Lecciones de dibujo, construcción de mundos, narrativa, manga y cómics digitales de la mano del legendario cocreador de Spider-Man, Los Vengadores y el Increíble Hulk.¡Ya te puedes apuntar a la clase magistral de Stan Lee! El hombre que dio vida a los héroes de cómics más queridos de todos los tiempos -Los Vengadores, Los Cuatro Fantásticos, X-Men y muchos otros- te explicará cómo llevar tus cómics a otro nivel, profundizando en técnicas de dibujo de anatomía humana (y superhumana), en la compleja construcción de mundos y en la narrativa, utilizando la perspectiva, el espacio y mucho más. Una vez que domines las habilidades necesarias, Lee te plantea el reto definitivo para poner a prueba tu aprendizaje: un guion de ejemplo a partir del cual tendrás que crear un cómic desde cero, viñeta a viñeta.Lo que tienes delante es una inspiradora guía para crear tu propio universo legendario de mano de la mayor autoridad en la materia. Seas un amante del cómic o un creador en ciernes, disfrutarás de la riqueza de conocimientos que encontrarás en estas páginas.

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Stan lee. Clase magistral

Dibujo de la figura humana es un manual de enseñanza artística y una referencia obligada para todos los dibujantes e ilustradores: incluye lecciones de anatomía, planos, iluminación, dibujo de modelos, figuras en movimiento y vestuario, entre otros elementos que ofrecen al lector un conocimiento luminoso sobre la ciencia de ilustrar. El texto aborda también trucos y soluciones del oficio e incluye bocetos explicativos y ejemplos de algunos de los mejores trabajos del autor. Publicado originalmente en 1943, este libro ha sabido resistir el paso del tiempo y continúa siendo un referente esencial para artistas especializados en el dibujo del cuerpo humano.Ya nadie pone en duda que es un auténtico clásico en los estudios del dibujo. La edición original se ha convertido en pieza de colección, atesorada por artistas y profesionales de todo el mundo. La presente edición española ha sido largamente ambicionada, reclamada por los amantes del arte del dibujo en toda Hispanoamérica.

Tapa dura

Espacio De Diseño

Dibujo de la figura humana

Afina tu destreza, gana en confianza y, lo más importante, ¡dibuja!Aprende a construir una figura humana, a capturar el gesto y a dotar a tus trabajos de perspectiva, energía y movimiento, con la orientación experta de Tate: Sketch Club: Figura humana. Dibujo del natural.El libro contiene 20 ejercicios paso a paso con los que ganarás en confianza para bordar tus dotes de dibujo de la figura humana, tanto dentro del estudio como fuera. Con él sabrás por dónde empezar, cuándo parar y cómo corregir errores comunes.

Figura humana. Dibujo del natural

Gracias a este libro podrás seguir a cinco artistas profesionales japoneses que muestran cómo dar vida a personajes de fantasía, ¡tanto sobre papel como en las pantallas! Los furries son personajes antropomórficos, animales con rasgos humanos (¡no los confundas con los kemonomimi, humanos con algunos rasgos animales!). Son muy populares en manga, anime y cosplay, desde favoritos de los fans como Wolf's Rain y Lackadaisy hasta los nuevos Beastars y BNA: Brand New Animal. El género permite que sus creadores sean muy imaginativos y libera a los artistas de los rasgos tradicionales de la personalidad humana, las acciones y la apariencia física. Con ayuda de los autores aprenderás a dibujar los cuerpos, las calaveras, las caras, los apéndices y las colas de furries anatómicamente correctos y con proporciones humanas. Encontrarás personajes basados en gatos, perros, lobos, zorros, cabras, pájaros, ballenas, tiburones, cocodrilos, dragones y más. Las ilustraciones se presentan desde múltiples ángulos, con diferentes poses, posiciones y movimientos. Conseguirás la perspectiva más poderosa de los furries: desde el hocico hasta la punta de la cola.Con este libro como guía, tu imaginación se volverá loca creando héroes memorables, villanos malvados y compinches convincentes con tu pluma o en la pantalla.

