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«Voy a contar como testigo la apasionada vida de Amedeo Modigliani, artista angustiado que combatió la desgracia con toda su innata nobleza; la apasionada vida de Amedeo Modigliani, cuyo destino se cumplió en Francia y que en su miserable lecho de muerte susurró: "Cara Italia! "». Artista genial, Amedeo Modigliani llegó a París desde la lejana y luminosa ciudad toscana de Livorno y vivió con intensidad «les Années folles» de Montparnasse, nuevo centro de la bohemia artística. Fallecido con treinta y cinco años a principios de la década de 1920, consumió su vida entregándose con el mismo frenesí a la creación artística y al amor, como si confiara en desafiar a la muerte haciendo que cada instante valiera el doble. El poeta y crítico de arte André Salmon, amigo y compañero de Modigliani, recuerda al pintor en este libro, en el que, como si de una novela se tratara, pinta un magnífico fresco de la extravagante y tumultuosa vida en París a principios del siglo xx.

El Acantilado

La apasionada vida de modigliani

En este libro, basado en las conferencias que dictó en Roma en 1976, Iris Murdoch examina la visión de Platón sobre el arte y, en particular, las razones de la manifiesta hostilidad del filósofo hacia él.   Para ello la autora, al tiempo que realiza un sintético recorrido por los elementos que fundamentan las teorías platónicas sobre la Belleza, busca una explicación al hecho de que el pensador griego atribuyera tanta importancia en su obra al papel que desempeña la Belleza, pero, paradójicamente, denigrara a los artistas. Apoyándose en el contraste entre las engañosas sombras del fuego de la Caverna y la luz del sol, iluminadora de la Verdad, Murdoch pone de relieve la labor primordial que desempeñan los creadores en la revelación de lo trascendente.   Su certero examen se ve además enriquecido con las ideas sobre esta inagotable y apasionante cuestión de figuras tan destacadas como Kant, Kierkegaard, Freud, Tolstói o Jane Austen.

Biblioteca De Ensayo - Serie Mayor

El fuego y el sol

Los autores han querido dar al texto una orientación tendente al diseño industrial propiamente dicho y a la creatividad, haciendo hincapié en la función de cada elemento, para qué sirve, en qué casos se utiliza o cuál es la forma de montarlo en un conjunt

Editorial Sintesis

Dibujo industrial

¡ Los niños adoran a los animales! Y siempre pintan lo que les gusta. Con el método presentado en este libro, los niños aprenden de forma  muy divertida a dibujar animales en solo cuatro pasos, a partir de formas básicas simples.  Las imágenes y las instrucciones se ofrecen a modo de propuesta,  para que ellos dibujen sus propias figuras de animales y luego se inventen otras en las que desarrollen toda su fantasía y creatividad.  Cati, la sonriente canguro; Eric, el gracioso oso polar; Simón,  el orgulloso avestruz y muchos más. Colocados en simpáticas escenas, los animales cuentan su vida cotidiana en el zoológico.

Tutor Ediciones

Escuela de dibujo para niños. Animales

En 1538, Francisco de Holanda, joven pintor de veinte años y humanista en ciernes, viajó a Italia por orden de Juan III de Portugal para ilustrar «las fortalezas y obras más insignes» de aquella tierra. Esta misión diplomática le permitió visitar varias ciudades italianas y conocer, en Roma, a Miguel Ángel, que entonces tenía sesenta y tres años y se había convertido en el artista más influyente de Europa. Los diálogos recogidos en este volumen recrean literariamente las conversaciones sobre arte que Francisco mantuvo con el maestro en las reuniones que organizaba la poetisa Vittoria Colonna? gran amiga de Miguel Ángel y destacada figura del Renacimiento italiano?, en las que también participaron otros artistas de la época. Esta cuidadosa edición no sólo nos ofrece una original pieza literaria en que las voces y opiniones singulares de un buen número de personajes ilustres suenan plenamente vivas, sino también una obra de un gran interés histórico, pues contribuyó a la difusión de la novedosa idea de creación artística que se impondría en Occidente durante los siglos venideros.

