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Máire siente un dolor agudo en el pecho cuando Liam le explica que se ha enamorado de otra mujer. Es incapaz de decir nada y le cuesta respirar. El vacío se volverá insoportable y, a pesar de que la vida parece no tener sentido, emprenderá un viaje esperando encontrar una salida a esta desilusión. Estas páginas contienen una intensa fábula sobre el amor, que nos hará ver que éste nunca desaparece, sino que está en nuestro interior y se transforma. El camino del amor nos descubre las pautas para volver a encontrarlo y hacerlo crecer.

El camino del amor

París es el paradigma del estilo y la elegancia, una cita ineludible para cualquier amante de la moda. Ahora bien, ¿qué sitios merecen una visita y qué actividades pueden realizarse en esta fabulosa ciudad? Megan Hess, con su inimitable visión de la moda, nos invita a descubrir sus lugares favoritos de la Ciudad de la Luz para visitar, comprar, comer y dormir. Desde ver pasar a la gente en la rue Saint-Honoré hasta tomar un soberbio cóctel en el Ritz, desde admirar el exclusivo establecimiento insignia de Chanel hasta curiosear entre la mezcla fascinante de productos de Merci, las páginas de este libro nos revelan el París más sofisticado y chic.

París a través de la moda

Hablar de Christian Dior es hablar de moda. El creador del New Look, el clásico traje Bar y la fragancia Miss Dior revolucionó la forma de vestir de las mujeres de los años cuarenta y cincuenta.Como diseñador, Dior vendía un sueño cargado de elegancia y belleza, pero lo cierto es que vivió una de las épocas más turbulentas de la historia y conoció bien la pobreza y el dolor. Reservado, poco amigo de la fama y muy supersticioso, también fue un empresario excepcional que en tan solo una década logró convertir un pequeño taller situado en el corazón de París en una firma de alcance internacional que sigue siendo esencia del estilo.Megan Hess, destacada ilustradora de moda, nos presenta en estas páginas las múltiples facetas del universo Dior: el hombre, la marca y la leyenda.

Dior

Coco chanel. La revolución de la elegancia

Cuanto mejor dibuje el diseñador industrial, mayor será su capacidad d e comunicación y mejor podrá visualizar y percibir sus propias ideas. El objetivo final de este libro es, precisamente, suministrarle al lec tor el máximo de información y recursos prácticos para que pueda llega r a dominar la utilización del dibujo como medio de expresión del pens amiento creativo, como medio de producción, transmisión y almacenamien to de ideas e información. Tras un primer capítulo dedicado a los mate riales de dibujo, se explican los procesos y técnicas de dibujo más im portantes empleados en las fases creativas del diseño de productos ind ustriales: los primeros pasos, las diferentes perspectivas, el encajad o, los bocetos con técnicas monocromáticas, las técnicas de color, la representación de materiales, la descripción del objeto en relación co n la figura humana y el entorno, los planos de construcción y los diag ramas.

Parramon Ediciones S.a.

Dibujo para diseñadores industriales

Tras la Segunda Guerra Mundial, en una posguerra llena de estrecheces, Christian Dior fue el encargado de devolver a las mujeres el apetito por el lujo y la belleza. En 1947, con su primera colección, se convirtió en el emperador de la moda de la noche a la mañana. Tenía cuarenta y dos años, y su estilo, el New Look, fue una revolución que borró el pasado e instauró un nuevo canon de belleza para la siguiente década. Sus vestidos de trazo simple y construcción arquitectónica se vendían en 24 países, y apasionaban tanto a las millonarias que los compraban por docenas como a las costureras de provincias que los copiaban. En 1957 fue el primer modisto en ocupar la portada de la revista norteamericana Time.

Christian dior

Desde 1958, cuando fue nombrado sucesor de Christian Dior a los veintiún años, hasta los años ochenta, cuando se refugió en los códigos de elegancia que él mismo había inventado, Saint Laurent manejó las riendas de la moda: introdujo el traje pantalón y el esmoquin femenino, inventó el mono y la sahariana, y dinamitó los cimientos de la alta costura inaugurando la era de la calle y lanzando su propia colección de pret-á-porter. Su legado tiene absoluta vigencia y hoy permanece en la calle, en los armarios de las mujeres y en las colecciones de los diseñadores más punteros. Tímido y frágil, inteligente y ambicioso, Yves Saint Laurent alimentó con dedicación, a lo largo de su vida, su mito de genio tan atormentado como deslumbrante.

