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Un año después de su llegada a Hollywood en 1914, desde Inglaterra, su país natal, Charlie Chaplin ya era el rey de la comedia en Estados Unidos. Hacia el final de su segundo año en la gran pantalla, su fama se había extendido por todo el mundo. Se convirtió así en la primera gran estrella del cine internacional y se situó rápidamente entre las personas más ricas del planeta, con un contrato por un millón de dólares, su propio estudio y un grupo de cercanos colaboradores. Ataviado con su característico bombín, su bastón, unos pantalones holgados y unos enormes zapatones, la de Charlot sigue siendo una silueta reconocible al momento, desde Alaska hasta Zimbabue.Elaborado con acceso sin restricciones a los archivos de Chaplin, TASCHEN presenta el libro fundamental sobre la producción de cada una de sus películas. Se han empleado 900 imágenes entre fotogramas, notas, guiones gráficos y fotografías de rodaje, así como entrevistas con Chaplin y sus colaboradores más cercanos, que revelan el proceso que tenía lugar tras el genio de Chaplin, desde la espontaneidad de sus primeras tomas a la minuciosidad de sus largometrajes clásicos, cuyas escenas y gags reelaboraba a conciencia: El chico (1921), La quimera del oro (1925), El circo (1928), Luces de la ciudad (1931), Tiempos modernos (1936) y El gran dictador (1940), una provocativa parodia de Hitler.Este libro incluye:La historia de la vida de Chaplin en imágenes y palabras.900 imágenes entre las que se encuentran muchos fotogramas inéditos, fotografías de rodaje, notas, documentos, guiones gráficos, carteles y diseños, además de guiones e imágenes de películas que no llegaron a realizarse.Una historia oral, contada desde el punto de vista del propio Chaplin basándose en sus escritos, muchos de los cuales no se habían publicado antes.Varias entrevistas a algunos de sus colaboradores más cercanos.Se han consultado más de 150 álbumes con recortes de prensa de los archivos de Chaplin, que cubren desde sus primeros días en salas de música hasta su muerte.Se hace mención a sus cortos, desde Charlot, periodista (1914) a El peregrino (1923), así como a todos sus largometrajes, desde El chico (1921) a La condesa de Hong Kong (1967).La primera edición del libro incluye una tira de película con fotogramas del clásico Luces de la ciudad (1931), extraída de una copia de los archivos de Chaplin.Edición en inglés, incluye cuadernillo con la traducción al español, francés o alemánDocumentos de Chaplin Archives propiedad material e intelectual de Roy Export Company Establishment, escaneados por la Cineteca de Bolonia.

The Charlie Chaplin Archives

* Acceda al vibrante mundo de Pedro Almodóvar, el icónico cineasta español cuyas cautivadoras, audaces y sugerentes películas han dejado una huella indeleble en el panorama cinematográfico mundial. A lo largo de cuatro décadas, Almodóvar ha desafiado las convenciones de género y haraspasado fronteras, ha recibido la aclamación internacional y se ha ganado una fiel legión de fans por su cine apasionado, imprevisible y poderosamente único. Descubra cómo la exploración de la familia, la identidad de género, la sexualidad y la condición humana han convertido a Almodóvar en pionero del cine queer y una respetada voz en el arte contemporáneo. Cada capítulo de esta retrospectiva, que analiza su desarrollo desde sus primeras y controvertidas películas hasta la innovadora Mujeres al borde de un ataque de nervios, las oscarizadas Todo sobre mi madre y Hable con ella, y más allá, representa un viajeinematográfico en sí mismo. Esta es una celebración exhaustiva y visualmente impactante de la ilustre carrera de este maestro de la narración. Se incluyen numerosas fotografías inéditas de archivo y momentos únicos entre bambalinas. Un libro imprescindible para todo aquel que trate de entender y apreciar el genio de una leyenda del cine.

Almodovar

La revolución del cine DSLR comenzó hace aproximadamente diez años. Cineastas, directores, productoras, estudiantes y aficionados aprovecharon la oportunidad de grabar vídeo con calidad cinemática con aquellas cámaras de bajo presupuesto. La primera edición del libro marcó el camino centrándose exclusivamente en las cámaras DSLR. Esta nueva edición le enseñará a realizar impresionantes creaciones cinematográficas utilizando desde los iPhone a las C200.  Kurt examina nuevas cámaras y proyectos mientras los cineastas crean películas de acción con la Panasonic GH5, cuentan historias personales con la Pocket Cinema Camera de Blackmagic, hacen documentales y cortometrajes con la C100 Mark II de Canon y graban vídeos musicales con la 5D Mark IV de Canon.  Este libro aprovecha los conocimientos y consejos de algunos de los mejores fotógrafos, e incluye nuevos casos prácticos y ejemplos de directores internacionales, expertos e innovadores en el mundo de la grabación. Contiene las herramientas esenciales para ayudarle a mejorar en su faceta de contador de historias visuales.

