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With a visual style inspired by the aesthetics of animation and silent comedy, Tim Burton has reinvented Hollywood genre filmmaking over the past three decades, melding the exotic, the horrific and the comic, and manipulating expressionism and fantasy with the skill of a graphic novelist. Published to accompany a major retrospective at The Museum of Modern Art, this volume considers Burton's career as an artist and filmmaker. It narrates the evolution of his creative practices, following the current of his visual imagination from his earliest childhood drawings through his mature oeuvre. Illustrated with works on paper, moving-image stills, drawn and painted concept art, puppets and maquettes, storyboards, and examples of his work as a graphic artist for his nonfilm projects, this exhibition catalogue sheds new light on Burton and presents previously unseen works from the artist's personal archive.

Gardners

Tim burton

Del spaghetti western al cine de autor. La primera gran biografía del polifacético cineasta integral norteamericano. Aunque es uno de los rostros más conocidos de nuestra época, Clint Eastwood nunca se ha desprendido de una cierta aura de misterio, sobre todo en lo que a su pasado se refiere. Ahora, Patrick McGilligan, uno de los más respetados biógrafos del mundo del cine, nos ofrece un retrato de cuerpo entero del gran cineasta, un retrato donde por primera vez se descubre al hombre que hay tras la máscara cinematográfica. A través de documentos, manuscritos inéditos y archivos, entrevistas con amigos, familiares y socios que nunca antes habían hablado, el autor nos propone un exhaustivo viaje biográfico a través de los claroscuros de una vida intensa, febril y en algunos momentos inquietantes. En este libro ameno y riguroso a un tiempo, asistimos a la lenta metamorfosis de un joven actor de películas de acción que ha acabado por convertirse en uno de los cineastas más premiados y admirados de nuestro tiempo. Y por supuesto, su vida íntima queda también reflejada en estas páginas, sobre todo sus atormentadas relaciones sentimentales y su recurrente paternidad ilegítima. Estamos, en definitiva, ante una de las mejores biografías que se han escrito en los últimos tiempos, un libro iluminador, valiente y polémico. Reseña:«La mejor y más admirable contribución a la clintología.»Financial Times

Biografía. Clint eastwood

Michelangelo antonioni

Sophie Stark es una joven cineasta llena de talento pero también una experta en manipular emocionalmente a los que la rodean para conseguir una buena película. Es capaz incluso de engañar a su hermano o de traicionar a su propio marido con tal de hacer una buena película. Al utilizar sus vidas para sus propias historias consigue destruir, en nombre del arte, sus relaciones más íntimas. Vida y muerte de Sophie Stark nos habla de las extrañas relaciones que se dan entre la realidad y la ficción y de cómo los creadores muy a menudo manipulan su propia vida para concebir sus obras sin importarles demasiado las consecuencias.

Alba

Alba Contemporánea

Vida y muerte de sophie stark

Libros Cupula

Tim burton (edición actualizada)

Éste es el primer libro que explora los archivos de Stanley Kubrick y el estudio más completo del cineasta hasta la fecha. En 1968, cuando le pidieron a Stanley Kubrick que hiciese un comentario sobre el significado metafísico de 2001: Una odisea del espacio, él contestó: “Nunca pretendí expresar con palabras el mensaje de la película.. 2001 es una experiencia no verbal… Intenté crear una experiencia visual que se escapara al encasillamiento de las palabras y penetrara directamente en el subconsciente con un contenido emocional y filosófico”. La filosofía tras la primera parte de The Stanley Kubrick Archives procede de esta línea de pensamiento: desde la secuencia inicial de El beso del asesino a los últimos fotogramas de Eyes Wide Shut, todas las películas de Kubrick se presentan cronológicamente y sin palabras por medio de ampliaciones de fotogramas. Una experiencia totalmente no verbal. La segunda parte del libro da vida al proceso creativo en los rodajes de Kubrick y presenta una destacable colección de material de sus archivos, la mayor parte inédito, que incluye fotografías, atrezzo, pósters, material gráfico, diseños de decorados, bocetos, correspondencia, documentos, guiones, borradores, anotaciones y programas de rodaje. El material visual se complementa con ensayos de renombrados expertos en Kubrick, artículos escritos por y sobre Kubrick y una selección de sus mejores entrevistas.

Stanley kubrick archives

Hoy aceptamos a Charles Chaplin como un genio del cine, como un artista clásico, independiente del tiempo y de su leyenda. Su aportación fundamental al por entonces nuevo arte cinematográfico fue darle contenido humano, hacer que fuera vivido por los hombres. Todo lo que el cine ha hecho después no hubiera sido posible sin él: es fundamental. De este libro, el propio Chaplin dijo: “Es el mejor y más profundo estudio que se haya realizado sobre mis películas, y la visión más hermosa, acertada y generosa de cuantas me han dedicado”.