Diálogos de roma

Raphaël Lonné (1910-1989) es considerado una de las figuras centrales del art brut, definido por el artista y coleccionista francés Jean Dubuffet como toda práctica artística, intermitente o permanente, realizada por una persona "indemne" de cultura.  A pesar de sus periodos de silencio, Raphaël Lonné ha dejado una obra importante. Por haber adquirido con rapidez una sorprendente técnica, recurría tanto a los lápices de colores, los rotuladores y la pintura al agua y la cera como al bolígrafo, la tinta china y la mina de plomo, en cuyo manejo era muy diestro. Lonné también ha dejado algunas pinturas vigorosas sobre papel, una especie de composiciones-relieves que lo acercan a los surrealistas.  Este volumen incluye dos reveladores ensayos a cargo de Josette Rasle y Christian Delacampagne, acreditados especialistas sobre su figura y su obra, así como una amplia selección (inédita en España hasta la fecha) de sus trabajos, que conforman uno de los conjuntos más singulares y sugerentes dentro del ámbito del art brut.

Círculo De Bellas Artes

Raphal lonné. Dibujos

Fin de partida: Duchamp, el ajedrez y las vanguardias

A mi hijo le encanta garabatear, ¿Debo animarle a hacerlo? ¿Por qué colorea en azul lo que debería ser de color rojo? ¿Es normal que sus personajes no tengan barriga y sí tengan zanahorias en lugar de dedos? ¿Por qué mi hija solo dibuja princesas y mi hi

Ediciones Medici

Entender los dibujos de su hijo

Peter o Piter, como llaman familiarmente sus ciudadanos a San Petersburgo, ha sido y es una ciudad importante en el desarrollo de los acontecimientos políticos e intelectuales de Rusia. San Petersburgo está recuperando su viejo esplendor tras años de abandono gubernamental. La ciudad desborda belleza y riqueza; sin embargo, los jóvenes parecen hoy sumidos en el escepticismo más profundo, mientras en sus austeras periferias se entremezclan los nuevos bloques habitacionales con la voraz especulación urbanística. La carencia de casas, el bajo poder adquisitivo y un fuerte renacer del fervor religioso marcan la vida de sus gentes.

Editorial Rm

Peter

Esta monografía es una edición facsímil del primer libro dedicado al gran ilustrador y grabador mexicano José Guadalupe Posada (1852-1913), publicado en 1930.  En este volumen se reproducen unos 400 grabados de la vasta producción de Posada recopilados por Paul O'Higgins, los que entonces se pudieron localizar y reunir.  Las imágenes de las alegres -y a veces macabras- hojas volantes del artista son parte de las miles que integran su obra, entre ellas las "calaveras", los corridos o las ilustraciones de canciones y oraciones religiosas, que con su gran calidad plástica engrandecieron la tradición del grabado popular mexicano.  Además de las imágenes, el libro incluye una introducción de Frances Toor, legendaria editora de la revista Mexican Folkways, y un ensayo de Diego Rivera sobre el grabador.  Según Diego Rivera, la importancia de esta publicación consistía en no dejar que Posada cayera en el olvido. Es entonces una "primera piedra de este monumento, porque es el primer documento permanente de la obra de José Guadalupe Posada". Sus ilustraciones, a pesar de apreciadas y todavía en uso en la época, circulaban desunidas de su nombre y faltaba un merecido reconocimiento.

Posada monografía

Una temporada en calcuta

Juan Caramuel Lobkowitz (1606-1682), el más prolífico y original polígrafo del Barroco hispánico, destacó por sus poco convencionales intereses arquitectónicos. La inusual trayectoria del cisterciense madrileño propició que sus juveniles y castellanas reflexiones sobre la arquitectura adquiriesen en Flandes, en el Imperio y sobre todo en Italia matices nuevos, debidos tanto al cultivo del racionalismo proyectivo como a la delectación retórica. Inquisitivo y probabilista, dio a la estampa los tres volúmenes de la Architectura civil recta y obliqua (Vigevano, Camillo Corrado, 1678), sin duda el más extenso y ambicioso tratado de arquitectura hasta entonces escrito en lengua española.  Consciente, como hombre del siglo XVII, del valor de la certeza tanto para la arquitectura como para la tratadística, se sirvió de la segunda para defender la cientificidad de la primera, lo que le llevaría a convertirse en nexo privilegiado entre la evolución europea y un medio español especialmente complejo, el de la transición de los Austrias a los Borbones. Las cavilaciones del desprejuiciado teórico encierran aspectos de sorprendente modernidad: no en vano aspiraba a un clasicismo «abierto» y «oblicuo» que, en lugar de valerse del canon vitruviano para sobrevolar la contingencia histórica, abriese el camino hacia una nueva y racional plasticidad.   Jorge Fernández-Santos Ortiz-Iribas, licenciado por la Universidad de Cornell, se doctoró en 2005 en la Universidad de Cambridge. Becario predoctoral en la Real Academia de España en Roma y postdoctoral de la Fundación Gerda Henkel de Düsseldorf, su trabajo actual como investigador del subprograma Ramón y Cajal adscrito a la Universitat Jaume I versa sobre los intercambios culturales hispanoitalianos a finales del siglo XVII y principios del siglo XVIII.