Ediciones Anaya Multimedia

Cómo dibujar manga furries

Una guía inspiradora y fácil de seguir, con todo lo necesario para dibujar nuestro mundo natural. Perfecta para aprender a crear ilustraciones botánicas asombrosamente realistas y vibrantes, desde flores que casi pueden olerse, hasta tomates que parecen recién recogidos del huerto. Conocida por sus vívidas y precisas ilustraciones, Wendy Hollender comparte sus depuradas técnicas para ayudar tanto a los principiantes en sus obras iniciales como a los expertos empeñados en llevar sus habilidades al siguiente nivel, mediante breves lecciones paso a paso y con detalladas ilustraciones, capaces de guiarle en el uso de los lápices de color y la acuarela para dar vida plena a un tema botánico. En estas páginas, aprenderá a lograr retratos científicamente precisos de una piña de pino, una castaña con púas, un rábano de tono fucsia o una elegante gloria de la mañana y muchos más frutos, flores, tallos y hojas. Un tesoro muy completo para cualquier persona interesada en la alegría y luminosidad del dibujo botánico. Con su pormenorizado estudio de las coloridas hojas, los delicados pétalos, las texturas de la corteza y los esbeltos tallos, este libro peculiar le proporcionará las habilidades necesarias para crear obras de gran realismo, mientras disfruta de la naturaleza y de la conciencia de una práctica regular del arte del dibujo.

El placer del dibujo botanico una guia para pintar flores

¿Alguna vez has querido dibujar tus propias viñetas de humor pero no te has atrevido? Te lo ponemos muy fácil: hemos secuestrado a un dibujante de su casa para que te ayude a lograrlo. Además de mostrarte las técnicas y materiales, va a revelarte los distintos secretos provenientes del cómic, la animación y el dibujo artístico que se conjugan en la mejor viñeta humorística. Y, sobre todo, va a darte ejemplos directamente reproducibles de anatomía, perspectiva y composición en los que encontrarás las claves que necesitas.Un libro para adentrarte en el humor gráfico y descubrir que, en vez de hacer cursos sobre manga, caricaturas, retratos o lo que sea... siempre puedes aprender a dibujar y luego hacer lo que te dé la gana. Porque nuestro dibujante dice que, para aprender a dibujar, lo que necesitas de verdad es dibujar. Ponerte a ello, con buenas indicaciones, pero con total libertad.Y, hablando de libertad, insiste en que le soltemos.

Curso serio de dibujo comico

Las ilustraciones de este álbum datan aproximadamente de entre los años 2000 y 2002 y fueron publicadas en el suplemento literario de un periódico. La técnica empleada en la mayoría es la acuarela con rotulador fino. A partir del 2002, en respuesta a los cambios que experimentó la prensa escrita, la mayoría de periódicos empezaron a publicar a todo color, con lo que ya no he vuelto a tener motivo para dibujar en blanco y negro. Así estas obras han quedado atrapadas en el ámbar de una época cuyo recuerdo y sabor preservan.  Al revisar estas ilustraciones, es como si pudiera recuperar la tranquilidad de los buenos y viejos tiempos, aunque fuera una época de actividad frenética, porque en la creación sólo se ha filtrado lo bueno. He olvidado algunas cosas y hay gente que ya no está, pero por suerte estos dibujos han permanecido guardado en el cajón. En estos tiempos, Internet ha revolucionado por completo nuestras vidas y costumbres que parece como si antes fuéramos criaturas muy distintas. pero en realidad, no ha pasado tanto tiempo, de todo esto no hace mucho; es solo que ya no volverá.

Barbara Fiore Editora

No hace mucho tiempo

Shaun Tan es uno de los autores de arte narrativo más aclamados del mundo. Basada en los veinticinco años que Tan lleva trabajando como creador de libros ilustrados y cómics, diseñador y cineasta, Criatura explora su obsesión por los seres imaginarios. Además de los bocetos de obras visionarias como Emigrantes, La cosa perdida, Cuentos de la periferia y, la ganadora de la medalla Kate Greenaway, La ciudad latente, este volumen reúne por primera vez dibujos y pinturas inéditas e independientes donde resuenan historias aún no escritas. Las descripciones detalladas del artista ofrecen una visión particular de la fascinación infinita por las criaturas no humanas y lo que estas pueden decirnos acerca de los seres humanos «normales». Artistas, escritores, estudiantes, soñadores y quienes muestren interés por las corrientes más profundas de la creatividad encontrarán la inspiración en estas páginas.

