Dibujar personajes populares, de estilo anime y manga, está cada vez más de moda. La visión inspiradora y creativa de la popular ilustradora Karolina «Larienne» Heikura ofrece a dibujantes principiantes la posibilidad de convertir la fantasía en realidad con ejercicios, tutoriales y ejemplos a todo color.  Esta obra va desde las cuestiones técnicas a las creativas. Enseña los conceptos básicos del dibujo y brinda sugerencias sobre coloreado y composición. Asimismo enseña sobre los símbolos, los estados de ánimo y accesorios para dibujar escenas fantásticas o realistas.  Los lectores podrán establecer las bases y descubrir el espíritu de sus propias historias con el uso de herramientas tradicionales y consejos útiles para incorporar las técnicas digitales que mejoran y resaltan las ilustraciones.

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¡Hacer manga! Crear personajes y escenas

El diseño está en todas partes con un propósito: contar una historia. ¿A veces algo que observas te causa alegría, miedo o desagrado sin un motivo aparente? El responsable de esas sensaciones es el diseño.   Este libro es una guía de dibujo y animación para aprender a narrar una historia a través de creaciones y personajes, a delinear cuanto rodea una ilustración, lo que gusta y lo que no, por qué se utiliza una forma o un color; porque todo, absolutamente todo, tiene un sentido y expresa algo.  Aprenderás a dibujar series completas de animación, desde el diseño de la trama, hasta el storyboard, la elección de planos y la configuración de fondos. En fin, una guía para dar vida, sin miedo, a personajes y escenarios. Aunque habitualmente podemos distinguir nuestras preferencias, lo difícil es identificar el porqué. Llegó la hora de saberlo, de crear tus historias y dar vida a tus personajes.

Cómo contar historias y diseñar sus personajes

íDomina cómo dibujar súper pequeños y adorables personajes chibi!  Este libro y Mochy (la guía disfrazada de mascota) te enseñarán todo lo que necesitas saber para dibujar chibi. Este estilo de ilustración manga, que significa " persona pequeña " en japonés, presenta hermosos personajes con grandes cabezas, cuerpos pequeños y expresiones faciales adorablemente exageradas. Juega con las proporciones para crear chibi diminutos muy estilizados o personajes inusualmente altos, usando sus grandes ojos y figuras para transmitir emociones animadas, que pueden ir desde la sorpresa y la alegría hasta la tristeza y la locura.  íMuéstrale lo increíbles que son tus chibi!

¡Chibi! La guía oficial de mark crilley para aprender a dibujaráá

A raíz del vigesimoquinto aniversario de la mítica serie de animación televisiva Futurama, Matt Groening, su creador (así como de Los Simpsons o de Desencanto), nos presenta aquí los entresijos del desarrollo y la historia de la serie.El mundo de Futurama cobra vida en este libro de arte, con comentarios del creador de la serie, Matt Groening, así como del guionista David X. Cohen y de la productora Claudia Katz.Justo a tiempo para celebrar sus 25 años (el primer episodio en España se emitió en la televisión el 29 de mayo del año 2000), y coincidiendo con su nueva temporada, este libro, el único que existe sobre Futurama, examina las primeras siete temporadas de la serie, que empezó en Fox en 1999. Los lectores podrán saber más del desarrollo y la historia visual de los 150 episodios, incluye además un montón de contenido nuevo, bocetos, dibujos nunca mostrados antes, y una guía completa de episodios.Futurama es una de las mejores series de animación de todos los tiempos. Este libro es su legado visual, imprescindible para cualquier aficionado a la animación y la ciencia-ficción.

Tapa dura

El arte de futurama

Con sus increíbles hazañas, dramas familiares, batallas trepidantes y cambiante magia, no es de extrañar que la mitología nos fascine a todos. Repleto de datos y profusamente ilustrado por alrededor de quince artistas de culturas de todo el mundo, Fabulosos inmortales presenta a más de ochenta de estos seres fantásticos. Explora las sobrecogedoras aventuras, los formidables poderes, los árboles genealógicos y los animales de compañía de deidades de más de treinta panteones, desde las deidades del fuego y el agua hasta las de la guerra y el amor.Contempla a Raijin, el terrorífico dios del trueno sintoísta; a Odín, el soberano nórdico tuerto; a Durga, la diosa hindú de la guerra con múltiples brazos; a Sedna, de los inuit, que gobierna los mares; y a Medeina, una protectora de los bosques lituanos siempre escoltada por una manada de lobos. Llenas de traición, intriga y hazañas imposibles, estas cautivadoras historias nos entretienen y, de paso, pueden ayudarnos a responder algunas de las preguntas más importantes de la vida.

