Enzo Mari, uno de los diseñadores italianos más importantes del siglo XX y de mayor proyección internacional, tiene tanto de diseñador y artista como de pensador y agitador cultural. La vinculación entre ética y diseño ha sido uno de los ejes que han marcado su trayectoria como creador y este es precisamente el binomio que subyace en Proyecto y pasión, un libro que reflexiona sobre la tarea de proyectar como ejercicio creativo consciente y de consecuencias éticas. Con una prosa vibrante y la voz propia de un maestro, en estas páginas Mari nos habla de artesanos, utopías, empresarios, aprendizajes, bienes de consumo, poéticas del diseño? y nos regala, en realidad, una punzante reflexión que enlaza magistralmente técnica y cultura e ilumina muchos de los sentidos de cualquier actividad proyectual.

Tapa blanda

Español

Editorial Gustavo Gili, S.l.

Editorial Gustavo Gili S.a

Proyecto y pasión

En esta segunda edición, Alejandro Masferrer actualiza y amplía las bases de su metodología de co-creación en procesos creativos.Trabajar en equipo es algo enormemente gratificante, pero también enormemente complejo. Tras muchos años de experiencia en la facilitación de procesos de creación en grupo, el autor ha sintetizado en este libro una eficaz metodología que sirve de guía para evitar los habituales puntos ciegos, errores, desequilibrios y amenazas que pueden obstruir el proceso y bloquear al equipo.¿Qué debemos saber para co-crear con eficacia y disfrute? ¿Qué figuras o fases de ideación en equipo se dan en un proyecto? ¿Cómo evitar problemas habituales como las actitudes muy críticas, el recelo hacia las nuevas ideas, el conformismo o la falta de motivación del equipo?Con la metodología propuesta en este libro conocerás:· Las cinco figuras del proceso creativo o fases de trabajo de todo proyecto (entender, definir, energizar, idear y filtrar), su papel clave dentro del proceso, y las necesidades, normas y objetivos que cada uno de ellos presenta.· Las tipologías de sesiones creativas más habituales (como el sprint de diseño, el hackaton o la sesión de innovación), sus características específicas y el papel particular que cada figura o fase de trabajo desempeña en ellas.· Los problemas habituales de la ideación en equipo y cómo resolverlos.

Editorial Gg, Sl

Diseño de procesos creativos

Charlotte Posenenske: Work in Progress, la primera gran muestra monográfica dedicada a la artista alemana en el Estado español, recorre la evolución de la práctica de Posenenske desde los primeros experimentos con la creación de marcas y texturas, hasta lasesculturas modulares de fabricación industrialproducidas en serie que los consumidores montan o disponen a su antojo, pasando por el período de transición de los relieves murales en aluminio.La exposición y el presente libro pretenden recuperar el importante legado de Posenenske para las futuras generaciones de artistas, historiadores y público en general. Las propuestas y provocaciones incluidas en esta publicación recontextualizan las aportaciones de la artista al discurso de lasprácticas minimalistas, conceptuales y participativas.La exposición ha sido organizada por la Dia Art Foundation e itinera al MACBA Museu dArt Contemporani de Barcelona, la Kunstammulung Nordrhein-Westfalen Düsseldorf, y el Mudam Luxembourg - Musée dArt Moderne Grand-Duc Jean

Tapa dura

Macba

Museu D' Art Contemporani De Barcelona

Charlotte posenenske: Work in progress

Entre México y Nueva York, Gloria Cortina es una de las más celebres diseñadoras actuales de interiores. Prácticamente todos los muebles, telas, revestimientos para el suelo, y la iluminación que utiliza para decorar esos interiores son piezas únicas diseñadas por ella, y realizados por sus equipos de artesanos colaboradores. Este libro aborda el diseño de una manera peculiar. A Gloria Cortina lo que menos le interesa es mostrar su obra simplemente como una marca; ella piensa que el diseño deber ser una expresión contemporánea de arte y cultura. Por ello, las imágenes y los textos en sus páginas descubren, sutil y exquisitamente, muchas de sus ideas esenciales y el carácter de sus diseños y composiciones excepcionalmente sensuales, donde la estética de la herencia cultural de México se revela bajo la mirada de una creadora del siglo XXI.