Criatura

Ediciones Atalanta, S.l.

Atalanta

Imaginato Vera

Hilma af klint, visionaria

Hicimos este libro en blanco y negro para que lo pintes como quieras, cuando quieras y donde quieras íQué lo disfrutes !

Otro

Kirikoteca

Kirikoketa

Mundo en colores 02

A mi hijo le encanta garabatear, ¿Debo animarle a hacerlo? ¿Por qué colorea en azul lo que debería ser de color rojo? ¿Es normal que sus personajes no tengan barriga y sí tengan zanahorias en lugar de dedos? ¿Por qué mi hija solo dibuja princesas y mi hi

Ediciones Medici, S.l.

Ediciones Medici

Entender los dibujos de su hijo

España

¿Te encanta dibujar? ¡Sigue los pasos que aparecen en el interior para dibujar un montón de personajes chulos! Todo lo que necesitas para empezar es papel y un lápiz - ¡Más de 100 páginas de actividades de dibujo! - Fácil de seguir con dibujos paso a paso - Ilustrado por la artista Erin Hunting

Marcombo

Marcombo Pa

Cómo dibujar personajes chachis

¿Te encanta dibujar? ¡Sigue los pasos que aparecen en el interior para dibujar un montón de cosas chulas! Todo lo que necesitas para empezar es papel y un lápiz - ¡Más de 100 páginas de actividades de dibujo! - Fácil de seguir con dibujos paso a paso - Ilustrado por la artista Erin Hunting

Cómo dibujar cosas guais

¿Te encanta dibujar? ¡Sigue los pasos que aparecen en el interior para dibujar un montón de cosas increíbles! Todo lo que necesitas para empezar es papel y un lápiz. - ¡Más de 100 páginas de actividades de dibujo! - Fácil de seguir con dibujos paso a paso - Ilustrado por la artista Erin Hunting

Cómo dibujar naturaleza flipante

Casi todo el mundo, sea artista o no, puede imaginarse un personaje animal entrañable, tanto si forma parte de un dibujo animado, una película, un libro ilustrado, un cómic o incluso de una caja de cereales. Desde los orígenes del arte hasta los últimos largometrajes de animación, los animales nunca dejan de fascinarnos. En este libro, apto para principiantes, podrás seguir las pautas de artistas profesionales y crearás tus propios personajes de animales divertidos y memorables en un abrir y cerrar de ojos. - Crearás personajes de animales con estilo, originalidad y vistosidad, inspirados en investigaciones del mundo real. - Diseñarás personajes de todo el reino animal (elefantes, búhos, peces, ranas, etc.). - Aprenderás los conocimientos básicos del diseño de personajes, como la simplificación, los gestos y el color, aplicables al mundo animal y a otros ámbitos. - Descubrirás cómo el diseño de personajes puede contar historias, transmitir emociones y cautivar al público con posturas, complementos y expresiones. - Observarás cómo expertos de la industria del entretenimiento abordan múltiples interpretaciones de personajes con sus propios estilos.

Ediciones Marcombo S.a.

Crea animales con estilo

Sumérgete en el vibrante y apasionante mundo del diseño de personajes con 'Crea personajes con estilo'. Únete a ilustradores, animadores y artistas de cómic profesionales, que te mostrarán cómo plasmar formas y proporciones más allá de lo habitual. Este libro contiene detallados conocimientos innovadores de la industria para crear personajes divertidos y sorprendentes, y te enseñará técnicas creativas esenciales aplicables a los medios digitales y a los tradicionales. Aprende a diseñar héroes, villanos y criaturas fascinantes, y conceptos clave como los gestos, los colores, las posturas y las expresiones.