Charles chaplin el genio del cine

La obra de Lang es una de las más controvertidas de la historia de cine, debido en parte a su vida azarosa y viajera. La fatalidad pesimista de sus películas nunca llega a oscurecer completamente su romanticismo. El azar y la justicia son también temas básicos de una filmografía que incluye varias obras maestras, tanto en su etapa europea como americana.

Sombras en el cine de fritz lang

Bertolucci por Bertolucci es un libro de cine en muchos aspectos único e irrepetible, tanto como lo es la excepcional carrera de este direct or. Tras ser uno de los cineastas más representativos de los años sese nta ûPrima della rivoluzione, La estrategia de la araña, El conformist aû y a raíz del triunfo de El último tango en París, Bertolucci abando na definitivamente las catacumbas del cine de arte y ensayo y sus pelí culas se colocan entre las más taquilleras del cine mundial. La aventu ra continúa con Novecento, una de las películas más ambiciosas de la h istoria del cine y, tras La luna y La tragedia de un hombre ridículo, termina provisionalmente en China, con el rodaje de su más grandioso p royecto: El último Emperador.	Este autorretrato, que se lee como una n ovela, es un libro sobre el cine, un mundo imaginario de celuloide vio lentamente expulsado del centro del universo audiovisual para vagar co mo un planeta fuera de su órbita. Ford, Renoir, Warhol, Zavattini, Cop pola, Hawks, Selznick, Scorsese, Fellini, Storaro, Walsh, Cassavetes ( y por qué no, Bacon y Magritte) son sólo algunos de los nombres que ac uden a la memoria del director, en una extraordinaria síntesis de las películas de Bertolucci y del Cine según Bertolucci.

Bertolucci por bertolucci. Entrevistas

Nelson Pereira dos Santos (Sao Paulo, 1928) es uno de los máximos representantes del movimiento Cinema Novo brasileño. Este libro recorre su biografía desde su nacimiento y presta un especial interés a los cuarenta años de producción cinematográfica que median entre su primer largometraje, &quot; Río, 40 graus &quot; , y su trabajo más reciente, &quot; Cinema de lágrimas &quot; . Elaborado a partir de los testimonios de numerosos personajes y del propio autor, el texto incluye una completa filmografía y una extensa bibliografía sobre el realizador brasileño.

Nelson pereira dos santos

España

Este libro analiza la respuesta de la prensa estadounidense al cine de Pedro Almodóvar y su impacto a la hora de reflejar y construir su recepción en este país. Por medio del análisis de reseñas, artículos, entrevistas y demás apariciones en el espacio público, se aquilata la dialéctica entre el director español y los medios de comunicación en Estados Unidos, y se rastrea la convergencia de su universo creador con determinadas propuestas estéticas del cine norteamericano. La respuesta de «The New York Times», «The New Yorker» y «Los Angeles Times», entre otras muchas publicaciones, al cine del director manchego permite explorar sus encuentros y desencuentros con la crítica estadounidense y adentrarse en los factores que determinan la oscilación entre la aceptación y el rechazo, los elogios y los reproches.

Almodóvar en la prensa de estados unidos

Biografía imprescindible de un artista complejo y único, "un almacén de todo cuanto de contradictorio hay en la naturaleza humana". Una obra estremecedora que nos descubre a un Hitchcock fascinante y arroja una luz nueva e inesperada sobre un individuo atormentado y complejo, de tendencias sádicas y talante ruin, pero absolutamente genial cuando se colocaba detrás de la cámara.

Alfred hitchcock. La cara oculta del genio

* Una obra fundamental para conocer la filmografía de Hitchcock y entender cómo el Maestro influyó en la historia del cine.* Se incluyen las primeras películas inglesas del joven realizador de las obras maestras estadounidenses mundialmente famosas, sin olvidar sus títulos para la televisión.* Alfred Hitchcock, cineasta prolífico e inventivo, desarrolló un estilo único. Pasó por las grandes revoluciones del cine -del mudo al sonoro, del blanco y negro al color, de los estudios londinenses a Hollywood- e influyó en generaciones enteras de realizadores: Truffaut, Scorsese, De Palma, Fincher...Sinopsis, génesis, reparto, realización, recepción de la crítica y público: todas las películas de Hitchcock se analizan con sumo cuidado y cada una de ellas revela al genial inventor de las formas cinematográficas.Películas inéditas: los filmes inacabados, los perdidos, una fotonovela del cineasta, las películas de guerra. Con una iconografía excepcional: storyboards, guiones gráficos, fotogramas, fotografías de rodaje, carteles y documentos promocionales. Además, ecretos de rodaje, anécdotas, pormenores de la creación, análisis de los planos y escenas míticas.

