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Esta selección de «300 directores malditos» ùaquellos que, por múltiples razones, no gozan del prestigio que merecenù está llena de cineastas que han destacado en otras actividades, pero como realizadores de cine han sobresalido menos. Olvidados directores de cine mudo, directores que empiezan bien y acaban mal, directores artesanos con una única obra maestra entre su larga e irregular filmografía, directores que mueren cuando sus películas comienzan a ser buenas, directores con mala suerte, directores norteamericanos represaliados por el senador Joseph MacCarthy para acabar con los comunistas en Hollywood, directores de países comunistas del este europeo perseguidos por la larga mano del camarada Iosif Stalin, directores prometedores de corta carrera y un largo etcétera de poco conocidos, menospreciados o ignorados directores africanos y asiáticos.

Ediciones Catedra

Catedra

Signo e Imagen

300 directores malditos

No hay que hacer un gran esfuerzo para subrayar la relevancia de Pedro Almodóvar en nuestro cine, en el conjunto de la cultura hispana y hasta en el cine universal. Desde luego, es el director español más conocido en el mundo después de Luis Buñuel. Un cineasta, como diría André Bazin, cuya filmografía en su conjunto es superior a la suma de los filmes individuales porque ha logrado construir un mundo propio a través de su obra cinematográfica.  La filmografía de Pedro Almodóvar sustenta una cosmovisión, pone en pie un mundo de ficción donde es posible establecer relaciones de unas películas con otras, apreciar continuidades en personajes e historias, comprender los intereses y valores del cineasta... Constituye, en suma, un &quot; Universo Almodóvar &quot; .  De ahí que la forma escogida para este libro sea la del diccionario. Cada uno de los artículos o entradas de este trabajo se presenta como un brevísimo ensayo, con los puntos esenciales que hay que tener presentes para que el lector aborde el tema y multiplique su disfrute como espectador. También contiene una selección de testimonios significativos del propio Pedro Almodóvar donde éste profundiza en las raíces de su creatividad y en los temas y preocupaciones de base de su filmografía. En resumen, la propia visión que tiene Almodóvar de sus películas, de su trabajo profesional, del cine en general, y de otras posiciones y convicciones. Un libro extraordinario y original, profusamente ilustrado, que satisfará tanto a los amantes del cine como al lector especializado.

Universo almodóvar

Quizá Andrei Tarkovski haya sido uno de los últimos románticos. Sus películas son representaciones del hombre frente a la inmensidad de la naturaleza. Como en las del pintor Caspar David Friedrich. Reflejos de un humanista que quiso o sintió la necesidad de ahondar en el enigma de la existencia y que se materializaron en siete exploraciones sobre la conciencia humana. Y al mismo tiempo títulos con los que trató de elevar el cine a la categoría de arte. Siete recorridos físicos, pero también psíquicos. Los de unos individuos en estado de crisis que adquieren la condición de seres errantes. Porque el itinerario es el único medio para hallar alguna certeza, si es que la hay, que alivie sus conflictos internos. De ahí la estructura de este estudio, a modo de crónica de viaje, de una espiral concebida desde la sugerencia, desde la insinuación, incluso desde el juego, sin pretender establecer verdades categóricas. Porque en el arte sólo existe la verdad del creador que, después, cada uno interpretará a su manera. Como lo hará con este libro.

Andrei tarkovski

Cine vasco. Una historia política y cultural supone el más completo estudio abordado hasta la fecha sobre la cinematografía vasca, deteniéndose en el análisis de sus principales períodos, obras, realizadores e instituciones. A lo largo de sus páginas se exploran los vínculos entre la actividad fílmica y las circunstancias históricas, políticas y culturales de la historia reciente de Euskadi, y se profundiza en el papel desempeñado por instituciones como la Euskadiko Filmategia / Filmoteca Vasca e iniciativas como Kimuak. Desde sus orígenes, el desarrollo del cine vasco se ha visto fuertemente condicionado por imperativos lingüísticos, culturales, propagandísticos e industriales, los cuales son estudiados de manera sistemática. Todo ello, hace de esta obra una lectura imprescindible para especialistas y para quienes se interesan desde cualquier perspectiva por el cine vasco, la historia del cine español y la actualidad el cine europeo. Asimismo, el lector podrá acceder a una nutrida selección de películas y cortometrajes disponibles libremente en internet a través de los códigos QR que encontrará a lo largo de los diez capítulos que integran este volumen.