Yves saint laurent

Del lápiz de Jean-Paul Gaultier han salido faldas para hombre, prendas unisex transparentes con efecto tatuaje y vestidos corte sirena inspirados en una camiseta de marinero, además de, cómo no, el célebre corsé con el pecho puntiagudo que Madonna llevó en 1990 en su gira Blonde Ambition, y con el que el nombre del diseñador pasó a ser universalmente conocido. Showman con look inconfundible (camiseta a rayas, tupé rubio), Jean-Paul Gaultier sigue siendo uno de los poquísimos nombres de la moda reconocibles por el público general. En su punto álgido, a mediados de los noventa, su popularidad era mayor que la de ningún diseñador en la historia, una fama y un estilo propio que ha sabido en buena parte conservar hasta hoy.

Jean-paul gaultier

Argentina

Este libro presenta un método nuevo y fascinante para idear soluciones originales a problemas realmente difíciles. La creación de marcos de referencia es un método profundo y reflexivo para la innovación radical, desarrollado originalmente en la practica

Kliczkowski Publisher

Innovación y metodología

España

¿Puede una silla existir solo en palabras o en un dibujo? Sillario: Un pequeño diccionario de la silla explora esta idea. Fabián Carreras nos invita a un juego dual en estas páginas, donde cada definición se ve desafiada por una ilustración, fusionando as

Sillario

Creo que he demostrado que la teoría y la práctica deben estar estrechamente relacionadas. El abanico de tareas de las que se ocupa el diseño ha cambiado y su práctica ha pasado de ocuparse de productos individuales a complejos problemas sistémicos. Hoy

Diseño. Historia, teoria y practica del diseño de producto

Este libro es el resultado de un viaje fascinante por la intuición creadora de Eduardo Chillida. La investigación de la que nació, encontró que la geometría estaba en el sustrato de su personal abstracción y que no aparecía como un «a priori», sino comouno de los componentes básicos de la mente del escultor. Aparecieron trazados reguladores, juegos de contrastes diversos, simetría o asimetría y congruencias musicales. Y todo ello sin intención, sin el menor signo de haber sido deliberadamente utilizado. Estos mimbres compositivos que el cerebro del espectador detecta, son el germen de la comprensión y, quizá, una puerta por la que entrar a disfrutar del arte de Chillida. Éste, de una riqueza deslumbrante en la definición del espacio, el volumen, la materia o la textura, se hace singularmente próximo gracias a las tramas geométricas o lógicas subyacentes. En la mente del escultor la geometría libera sus estrategias, desde las más elementales hasta las más complejas. Este libro es un viaje por el universo creativo del artista y sus armonías.

Geometría del orden

¡Domina los fundamentos: luz y forma, color, composición, perspectiva, profundidad y anatomía humana!Más consejos de expertos, más técnicas clave y obras instructivas mejoran este best seller, título que no puede faltar en la estantería de ningún artista.Tanto si trabajamos con medios tradicionales como si usamos medios digitales, entender la base del arte en sí mismo es esencial para conseguir resultados atractivos y sólidos. Las reglas del mundo real hacen que el arte conceptual sea mucho más creíble, mientras que una comprensión clara de los principios de larga tradición puede elevar un tema clásico a nuevos niveles de éxito.Esta imprescindible edición actualizada está escrita e ilustrada por expertos pertenecientes a una amplia variedad de entornos creativos. Desmitifica los elementos cruciales del arte, al mismo tiempo que una selección especialmente elegida de obras artísticas detalla la forma en que artistas increíblemente profesionales han aplicado estos fundamentos sobre el lienzo con ingenio.* Mantén cerca este recurso de alta calidad, tanto si eres un principiante que busca un libro que tenga de todo como si eres un artista experimentado que quiere repasar la teoría y las técnicas.* Aprende de algunos de los artistas profesionales de mayor talento pertenecientes a las industrias del arte y el entretenimiento, que ofrecerán consejos, conocimientos y métodos de sus áreas de trabajo.* * Observa cómo se ponen en práctica los principios, con obras en proceso de elaboración, diagramas encargados especialmente y casos prácticos muy esclarecedores en «Fundamentos aplicados...».

Anaya

Espacio De Diseño

Fundamentos del arte. Segunda edicion

Este es el libro sobre escritura que has estado esperando, con lo esencial para escribir cómics. El veterano escritor Andy Schmidt ofrece consejos sabios e instrucciones prácticas para todos los pasos del proceso: desde escribir un diálogo realista, hasta comunicar ideas a otros profesionales del cómic.   En el interior encontrarás:  - 23 ejercicios para ayudarte a poner en práctica los principios fundamentales de la escritura.  - Ejemplos de formatos de guiones, esquemas página por página, esbozos escena por escena y pasos breves que te enseñarán exactamente cómo crear estos componentes importantes del proceso narrativo.  - Diagramas y páginas de cómics ya publicados para ilustrar los conceptos clave.  - Consejos para el desarrollo profesional, las redes y el modo de navegar en la industria del cómic.  Estas páginas incluyen las herramientas que necesitas para escribir cómics extraordinarios; ahora bien, ¿por dónde empezar?  Comienza por ti. Debes saber -no creer, sino saber- que puedes escribir y que esta guía te ayudará.   íAhora comienza por el Capítulo 1!