Hitchcock

Una retrospectiva que coincide con el ochenta aniversario de Polanksi: durante más de cinco décadas, el cineasta, actor y guionista ha realizado algunas de las películas más interesantes, intensas y memorables de nuestra época. Detallados comentarios sobre 19 de sus largometrajes principales, desde El cuchillo en el agua (1962), por el que recibió su primera nominación al Oscar, hasta Un dios salvaje (2011), su último y aclamado estreno.

Art Blume, S.l.

Roman polanski: Una retrospectiva

Tiembla, querido. Tiembla hasta petar. Por primera vez, las obscenas reflexiones sobre el porno (gay) del único y verdadero Hereje de la Disidencia Maricona. Bruce LaBruce, ese director de culto y "pornógrafo reticente", no es solo una pieza del engranaje del Nuevo Cine Queer, es su maldita columna vertebral.Emergió como un virus en los bajos fondos de Toronto a finales de los 80 con fanzines punk queer y películas en Super 8 que hacían sangrar los ojos de la moral establecida, para luego infectar la escena internacional del cine independiente. Mientras tanto, LaBruce derramaba su tinta corrosiva y disparaba su cámara para revistas como "Honcho", "Inches", "Exclaim!", "Vice" y otros reductos de la contracultura que se atrevían a publicarlo.Esta colección vomita sus artículos más viscerales, políticos, incendiarios y despiadadamente ingeniosos sobre la pornografía. El volumen incluye un enfrentamiento verbal entre LaBruce y la bestia sagrada del porno gay Peter Berlin, ensayos políticamente incorrectos, artículos que no piden permiso y tres diarios de rodaje brutalmente honestos para SKIN GANG, THE RASPBERRY REICH y L.A. ZOMBIE. Todo ello acompañado por fotografías que pulverizan los límites, obras de arte y retratos que no podrás borrar de tu retina, entre ellos imágenes de Richard Kern, Raul Hidalgo, Ricardo Gomes, Terry Richardson y otros conspiradores visuales.

Diarios porno

Yony Leyser desarrolló la idea de Queercore: Cómo punkear una revolución durante una gira con un grupo de artistas queer. Años más tarde, el bagaje adquirido se traduciría en el aclamado proyecto documental del que este libro ofrece por primera vez una traducción al español. Aquí se deja claro que el punk y lo queer no son estilos ni géneros musicales, sino ideales por los que merece la pena luchar. Formas de hacer del mundo en el que vivimos un lugar mejor y más divertido.Leyser retoma el legado del queercore para luchar contra cualquier clase de conformismo, animando al público a liberarse y constituir una fuerza liberadora y transformadora de la sociedad.Rebosante de testimonios de iconos como Peaches, John Waters, Bruce LaBruce, Billie Joe Amstrong, Jodi Bleyle o Lynn Breedlove, este libro supone un tesoro para la comunidad queer.

Queercore como punkear una revolución

François Truffaut se había construido una imagen bastante plana de sí mismo: la de un cineasta ferozmente independiente que sólo vivía para sus películas, respetuoso con el público y preocupado por su fidelidad, muy cortés con la prensa. Truffaut cultivó esa imagen de personaje juicioso, aun cuando se sabía que solía enamorarse de sus actrices y que en cada una de sus películas se contaba una historia que dejaba translucir casi siempre su autobiografía. De su atormentada infancia y una adolescencia al borde de la delincuencia, el hombre adulto conservó algunas heridas secretas y una dosis de violencia siempre contenida. Hay en su trayectoria un aroma novelesco que le vincula al siglo XIX, eso que podría llamarse la marca del destino. Actor principal del movimiento de la Nouvelle Vague, Truffaut vivió desde dentro una de las épocas más convulsas de la historia del cine. Desde su faceta de crítico, retratada en este libro como una verdadera educación sentimental, Truffaut saltó a dirigir su primer largometraje, Los cuatrocientos golpes, una obra fundacional y viva que continúa siendo una de las más sinceras y emotivas visiones del final de la infancia. Sus 24 años como director de largometrajes concentran la urgencia de alguien que quería contar muchas de sus pasiones: el sexo, las mujeres, los libros, el cine, la infidelidad, la educación, la niñez, la muerte. Jules et Jim, La piel suave, Fahrenheit 451, Besos robados, El pequeño salvaje, Las dos inglesas, La noche americana, El hombre que amaba a las mujeres, El último metro o La mujer de al lado son sólo algunas de sus obras más recordadas.