Crea personajes con estilo

Prueba gratis por 7 días. Planes desde 7,99 ?/ mes Accede a todo el catálogo de Marcombo Lectura online y offline Acceso a contenidos previos a su publicación Envíos gratuitos y descuentos especialespara compras en la tienda

Kawaii un curso de dibujo monisimo

Aunque su actividad como dibujante fue constante y prolífica, Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832) no quiso ni pretendió nunca defender una competencia profesional. A diferencia de otras facetas de su trabajo creativo -como poeta, autor literario, pensador y científico- con las que obtuvo una excepcional notoriedad pública, la dedicación al dibujo tuvo para Goethe una dimensión estrictamente privada. Con todo, ese trabajo artístico, limitado en principio al espacio de la intimidad, adquiere una poderosa significación tan pronto consideramos el gran número de dibujos de Goethe que se ha conservado, su calidad y el enorme valor que tienen para comprender el rendimiento artístico e intelectual de su obra. Por otro lado, aunque esta dedicación al dibujo puede entenderse como el atributo de un aficionado, algo de lo que el joven Goethe era plenamente consciente, con el tiempo le sirvió para entender las profundas exigencias y requerimientos del trabajo artístico y formular su conocida crítica del diletantismo. En esto, como en el conjunto de su sensibilidad y su intelecto, el viaje que hizo a Italia entre los años 1786 y 1788 fue una verdadera revelación, una puesta en crisis de los principios rectores de su trabajo.  El paisaje ocupa un lugar particularmente destacado entre los motivos que Goethe trata en sus dibujos. De 1765 en adelante Goethe dibujó incansablemente la naturaleza, tanto con vistas a documentar la contemplación directa de paisajes concretos como por servirse del dibujo como medio de recreación imaginativa. El paisaje es un motivo privilegiado en todo su legado de dibujante, además de asunto indisociable de su curiosidad intelectual y artística. Para el presente catálogo, coordinado por el historiador del arte Javier Arnaldo, se muestran dibujos seleccionados en siete secciones que dan cuenta de obsesiones y episodios característicos. Los dibujos se acompañan de comentarios técnicos que detallan las circunstancias de su creación, fechas y materiales, motivos e influencias, creando una minuciosa biografía artística de Goethe que abarca desde su temprano aprendizaje en Frankfurt hasta los años de madurez en que aborda el sentido de la imagen paisajista como correlato visual del texto poético. Los ensayos de Javier Arnaldo, Hermann Mildenberger, Werner Hofmann, Petra Maisak y Federico Vercellone completan este acercamiento conjugando la lectura histórica, el estudio de fuentes y magisterios, la perspectiva biográfica, los vínculos entre práctica y teoría y su influencia en el ámbito de la Estética. Así, la frecuentación de estos dibujos nos permite no sólo abordar la obra de Goethe desde un ángulo inédito hasta la fecha sino también vislumbrar el magma ideológico que está en el origen de la modernidad.

Editorial Círculo De Bellas Artes

Circulo De Bellas Artes

Johann wolfwang von goethe. Paisajes

Un mundo construido: Polonia 1918-1939, catálogo de la exposición homónima organizada por el Círculo de Bellas Artes de Madrid y el Museo de Arte (Museum Sztuki) de Lodz, presenta por vez primera en España un generoso conjunto de las obras más representativas de la vanguardia constructivista polaca. Si algo define a estos artistas es su capacidad para asimilar el influjo de sus poderosos vecinos -la lección de audacia del futurismo y el rigor geométrico y la sabia lectura del espacio de la Bauhaus- así como la onda expansiva de los ismos de París. Su trabajo se desplegó en muchos frentes que incluyen la pintura, la escultura, la fotografía y el diseño gráfico.  La vanguardia fue en toda Europa sinónimo de una rica producción editorial en forma de revistas, libros y manifiestos, y Polonia no fue una excepción. A pesar de su corta vida, revistas como Zwrotnica, Blok y Praesens tuvieron un impacto decisivo en la conciencia estética de sus lectores en virtud de su dinámica maquetación y su cuidada tipografía, así como por su afán por tender puentes con otras artes, en especial la poesía.  Los ensayos de Juan Manuel Bonet y Monika Poliwka, Paulina Kurc, Serge Fauchereau y Zenobia Karnicka completan esta revisión desde una perspectiva histórica y contextualizadora que no desdeña el trato con la materialidad de la obra. El resultado ilumina un periodo decisivo del arte polaco y añade una pieza de gran importancia al complejo puzzle de la vanguardia europea.

