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EDITORIAL: GRANO DE SAL La desigualdad económica es uno de los fantasmas que hoy recorren el mundo. Lo mismo en países desarrollados que en los que se esfuerzan por salir de la miseria, este azote contemporáneo confirma de manera dolorosa que el progr

Informe sobre la desigualdad global 2018

El Príncipe y el Mendigo es la primera novela histórica de Twain, ambientada en la Inglaterra de 1547, en la Europa de la Reforma, y en las postrimerías del reinado del enamoradizo y sanguinario rey Enrique VIII y los comienzos del de Eduardo VI, que se lee de un tirón con una sonrisa constante en los labios y sin que jamás decaiga el interés por conocer su desenlace final. Así, el ingenio del escritor norteamericano más popular construye una inteligente trama, en la que dos muchachos que se parecen como dos gotas de agua viven unas sorprendentes aventuras en base a un pequeño cambio de papeles, que puede alterar el curso de la historia. Las dichas y tribulaciones del muchacho indigente que llega a convertirse en rey, mientras el verdadero candidato al trono aprende lecciones de misericordia y humildad entre las clases humildes del pueblo inglés. Pero además contiene un mensaje claro y directo para los que ya no son tan niños.

El príncipe y el mendigo

El dramaturgo español Leandro Fernández de Moratín está considerado el creador de la comedia neoclásica. El argumento de esta obra se centra en una de las preocupaciones de la sociedad de su época, el conflicto que se produce entre la arraigada autoridad paterna y la anhelada libertad que sus hijos pretendían. Solo hay que señalar que los hijos menores de veinticinco años debían obtener el permiso de su progenitor para poder contraer matrimonio. Para el autor nunca se debe abusar de la autoridad, ya que al final resulta contraproducente. Nunca se debe abusar de la autoridad. La intención de la obra es claramente didáctica: pretende hacer comprender al espectador, fiel al espíritu de la Ilustración, que no tienen sentido los matrimonios por interés, en los que la desigualdad es patente. Ataca los matrimonios de conveniencia que se concertaban entre hombres maduros acomodados y mujeres jóvenes sin experiencia, y que no eran del agrado de los próceres de la Ilustración. Denuncia la falta de amor entre ellos y la escasa probabilidad de descendencia por carencias evidentes del marido. La obra nos sorprende por su diálogo acertado, perspicaz y preciso a través de una concepción moderna en el que las palabras se colocan en el momento adecuado. Los personajes están perfectamente dibujados y ponen de manifiesto los vicios y errores de la sociedad que las tocó vivir.

El sí de las niñas

Horacio Quiroga fue, en esencia, un cuentista, un experto de la narracio&#x00301;n breve, para la cual demostro&#x00301; estar singularmente dotado, dibujando las pautas a seguir por la literatura hispanoamericana de los an&#x00303;os venideros. El cuento se considera en estas tierras un ge&#x00301;nero mayor y Quiroga es su indiscutible maestro. Gracias a su aportacio&#x00301;n a lo largo de toda una vida, el cuento hispanoamericano logra llegar a su madurez y muestra de ello son las dos narraciones que contiene este libro: Anaconda y El regreso de Anaconda. La primera relata, mediante un estilo de corte fantástico, la lucha de un grupo de víboras contra el mayor peligro de todas las especies que habitan la selva: el ser humano; mientras que El regreso de Anaconda es la continuacio&#x00301;n, prometida en su di&#x00301;a por el autor, después del éxito y el aplauso que supuso Anaconda. Ambas son pequeñas joyas propias del genio latente de este escritor universal.