Rm Verlag, S.l

Editorial Rm

Gloria cortina. México

Lecciones de dibujo, construcción de mundos, narrativa, manga y cómics digitales de la mano del legendario cocreador de Spider-Man, Los Vengadores y el Increíble Hulk.¡Ya te puedes apuntar a la clase magistral de Stan Lee! El hombre que dio vida a los héroes de cómics más queridos de todos los tiempos -Los Vengadores, Los Cuatro Fantásticos, X-Men y muchos otros- te explicará cómo llevar tus cómics a otro nivel, profundizando en técnicas de dibujo de anatomía humana (y superhumana), en la compleja construcción de mundos y en la narrativa, utilizando la perspectiva, el espacio y mucho más. Una vez que domines las habilidades necesarias, Lee te plantea el reto definitivo para poner a prueba tu aprendizaje: un guion de ejemplo a partir del cual tendrás que crear un cómic desde cero, viñeta a viñeta.Lo que tienes delante es una inspiradora guía para crear tu propio universo legendario de mano de la mayor autoridad en la materia. Seas un amante del cómic o un creador en ciernes, disfrutarás de la riqueza de conocimientos que encontrarás en estas páginas.

Anaya Multimedia

Anaya

Stan lee. Clase magistral

Este es el libro sobre escritura que has estado esperando, con lo esencial para escribir cómics. El veterano escritor Andy Schmidt ofrece consejos sabios e instrucciones prácticas para todos los pasos del proceso: desde escribir un diálogo realista, hasta comunicar ideas a otros profesionales del cómic.   En el interior encontrarás:  - 23 ejercicios para ayudarte a poner en práctica los principios fundamentales de la escritura.  - Ejemplos de formatos de guiones, esquemas página por página, esbozos escena por escena y pasos breves que te enseñarán exactamente cómo crear estos componentes importantes del proceso narrativo.  - Diagramas y páginas de cómics ya publicados para ilustrar los conceptos clave.  - Consejos para el desarrollo profesional, las redes y el modo de navegar en la industria del cómic.  Estas páginas incluyen las herramientas que necesitas para escribir cómics extraordinarios; ahora bien, ¿por dónde empezar?  Comienza por ti. Debes saber -no creer, sino saber- que puedes escribir y que esta guía te ayudará.   íAhora comienza por el Capítulo 1!

Cómo escribir cómics. Una guía para contar tu historia

El diseño está en todas partes con un propósito: contar una historia. ¿A veces algo que observas te causa alegría, miedo o desagrado sin un motivo aparente? El responsable de esas sensaciones es el diseño.   Este libro es una guía de dibujo y animación para aprender a narrar una historia a través de creaciones y personajes, a delinear cuanto rodea una ilustración, lo que gusta y lo que no, por qué se utiliza una forma o un color; porque todo, absolutamente todo, tiene un sentido y expresa algo.  Aprenderás a dibujar series completas de animación, desde el diseño de la trama, hasta el storyboard, la elección de planos y la configuración de fondos. En fin, una guía para dar vida, sin miedo, a personajes y escenarios. Aunque habitualmente podemos distinguir nuestras preferencias, lo difícil es identificar el porqué. Llegó la hora de saberlo, de crear tus historias y dar vida a tus personajes.

