rodríguez pone palabras a todo ese desconcierto y turbiedad que a menudo no sabemos nombrar en nuestras vidas. Relatos muy corpóreos, llenos de carne, órganos, dientes, olores y heridas, pero también de memoria, dolor y deseo.»Isaac Rosa «La buena literatura desvela, y eso hace Eider Rodríguez: ponernos delante del espejo a través de un intenso recorrido por las sombras de nuestro tiempo. Leerla es conocernos, y alivia y duele.»Elvira Navarro «Eider Rodríguez escribe sin trucos, sin sacar de la manga el as de un final sorprendente.»Rafael Reig, ABC «Eider Rodríguez parte de situaciones cotidianas para darles la vuelta e indagar en los aspectos más incómodos de nosotros mismos y de las relaciones personales.»Juan Vilá, On (El País) «Una voz hecha de lo que ciertamente sabe y derecha hacia lo que sin duda quiere. [...] Cuentos a un tiempo suaves y ásperos, apacibles y amenazantes, morosos y ágiles, leales y esquivos, mortales e inmortales.»Eduardo San José, La Nueva España «A la narración breve se le exige a la vez intensidad y la fuerza de un poema. Eider Rodríguez muestra una extraña maestría en la presentación de las tramas, que hizo que su obra fuera una agradable sorpresa en la narrativa vasca desde el momento de su aparición en escena.»Jon Kortazar, El País «Escribir bien no es lo mismo que escribir complicado. Si se valoraran en su justa medida los referidos méritos, Eider Rodríguez sería considerada una de nuestras mejores relatistas: sabe mostrar la complejidad con pocas palabras, incluso se permite la brillantez y ocasionales brotes de belleza.»Recaredo Veredas, Culturamas «Sus personajes no necesitan héroes. No son personas condenadas al fracaso, ni siquiera andan completamente perdidos, ni tampoco muestran su dolor a gritos. La vida es su mayor enfermedad. La vida es lo que les sucede. La vida, y nada más.»Goizalde Landabaso, Radio Euskadi «Dicen que si la voz del escritor tiene estilo propio, entonces estamos ante un escritor de verdad. [...] En esta colección hay relatos brillantes, antológicos y totalmente sugerentes.»Mikel Ayerbe, Berria

Un corazón demasiado grande

Encuentro

Cuentos ejemplares

Antecedentes (2009)

Cazadores (2010)

Cuentos rusos (2011)

Chicas bailarinas (2024)

El principio del placer y otros cuentos (2010)

El vuelo del alción (2009)

Distorsiones (2010)

Pequeñas resistencias 5 (2010)

Lazos de sangre (2012)

Un lugar mejor (2024)

El lado de la sombra (2004)

Flor de leyendas / vida de francisco pizarro

La caida de la casa usher (2025)

Cuentos de música y músicos (2019)

El cuerpo secreto (2015)

Mar de estío (2023)

Cuentos populares polacos (2012)

Cuentos reunidos (2024)

Cuentos reunidos (2010)

En nuestro tiempo (2020)

El gaucho insufrible (2017)

El amor en francia (2023)

Un corazón demasiado grande (1980)

Cuentos ejemplares