Francois truffaut

* Las frases más reveladoras y trascendentales de los cineastas más visionarios de los cinco continentes, acompañadas con fotogramas y entrevistas y diseccionadas para comprender su fuente de inspiración.* De Cocteau a Kubrick y a los autores más actuales: cómo adoptan los gigantes de la dirección cinematográ?ca un estilo que les ha hecho únicos en el panorama del cine mundial y qué principios básicos siguen en la elección de sus temas y, lo más importante, por qué su cine nos interesa tanto.* 50 directores excepcionales, entre ellos: Ingmar Bergman, Jane Campion, David Lynch, Ava DuVernay, Mia Hansen-Løve, Barry Jenkins, Agnès Varda, Jean-Luc Godard, Kathryn Bigelow y Guillermo del Toro.Este libro es una loa a profesionales llenos de talento del último siglo y el breve tramo del presente. Todos ellos son contadores de historias, responsables de su montaje y creadores de imágenes, si bien su estilo, sus recursos y su método son siempre únicos y personales; la tan heterogénea naturaleza del cine como medio de expresión significa que muy rara vez dos directores coincidan en sus objetivos. ¿Qué hace que cada una de estas personas sea un director o una directora excepcionales?

Los directores y su cine

Cuarenta años después del rodaje de la capital Rojo oscuro el cineasta Dario Argento mantiene intacta la capacidad de crear inconfundibles y alucinadas estampas del horror. Hijo bastardo de Mario Bava, fagocitando con arrogancia y manifiesta pasión cinéfila buena parte de los hallazgos presentados por la demente sinfonía colorista Seis mujeres para el asesino puntualiza con su ópera prima, El pájaro de las plumas de cristal, las principales señas de identidad del subgénero giallo, un sangriento y explotado apéndice fílmico de pretéritas publicaciones policiacas baratas. Con la inaugural trilogía Zoológica analiza las astillas de una Italia violenta y golpeada mientras construye sobre el celuloide una retorcida extensión operística del país de las maravillas. Con las dos piezas claves de su filmografía, Rojo oscuro y Suspiria, destruye con incontrolable violencia, antes del hundimiento anunciado por el asesinato del poeta Pasolini, las normas del género, y arrimándose definitivamente a un barroco espacio de pesadilla, armado con persistentes corrupciones del cosmos infantil, radiografía las heridas de una Europa encadenada a los fantasmas de la Segunda Guerra Mundial.

Darío argento

«Ya se ha estrenado El séptimo sello y estoy ocupado con los ensayos de Peer Gynt. Y claro que me encuentro cansado y poco centrado por esos dos factores, crispado e inseguro, y muy indeciso respecto al porvenir. Aun así, no puedo evitar preguntarme qué será lo próximo que haga. Hace tiempo que está decidido que me pondría con El juego falso pero cuanto más ha pasado el tiempo tanto más me desagrada ese proyecto. Ya no quiero seguir dándole vueltas a los conflictos matrimoniales. Me aburre lo indecible y es un tema tan espantosamente falto de humor y tan serio y grave y tan revelador y excesivo sin estar motivado de forma sincera y convincente. Toda esa basura me produce un sentimiento espontáneo de aversión. Es una asquerosidad».  Publicamos por primera vez los cuadernos de trabajo del genial director sueco, que nos permiten acceder a la parte más íntima de su proceso de creación: desde sus obsesiones, pasiones, inspiraciones a sus relaciones con actores y actrices. Un documento único para conocer desde dentro la obra de uno de los grandes directores del siglo xx.

Nórdica

Cuaderno de trabajo

Cronista lírico, pero no sentimental, del desamor y de la so¡ledad, Wong Kar-wai propone con sus películas una estilizada forma estética y mental de cultivar los anhelos amorosos, de combatir la amargura provocada por la ausencia o de cauterizar el dolor de la pérdida. En su cine, auténtica " guarida de almas en pena " , el ardor romántico de sus personajes alimenta unas imágenes que generan cápsulas de memoria y fulgores de recuerdo, y que radiografían la percepción sensorial del tiempo para ofrecer resistencia a su torbellino. Cineasta de métodos inasimilables para la industria tradicional, producto inequívoco de la posmodernidad y objeto de culto cinéfilo en Occidente, su obra está llena de secretos y de hallazgos deslumbrantes que conforman una de las filmografías más personales y rigurosas de todo el cine contemporáneo.