Espacio De Diseño

Fabulosos inmortales

Este completo curso de dibujo, indicado tanto para principiantes como para artistas con experiencia, ha sido diseñado para ayudarte a integrar el dibujo en tu forma de vida. Sean cuales sean tus objetivos, el experto profesor de arte Jake Spicer te proporcionará la inspiración y el estímulo para dibujar más y seguir mejorando.

Ediciones Anaya Multimedia

Cómo dibujar

El libro perfecto para todo dibujante de manga incipiente.Aprende a dibujar manga desde cero, y haz un curso intensivo para crear tus propios personajes, mundos e historias con la ayuda de este cuaderno de dibujo guiado.Iníciate con instrucciones fáciles y paso por paso para dibujar rasgos faciales y cuerpos manga. Luego, pon en práctica las dotes de dibujo adquiridas con consejos sobre cómo montar las escenas y planificar la línea argumental. En cada sección encontrarás espacio en blanco suficiente para hacer tus propios bocetos, consejos sobre los materiales más adecuados y trucos de experto para que perfecciones tu técnica en todo el proceso. En cuestión de poco tiempo, tendrás la habilidad y la confianza necesarias para empezar a crear tu propio manga.

Podras dibujar manga cuando acabes este libro

En este precioso volumen, el autor explora más de 200 especies y presenta más de 330 nuevas ilustraciones. Si bien se centra en las aves más comunes en América del Norte (charas azules, trepadores cabecipardos y carboneros, entre otros), también examina otras especies, como el frailecillo atlántico que habita en la costa.Las rigurosas ilustraciones, así como la amplia experiencia de David Sibley, consiguen que los comportamientos observados parezcan cobrar vida en las páginas del libro. Y si bien está dirigido a adultos (con nuevas y fascinantes investigaciones científicas sobre las innumerables formas en que las aves se han adaptado a los cambios ambientales), no se trata de un texto técnico, lo que lo convierte en la ocasión perfecta para que padres y abuelos compartan su amor por las aves con los pequeños de la familia, a quienes les encantarán las bellas ilustraciones a todo color sobre el día a día de las aves.

Cómo es ser un ave de volar a anidar de comer a cantar... Q

Bienvenido a mi mundo de dibujo de alta definición y gran detalle, donde los animales se transforman en extraños seres, los objetos rompen en un estallido de flores y los paisajes de fantasía cobran vida.Tras el éxito de Colormorphia, este es el segundo libro que recoge las imágenes más impactantes de la serie Morphia, el bestseller de Kerby Rosanes. Una sección de 16 páginas a todo color mostrará algunas de las obras más espectaculares que han coloreado los seguidores de Kerby, acompañadas de comentarios y consejos para que los lectores puedan crear sus propias obras maestras.Las ilustraciones que aparecen en la sección en color se repetirán en la sección en blanco y negro, para dar a los coloristas la oportunidad de duplicar el enfoque, junto con otras bellas ilustraciones.

Caleidomorphia

Maravíllate con la belleza natural de nuestro frágil planeta y explora reinos imaginarios con extraños paisajes poblados de seres míticos.Una recopilación de sorprendentes imágenes de la serie World, el éxito de ventas de Kerby Rosanes, con piezas coloreadas por sus talentosos fans. Cada pieza coloreada va acompañada de consejos, trucos y comentarios de Kerby. En la sección de coloreado en blanco y negro aparecen las mismas obras de arte -junto con otras ilustraciones de toda la serie- que inspiran a los lectores a recrear por sí mismos los asombrosos efectos.Este título es la continuación de Mundo de color; y no se repite ninguna imagen de esa obra.