Anaya

Photo Club

Cine dslr

Crónicas del cine repasa la carrera y la filmografía de más de 300 intérpretes internacionales, como Cary Grant, Clint Eastwood, Leonardo DiCaprio, Katharine Hepburn, Marilyn Monroe y Penélope Cruz. Ilustrado con infografías y fotos en color, examina la evolución de los personajes clave en el canon cinematográfico.

Crónicas del cine

Cine vasco. Una historia política y cultural supone el más completo estudio abordado hasta la fecha sobre la cinematografía vasca, deteniéndose en el análisis de sus principales períodos, obras, realizadores e instituciones. A lo largo de sus páginas se exploran los vínculos entre la actividad fílmica y las circunstancias históricas, políticas y culturales de la historia reciente de Euskadi, y se profundiza en el papel desempeñado por instituciones como la Euskadiko Filmategia / Filmoteca Vasca e iniciativas como Kimuak. Desde sus orígenes, el desarrollo del cine vasco se ha visto fuertemente condicionado por imperativos lingüísticos, culturales, propagandísticos e industriales, los cuales son estudiados de manera sistemática. Todo ello, hace de esta obra una lectura imprescindible para especialistas y para quienes se interesan desde cualquier perspectiva por el cine vasco, la historia del cine español y la actualidad el cine europeo. Asimismo, el lector podrá acceder a una nutrida selección de películas y cortometrajes disponibles libremente en internet a través de los códigos QR que encontrará a lo largo de los diez capítulos que integran este volumen.

Cine vasco una historia política y cultural

Star Wars ya pertenece al selecto grupo de los mitos universales, de las grandes historias de la humanidad: la importancia de la saga imaginada por George Lucas solo puede medirse con la misma vara que utilizaríamos para calibrar la importancia de la Ilíada, de ciertas obras de Shakespeare, de la Biblia o incluso de personajes como Santa Claus o Mickey Mouse, a los que Darth Vader no envidia nada en cuanto a conocimiento universal. Star Wars es mucho más que una serie de películas y una engrasada máquina de merchandising: también es un complejo producto de cultura popular cuyas interpretaciones nos pueden explicar la historia y el mundo actual, y nos plantean con eficacia los grandes temas que importan al ser humano: el amor, la guerra, la familia, el poder, el sacrificio. Al menos, así lo entiende Cass R. Sunstein, una de las mayores autoridades en derecho en Estados Unidos, antiguo miembro del gabinete del presidente Obama durante su primer mandato, y secretamente fascinado por los acontecimientos que  sucedieron, hace mucho tiempo, en una galaxia muy lejana.  Para Sunstein, Star Wars es una fuente de interpretación inagotable para temas como la infancia, la paternidad, el Lado Oscuro (esto es, las tentaciones y las malas decisiones), la rebelión y la búsqueda de la paz interior. Es un obra con la que podremos entender mejor por qué el pueblo se rebela contra sus líderes, por qué prolifera el terrorismo o hacia dónde puede ir la economía. Sunstein parte de la idea de que en el mundo de Star Wars hay un bien supremo ?el derecho a elegir libremente?, y que es nuestra libertad la que nos empuja a actuar de manera correcta.

La ultima mitologia

Luis buñuel

Woody Allen, barcelonés accidental. Solo detrás de la cámara es un breve ensayo crítico, que se centra en las doce películas que ha dirigido pero no interpretado este maestro del cine. Para el autor, profesor Caparrós Lera, estas realizaciones están acaso más logradas, porque Allen ha centrado su genio artístico sólo en la creación. No obstante, el objetivo del libro es analizar la filosofía y los valores ético-antropológicos que se esconden en la celebrada filmografía de Woody Allen. Así, también sucintamente, se reseñan los otros filmes y la biografía del cineasta. Aunque hay un centenar de libros sobre Woody Allen, esta obra intenta evitar los lugares comunes y deja hablar ampliamente al cineasta y a sus críticos. Por otra parte, con motivo del rodaje y estreno mundial de la reciente película realizada en España, Vicky Cristina Barcelona, se dedica un amplio comentario a la singular relación del artista neoyorquino con la Ciudad Condal. Finalmente, uno de los apéndices, dedicado a Allen como «buscador de Dios» ofrece asimismo otro atractivo de cara al aficionado que intenta comprender la postura del gran cómico norteamericano.