Juan caramuel y la probable arquitectura

Este libro es el resultado de las sesiones fotográficas que Jordi Garc ía realizó en la pasada edición del Tattoo Show de Barcelona. Estamos ante un proyecto personal basado en el auge del tatuaje como moda actu al y como arte aplicado sobre la piel. Como un antropólogo que documen ta tribus, los personajes fotografiados por García tienen tanta import ancia en si mismos por su personalidad como los dibujos que adornan su s cuerpos.Jordi García es fotógrafo profesional. Se inició de forma au todidacta en 1972 atraído por la fotografía de reportaje. Fue fotógraf o de la mítica revista "Star", la más underground de la Barcelona de f inales de los 70, época también en la que registra con su cámara los i nicios de músicos y artistas de Barcelona como Loquillo o Rebeldes ent re otros. Ha expuesto su obra en Barcelona, Madrid, Ibiza, Milán, Roma , Bolonia, Ámsterdam, París, Londres y NY, entre otras muchas ciudades . Ha sido galardonado con diversos premios por su creatividad en certá menes de fotografía profesional.

Quarentena Ediciones

Tattoo

Enrique Lafuente Ferrari (1898-1985) perteneció a la segunda generación de historiadores del arte españoles y siempre se consideró discípulo de Elías Tormo y Manuel Gómez-Moreno, aunque probablemente fue el filósofo José Ortega y Gasset quien más duradera influencia ejerció sobre su trabajo. Entre los múltiples intereses a los que consagró su atención durante su prolífica carrera sobresalen dos con especial intensidad: Diego Velázquez y Francisco de Goya. Al pintor sevillano dedicó algunas de las páginas más brillantes que se han escrito sobre su vida y su quehacer en cinco monografías y numerosos artículos publicados en revistas especializadas y en prensa periódica, junto con otros textos incluidos en reflexiones globales sobre la pintura española del siglo XVII. Este libro recopila más de veinte ensayos en los que Lafuente Ferrari desgrana su concepción de la pintura de Velázquez con un estilo diáfano y vivaz que traslada con una claridad inusitada sus ideas y que lo convierte, junto con la sagacidad de sus propuestas, en uno de los más destacados historiadores del arte; no por casualidad Fred Licht lo consideró «el decano» de la Historia del Arte en España.

Velázquez o la salvación de la circunstancia y otros escritos sobre el autor

Este libro constituye la primera monografía sobre la escultura más extraña y más atípica de Giacometti: el Cubo, considerado como el único objeto «abstracto» del artista. Inexplicable, a este respecto, en una obra que parece abocada a la «búsqueda de la realidad». Pero el conjunto de cuestiones, hipótesis y análisis formales con que este libro literalmente rodea al objeto abrirá al lector toda una serie de nuevas perspectivas.

El cubo y el rostro

Entre México y Nueva York, Gloria Cortina es una de las más celebres diseñadoras actuales de interiores. Prácticamente todos los muebles, telas, revestimientos para el suelo, y la iluminación que utiliza para decorar esos interiores son piezas únicas diseñadas por ella, y realizados por sus equipos de artesanos colaboradores. Este libro aborda el diseño de una manera peculiar. A Gloria Cortina lo que menos le interesa es mostrar su obra simplemente como una marca; ella piensa que el diseño deber ser una expresión contemporánea de arte y cultura. Por ello, las imágenes y los textos en sus páginas descubren, sutil y exquisitamente, muchas de sus ideas esenciales y el carácter de sus diseños y composiciones excepcionalmente sensuales, donde la estética de la herencia cultural de México se revela bajo la mirada de una creadora del siglo XXI.