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Universo de color. Un mundo de desafio para colorear

La mayoría de los manuales de dibujo nos enseñan cómo dibujar o pintar lo que vemos: bodegones, paisajes, retratosà ¿Qué sucede, en cambio, cuando queremos crear una imagen realista de algo que solo existe en nuestra imaginación? Este libro muestra los métodos más eficaces utilizados por los artistas, desde el Renacimiento hasta nuestros días. Convirtamos nuestras ensoñaciones en reales obra de arte.  «Realismo imaginativo de Gurney es una mina de oro para artistas que quieren crear imágenes evocadoras, impactantes, que deleiten al espectador con ricos elementos visuales de otro mundo». -Erik Tiemens; artista conceptual, La guerra de las galaxias: Episodio II y III.  «Gurney ha recopilado distintos métodos de enseñanza y prácticas de pintura sacados tanto de su propia experiencia como de la historia del arte, en particular de finales del siglo XIX, y ha puesto estos valiosos conocimientos a nuestro alcance». -Dennis Nolan; profesor de ilustración, Hartford Art School.  «Realismo imaginativo es una obra de referencia indispensable y perfecta que ayudará a los creadores visuales de cualquier disciplina a dar vida a sus propios reinos de la imaginación». Frank M. Constantino, ASAI, SI, JARA, cofundador de la American Society of Architectural Illustrators.  «Este libro, a la vez enciclopédico y lleno de anécdotas, debería estar en la mesilla de todo pintor narrativo. Es una guía exhaustiva sobre la disciplina de la pintura y la narración visual, además del entretenido testimonio visual de la vida de un artista comprometido con su profesión; una vida vivida plena y apasionada. Se lo recomiendo a todos mis estudiantes de todo corazón». Charles S. Pyle; director, ilustrador, Academy of Art University, San Francisco.

Realismo imaginativo

Existen dos herramientas fundamentales en la vida y la obsesión de cualquier artista: la luz y el color. Este libro no pretende ofrecer solo recetas sobre cómo mezclar los colores ni se limita a describir las técnicas de iluminación. Este libro, eso sí, contesta las preguntas más frecuentes que se hacen los artistas: ¿Qué pasa con los colores del cielo durante la puesta de sol?, ¿cómo varían los colores según la distancia?, ¿cómo conseguimos que una forma parezca tridimensional?  Una obra escrita pensando en profesionales del arte de todos los tipos, aquellos interesados en el enfoque realista tradicional y también para los que sienten curiosidad por las estructuras y misterios del mundo visual.  Su autor, James Gurney, recurre a su experiencia como pintor al aire libre e ilustrador científico, y comparte rigurosa y abundante información sobre herramientas tan importantes. Manual para artistas tradicionales y digitales de cualquier nivel, esta guía viene a llenar el gran vacío que hay entre la teoría abstracta y el conocimiento práctico. Ya trabaje con pinturas o con píxeles, ya use la realidad o la imaginación, da lo mismo, en ambos casos esta será una de sus inevitables referencias sobre la esencia y los fundamentos de la luz y el color.

Luz y color

¿Sabías que «Manga» significa cómic en japonés? Después del éxito del primer volumen de Dominar el Manga, era esperado e imprescindible este segundo libro de Mark Crilley, dirigido a los que ya tienen algún conocimiento de dibujo. Dominar el manga 2 aumenta el grado de dificultad y lo hace de la mano del profesor de dibujo más popular y seguido en YouTube.  Este libro contiene los guiños y trucos que se necesitan para poder dibujar como un profesional. Para realizar un buen «Manga» hay que conocer las técnicas para dibujar caras, poses y chibis, pero además hay que controlar las viñetas, los diseños de página y cómo mezclar todo esto para lograr que las historias sean auténticas. Esta es la segunda parte del manual para dominar el manga que más éxitos ha cosechado, una obra al estilo de Crilley; con su trazo distintivo, su sello.  Proporción: aprende a dibujar todo tipo de cuerpos, caras, edades y etnias de frente, de perfil, vistos desde atrás; además de detalles tan interesantes como transformar un personaje en un adorable chibi.  Ropa y lenguaje corporal: muestra la personalidad de tu personaje a través de sus peinados, expresiones, vestuario y complementos.   Poses útiles: juega con 16 poses clásicas de manga y sigue las instrucciones paso a paso para dibujar personajes sentados, luchando, besándose.  Entornos: crea todo tipo de entornos y escenarios, utilizando elementos del bosque, la lluvia, así como los efectos del agua y el tiempo.  Anatomía de una viñeta manga: aprende a elegir la composición, el fondo, la profundidad y el equilibrio adecuados para crear las mejores viñetas.