Woody allen, barcelonés accidental

Se habla mucho de la magia del cine, pero pocos imaginan lo acertado de la expresión. Por ejemplo, ¿cuántos saben que Greta Garbo era fiel seguidora de las doctrinas místicas de Krishnamurti, que Jayne Mansfield perdió la cabeza por culpa de una maldición satánica, que Maila Nurmi (alias Vampira) practicó vudú sobre su amado James Dean, que Cary Grant fue uno de los primeros famosos en experimentar con LSD, que David Bowie fue secuestrado por un grupo de brujas para engendrar al anticristo, que Ron Hubbard (fundador de la Cienciología) fue guionista de Hollywood, en el que desfilan personajes famosos e infames como Charlie Manson, Aldous Huxley, John Travolta, Roman Polanski, Peter Sellers, Shirley MacLaine, Michael Crichton, Anton La Vey, Spielberg, Andy Warhol, Ed Wood, Kenneth Anger y muchos más, en un carrusel imposible de magia, cine, superchería, crimen y lujo. Desde los tiempos dorados del cine mudo hasta el Hollywood de Expediente X, la New Age y la Cienciología, con humor y estilo, Satán en Hollywood inicia un nuevo género: la crónica secreta del mundo del espectáculo, la historia mágica del cine. «Palacios es demasiado buen conocedor del cine como para quedarse en la fisiología del chisme; el resultado, al acabar este libro de trepidante interés y páginas a menudo irresistiblemente divertidas, es la sensación de que a través de su trama esotérica y demoníaca hemos calado bien los porqués de esa curiosa interrelación de cine y más allá.» Vicente Molina Foix.

Santán en hollywood. Una historia mágica del cine

Libros Cúpula

Tim burton (edición actualizada)

Un imprescindible recorrido por el séptimo arte, su grandeza y su magia, de la mano de uno de sus mejores conocedores e intérpretes. µngel Fernández-Santos fue hasta su muerte, en 2004, la figura más prestigiosa y reconocida de la crítica cinematográfica española, no sólo por su titularidad desde 1982 como crítico del diario El País, sino porque para muchos aficionados al cine en nuestro país él encarnaba plenamente la condición de crítico cinematográfico y representaba una tradición en vías de extinción: aquella crítica capaz de aunar el conocimiento y la pasión, la atracción por el cine y la dimensión literaria de la escritura sobre cine, el compromiso y el placer del espectador atento y privilegiado. Esta obra recoge, gracias a la extraordinaria tarea del crítico e historiador del cine Carlos Heredero, casi cuarenta años de críticas de películas, reflexiones sobre el cine y perfiles de directores y actores.

La mirada encendida

Del spaghetti western al cine de autor. La primera gran biografía del polifacético cineasta integral norteamericano. Aunque es uno de los rostros más conocidos de nuestra época, Clint Eastwood nunca se ha desprendido de una cierta aura de misterio, sobre todo en lo que a su pasado se refiere. Ahora, Patrick McGilligan, uno de los más respetados biógrafos del mundo del cine, nos ofrece un retrato de cuerpo entero del gran cineasta, un retrato donde por primera vez se descubre al hombre que hay tras la máscara cinematográfica. A través de documentos, manuscritos inéditos y archivos, entrevistas con amigos, familiares y socios que nunca antes habían hablado, el autor nos propone un exhaustivo viaje biográfico a través de los claroscuros de una vida intensa, febril y en algunos momentos inquietantes. En este libro ameno y riguroso a un tiempo, asistimos a la lenta metamorfosis de un joven actor de películas de acción que ha acabado por convertirse en uno de los cineastas más premiados y admirados de nuestro tiempo. Y por supuesto, su vida íntima queda también reflejada en estas páginas, sobre todo sus atormentadas relaciones sentimentales y su recurrente paternidad ilegítima. Estamos, en definitiva, ante una de las mejores biografías que se han escrito en los últimos tiempos, un libro iluminador, valiente y polémico. Reseña:«La mejor y más admirable contribución a la clintología.»Financial Times

Biografía. Clint eastwood

La carrera de Stanley Kubrick, iniciada hace casi cuatro décadas, exigua y proteica casi como ninguna otra en la historia del cine, ha estado marcada desde sus mismos comienzos por una autoexigencia, un rigor y un afán de controlar hasta los mínimos detalles de sus productos de todo punto inusuales. Los films realizados en los últimos años sobre todo - 2001, La naranja mecánica, Barry Lyndon, El resplandor, La chaqueta metálica - han supuesto verdaderos acontecimentos, cuyas repercusiones han trascendido casi siempre lo meramente cinematográfico para incidir de lleno en lo social. Sirva esta monografía del crítico Esteve Riambau para conocer mejor la obra de un creador a quien el mismísimo Orson Welles no dudó en calificar de gigante.