Cine vasco una historia política y cultural

El cine, qué gran invento! ¿Te has preguntado alguna vez cómo nació, qué esconde este mundo increíble y cómo se ha transformado con el paso de los años? Si buscas respuestas, las encontrarás sin duda en este libro y, junto a ellas, algo completamente in

Flow Press

Cinegráfics

Fellini, sueño y diseño nos acerca al universo vital y cinematográfico del cineasta Federico Fellini, director de clásicos como La dolce vita, Amarcord o Casanova, y lo hace a través de los bocetos, los dibujos y los guiones de tres anuncios cinemataográficos que rodó poco antes de su muerte, tomando como material privilegiado sus sueños. En efecto, Fellini no solo pasó toda su vida dibujando con fruición ?incluso, de joven, pensó en dedicarse profesionalmente a la ilustración y la pintura? sino que, desde muy pronto, tomó la costumbre de anotar cada mañana sus sueños con textos y dibujos. En este precioso y exuberante material onírico encontraría inspiración para muchas de sus creaciones.  El crítico de cine Gianfranco Angelucci coordina este volumen, y nos acerca con sus textos a la obra cinematográfica y gráfica de Fellini y, en concreto, a los tres spots que rodó en 1993 para el Banco de Roma y que constituyen de algún modo su testamento filmográfico. También contribuyen a este volumen el crítico de cine Tullio Kezich, los actores Anna Falchi y Paolo Villagio y el psiquiatra Vittorino Andreoli. Angelucci también entrevista a Antonello Geleng, buen amigo del cineasta, a quien este regaló una extensa colección de dibujos que se reproducen en este volumen.

Editorial Círculo De Bellas Artes

Fellini: Sueño y diseño

Star Wars ya pertenece al selecto grupo de los mitos universales, de las grandes historias de la humanidad: la importancia de la saga imaginada por George Lucas solo puede medirse con la misma vara que utilizaríamos para calibrar la importancia de la Ilíada, de ciertas obras de Shakespeare, de la Biblia o incluso de personajes como Santa Claus o Mickey Mouse, a los que Darth Vader no envidia nada en cuanto a conocimiento universal. Star Wars es mucho más que una serie de películas y una engrasada máquina de merchandising: también es un complejo producto de cultura popular cuyas interpretaciones nos pueden explicar la historia y el mundo actual, y nos plantean con eficacia los grandes temas que importan al ser humano: el amor, la guerra, la familia, el poder, el sacrificio. Al menos, así lo entiende Cass R. Sunstein, una de las mayores autoridades en derecho en Estados Unidos, antiguo miembro del gabinete del presidente Obama durante su primer mandato, y secretamente fascinado por los acontecimientos que  sucedieron, hace mucho tiempo, en una galaxia muy lejana.  Para Sunstein, Star Wars es una fuente de interpretación inagotable para temas como la infancia, la paternidad, el Lado Oscuro (esto es, las tentaciones y las malas decisiones), la rebelión y la búsqueda de la paz interior. Es un obra con la que podremos entender mejor por qué el pueblo se rebela contra sus líderes, por qué prolifera el terrorismo o hacia dónde puede ir la economía. Sunstein parte de la idea de que en el mundo de Star Wars hay un bien supremo ?el derecho a elegir libremente?, y que es nuestra libertad la que nos empuja a actuar de manera correcta.

La ultima mitologia

La trayectoria cinematográfica de Roger Corman ha sido sistemáticamente reducida a los condicionantes industriales del marco en el que se desarrolló. Esta obra pretende cubrir este vacío analizando minuciosamente cada una de sus películas como director, a través de las cuales se observan las constantes variaciones del cine estadounidense en un periodo clave para su desarrollo.

Roger corman

Cuando los destinos de Don Siegel y de Clint Eastwood se cruzaron dio comienzo una de esas historias que forman parte de la mitología del cine americano. Siegel, cineasta curtido en la serie B, y Eastwood recién llegado del desierto de Almería de rodar con Leone la trilogía del dólar. A través de cinco películas Siegel y Ea stwood componen un apasionado relato fílmico que viaja desde &#147;la jungla humana&#148; hasta &#147;fuga de Alcatraz&#148;. Entre medias se sitúan dos obras palpitantes y esenciales: &#147;el seductor&#148; y &#147;Harry el sucio&#148;. A ellas hay que sumar &#147;dos mulas y una mujer&#148;. El cine de Clint Eastwood, su grandeza como cineasta, no puede entenderse sin el magisterio de Don Siegel.