Cómo contar historias y diseñar sus personajes

El buen diseño, como el buen storytelling, da vida a las ideas. Pero ¿conocemos bien los profesionales del diseño los mecanismos narrativos que hacen que nuestros diseños estén vivos? ¿Es posible que ya estemos utilizando algunos de ellos sin saberlo? ¿Qué otras técnicas pueden proporcionarnos las herramientas del storytelling para que el resultado de nuestro trabajo apunte directamente al corazón de sus usuarios? Este libro es, precisamente, una guía de recursos y estrategias para aprender a aplicar las técnicas propias de la narración en la creación de gráficos, productos, servicios y experiencias.Al planificar el diseño de una aplicación digital o de una publicación rica en datos, los diseñadores están invitando al usuario a adentrarse y explorar un escenario. El diseño editorial, de branding o de atractivos e intrigantes espacios comerciales emplea estrategias de comunicación que orientan y acompañan al usuario en un viaje transformador. Con este libro, Ellen Lupton consigue descubrirnos estas dinámicas y el funcionamiento de la percepción visual desde un punto de vista narrativo. A partir de decenas de herramientas y conceptos explicados de una manera viva y visual, ayudará a cualquier profesional del diseño a comprender, jugar y amplificar el poder narrativo de su trabajo. Acto I. Acción > Descubre los patrones narrativos que sostienen las historias, como el arco narrativo o el viaje del héroe, y aprende a aplicarlos en la relación que los usuarios establecen con productos y servicios. Acto 2. Emoción > Comprende el vínculo del diseño con nuestros sentimientos y estados de ánimo. El viaje emocional de un usuario puede ir de la irritación al gozo y tú puedes acompañar ese viaje. Acto 3. Sensación > Conoce la importancia de la percepción y la cognición, procesos activos y transformadores clave. Explora los estímulos inspirados en los principios de la psicología Gestalt o el concepto de affordance. Secuelas > ¿Tu proyecto ilustra bien una acción? ¿Incluye una llamada a la acción? ¿Has desarrollado la empatía con los potenciales usuarios? ¿Animas al usuario a implicarse de una forma activa y creativa? íTe daremos herramientas para conseguirlo!

Editorial Gustavo Gili S.l.

Gustavo Gili

El diseño como storytelling

Mujer enigmática, apasionada y determinada a convertirse en una mujer poderosa, Gabrielle Chanel es, sin duda, la diseñadora de moda más influyente de la historia. Su capacidad creativa, su talento para adaptar conceptos innovadores en sus diseños, solo era comparable a su don para rodearse de un círculo de personas influyentes, aristócratas y artistas bohemios, que le ayudaron a potenciar su creatividad, a construir su maison y a levantar su leyenda.Esta obra repasa su vida, sus creaciones, sus viajes, sus relaciones con artistas como Picasso, Cocteau o Stravinsky, su primera tienda en el rue Cambon de París, su perfume Nº 5º o sus sus inconfundibles diseños y fetiches: el traje de chaqueta de tweed, el canotier, el collar de perlas, la camelia, el pantalón masculino, los zapatos bitonos, el bolso 2.55à Una colección de detalles que son historia y mito de la moda.

Pinolia

SBS AREQUIPA

SBS MIRAFLORES

SBS TRUJILLO

SBS CHICLAYO

SBS UNIVERSIDAD ESAN

SBS PIURA

SBS SAN.ISIDRO

SBS SAN.MIGUEL

SBS LOS OLIVOS

Coco chanel

De cámaras a utensilios de cocina, de Lego a Lamborghini, descubra a los grandes creadores del sector en El diseño industrial de la A a la Z. Esta edición revisada y actualizada incluye tanto a autores como a empresas globales y, sobre todo, los productos más geniales que han conseguido transformar nuestra vida cotidiana sintetizando forma y función.

Taschen

Bibliotheca Universalis

El diseño industrial de la a a la z

De Azzedine Alaïa, Cristóbal Balenciaga o Coco Chanel a Alexander McQueen, Yves Saint Laurent o Vivienne Westwood, los grandes creadores de moda del último siglo, aquellos que conforman la colección permanente del Museo del Fashion Institute of Technology de Nueva York, reciben su particular homenaje en esta nueva edición de Fashion Designers A?Z.Esta obra actualizada y con un precio asequible incluye fotografías de cientos de prendas seleccionadas de la colección permanente del museo neoyorquino. De un vestido de noche de terciopelo exquisitamente bordado al chic minimalista al más puro estilo Mondrian, las piezas no solo se han seleccionado y fotografiado por su belleza sino por su valor simbólico, ya que condensan la filosofía y la estética únicas de cada uno de los diseñadores de este libro.En la introducción, Valerie Steele, la directora y conservadora principal, escribe sobre el auge del museo de la moda y la aparición de la exposición de prendas como un fenómeno popular y polémico. Suzy Menkes, toda una autoridad internacional de la moda, contribuye con un prefacio, los textos de los conservadores del museo repasan la historia de cada firma y prenda incluida, y retratos dibujados por el artista Robert Nippoldt rinden homenaje a sus creadores.Sobre la serie¡TASCHEN ya tiene 40 años! Desde que iniciáramos nuestra labor de arqueólogos culturales en 1980, TASCHEN se ha convertido en sinónimo de ediciones accesibles, y ayuda a devoradores de libros de todo el mundo a crear su propia biblioteca de arte, antropología y erotismo a un precio inmejorable. Hoy celebramos 40 años de libros magníficos manteniéndonos fieles al credo de nuestra empresa. La serie 40th Anniversary Edition reúne a algunas de las estrellas de nuestro catálogo en ediciones accesibles: más compactas y a mejor precio pero con el mismo compromiso con una producción impecable.