Anaconda y el regreso de anaconda

Si tuviésemos que definir con unas breves palabras el estilo elegancia tan presente en todos sus escritos, la capacidad innata de veracidad, su acalorada búsqueda de la belleza y, por supuesto, sus ingeniosos y chispeantes diálogos... Wilde siempre se mostró como un escritor culto, con una buena dosis de conocimientos que ponía al servicio del mensaje final que quería trasmitir. Para él la historia en sí debía existir únicamente para difundir una o varias ideas, y tratar de desvelar algunos de los misterios de la vida..., llegar a entenderla desde alguna perspectiva... Posiblemente estemos hablando de una de las mejores comedias de la historia, con la que Wilde quiere abrirnos los ojos ante la ambigüedad del lenguaje, las personas y la sociedad. Entre risas entrevemos el trasfondo de un mensaje que no solo no se diluye, sino que se fortalece y brilla.

La importancia de llamarse ernesto

valenciano, y mi madre es canaria, y así como ellos me tuvieron en mi tierra, así tengo en mí un ardentísimo cariño para mis dos patrias, sin el odio y la injusticia que los afearían. Y si a los españoles, por ser españoles, los ataco, mi padre saldría de la tumba, y me diría: parricida. Pero el mal gobierno, la opresión, la ignorancia en que vivimos, la miseria moral a que se nos condena, esto ¡padre mío! No eres tú, eso no es España, sino otro país; eso es infamia y autor de estas palabras, José Julián Martí Pérez, conocido como José Martí, es uno de los personajes más reconocidos y admirados por el pueblo cubano, y en este sentimiento coinciden antagonistas con pensamientos e ideas muy diferentes. Conocido por muchos como el autor de los versos que se cantan en la Guantanamera, y que verso es de un verde claro Y de un carmín encendido: Mi verso es un Cuba, el 28 de enero de 1853. Fue un hombre polifacético: escritor, pensador, filósofo, periodista, político, revolucionario, liberal, demócrata, frugal, con gran capacidad de trabajo..., pero sobre todo fue un luchador cuyo norte eran sus propias ideas, claras y profundas. De origen español, su padre era valenciano (destacado en el castillo de La Cabaña como sargento primero de artillería del ejército español) y su madre canaria. Fue el creador del Partido Revolucionario Cubano, perteneció al Modernismo y fue organizador de la Guerra del 95.

Versos libres. Versos sencillos. Ismaelillo

El más conocido y célebre dramaturgo de todos los tiempos, el autor de las obras más representadas en los teatros de todo el mundo, William Shakespeare, nació en el año 1564, posiblemente el 23 de abril, en Stratford on Avon, un condado de Warwickshire (Inglaterra). No solo fue dramaturgo, sino también actor y poeta. Se le conoció con el sobrenombre de el Bardo de Avon, o simplemente como el Bardo, y está considerado como el escritor en lengua inglesa más importante de la literatura universal. El Mercader de Venecia es una de sus mejores obras y una clara reflexión sobre lo mejor y lo peor del espíritu humano. Nos narra una historia de odios viscerales entre personas de distintas religiones, la judía y la cristiana, así como de la necesidad de vaciarnos de hostilidad para descubrir el inmenso poder de las relaciones humanas, el perdón y el amor más puro.

El mercader de venecia

El poder creador de Molière se manifiesta en todo su cénit en esta interesante obra, una Gran Comedia en prosa, perteneciente a la etapa de plena madurez de su genio, dominando con una maestría inusitada la comicidad y enseñándonos la verdadera esencia del teatro, por la que el autor, interprete y maestro de ceremonias, sentía una pasión abrumadora, que le hizo aprender su oficio desde abajo, saboreando todos los matices posibles de aquello que tanto delirio le provocaba. Toda una vida dedicada a aprender, a comprender, a estudiar aquel objeto de su pasión, en compañías itinerantes o teatritos ambulantes italianos, en salones al uso, entre sus correligionarios, a pie de obra. Molière aprendió muy bien su oficio y supo plasmar con maestría en sus creaciones todo aquello que había aprendido. Su teatro es el reflejo de su tiempo, pero al mismo tiempo lo es del hombre de todos los tiempos.