Signo e Imagen

Wong kar-wai

Fundamentos

Elia kazan por elia kazan

Qué es lo que tiene el cine clásico que lo convierte en un fenómeno artístico tan especial? Por qué, hoy en día, todavía nos llaman la atención unas películas que, en muchos casos, se rodaron hace casi un siglo? Quizá buena parte del interés que, para muchas personas, siguen despertando en la actualidad los filmes clásicos de Hollywood radique en que su visionado constituye una experiencia de sentido. Y, precisamente, el constituir una experiencia que nos ofrece sentido es un punto en común que liga cine clásico y religión. Son relativamente frecuentes los análisis que estudian la influencia del judaísmo o el protestantismo sobre el Hollywood clásico. Este libro, sin embargo, se centra en la aportación creativa católica a la época dorada de Hollywood. Muchos realizadores clásicos de primerísima fila crecieron educados en el catolicismo. Entre ellos, encontramos nombres como los de Henry Hathaway, Alfred Hitchcock y Erich von Stroheim. Los tres presentan como rasgo común moverse por unos terrenos cinematográficos que, en un principio, podríamos considerar poco permeables al hecho religioso: Hathaway es recordado como un director de westerns y filmes noir de marcada violencia, Hitchcock definió el thriller tal y como lo conocemos en la actualidad y el nombre de Stroheim ha quedado asociado a un tipo de drama repleto de elementos morbosos y escabrosos. El presente libro muestra, sin pretender que ésta sea la clave última de interpretación, cómo los valores y creencias católicos aparecen reflejados en la obra de estos maestros, y cómo algunas de sus películas pueden comprenderse mejor desde una óptica religiosa.

Hathaway, hitchcock, stroheim

Estas memorias presentan la novela de la vida de Manuel Gutiérrez Aragón: gran fabulador, gran cineasta y gran escritor. Un niño pasa una larga temporada en la cama porque le han detectado una mancha en el pulmón, aviso de tuberculosis. Los familiares, solícitos, lo cuidan, le cuentan historias y le regalan libros. El niño imagina, fantasea, se adentra en el reino de la fi cción. Con el tiempo, ese chico se convertirá en un fabulador: el cineasta ?y desde hace unos años, notabilísimo escritor? Manuel Gutiérrez Aragón, que ahora nos presenta sus memorias. Aparecen en estas páginas la infancia cántabra y el almacén familiar; Santander en la guerra y la posguerra, con aquel barco-prisión fondeado en la bahía; el colegio y la iniciación sexual. Y después el salto a Madrid, la militancia política, el paso por la Escuela de Cine y el rodaje de su primera película,áHabla, mudita, en los gélidos Picos de Europa con José Luis López Vázquez.Hay también sugestivos retratos de quienes fueron sus profesores de cine y de amigos posteriores: Berlanga, Bardem, el decisivo José Luis Borau y la colaboración enáFurtivos; Jaime Camino, al que conoció en Barcelona ?donde también frecuentó a Vicente Aranda y Juan Marsé?; Adolfo Marsillach, Eduardo Haro Tecglen? Rememora además sus encuentros con varios presidentes españoles, los viajes ?La Habana, Nueva York, Moscú, China, África?, su interés por las vanguardias rusas y el arte africano, las películas que amó como espectador y las que dirigió.Este volumen recorre su trayectoria en el cine ?Camada negra,áMaravillas,áDemonios en el jardín,áLa mitad del cielo??, su incursión en el teatro poniendo en escena la versión de Peter Weiss deáEl procesoáde Kafka, la televisión y el proyecto de adaptar eláQuijote.Escritas con una prosa evocativa y seductora, estas memorias presentan la novela de la vida de Manuel Gutiérrez Aragón, gran fabulador, gran escritor y gran cineasta.

Narrativas Hispánicas

Vida y maravillas

Tim burton

Biografía. Clint eastwood (2009)

Michelangelo antonioni (2003)

Vida y muerte de sophie stark (2016)

Tim burton (edición actualizada) (2019)

Stanley kubrick archives (2013)

Charles chaplin el genio del cine (1999)

Sombras en el cine de fritz lang (1999)

Bertolucci por bertolucci. Entrevistas

Nelson pereira dos santos (1997)

Almodóvar en la prensa de estados unidos (2013)

Alfred hitchcock. La cara oculta del genio (2001)

Hitchcock (2021)

Roman polanski: Una retrospectiva (2013)

Diarios porno (2025)

Queercore como punkear una revolución (2023)

Francois truffaut (2005)

Los directores y su cine (2022)

Darío argento (2014)

Cuaderno de trabajo (2018)

Wong kar-wai (2018)

Elia kazan por elia kazan (1998)

Hathaway, hitchcock, stroheim (2014)

Vida y maravillas (2024)