Editorial Taschen

Fashion designers a-z

Este exhaustivo compendio repleto de tapices, manuscritos iluminados, alfombras y azulejos reúne los dos mayores catálogos de ornamentos del siglo XIX en un libro de referencia indispensable. Abarcando diseños de la época medieval hasta el siglo XIX, con estilos tan diversos como el egipcio, el etrusco o el de Oriente Medio, esta edición de la serie Bibliotheca Universalis está dedicada a la decoración.

Otro

Inglés

The World Of Ornament

Lunwerg

Lunwerg Editores

Palabra de gucci

* Desde que Audrey Hepburn desayunó frente al escaparate de Tiffany con un vestido negro, Givenchy ha sido el faro que guía la alta costura. * Mujeres tan diferentes como Jackie Kennedy, la duquesa de Sussex, Elizabeth Taylor o Kendall Jenner se han rendido a sus líneas limpias y cómodas, a sus siluetas clásicas y femeninas, al romanticismo y la sofisticación de vestir el estilo Givenchy. * Este libro explora la historia de la firma, desde su colección debut de 1952 hasta las propuestas tan modernas como atemporales de los últimos años. Exquisitamente ilustrado, con fotografías que muestran la cuidada selección de diseños, detalles e hitos, el mundo de Givenchy desfila a lo largo de estas páginas en todo su esplendor.«Dar vida a un tejido es algo fabuloso: lograr que algo se mueva bien, la armonía del color». Hubert de Givenchy

Blume (Naturart)

Blume

Pequeño libro de givenchy

A fines de los setenta, tras vestir a Robert Redford en El Gran Gatsby y a Diane Keaton en Annie Hall, Ralph Lauren ya se había convertido en el rey del sport estadounidense. No hay otro diseñador que represente un estilo de vida tan claramente, el del sueño americano hecho realidad. Su ropa, más cercana a la normalidad que a la ostentación, casó bien con la América conservadora de los ochenta y conquistó Europa en los noventa, con esa visión idealizada de la lozanía estadounidense y de la ropa deportiva, que con él salta a la pasarela. La portada que le dedicó la revista Time en 1986 y su fantástico vestido azul que lució Penélope Cruz en la entrega del Oscar a Almodóvar elevaron su figura al estatus de mito contemporáneo

La Fábrica

Ralph lauren

Durante las cinco décadas que separan 1957, año en que fundó su taller en Roma, y 2009, cuando anunció su retirada, Valentino se ha dedicado a transformar a las mujeres en reinas, a hacer que sus clientas no solo se sientan las más guapas de la fiesta, si

La Fabrica Editorial

SBS CUSCO

SBS MIRAFLORES(PARDO)

SBS ESAN

SBS ENCALADA

Valentino. Mitos de la moda

La historia de la moda guarda un lugar entre los grandes para Paco Rabanne, diseñador español criado en París que condensó el arte, la arquitectura y las esperanzas de toda una época en colecciones hechas con materiales y técnicas que tomó prestadas de la

Paco rabanne. Mitos de la moda

En el legado de Hubert de Givenchy conviven la tradición de la alta costura, un ingenioso minimalismo y la delicadeza decorativa propia de un hombre elegante, aristócrata de nacimiento, que ya a los 15 años decidió ser diseñador. Givenchy no aspiraba a pasar a la historia de la moda, pero su estilo aún hoy despierta admiración, apuntalado por la icónica imagen de Audrey Hepburn en Desayuno con diamantes (1961), con gafas de sol, collar de perlas y un fantástico vestido negro diseñado por él. Tras ser bendecido por el mismísimo Balenciaga, Givenchy conquistó el mundo de la mano de la actriz, con la que le unía esa relación ideal entre una firma y una estrella de Hollywood, que en su caso duró la vida entera