Dominar el manga 2. Sube de nivel con mark crilley

¿Te gusta dibujar? ¿Quieres aprender a dibujar de una manera fácil y divertida? Crea tu propio superhéroe, consigue dibujos realistas, inventa tus personajes mangaà  En este libro, el ilustrador y youtuber Alejandro Rubio comparte sus conocimientos para que puedas aplicarlos con las herramientas básicas que todos tenemos en casa, de una manera sencilla y práctica. A través de descripciones paso a paso, consejos sobre materiales, técnicas y trucos especiales, Alejandro hace un repaso a todos los estilos de dibujo para que desarrolles tu creatividad y consigas grandes resultados.  Conviértete en ilustrador y descubre tu potencial de la mano de Artemaster.

Artemaster. Atrévete a dibujar

Los pájaros son los grandes protagonistas de esta obra que llama la atención por el tratamiento del color, la delicadeza de las composiciones y también por su carácter divertido. Después del éxito de Bichos escondidos, la colección presenta Pájaros escondidos, una ocasión perfecta para conocer varias especies de aves y adivinar, a través de los cortes de la página, qué pájaro se escondeentre la vegetación.

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Pájaros escondidos

JAPÓN OTAKU:¡El fascinante universo del manga y el anime japonés, los videojuegos, el cosplay, las idols y mucho más!¿Te fascina el anime, el manga, los videojuegos, el cosplay y las idols? Si es así, este libro es para ti. Ya sea porque estás planeando un viaje a Japón o, simplemente, porque quieres disfrutarlo cómodamente desde tu sofá, deja que Japón otaku te transporte a la meca de la cultura otaku. En este libro encontrarás una descripción detallada de cientos de tiendas, restaurantes, cafeterías y museos por todo el país. A través de innumerables mapas, páginas webs, información práctica y más de 400 fotos viajarás desde la fría Hokkaido a la soleada Kyushu, en un recorrido inolvidable al corazón de la cultura otaku. Este libro cuenta también con artículos fascinantes sobre la vida de idols, programadores de videojuegos, dibujantes de anime y otros protagonistas del mundo otaku.

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Japón otaku

Todos dibujamos cuando somos niños; el misterio surge cuando dejamos de hacerlo. Ese es el momento en que tomamos conciencia de que no seremos grandes maestros de la pintura. Cualquiera, sin embargo, puede aprender a dibujar; cualquiera puede convertir su mirada en un acto creativo: lo importante no radica en la habilidad manual, sino en la visión que logremos tener de nuestro entorno.Dibujar personajes es una forma de demostrar originalidad e inspiración, así sean ilustraciones para un libro de niños, viñetas para cómics o personajes para películas de animación, programas de televisión o videojuegos. La astucia siempre es la misma: crear una historia, otorgarles emoción a los personajes y dotarles de personalidad mediante la interacción.Traducido a varios idiomas, este libro ha enseñado a dibujar personajes a millones de personas en todo el mundo. Es una guía exquisita para los profesionales del arte. El veterano dibujante de Disney, Tom Bancroft, recorre las diferentes etapas de la creación de personajes: las expresiones faciales, las poses, la interacción con el entorno. Aprenda a dibujar de manera sencilla, divertida y brillante. Conceda vida a sus personajes para que puedan asumir un rol. Recorra el camino de los grandes maestros.