Don siegel & clint eastwood

Teorema de atom. El cine según egoyan

?No ha habido santo, ni papa, ni general, ni sultán que tuviera el poder de un director de cine: el poder de hablarles a millones de personas durante dos horas en la oscuridad.? Frank Capra lo tenía claro al pronunciar estas palabras: el poder y la habilidad de los profesionales del cine para influir en las masas son ilimitados.  Palabra de cineasta es un colorido compendio de citas de los más influyentes y elocuentes creadores del séptimo arte que, combinados como quien empareja a los invitados de una cena, saben dar espectáculo, se desafían, se piropean unos a otros y desenmascaran con lucidez todos y cada uno de los pasos del proceso cinematográfico.  Esta colección de máximas y reflexiones deleitará a profesionales y a amantes del cine por igual y se convertirá en el regalo perfecto para cualquiera que alguna vez haya soñado con gritar la palabra ?íacción!? o que siempre esté esperando el momento en que las luces se apaguen y suba el telón.

Editorial Gustavo Gili, Sl

Editorial Gustavo Gili S.a

Palabra de cineasta. Citas, ocurrencias y píldoras de sabiduría

Si creemos las afirmaciones del periódico USA Today cuando asegura que Christopher Lee es el segundo actor con más largometrajes de la industria, el intérprete más visto en la Gran Pantalla, o el único que ha participado en las dos películas con mejor taquilla, nos veremos obligados a suponer que el británico es una pieza indispensable en el devenir del 7º Arte.  Leyenda viva, un mito de más de 90 años que comenzó su andadura cinematográfica en la vieja Rank, Lee ha enamorado a numerosas generaciones de aficionados, siendo referencia a la hora de ejemplificar en la Gran Pantalla tanto el porte caballeroso del británico victoriano como las mejores características del villano gótico. No existe un Conde Drácula mejor personificado que el que la estrella perfiló para los célebres estudios Hammer, a despecho de su amor/odio contra la propia Casa y contra la temática Fantástica donde se ve encasillado. Y es que al mismo tiempo que fluye en toda Europa una efervescencia ya histórica en relación al Cine de Género, influenciada por el éxito de la Hammer, Lee compagina sus participaciones en piezas de Terror con las colaboraciones en otros productos también de culto pero diferentes. Así, el inglés engendrará otros papeles mayúsculos como el Scaramanga de El hombre de la pistola de oro o el Rochefort de Los tres mosqueteros, entre Sherlock Holmes, pintores bohemios, Rasputín, piratas o romanos traidores, o el Conde de Borgia.  En Christopher Lee. Más allá del Terror, Juan M. Corral estudia la azarosa vida del astro desde una perspectiva novelesca pero veraz, desvelando hasta el mínimo detalle los acontecimientos íntimos y familiares que le marcaron, así como los entresijos técnicos que estuvieron detrás de las producciones cinematográficas. Las penurias sufridas en su encarnación de la criatura de Frankenstein; su escasez económica a lo largo de décadas mientras rueda para Mario Bava; sus desavenencias con Jesús Franco; saboreando el éxito al fin en Saturday Night Live; y la veneración actual del público joven con sus trabajos para George Lucas, Tim Burton y Peter Jackson.  Todo revisado a la vez que se hace hincapié en un origen dentro de la nobleza; el matrimonio con la modelo Gitte; el sufrimiento inicial por el estado de salud de su hija Christina; la camaradería fuera de pantalla con el colega Peter Cushing, la otra estrella del Cine británico de Terror; o los últimos problemas legales con un artista español.  Christopher Lee. Más allá del Terror, se completa con una revisión de su legado musical, sus propuestas operísticas o colaboraciones con bandas Heavy como Manowar. Además, el lector podrá disfrutar con una vasta colección de fotografías y con una detallada filmografía que recorren su carrera desde la Rank hasta sus últimos papeles como Conde Dooku o el mago Saruman.