Gloria cortina. México

Vicente Rojo (Barcelona 1932), después de estudiar en l'Escola Elemental del Treball, viaja a México para encontrarse con su padre, exiliado político de la Guerra Civil. Será allí donde desarrolle su obra pictórica, hasta el punto que se le considera uno de los artistas más influyentes de la corriente abstraccionista mexicana, así como su faceta como impulsor de numerosas empresas culturales.  Escrito/Pintado ofrece un recorrido por la obra de Vicente Rojo y reúne una destacada selección de obras de diseño gráfico y editorial, libros de artista, series de escultura y pintura, bocetos y grabados, en los que se despliega una multitud de negociaciones entre la letra impresa, el signo como gesto y la pintura como proceso.

Vicente rojo. Escrito/pintado

¡Haz realidad tu sueño de dibujar manga al estilo japonés con Academia Manga! Gracias a las técnicas deliciosamente simples de Chihiro Howe, este libro enseña todo lo que necesitas saber para crear tu propio manga: consejos para seleccionar los mejores materiales y herramientas, cómo diseñar personajes de manga, técnicas de coloración y entintado, cómo contar una historia convincente y mucho más. Incluye 10 demostraciones completas de personajes manga paso a paso e interesantes extras, como lecciones de japonés.Si te encanta el manga japonés y siempre has querido crear uno, Academia Manga es el recurso perfecto para ti. La artista de manga Chihiro Howe y su ayudante Inkie te guiarán a través de los conceptos básicos de la creación de personajes, color y entintado, la narración de historias y mucho más.

Academia manga

Este manual está dedicado a realizar un estudio básico de curvas y superficies, desde el punto de vista de la geometría diferencial. Su contenido dedica una especial atención a las curvas cónicas y a las superficies cuádricas por su importancia en las obras arquitectónicas, en las que más tarde se manifiestan. Este libro contiene una estructura sustentada en figuras de interés geométrico desde el punto de vista matemático. Su teoría es autocontenida y se ilustra con numerosos ejemplos y figuras, con el propósito de que se comprendan mejor los conceptos tratados, así como los ejercicios planteados. Este es un texto muy recomendable para el desarrollo de un curso de matemáticas en estudios universitarios de arquitectura, facilitando la motivación del alumno a través de ejemplos cercanos a su interés profesional. Alberto Lastra es profesor de matemáticas en el Departamento de Física y Matemáticas de la Universidad de Alcalá, impartiendo docencia en el Grado de Arquitectura y en el Grado de Fundamentos de Arquitectura y Urbanismo.

Geometría de curvas y superficies con aplicaciones en arquitectura

Con 35 tutoriales de dibujo paso a paso y más de 100 consejos y trucos, El arte de dibujar manga es la guía definitiva para aprender a crear personajes manga y desarrollar historias originales. Mediante ejemplos y explicaciones sencillas, la autora y artista Talia Horsburgh muestra cómo crear una gran variedad de personajes, animales y escenas manga. Este libro te enseñará a dibujar personas y animales, desarrollar personajes fascinantes, crear escenas y secuencias de acción, y escribir historias y diálogos para crear un libro de estilo manga. Asimismo, aprenderás sobre la teoría del color y las técnicas de coloreado, anatomía, el diseño de páginas de un manga y mucho más.

El arte de dibujar manga

Aproveche esta oportunidad única de convertir tus historias en arte profesional.  Hay mucho más que ojos grandes y brillantes y pelo funky en los personajes manga. La impresión que ellos nos dejan es poderosa y profunda. Ese es el motivo, quizás, por el que sus seguidores se cuentan por millones en el mundo. La única forma de dibujar manga es trazando todas las líneas exactamente en el lugar adecuado. Los ojos, la nariz, la boca y las demás partes del dibujo deben estar a la distancia precisa, unas de otras.  Cualquiera puede aprender a dibujar manga, lo difícil es captar y transmitir sus esencias. El novelista gráfico Mark Crilley ha creado su propio método y lo describe con detalle en este libro, realizado con tal entusiasmo, que sobra cualquier descripción. Por eso se ha convertido en uno de los libros, para aprender a dibujar, más vendidos en el mundo.   Esta es una obra llena de consejos expertos; desde los peinados y las prendas de vestir hasta los bocadillos de texto y los efectos de sonido, a los que Crilley añade siempre un estilo, un trazo distintivo, su sello.