El avaro

Siempre han surgido problemas en torno a la paternidad y otros aspectos de esta obra. Atribuida por lo general, casi en su totalidad, al bachiller Fernando de Rojas, se la conoce desde el siglo XVI como La Celestina, aunque fue titulada en un primer momento Comedia de Calisto y Melibea, y posteriormente Tragicomedia de Calisto y Melibea. Estamos ante una obra dialogada en prosa, que debido a su estructura y extensión no puede representarse en los teatros. Tenía que ser declamada o recitada por un único lector, que reproducía las voces de los diferentes personajes.El argumento de la obra se centra en los tempestuosos amores prohibidos entre los jóvenes Calisto y Melibea, vencidos por un desordenado apetito, y en las malas artes empleadas por una vieja alcahueta llamada Celestina y por unos interesados sirvientes.Los temas principales son el amor, la muerte y la codicia. En torno a ellos, y en especial al primero, se mueven los personajes y nos muestran diferentes versiones de los mismos.

Mestas Ediciones

La celestina

En 1933, en plena época de la república, Lorca trabajaba intensamente en uno de sus proyectos más interesantes: la tragedia Bodas de sangre, al mismo tiempo que se afanaba en la dirección del teatro ambulante La Barraca, con el fin de devolver el teatro al pueblo del que pensaba se había apartado, una de sus mayores ilusiones. Como él solía decir &#x0201C;El teatro es cosa de poetas&#x0201D;.&#x02028;Adscrito a la llamada Generación del 27, el poeta, prosista y dramaturgo español Federico García Lorca está considerado unánimemente como el poeta de mayor influencia y renombre de toda la literatura hispana del siglo XX y uno de los principales baluartes del teatro español de su época. La obra de Lorca es el claro reflejo de un sentimiento trágico de la vida, en ella conviven la tradición popular y la culta y se alimenta de obsesiones, utilizando frecuentemente símbolos y concediendo a la metáfora un importante protagonismo, y utilizando a menudo la elipsis para profundizar en los valores del espíritu tradicional de su tierra y de sus gentes.

Bodas de sangre doña rosita la soltera

La casa de Bernarda Alba es, sin lugar a dudas, la obra maestra de la dramaturgia de Federico García Lorca; nos muestra una trágica visión del alma humana reflejada en la cruenta realidad de la España de 1936, evidenciando el conflicto que surge entre el poder que se sustenta en un férreo principio de autoridad y el principio de incipiente libertad que intenta contrarrestarlo. Estamos ante la cima de la producción teatral lorquiana, que convertiría a su autor en el dramaturgo español más conocido de todos los tiempos, y permitiría que su obra se representase sin descanso hasta nuestros días en grandes y pequeños acontecimientos teatrales. Es un teatro único, aislado; no tiene precursor alguno. Debemos destacar aquí la gran habilidad de Lorca para captar, utilizar y hacer propios las influencias, escuelas, movimientos, estilos&#x02026; y todo lo que consideraba necesario para conseguir la fórmula teatral que él estaba buscando.

La casa de bernarda alba

Bhimrao Ramji Ambedkar (1891-1956) es una de las principales figuras sociopolíticas de la historia de la India. Sus tempranas experiencias como intocable -el hecho de no poder beber agua en la escuela, o de que los cocheros se negaran a conducir la carroza donde viajaba para no contaminarse- lo impregnaron con una conciencia política que no lo abandonaría durante el resto de su vida, la misma que dedicó a luchar por los derechos de los descastados, hasta convertirse en el arquitecto de la Constitución de la India.  Bhimayana. Experiencias de un intocable es un hermoso libro gráfico que narra la lucha constante que fue su vida, ilustrado por los artistas indios Durgabai y Subhash Vyam, exponentes de la técnica de arte Pardhan Gond. Con un estilo que rompe los moldes de las narraciones gráficas convencionales, la vida de Ambedkar adquiere el tono de una épica india clásica, como el Ramayana, y de ahí el título elegido por los autores para nombrar esta hermosa historia de dignidad y valentía.  «Un libro extraordinario.» John Berger  «Inusualmente hermoso... inolvidable.» Arundhati Roy  «Singular. Es estimulante de todas las maneras posibles.» Joe Sacco  DURGABAY VYAM empezó a hacer arte a los seis años. Ha ilustrado varios libros para niños. La vida nocturna de los árboles ganó el Premio Bologna Ragazzi en 2008.  SUBHASH VYAM comenzó a trabajar con arcilla a los 10 años, y ha sido escultor y artista de técnicas diversas. Bhimayana es su primer libro.  SRIVIDYA NATARAJAN ha ilustrado libros infantiles, y es autora de una novela, No Onions Nor Garlic, que es una sátira sobre el sistema de castas.  S. ANAND fue periodista durante diez años hasta que, en 2003, decidió fundar la editorial Navayana, que se distinguió rápidamente por sus propuestas de una calidad gráfica impresionante.