Christopher lee

Luchino visconti

Shangrila Ediciones

Jean cocteau

El cine americano actual

Federico Fellini, director de películas clásicas, tales como "La Strada", "La dolce vita" y "Ocho y medio", ha sido llamado charlatán, ambicioso, payaso, y hasta monstruo. El autor, crítico cinematográfico de "Saturday Review", ha escrito una biografía respaldada por una cuidadosa investigación, autorizada, que desmitifica la vida de Fellini, analiza su obra y establece los vínculos concretos entre ambas

Federico fellini

Sobre Peter Cushing, un crítico señaló una vez que gracias a su insistencia a la hora de interpretar cualquier papel desde una perspectiva teatral, evocando los sones vislumbrados en las obras de Shakespeare, todos sus largometrajes conseguían al instante un bagaje sofisticado, fuera cual fuese su presupuesto.  Más tarde, cuando la mítica productora Hammer Films decidió transformar el género de Terror presentando La maldición de Frankenstein, donde el plan consistía en proponer al Barón como el "monstruo" de la función, no se pensó en otro actor que no fuera Peter Cushing para liderar tan arriesgado proyecto. A partir de aquí, el astro no sólo dio rostro para siempre al Barón Frankenstein, sino que también se convirtió en el perfecto Van Helsing, el eterno rival de Drácula, o en el Sherlock Holmes ideado por Conan Doyle, en el Doctor Who más entrañable, o en otro sinfín de personajes afines al cine de género. Ahora que se cumple en este año el 100 aniversario de su nacimiento, "Peter Cushing. El Barón de la interpretación", ha sido escrito por Juan M. Corral para unirse a la conmemoración de este evento, a la par que con la misión de descubrir a las nuevas generaciones un actor que fue en su día una de las estrellas más amadas por el aficionado al cine Fantástico y al cine en general. Sumérgete en las páginas de la obra y descubre tanto los entresijos de las producciones que protagonizó, como las intimidades de su vida más privada.

Peter cushing

Otro

Alfred hitchcock. La cara oculta del genio

Luis buñuel. El ojo de la libertad

Michael Ondaatje conoció a Walter Murch durante el rodaje de El paciente inglés, la oscarizada película basada en la novela por la que obtuvo el Premio Booker. Su curiosidad innata le llevó a intimar con alguien que, en principio, trabajaba con un lenguaje, el de las imágenes, que él no dominaba. Aquel encuentro derivó en una amistad a la que hoy debemos uno de los mejores libros sobre cine. El arte del montaje recoge verdaderamente una sola conversación entre el novelista y el montador y diseñador de sonido, aunque fuera mantenida en encuentros a lo largo de un año. El interrogatorio de un excelente novelista como Michael Ondaatje se convierte en una magistral lección de cine, una ventana a la creación y la técnica que rodea el oficio de montador cinematográfico. Se trata de una mirada única sobre el trabajo de directores como Francis Ford Coppola, George Lucas, Anthony Minghella, Philip Kaufman o Fred Zinneman pero, sobre todo, una aproximación al arte del montaje tanto de sonido como de imagen y sus secretos. Galardonado con el Premio de los Editores de Cine y el Kraszna-Krausz al mejor libro de cine editado en Estados Unidos, El arte del montaje es un libro imprescindible para reconocer la materia de la que están hechas películas memorables en la historia del cine como Sed de mal, El padrino, Apocalypse Now, La conversación, La insoportable levedad del ser o El paciente inglés.

El arte del montaje. Una conversación entre walter murch y michael ondaatje

Tras la publicación hace unos años de "Antología Marxista... y también dos huevos duros!!", la irrepetible obra en la que se recogen los mejores gags ilustrados de las películas de los hermanos Marx, insistimos en la literatura Marxista y publicamos esta recopilación de Robert S. Bader con los mejores textos cómicos de Groucho Marx. En ella encontramos al único e inimitable Groucho hablando de su familia y de sus tiempos en el vodevil. Su conocida irreverencia y sus juegos de palabras, acompañados de unas gotas de ironía dirigidas contra sí mismo, vuelven a dar vida en estas páginas a su voz bromista, sin discusión, uno de los más grandes humoristas de todos los tiempos. Pero este cómico inolvidable fue también un gran escritor, autor de piezas teatrales, guiones, libros y artículos periodísticos. Esta antología reúne por primera vez sus mejores textos cortos, publicados en diferentes periódicos y revistas entre 1925 y 1973.