Stanley kubrick

Estudio bigráfico y crítico de uno de los realizadores italianos más internacionales que cultivó tanto el neorrealismo ( &quot; Rocco y sus hermanos &quot; ) como las grandes adaptaciones ( &quot; El gatopardo, Senso &quot; ) hasta sus obras últimas de refinada decadencia ( &quot; Muerte en Venecia, Ludwig &quot; ).

Luchino visconti

Nelson Pereira dos Santos (Sao Paulo, 1928) es uno de los máximos representantes del movimiento Cinema Novo brasileño. Este libro recorre su biografía desde su nacimiento y presta un especial interés a los cuarenta años de producción cinematográfica que median entre su primer largometraje, &quot; Río, 40 graus &quot; , y su trabajo más reciente, &quot; Cinema de lágrimas &quot; . Elaborado a partir de los testimonios de numerosos personajes y del propio autor, el texto incluye una completa filmografía y una extensa bibliografía sobre el realizador brasileño.

Nelson pereira dos santos

Esta monografía sobre Satyajit Ray (1921-1992) -gran realizador indio, Oscar honorífico en 1992 y uno de los más importantes creadores de la historia del cine- supone un primer acercamiento español al cine indio, el mayor productor de películas del mundo, además de ofrecer un exhaustivo estudio sobre este importante cineasta.

Styajit ray

Esta monografia analiza la carrera de uno de los directores mas conocidos del nuevo cine aleman, desde sus primeras producciones, pasando por sus obras de madurez de los anos setenta, hasta sus ultimos films, asi como los temas y preocupaciones que aparecen de manera constante en ellos. Entre sus peliculas cabe mencionar: El miedo del portero ante el penalty, La letro escarlata, Falso movimiento, El amigo americano, Relampago sobre agua, El hombre de Chinatown, Paris-Texas, El cielo sobre Berlin, Tan lejos, tan cerca! y Mas alla de las nubes.

Wim wenders

Este texto sobre Pier Paolo Pasolini (1922-1977) no es una monografia, es mas un estudio sobre el cine y sobre su ser historico guiado por la lectura de Pasolini. La obra cinematografica de este gran realizador permite replantear el cine en los confines entre la sociedad occidental moderna que lo ha institucionalizado como arte narrativo, el "nuevo orden hiperindustrial," que caracteriza a este final de siglo, y las sociedades tradicionales "en vias de desarrollo." En particular, para Pasolini, la reflexion sobre la tecnica audiovisual y la practica cinematografica coinciden con la reflexion y la experiencia del "Tercer Mundo" y tambien con la certeza del fin de la cultura humanista.

Pier paolo pasolini

En este analisis de la obra de uno de los grandes directores contemporaneos, Jose Enrique Monterde ha querido huir de la mitomania o la pasion cinefila que, como dijo alguien, convierten la butaca de cine en reclinatorio. Pero lo que no se puede negar es que la dedicacion de tanto tiempo y paginas al estudio de un cineasta se corresponde con un obvio interes por su obra y la objetividad es dificil de alcanzar. Monterde no ha dudado en prestar atencion tambien a aspectos menos brillantes de la trayectoria de Scorsese e incluso a lo que el considera errores de sus peliculas. El objetivo de este libro ha sido realizar un analisis critico pero respetuoso de una obra ya entronizada en la historia del cine, lejos de toda tentacion hagiografica.

Martín scorsese

Hace casi tres decadas, en un remoto pais del sur del mundo, llamado Chile, un pequenisimo equipo de filmacion salio a la calle a registrar lo que estaba sucediendo. Las imagenes son hoy conocidas, los hechos tambien. El material filmado, una vez fuera del pais, y montado durante meses y anos, formo un triptico inolvidable, una de las peliculas mas poderosas del siglo XX: La batalla de Chile. Seria incorrecto e injusto, sin embargo asociar a su director, Patricio Guzman, solamente con La batalla de Chile, por excelente que ella sea. A lo largo de casi treinta anos Guzman desarrollo una obra documental paradigmatica que lo ha hecho reconocible como uno de los grandes cineastas de nuestra epoca. Esto es lo que este libro intenta exponer, recorriendo con sus peliculas la evolucion conseguida dentro del documental, como praxis de cine, a la vez que el documental en este mismo tiempo se ha renovado.