Sexto Piso Editorial

Editorial Sexto Piso

Sexto Piso

Sexto Piso Ilustrado

Bhimayana

En una sociedad colonial que podría ser cualquiera y ninguna, Tom vive con su padre y sus decenas de sirvientes en la inmensa propiedad familiar que tomaran cuando llegaron los primeros colonos a esa tierra, más de cuarenta años antes. La granja es el único mundo que Tom conoce. Todo, incluidas las relaciones de dominación con sus criados, le resulta tan natural como inevitable. Por eso, cuando escucha en la radio un discurso incendiario aren- gando a los nativos en contra del opresor blanco «apenas entiende las pala- bras, le suenan a tonterías guturales». El precario equilibrio que guarda un entorno que ha empezado a cam- biar sin que tengan la capacidad de advertirlo se ve alterado con la llegada de Carine, una chica destinada a ser la espo sa de Tom, con quien el padre pronto establece un feroz triángulo amoroso en un intento desesperado de aferrarse a un poder que ya no le pertenece. Al entrelazar de manera magistral el derrumbe de dos mundos, el co- lonial y el familiar, Katie Kitamura ha plasmado en su novela aquella idea de que el colonialismo es ante todo un fenómeno mental. La explosión de un volcán cubre todo de cenizas que dificultan la respiración, y tanto Tom como su padre, la chica y los criados intentan mantenerse a flote, alentados por el miedo a lo desconocido y por la incertidumbre del mundo que en- contrarán una vez que el viento haya soplado con la fuerza necesaria para llevarse las cenizas. «En momentos uno piensa tanto en Coetzee como en Gordimer, pero Kitamura es una escritora por derecho propio, y le hace sentir a uno inten- samente la tragedia de sus tres almas perdidas». Salman RuShdie «Una novela desnuda, urgente y hermosaà Los personajes y las imágenes de En el bosque siguen acechándome, un tributo a su duradero poder emo- cional y a los extraordinarios dones de su creadora». SiRi huStvedt KATIE KITAMURA nació en 1979 y pasó su infancia y su juven- tud entre Japón y California. Reside en Nueva York, y en 2009 publicó The Longshot, finalista del Premio New York Public LibraryÆs Young Lions Fiction. Ha trabajado como consultora creativa para The PervertÆs Guide To Cinema, la tercera parte de la serie documental realizada para Channel 4 por el filósofo y psicoanalista Slavoj Äiek. Además, ha escrito para importan- tes medios de comunicación, como The Guardian, The New York Times y Wired, y es colaboradora habitual en Frieze y Art Monthly.