Cómo escribir cómics. Una guía para contar tu historia

El diseño está en todas partes con un propósito: contar una historia. ¿A veces algo que observas te causa alegría, miedo o desagrado sin un motivo aparente? El responsable de esas sensaciones es el diseño.   Este libro es una guía de dibujo y animación para aprender a narrar una historia a través de creaciones y personajes, a delinear cuanto rodea una ilustración, lo que gusta y lo que no, por qué se utiliza una forma o un color; porque todo, absolutamente todo, tiene un sentido y expresa algo.  Aprenderás a dibujar series completas de animación, desde el diseño de la trama, hasta el storyboard, la elección de planos y la configuración de fondos. En fin, una guía para dar vida, sin miedo, a personajes y escenarios. Aunque habitualmente podemos distinguir nuestras preferencias, lo difícil es identificar el porqué. Llegó la hora de saberlo, de crear tus historias y dar vida a tus personajes.

Cómo contar historias y diseñar sus personajes

La Fabrica

Los caminos hacia la sostenibilidad a través del diseño.

Hey day

Santiago Calatrava es un arquitecto, ingeniero estructural, escultor y artista de renombre internacional. Autor de proyectos como el Complejo Deportivo Olímpico de Atenas de 2004 o el intercambiador del World Trade Center de Manhattan, Calatrava hace gala de un gran dominio estético y técnico y, a la vez, demuestra su sensibilidad por la apariencia y la anatomía estructural en cada una de sus construcciones.Con fuentes de inspiración tan variopintas como los diseños espaciales de la NASA o los estudios del natural de Leonardo da Vinci, las creaciones de Calatrava poseen asociaciones aerodinámicas y orgánicas. Las formas naturales y los movimientos humanos están presentes en muchos de sus proyectos, en los que se hace evidente su interés por lograr un punto de encuentro entre equilibrio y dinamismo.Esta monografía actualizada reúne entradas detalladas, fotografías y los bocetos originales en acuarela que distinguen a Calatrava como un maestro creativo único. Incluye todas sus colaboraciones originales, así como nuevos proyectos entre los que destacan la Estación Mediopadana de Reggio Emilia (Italia), el Museo del Mañana de Río de Janeiro y obras en construcción como el Pabellón de los Emiratos Árabes Unidos para la Exposición de 2020 en Dubái.

Calatrava. Complete Works 1979Today

* La elegancia y el lujo discretos, los tejidos innovadores y la sublime originalidad en el diseño son las señas de identidad de la casa Prada. * En esta monografía bellamente ilustrada, Laia Farran Graves documenta la historia y el legado de la marca, desde los orígenes de la empresa como fabricante de marroquinería en Milán hasta el imperio mundial de la moda creado y dirigido por Miuccia Prada. * Un análisis de las evoluciones e innovaciones de la marca, así como un espíritu de una identidad basada en el interés por el minimalismo y el arte contemporáneo. Con imágenes de prendas individuales, tomas de desfiles y fotografía de moda que rinden homenaje a una de las casas de moda más influyentes del mundo y a la mujer que hay detrás de ella."El problema perenne de querer hacer estructuras es que permitan moverse y sean cómodas, no muy rígidas". Miuccia Prada

Pequeño libro de prada

Puro. Misterioso. Regio. Abstracto. La literatura de la moda siempre se queda corta de adjetivos cuando intenta definir a Cristóbal Balenciaga, en activo desde 1917 hasta 1968 y posiblemente el modisto más importante del siglo xx. Para Christian Dior, era, simplemente, «el maestro», y Coco Chanel le consideraba «el único costurero de verdad». Nacido en Guetaria e hijo de una costurera, Balenciaga se mudó a París tras el estallido de la Guerra Civil, donde pronto sus vestidos obtuvieron las mejores críticas y le convirtieron en el modisto preferido de la aristocracia. Más de medio siglo después de sus años de esplendor, sus diseños siguen siendo iconos de la elegancia, aptos solo para mujeres sofisticadas y carismáticas

Cristóbal balenciaga

Descubra un mundo de ideas decorativas con este muestrario, en el que encontrará los diseños ornamentales y los patrones más elegantes de la historia.The World of Ornament reúne las dos mayores colecciones enciclopédicas de ornamentos del siglo XIX: Los volúmenes 1 y 2 de L?Ornement polychrome de Auguste Racinet (1875-1888) y L?Ornement des tissus de Auguste Dupont-Auberville (1877), que juntos constituyen un espléndido libro de referencia que abarca ornamentos de joyería, azulejos, vitrales, manuscritos iluminados, tejidos y cerámicas.Esta compilación de culturas y estéticas, que reúne diseños clásicos egipcios, griegos, romanos, etruscos, asiáticos, de Oriente Medio y europeos, desde la época medieval hasta el siglo XIX, serán una importante fuente de inspiración para artistas, historiadores, diseñadores y patronistas, y para todo aquel dedicado a crear diseños impactantes y decorativos.