El mentor de personajes. Aprende a dibujar expresiones, poses y escenarios para dar vida a tus perso

Durante su carrera como uno de los ilustradores más solicitados de Estados Unidos, Andrew Loomis (1889-1959) impartió clases en la Academia Americana de Arte de Chicago, y en 1939 codificó sus lecciones en su primer manual, Diversión con un lápiz, que en solo cuatro años llegó a seis ediciones. Durante las dos décadas siguientes Loomis profundizó su obra con una serie de libros de instrucciones aún más exitosos que siguen siendo el patrón oro para los artistas hasta nuestros días.Ilustración creativa se considera la obra magna de Loomis. Dirigida principalmente al ilustrador de nivel profesional, se divide en siete secciones: Línea, Tono, Color, Contar la historia, Crear ideas, Campos de la ilustración y Experimentación y estudios. Un libro repleto de instrucciones, consejos, experiencias privilegiadas e increíbles ilustraciones.

Ilustración creativa

Aprende a dibujar con confianza la figura humana de la cabeza a los pies con esta guía completa y ricamente ilustrada.El experto instructor de dibujo y artista de guiones gráficos Tom Fox sabe exactamente cómo capturar la figura en posturas dinámicas fieles a la anatomía humana. El libro detalla técnicas fundamentales del dibujo esenciales para artistas de todos los niveles. Aborda todo lo que el lector necesita saber antes de ponerse a dibujar la figura: la comprensión de los ejes XYZ, los elementos fundamentales del esqueleto y el espacio 3D; la creación de maniquíes con varios niveles de detalle; la forma de añadir los músculos y la representación de posturas creíbles.Cada parte del cuerpo se presenta en detalle, con desgloses fáciles de entender de la cabeza, el torso, los brazos, las piernas, las manos y los pies, que suelen ser complicados. Además, el autor comparte sutiles consejos de anatomía aprendidos tras años de trabajo para clientes importantes de la inia del entretenimiento y mientras enseñaba a dibujar la figura humana, tanto en persona como por Internet.

Anatomía para artistas. Figura y pose. La guia definitiva para dibujar en perspectiva con tomfoxdraws

La premiada artista manga Sonia Leong, con ayuda de aclamados creadores y educadores, te da todos los consejos, trucos y herramientas que necesitas para trasladar tus ideas a la página. Un curso intensivo para aprender a dibujar tus propios personajes manga y cómics:* Descubre cómo empezar, gana confianza y mejora tus habilidades, comenzando por principios básicos.* Aprende a dibujar caras, cuerpos y ropa, y a crear personajes únicos con sus propios estilos.* Aprende a desarrollar tus propias historias manga y cómics, con consejos sobre el ritmo, el diseño, la composición y la tipografía.Incluye consejos para:*Dibujar personajes originales*Diseñar fondos y accesorios*Crear ilustraciones independientes*Usar distintos medios y software*Crear tus propias historias*Preparar tu trabajo para imprimirlo o publicarlo en línea

Dibuja manga

Color y Luz. Escuela de artistas cuenta con expertos tanto del mundo del arte tradicional como digital que exploran a fondo la teoría y la práctica del uso del color y la luz para ayudarte a mejorar tus trabajos.Charlie Pickard supera los aspectos básicos y presenta una teoría del color en detalle. Entre los temas más avanzados están la jerarquía cromática, la valoración tonal, la constancia del color y la exposición. Descubre cómo crear y controlar el color mediante el tono, el valor y el croma. Seguidamente, Pickard aborda el inmenso tema de la luz y explica, mediante ejemplos muy bien ilustrados, algunos conceptos complejos como el sombreado, la forma, la profundidad y la textura. Se presentan tres tipos de materiales básicos: mates, especulares y transparentes, para que ganes confianza a la hora de pintar cualquier objeto que se presente.A continuación, los conocidos artistas Djamila Knopf, Guweiz y Nathan Fowkes te guiarán a través de unos detallados tutoriales especialmente diseñados para que explores el uso del color y la luz. Los proyectos se presentan por etapas. En cada una, el artista en cuestión comenta las decisiones que ha tomado para crear unos colores llamativos, una iluminación verosímil, una atmósfera cautivadora y un entorno realista. Cada artista trabaja de una forma diferente, lo que facilita una gran variedad de métodos para llevar la teoría a la práctica. A su vez, los artistas de la sección de la galería, también expertos en su terreno, realizan su aportación con todo un abanico de estilos, habilidades y técnicas.Esta obra supone una oportunidad única de estudiar el color y la luz de forma extensa y constituye un completo material de referencia al alcance de la mano.