Narrativa Sexto Piso

En el bosque

Las aventuras de Huckleberry Finn es, sin duda alguna, la obra maestra del reportero, conferenciante y novelista norteamericano Mark Twain; una huída, río Mississipi abajo, hacia un estado abolicionista de la Norteamérica de aquellos tiempos &#x02014;anteriores a la Guerra Civil&#x02014; donde se permitía la esclavitud y se enaltecía la discriminación racial, en busca de la ansiada libertad; una oda a la amistad entre dos personajes &#x02014;Huck y Jim&#x02014; de mundos muy diferentes. El segundo es un esclavo negro que vive bajo la constante amenaza de ser vendido a un nuevo amo. El primero, un chico abandonado por sus padres, harapiento, que sobrevive en una pequeña localidad del valle del Mississippi, con la ayuda de sus caritativos vecinos, y de sus pequeños y fieles amigos, entre los que destaca el huérfano Tom Sawyer. La obra refleja la compleja realidad de la sociedad norteamericana de aquellos tiempos, motivada por los cambios sociales y políticos que tanto afectaron al autor en su momento, así como al carácter de toda una nación.

Las aventuras de huckleberry finn

Considerado unánimemente por toda la crítica literaria especializada como el padre de la dramaturgia realista moderna y uno de los renovadores del teatro universal, sus excelentes obras no han perdido vigencia en todos estos años y se siguen representando constantemente con éxito en los teatros de todo el mundo.Sus obras cuestionaban claramente el modelo de familia y sociedad imperantes en su época, en la que la sociedad, dominada por los valores victorianos vigentes, las consideró escandalosas e indignas de su tiempo. Casa de muñecas lo convirtió en un abanderado del feminismo y originó una fuerte polémica que acabó en auténtico escándalo, por considerar muchos la obra como un ataque frontal a la institución de la familia. Una heroína fuerte e independiente en contraste con un marido débil que se aferra a su papel, y que decide dejar su, en apariencia, próspero matrimonio a causa de su discrepancia con el rol subordinado que está destinada a tener en él.

Casa de muñecas

Kate Crehan nos presenta su libro en los siguientes videos: Versión larga:https://www.youtube.com/watch?v=W1RZc8Mpw-Y. Versión corta: https://www.youtube.com/watch?v=TI7mmPqqNyQ&t=58s. Reconocido como uno de los clásicos del marxismo del siglo XX, el pensamiento de Antonio Gramsci es clave para entender la creciente desigualdad en el siglo XXI; su rica y matizada teorización del concepto de clase social proporciona una visión que va mucho más allá de las injusticias económicas y de los análisis economicistas. Gramsci reflexiona sobre las complejas raíces de los conocimientos colectivos, sus cambiantes y a menudo contradictorios componentes, las diversas formas en que estos resultan ser aceptados como incuestionables, quiénes los aceptan y cuándo y en qué forma mutan. En este libro se nos ofrecen nuevas formas de entender los distintos perfiles que la desigualdad estructural puede asumir a través de la raza, el género, la orientación sexual, la clase y la religión en nuestra sociedad neoliberal y globalizada; los diversos escenarios de poder que esta genera y las complejas formas en que tales contextos son experimentados por quienes habitan en ellos. Sin presuponer ningún conocimiento previo de Gramsci por parte de quienes lean esta obra, Kate Crehan nos facilita una visión general y rigurosa de nociones clave como subalternidad, intelectuales y sentido común, poniéndolas en relación con el trabajo de personalidades como Arendt, Bourdieu, Said y Spivak. Analiza movimientos sociales como el Tea Party, Occupy Wall Street, Indignadas e Indignados, en España, así como creaciones colectivas como ?Somos el 99%?. Teoriza las complejas relaciones entre la experiencia de la desigualdad, la explotación y la opresión, así como la construcción de narrativas políticas. Asimismo, recurre a Gramsci para iluminar cómo la dinámica de la opinión popular y los movimientos que genera pueden representar una amenaza para el orden político establecido. Básicamente, lo que interesa a Gramsci es aquel conocimiento que, encarnado en colectividades conscientes de sí mismas, tiene el poder de influir en el mundo y poner en marcha movimientos políticos capaces de ocasionar transformaciones radicales en nuestro mundo enormemente desigual del siglo XXI. Esta obra que fue reconocida en 2017 por la Fondazione Istituto Piemontese A. Gramsci con el Premio Internacional Giuseppe Sormani, debe ser leída por especialistas de todas las disciplinas, así como por activistas, artistas, cineastas y trabajadoras y trabajadores culturales comprometidos social y políticamente.