Un mundo construido. Polonia 1918-1939

Raphaël Lonné (1910-1989) es considerado una de las figuras centrales del art brut, definido por el artista y coleccionista francés Jean Dubuffet como toda práctica artística, intermitente o permanente, realizada por una persona "indemne" de cultura.  A pesar de sus periodos de silencio, Raphaël Lonné ha dejado una obra importante. Por haber adquirido con rapidez una sorprendente técnica, recurría tanto a los lápices de colores, los rotuladores y la pintura al agua y la cera como al bolígrafo, la tinta china y la mina de plomo, en cuyo manejo era muy diestro. Lonné también ha dejado algunas pinturas vigorosas sobre papel, una especie de composiciones-relieves que lo acercan a los surrealistas.  Este volumen incluye dos reveladores ensayos a cargo de Josette Rasle y Christian Delacampagne, acreditados especialistas sobre su figura y su obra, así como una amplia selección (inédita en España hasta la fecha) de sus trabajos, que conforman uno de los conjuntos más singulares y sugerentes dentro del ámbito del art brut.

Raphal lonné. Dibujos

Mário Cesariny (Lisboa, 1923) es ampliamente conocido como una de las voces poéticas más significativas y polémicas del surrealismo portugués. Sin embargo, durante mucho tiempo su obra plástica, que acompaña e incluso precede a algunos de los momentos más intensos de su poesía, no ha recibido el mismo reconocimiento, una situación que sólo en los últimos años ha comenzado a cambiar. Históricamente, la producción de Cesariny se integra dentro del movimiento de abstracción no geométrica de la posguerra y desempeñó un papel destacado en la ruptura con la figuración surrealista más ortodoxa. Navío de espejos pretende contribuir al redescubrimiento de la profunda unidad que subyace en las distintas vertientes de la obra de Cesariny a través de una amplia muestra de dibujos, pinturas, collages, objetos y ensamblajes creados entre la segunda mitad de los años cuarenta y la actualidad. El volumen se completa con una antología poética y una selección de textos breves del artista, así como diversos ensayos y artículos sobre Cesariny escritos por reconocidos expertos en su obra, como Joao Pinharanda y Perfecto E. Cuadrado, y una exhaustiva biobibliografía.

Mario cesariny. Navío de espejos

Promopress

Dibujo de la perspectiva

Sketching de moda

El arte Kawaii ha ido creciendo en popularidad en los últimos años, gracias a una nueva generación de artistas que incluye a Aya Takano, Chiho Aoshima, y Tomoko Sawada. Son puntos de referencia en el mundo del arte kawaii. Las obras de este libro provienen de cinco artistas y se dividen en nueve ejercicios prácticos, con una galería final que muestra más creaciones de estos artistas. Algunos son profesionales de renombre mundial con muchos años de experiencia artística; Otros son jóvenes prometedores con ideas frescas e innovadoras. Las obras que aparecen en este libro están inspiradas en ilustraciones de manga, anime y videojuegos. Todos los trabajos se han dibujado primero a mano, escaneado y mejorado digitalmente. Este libro es para ilustradores, fans del manga y anime, diseñadores de campos tan distintos como la publicidad, la moda o los videojuegos. Gracias a los diferentes trabajos que hemos incluido, aprenderás nuevas técnicas y trucos para poder aplicarlos en tus propias creaciones.

Stan lee. Clase magistral (2020)

Dibujo de la figura humana (2020)

Figura humana. Dibujo del natural (2019)

Cómo dibujar manga furries (2023)

El placer del dibujo botanico una guia para pintar flores (2023)

Curso serio de dibujo comico (2025)

No hace mucho tiempo (2014)

Criatura (2022)

Hilma af klint, visionaria (2023)

Mundo en colores 02 (2016)

Entender los dibujos de su hijo (2016)

Cómo dibujar personajes chachis (2024)

Cómo dibujar cosas guais (2024)

Cómo dibujar naturaleza flipante (2024)

Crea animales con estilo (2025)

Crea personajes con estilo (2024)

Kawaii un curso de dibujo monisimo (2024)

Johann wolfwang von goethe. Paisajes (131)

Un mundo construido. Polonia 1918-1939 (2011)

Raphal lonné. Dibujos (2007)

Mario cesariny. Navío de espejos (2006)

Dibujo de la perspectiva (2016)

Sketching de moda (2016)

Kawaii manga lovely (2017)