Patricio guzmán

" Cuando comienzo una página, una sección, a veces hasta una frase, no sé dónde me conducirá la continuación... Estas páginas son un puro fragmento del campo de operaciones, donde en el proceso mismo de escritura aparece como algo de no menor importancia que los resultados y las intenciones cuando algún elemento del tema empieza súbitamente a solicitar ser escrito. " Así describía Eisenstein, poco antes de su muerte, el procedimiento de escritura de su autobiografía. Pero esta cita es no menos reveladora del trayecto de su escritura cinematográfica, y, seguramente, del de toda experiencia artística. El presente volumen trata de rendir cuentas de ese trayecto: el de una de las escrituras artísticas más poderosas, y también una de las más dramáticas, que ha conocido el arte de nuestro siglo.

S. M. Eisenstein

El largometraje «Terciopelo azul» y la serie de televisión «Twin Peaks» convirtieron a David Lynch en una figura muy popular en los años ochenta, pese a que su obra se ha mantenido siempre al margen de lo establecido, ahondando en mundos oscuros e inquietantes a partir de tramas, situaciones y personajes de lo más reconocible. Desde los tiempos independientes de «Cabeza borradora» hasta la era digital de «Inland Empire», Lynch ha diseñado algunas de las páginas más perversas y originales del cine contemporáneo. Influenciado por las vanguardias europeas, la pintura de Francis Bacon y Edward Hopper, la estética industrial, de «El mago de Oz» y el pop de los años sesenta, Lynch ha abordado también otras disciplinas ùfotografía, pintura, escultura, diseño, cómic, música, publicidad y la creación en internetù con resultados totalmente afines a su imaginario fílmico.

David lynch

Buster Keaton fue un payaso, un gran payaso. Y los grandes payasos de la historia contemporánea como Chaplin, Harold Lloyd o Rivel, lo fueron por la fidelidad que mantuvieron a la personalidad que habían inculcado a sus creaciones. El rasgo distintivo de Keaton, además de su sombrero «stetson», fue su gesto adusto, serio e impenetrable o, más concretamente, la ausencia de la risa en todas sus apariciones. Creador de películas tan inolvidables como «El moderno Sherlock Holmes», «El navegante», «El rey de los cowboys», «El maquinista de la General» o «El cameraman», Keaton se convirtió y sigue siendo un icono de la cultura occidental.

Catedra

Buster keaton

Como la de muchos otros cineastas, la filmografía de Oliver Stone presenta dos caras muy distintas: por un lado nos encontramos con el artista comprometido políticamente, un hombre al que podemos considerar como el cronista oficial de la historia norteamericana de los últimos cuarenta años, con películas como «Platoon», «Nacido el 4 de julio», «El cielo y la tierra», «JFK», «Nixon», «World Trade Center», «W.», o los dos documentales sobre Fidel Castro. Y, por otro lado, tenemos una serie de películas mucho menos personales o reivindicativas (que no comerciales) con las que el director ha querido alejarse diametralmente de los temas políticamente complejos que suele tratar, como «Hablando con la muerte», «The Doors», «U-Turn, giro al infierno» o «Un domingo cualquiera». El presente libro analiza en profundidad todas y cada una de ellas. Y lo hace con el mismo rigor y seriedad que su autor ya demostró en su libro sobre Woody Allen, también publicado en esta misma colección.

Oliver stone

The Charlie Chaplin Archives (2014)

Almodovar (2024)

Cine dslr (2019)

Crónicas del cine (2016)

Cine vasco una historia política y cultural (2015)

La ultima mitologia (2017)

Luis buñuel

Woody allen, barcelonés accidental (2008)

Santán en hollywood. Una historia mágica del cine

Tim burton (edición actualizada) (2019)

La mirada encendida

Biografía. Clint eastwood (2009)

Stanley kubrick (2001)

Luchino visconti

Nelson pereira dos santos (1997)

Styajit ray (1998)

Wim wenders

Pier paolo pasolini (1999)

Martín scorsese

Patricio guzmán (2001)

S. M. Eisenstein (2006)

David lynch (2007)

Buster keaton (2008)

Oliver stone (2008)