The World Of Ornament

Este libro explica cómo dar forma a la pluralidad gráfica en el dibujo que debe realizar los diseñadores de interiores: bocetos, croquis acotados, explicaciones de ideas a clientes, resolución de dificultades constructivasàLos capítulos siguen el orden de un proyecto de diseño de interiores. Tras la representación de la realidad mediante un sistema acotado y univoco, surgen los primeros y sugerentes trazos a veces sólo inteligibles por el diseñador, pero de gran sensibilidad y belleza. Sigue la presentación del proyecto al cliente, donde se despliegan todas las posibilidades gráficas, comunicativas y expresivas, por medio de volúmenes, sombras, luces, texturas, colores y ambientación para explicarlo. Finalmente, se describen los métodos para que los diferentes industriales puedan llevar a cabo su trabajo y el proyecto resulte un éxito.

Dibujo a mano alzada para diseñadores de interiores

One of the most distinctive and influential designers of the second half of the twentieth century, Yves Saint Laurent takes his place in the pantheon of French couturiers, alongside Coco Chanel, Christian Dior, and Jeanne Lanvin. Yves Saint Laurent, the first comprehensive retrospective of his life's work, will accompany an exhibition of some 250 garments from the collection of the Fondation Pierre Bergé-Yves Saint Laurent at the Petit Palais in Paris. From his early days working under Dior and heading the House of Dior after his mentor's death, to the opening of his first prêt a porter shop on the Rive Gauche and the debut of the Le Smoking tuxedo, to the muses he adored, Loulou de la Falaise and Catherine Deneuve among them, this volume reveals the breadth and scope of the designer's entire career. With a preface by Pierre Bergé, author Faride Chenoune explores the sources of inspiration that drove Saint Laurent's continuous innovation, drawing upon painting, sculpture, theater, opera, literature, and cinema.

Gardners

* Elegante e ilustrada, esta monografía narra la vida de una de las diseñadoras más influyentes de la historia: Coco Chanel.* La diseñadora inició una revolución en la moda con sus creaciones en ropa deportiva, el vestidito negro, la chaqueta de tweed, las perlas de fantasía y los zapatos bicolor, entre otros.* Este libro sigue la evolución e innovación de este extraordinario personaje, desde una niñez precaria hasta su legado actual: un tributo adecuado a una leyenda.Artífice de algunas de las tendencias más innovadoras que han existido en el mundo, Coco Chanel fue una revolucionaria en su época, ya que aprovechó el momento para brindar a las mujeres lo que querían, justo antes de reconocer que lo necesitaban. Partió de las prendas básicas del guardarropa masculino para empoderar a las mujeres, proporcionando un código de vestir democrático que acabó por dar libertad, igualdad y un clasicismo sobrio.Este libro conmemora la vida y la trayectoria profesional de esta diseñadora tan influyente, que logró llegar a lo más alto desde unos orígenes muy humildes mediante el fenómeno internacional de la marca, que se expandió para ofrecer perfumes, joyas y complementos, un legado que sigue vivo en la actualidad. Incluso hoy, muchos años después de su muerte, la diseñadora es aún el estandarte inamovible de la casa Chanel.

Pequeño libro de chanel

El camino del amor (2014)

París a través de la moda (2018)

Dior (2022)

Coco chanel. La revolución de la elegancia (2018)

Dibujo para diseñadores industriales

Christian dior (2020)

Yves saint laurent (2020)

Jean-paul gaultier (2020)

Innovación y metodología (2018)

Sillario (2025)

Diseño. Historia, teoria y practica del diseño de producto (2019)

Geometría del orden (2020)

Fundamentos del arte. Segunda edicion (2021)

Cómo escribir cómics. Una guía para contar tu historia (2019)

Cómo contar historias y diseñar sus personajes (2018)

Los caminos hacia la sostenibilidad a través del diseño. (2025)

Hey day (2003)

Calatrava. Complete Works 1979Today (2018)

Pequeño libro de prada (2023)

Cristóbal balenciaga (2020)

The World Of Ornament (2018)

Dibujo a mano alzada para diseñadores de interiores (2021)

Yves saint laurent

Pequeño libro de chanel (2022)