Color y luz

Para convertirte en un character concept artist no es suficiente con saber dibujar, tienes que ser un profesional creativo.Esta obra es un curso práctico que de forma fácil y visual presenta la metodología usada en cine, videojuegos y animación con la que se crearon los personajes que te han hecho soñar toda tu vida.Aprenderás a marcar objetivos; conocer a tu personaje; convertir emociones en formas; elegir los colores adecuados; entender el movimiento del cuerpo, el rostro humano y sus expresiones; presentar tu trabajo de manera atractiva, y saber moverlo en la industria gráfica.¡Trabaja, crea y sueña como un profesional! En el interior, encontrarás CÓDIGOS QR que te llevarán a vídeos donde aprender todo el proceso creativo.

Curso de diseño de personajes

Lleva tus paisajes urbanos al siguiente nivel y aporta dinamismo al tono y colorido de tus creaciones de la mano de Sketch Club: Acuarela urbana. Con esta obra, el reconocido dibujante urbano Phil Dean nos acerca al manejo de la acuarela, los rotuladores y los lápices en exteriores. En los capítulos finales nos explica cómo aprovechar algunas técnicas esenciales, como la combinación del dibujo y la aguada y el espacio negativo, para crear unas escenas urbanas impresionantes.Con 15 ejercicios paso a paso, este libro te ayudará a perfeccionar tus habilidades de dibujo y pintura urbanos y a desarrollar un estilo personal e inconfundible.

Acuarela urbana

Da el salto para convertir en una carrera de éxito tu pasión por hacer arte inspirado en el anime con esta guía para dibujar y pintar, promocionar y vender tu trabajo. ¿Cómo puedes desarrollar un estilo personal? ¿Cuál es tu sello? ¿Quién es tu público y cómo vas a relacionarte con él? Aquí encontrarás las respuestas con la ayuda de profesionales de primer nivel que comparten cómo planificaron, construyeron y ahora gestionan su carrera artística en el estilo anime. * Introdúcete en el negocio del anime: panorámica del género, análisis del público, cómo conseguir tu propio público en línea, además de nociones sobre la instrucción, la formación y el trabajo dentro de la industria. * Recibe consejos de expertos para desarrollar tu estilo, conseguir la a menudo elusiva y única oportunidad con el arte de estilo manga y crear tu propia marca y un portfolio en línea. * Sumérgete en tutoriales paso a paso especialmente creados por respetados artistas de manga y anime, que te ayudarán a pulir tu técnica y perfeccionar tu estilo personal. * En páginas con impresionantes galerías, disfruta de importantes creaciones que marcaron hitos en las carreras de los artistas participantes y aceleraron su éxito.Estudios de casos profesionales:Cinco artistas de éxito cuentan su viaje desde sus primeros garabatos llenos de entusiasmo hasta los cientos de miles de seguidores en Instagram que se han rendido a su trabajo, compartiendo detalles de los momentos clave de su carrera y consejos personales para que puedas seguir el mismo camino.

¡Hacer manga! Crear personajes y escenas (2019)

Cómo contar historias y diseñar sus personajes (2018)

¡Chibi! La guía oficial de mark crilley para aprender a dibujaráá (2018)

El arte de futurama (2025)

Fabulosos inmortales (2025)

Cómo dibujar (2024)

Podras dibujar manga cuando acabes este libro (2024)

Cómo es ser un ave de volar a anidar de comer a cantar... Q (2024)

Caleidomorphia (2024)

Universo de color. Un mundo de desafio para colorear (2024)

Realismo imaginativo (2016)

Luz y color (2015)

Dominar el manga 2. Sube de nivel con mark crilley (2014)

Artemaster. Atrévete a dibujar (2017)

Pájaros escondidos (2022)

Japón otaku (2022)

El mentor de personajes. Aprende a dibujar expresiones, poses y escenarios para dar vida a tus perso (2024)

Ilustración creativa (2023)

Anatomía para artistas. Figura y pose. La guia definitiva para dibujar en perspectiva con tomfoxdraws (2023)

Dibuja manga (2023)

Color y luz (2023)

Curso de diseño de personajes (2023)

Acuarela urbana (2023)

Cómo dibujar tu propio estilo anime (2023)