Morata

El sentido común en gramsci. La desigualdad y sus narrativas

En este libro, íntimo y sobrecogedor, Herta Müller reflexiona sobre temas tan diversos como la realidad política o las obras de Heinrich Böll, Liao Yiwu o Georges-Arthur Goldschmidt. La constante que vertebra los ensayos de este volumen es que la autora siempre toma partido por la honestidad; hace uso de su personal estilo, sagaz y contundente, para arrojar luz en tiempos oscuros. Müller conoce el poder subversivo de la risa y sabe que, si algo toleran mal los dictadores, es la verdad. Pero también su mirada sobre nuestra sociedad es incorruptible, y obliga al lector a cuestionarse sobre la responsabilidad moral y civil de proteger a las minorías, a los perseguidos y a los exiliados. En lo que a ella respecta, la autora no tiene dudas: «Lo más claro que he aprendido también sé expresarlo de una forma muy sencilla: la libertad y la dignidad siempre son concretas».

Siruela

Una mosca atraviesa medio bosque

Desde que fue fundado en Oakland, California, en 1966 hasta su disolución definitiva en los años ochenta, el Partido de las Panteras Negras de Autodefensa fue una organización política radical que ocupó un papel destacado en la lucha antirracista en Estados Unidos y el resto del mundo y mantuvo una relación tensa con el movimiento de los derechos civiles.Esta novela gráfica narra el impacto y el significado históricos de las Panteras Negras, desde los programas sociales, de educación y de salud que desarrollaron para ayudar a la comunidad negra hasta su lucha contra la brutalidad policial y sus frecuentes choques con el FBI, que persiguió al partido desde sus orígenes a través de tácticas abusivas. Un relato complejo que se aleja de simplificaciones para abordar el valioso legado que el movimiento ha dejado a nuestros días.

El partido de las panteras negras comic

La agudeza en una conversación es muestra del ingenio ágil, de la capacidad de ofrecer un enfoque diferente ante lo cotidiano, en definitiva, de tener una opinión propia. Las mujeres de este libro comparten una cualidad: todas ellas destacan por sus aportaciones al pensamiento y a las transformaciones culturales del siglo xx.Hannah Arendt, Joan Didion, Nora Ephron, Mary McCarthy, Dorothy Parker, Susan Sontag, Rebecca West, Janet Malcolm, Pauline Kael, Coco Chanel, Lillian Hellman o Frida Khalo desafiaron las expectativas del momento y se hicieron un hueco en un mundo de hombres.

Turner Publicaciones S.l.

Turner

Turner Libros

Noema

Agudas

Seix Barral

Editorial Planeta

Cada cuerpo cuenta

bell hooks, aclamada crítica cultural, continúa su exploración del significado del amor y nos ofrece una visión crítica e innovadora que sana la herida provocada por una sociedad carente de afecto.El amor nos afecta a todos, pero cada uno lo representa y lo experimenta de manera diferente debido a sus circunstancias personales. En este libro, bell hooks analiza cómo la experiencia del amor en las personas negras ha sido influenciada por factores sociales más amplios, como el racismo y la deshumanización que han sufrido por parte de otras razas.hooks analiza desde la literatura y la música hasta las películas y la televisión para abarcar un amplio abanico de temáticas importantes a lo largo de la historia y conectarlas con las experiencias del amor en la actualidad. También aborda el amor desde una perspectiva más personal, hablando con personas y familias negras con historias únicas.Salvación es una obra que resalta nuestra diversidad, pero también nuestra unión a través de la experiencia universal del amor.