Dominar el manga. 30 lecciones de dibujo del creador de akiko

Déjese hechizar por Gustav Klimt. Un siglo después de su muerte, el artista sigue sorprendiendo con su desvergonzado erotismo, sus deslumbrantes superficies y su experimentación artística. Maestro del arte vienés de finales del XIX y pionero del movimiento secesionista, Klimt creó un deslumbrante legado de tonos suntuosos y texturas de pan de oro, que incluye obras tan célebres como El beso y La dama dorada.

Gustav Klimt. Drawings And Paintings

El grabador de cobre más famoso del siglo XVIII, Giovanni Battista Piranesi (1720-1778) se dio a conocer por sus aguafuertes de la antigua Roma. Sus impresionantes imágenes en claroscuro infundían tal dramatismo y romanticismo a las ruinas arqueológicas de la ciudad que se convirtieron en los recuerdos favoritos para los turistas distinguidos que viajaban a Italia en busca de la educación y la cultura clásicas.Actualmente, a Piranesi se le conoce no solo por haber dado a conocer la imagen de Roma en el resto de Europa, sino también por su elaborada serie de cárceles estrambóticas, Carceri, que han infl uido en generaciones de creadores, desde los surrealistas hasta Samuel Taylor Coleridge, Edgar Allan Poe, Jorge Luis Borges y Franz Kafka.Basadas vagamente en los decorados contemporáneos más que en los auténticos calabozos lóbregos de la época de Piranesi, estas intrincadas imágenes desafían la realidad arquitectónica para jugar con la perspectiva, la iluminación y la escala. Las escaleras existen en dos planos al mismo tiempo; unos techos enormes y abovedados parecen elevarse hacia el firmamento; se confunde el interior con el exterior. Con un punto de vista bajo y figuras frágiles y pequeñas, las escenas de la prisión se convierten en monstruosas megaciudades de confinamientos consideradas hasta el momento como obras maestras del dramatismo existencialista.

Editorial Taschen

Piranesi. The Complete Etchings

Esta obra reúne las libretas de trabajo de la artista plástica y ceramista Hisae Yanase reproducidas en edición facsímil. El valor artístico, pictórico, gráfico y documental de esta publicación refleja uno de los grandes logros de la cerámicas artística y el arte contemporáneo español. La complejidad conceptual y estética de la obra de Hisae Yanase, donde confluyen de forma orgánica la tradición japonesa de su país de origen con la tradición plástica española, queda reflejada en sus cuadernos de trabajo llenos de bocetos, textos, anotaciones y comentarios preparativos de sus exposiciones. Este libro publicado póstumamente tras su fallecimiento en 2019 nos acerca también al ámbito más íntimo y personal de la artista, impregnado de una lírica que fusiona su espíritu zen con su amor por el arte.

Cantico

Caligramas de éter

La apasionada vida de modigliani (2017)

El fuego y el sol (2016)

Dibujo industrial (1995)

Escuela de dibujo para niños. Animales (2013)

Diálogos de roma (2018)

Raphal lonné. Dibujos (2007)

Fin de partida: Duchamp, el ajedrez y las vanguardias (2016)

Entender los dibujos de su hijo (2016)

Peter (2016)

Posada monografía (2014)

Una temporada en calcuta

Juan caramuel y la probable arquitectura (2014)

Tattoo (2011)

Velázquez o la salvación de la circunstancia y otros escritos sobre el autor (2013)

El cubo y el rostro

Gloria cortina. México (2015)

Vicente rojo. Escrito/pintado (2015)

Academia manga (2021)

Geometría de curvas y superficies con aplicaciones en arquitectura (2015)

El arte de dibujar manga (2022)

Dominar el manga. 30 lecciones de dibujo del creador de akiko (2013)

Gustav Klimt. Drawings And Paintings (2018)

Piranesi. The Complete Etchings (2022)

Caligramas de éter (2022)