Hubert de givenchy

Responsable de extender la moda italiana por todo el mundo, Giorgio Armani es el visionario que se lanzó a vender ropa de marca a escala industrial, en unas colecciones que mezclan la elegancia del cine clásico con el aire informal de la ropa de fin de semana. Tras el impulso que le dio el éxito de la película American Gigolo, cuyo vestuario firmaba, las mujeres se rindieron a la elegante masculinidad de su ropa. Su inconfundible mezcla de minimalismo japonés, glamour hollywoodiense y limpísima modernidad se ha ampliado además al mundo de los perfumes, los vaqueros, la ropa para niños e incluso los muebles y objetos de decoración, sin olvidar su fructífera colaboración con la industria del cine y sus estrellas.

Giorgio armani

LO2 es un estudio de interiorismo fundado en el año 2004 que abarca proyectos de arquitectura (residencial privada, corporativa y hospitality), interiorismo y paisajismo ?estos últimos a través de Locus Landscape Architecture?, tanto en España como en el extranjero.Luisa Olazábal y Luis Ojeda, así como sus socios, han conformado un equipo multidisciplinar que aborda los proyectos con un enfoque integral y los encajaóptimamente en el entorno en el que se ubican, tal y como se puede comprobar en la exquisita selección publicada en esta obra.

El Viso

Ediciones El Viso

Luisa olazabal

Este catálogo de la exposición temporal CAPRILE LORENZO incluye una amplia selección de las prendas más icónicas del modista, así como magníficas obras pictóricas y piezas de artes decorativas seleccionadas por los comisarios Eloy Martínez de la Pera y José Luis Massó Guirao, para descubrir el imaginario creativo del modista.

Caprile lorenzo

La Fabrica

Miguel mila.

A lo largo de los siglos, en todas las culturas, desde Babilonia, Grecia, Persia, China o Japón, los seres humanos han creado, con paciencia y a veces con enormes esfuerzos, monumentos de verdor y acequias labradas en piedra para evocar un mítico lugar ideal, frondoso, donde siempre es primavera, los animales son serenos, los hombres pocos y pacíficos, y el alimento abundante. En breves e intensos capítulos, Mario Satz ahonda en la construcción de esas obras de arte vegetal que aún hoy nos sorprenden y admiran. Un jardín es, sin embargo, algo más que una forma delicada de nostalgia, pues no sólo buscamos el Paraíso en el pasado sino que lo proyectamos en el futuro con la esperanza de que perdure, para quien sabe ver, en nuestro entorno: tal vez el paraíso jamás haya desaparecido de la Tierra y tan sólo debamos aprender a verlo.

Acantilado

El Acantilado

Cuadernos del Acantilado

Pequeños paraísos

París es el paradigma del estilo y la elegancia, una cita ineludible para cualquier amante de la moda. Ahora bien, ¿qué sitios merecen una visita y qué actividades pueden realizarse en esta fabulosa ciudad? Megan Hess, con su inimitable visión de la moda, nos invita a descubrir sus lugares favoritos de la Ciudad de la Luz para visitar, comprar, comer y dormir. Desde ver pasar a la gente en la rue Saint-Honoré hasta tomar un soberbio cóctel en el Ritz, desde admirar el exclusivo establecimiento insignia de Chanel hasta curiosear entre la mezcla fascinante de productos de Merci, las páginas de este libro nos revelan el París más sofisticado y chic.

Proyecto y pasión (2021)

Diseño de procesos creativos (2024)

Charlotte posenenske: Work in progress (2019)

Gloria cortina. México (2015)

Stan lee. Clase magistral (2020)

Cómo escribir cómics. Una guía para contar tu historia (2019)

Cómo contar historias y diseñar sus personajes (2018)

El diseño como storytelling (2019)

Coco chanel (2021)

El diseño industrial de la a a la z (2016)

Fashion designers a-z (2021)

The World Of Ornament (2015)

Palabra de gucci (2025)

Pequeño libro de givenchy (2024)

Ralph lauren (2020)

Valentino. Mitos de la moda

Paco rabanne. Mitos de la moda

Hubert de givenchy (2020)

Giorgio armani (2020)

Luisa olazabal (2024)

Caprile lorenzo (2024)

Miguel mila. (2025)

Pequeños paraísos (2017)

París a través de la moda (2018)