Paidós

Salvacion

El capital en el siglo XXI de Thomas Piketty es el libro sobre economía de más éxito de la historia reciente. Su detallada explicación del aumento de la desigualdad en las últimas décadas suscitó un encendido debate político que aún hoy continúa y que probablemente marcará el futuro inmediato. Pero, ¿son ciertos los análisis de Piketty?, ¿acierta en su percepción de la desigualdad y los objetivos de crecimiento? Y, si es así, ¿cómo debería desarrollarse la investigación económica a partir de sus estudios? ¿Cómo debemos plantear el debate actual?  Debatiendo con Piketty reúne un plantel inmejorable de economistas para responder a estas preguntas y sopesar las consecuencias sociales, políticas y económicas de sus respuestas. ¿Qué implicaciones de género tienen? ¿Cuál será el impacto de la desigualdad en el trabajo, la escasez de recursos y la tecnología? ¿Debatimos lo suficiente sobre la pobreza, la esclavitud y la compleja naturaleza del capital? ¿Cuál es el camino para seguir avanzando en igualdad?  Los premios Nobel Paul Krugman y Robert Solow, economistas mundialmente reconocidos como Branko Milanovic o los editores de este libro, J. Bradford DeLong, Heather Boushey y Marshall Steinbaum además del propio Piketty, entre otros, abordan los que quizá sean los temas de índole económica más importantes de nuestra época.

Ediciones Deusto S.a.

Debatiendo con piketty

¿Qué es la «vida líquida»? La manera habitual de vivir en nuestras sociedades modernas contemporáneas. Se caracteriza por no mantener ningún rumbo determinado, puesto que se halla inscrita en una sociedad que, por su carácter líquido, no mantiene por mucho tiempo una misma forma.Lo que define nuestras vidas es, por lo tanto, la precariedad y la incertidumbre constantes. Y el motivo de preocupación que más obstinadamente nos apremia es el temor a que nos sorprendan desprevenidos, a no ser capaces de ponernos al día de unos acontecimientos que se mueven a un ritmo vertiginoso, a pasar por alto las fechas de caducidad y vernos obligados a cargar con bienes u objetos inservibles, a no captar el momento en que se hace perentorio un cambio de enfoque y quedar relegados.Así, dada la velocidad de los cambios, la vida consiste hoy en una serie (posiblemente infinita) de nuevos comienzos... pero también de incesantes finales. Ello explica que en nuestras vidas resulte abrumadora la preocupación por los finales rápidos e indoloros, a falta de los cuales los comienzos serían impensables.Entre las artes del vivir líquido moderno y las habilidades necesarias para ponerlas en práctica, librarse de las cosas cobra prioridad sobre el adquirirlas. Una vez más, Bauman nos brinda un diagnóstico de nuestras sociedades certero, agudo e inmensamente conmovedor.

Vida liquida

Un siglo después de la Revolución Rusa y cincuenta años después de los movimientos estudiantiles de 1968, las revoluciones no parecen pasar de moda, ni haber perdido su atractivo.   Gero von Randow explora todos los aspectos de una revolución, analizando las grandes revoluciones del pasado y del presente, sus detonantes, su desarrollo y su legado.  Un relato ameno, accesible, en el que los grandes pensadores se unen a las reflexiones del autor, comunista de acción en su juventud.

Ediciones Turner

Revoluciones

Informe sobre la desigualdad global 2018 (2018)

El príncipe y el mendigo (2016)

El sí de las niñas (2016)

Anaconda y el regreso de anaconda (2018)

La importancia de llamarse ernesto (2018)

Versos libres. Versos sencillos. Ismaelillo (2015)

El mercader de venecia (2019)

El avaro (2017)

La celestina (2016)

Bodas de sangre doña rosita la soltera (2017)

La casa de bernarda alba (2019)

Bhimayana (2013)

En el bosque (2013)

Las aventuras de huckleberry finn (2017)

Casa de muñecas (2016)

El sentido común en gramsci. La desigualdad y sus narrativas

Una mosca atraviesa medio bosque (2024)

El partido de las panteras negras comic (2023)

Agudas (2019)

Cada cuerpo cuenta (2026)

Salvacion (2025)

Debatiendo con piketty (2018)

Vida liquida (2021)

Revoluciones (2018)