¡Sálvese quien pueda! Y otras historias inauditas

En 1945, Billy Wilder obtenía el Oscar a la mejor película y al mejor guión del año con Días sin huella. En 1949, Carta a tres esposas de Joseph L. Mankiewicz obtiene el Oscar al mejor director y al mejor guión. Al año siguiente, 1950, Eva al desnudo, también de Mankiewicz, obtiene el Oscar a la mejor película, al mejor director y al mejor guión, al tiempo que Billy Wilder lo obtiene al mejor argumento original con Sunset Boulevard (El crepúsculo de los dioses). Diez años más tarde, en 1960, El apartamento, de Billy Wilder logra el Oscar a la mejor película, al mejor director y al mejor guión. Billy Wilder y Joseph Mankiewicz tiene muchas cosas en común, además de ser ambos directores, guionistas y productores. Los dos se formaron en Berlín. Los dos comenzaron en el cine escribiendo rótulos para películas mudas y ambos fueron los alumnos más aventajados de Lubitsch. Mankiewicz ha hecho películas inteligentes sobre personajes inteligentes. Wilder ha hecho películas inteligentes sobre personajes no siempre inteligentes. De lo que no cabe duda es de que estos dos hombres, responsables de películas como El apartamento, Eva al desnudo, Sunset Boulevard, People Will Talk, Avanti! o La huella, han elevado el coeficiente intelectual del cine a alturas que los hermanos Lumière jamás habrían podido sospechar.

Billy & joe

«Buñuel detestaba las entrevistas, sentía horror por ese aparato electrónico llamado magnetofón y por la forma "fálica" (decía) de los micrófonos. Sin embargo, un día, a finales de 1974, en una de esas comidas que se habían hecho ya rituales, entre el cabrito y el vino le propusimos el proyecto de este libro. Para sorpresa nuestra, don Luis aceptó inmediatamente: "Si el libro de entrevistas sale bien, ya no estaré obligado a dar ninguna otra: simplemente remitiré el libro a todos los que me pidan una".» Entre 1975 y 1977, Tomás Pérez Turrent y José de la Colina llevaron a cabo estas entrevistas. En ellas Buñuel realiza un recorrido exhaustivo por toda su filmografía por la lucidez y genialidad que le caracterizan. Nos encontramos, sin duda, ante el testamento cinematográfico del universal cineasta aragonés, y seguramente, el libro más completo sobre su obra.

Buñuel por buñuel

En esta exhaustiva biografía de Lubitsch, la más completa y documentada hasta la fecha, repasamos la vida y obra de uno de los cineastas más influyentes de estos cien años de la historia del cine. Que cineastas de la talla de Billy Wilder y Joseph L. Mankiewicz le hayan reconocido públicamente como su maestro es algo prácticamente irrepetible. Nadie que haya hecho comedia en los últimos tres cuartos de siglo XX podrá declararse ajeno a la personalidad y la obra del genial judío alemán. Lubitsch escribió junto a guionistas que a su lado brillaron como nunca, entre ellos Hans Kräly, Ernest Vajda, Samson Raphaelson, Walter Reisch, Henry y Phoebe Ephron, Ben Hecht, Billy Wilder y Charles Brackett, y todos ellos reconocen que escribieron con él y no para él, lo cual ya es mucho decir. A ellos podríamos añadir una lista enorme de personalidades del cine que reconocen sus influencias y su admiración por el gran maestro de la comedia. Sus coetáneos sin excepción expresaron su respeto y admiración por su trabajo, los Griffith, De Mille, Sternberg, Chaplin, Lang, etc. Películas como Ser o no ser, Ninotchka, El bazar de las sorpresas o El pecado de Cluny Brown hablan por sí solas de su genio mil veces imitado, pero en este libro tendrás testimonios del propio Lubitsch y de quienes compartieron momentos profesionales e íntimos con él.

Ernst lubitsch

300 directores malditos (2011)

Universo almodóvar (2017)

Andrei tarkovski (2010)

Cine vasco una historia política y cultural (2015)

Cinegráfics (2017)

Fellini: Sueño y diseño (2017)

La ultima mitologia (2017)

Roger corman (2016)

Don siegel & clint eastwood (2015)

Teorema de atom. El cine según egoyan (2010)

Palabra de cineasta. Citas, ocurrencias y píldoras de sabiduría (2017)

Christopher lee (2013)

Luchino visconti (2014)

Jean cocteau (2016)

El cine americano actual (1995)

Federico fellini (2015)

Peter cushing (2013)

Alfred hitchcock. La cara oculta del genio (2012)

Luis buñuel. El ojo de la libertad

El arte del montaje. Una conversación entre walter murch y michael ondaatje

¡Sálvese quien pueda! Y otras historias inauditas (2005)

Billy & joe

Buñuel por buñuel

Ernst lubitsch (1993)