Otro

Tapa blanda

Tapa dura

Español

Inglés

Abrams Books

Actar

Agile Rabbit Editions

Alianza Editorial

All Rights Reserved Publishing

Anaya Multimedia

Asunto IMPRESO

Ayuntamiento De Barcelona

Biblioteca Nueva

Blume

Blume (Naturart)

Capitan Swing S.l

Centro Cristiano De Promoción y Servicios

Chronicle Books

Del Autor

Design Briefs

Dover

Ediciones Cátedra

Ediciones Del Eclipse

Ediciones El Viso

Ediciones El Viso, S.a.

Ediciones Godot

Ediciones INFINITO

Ediciones Obelisco S.l.

Editorial Actar

Editorial Gustavo Gili, Sl

Editorial Rm

Editorial Sol90

Gedisa

Gestalten

Gingko Press

Grijalbo

Grupo Editorial Cosas

Gustavo Gilli, S.a.

Harper

How Design Books

Index Book

INDEX Book, Sl

Instituto Monsa De Ediciones, S.a.

Kitsune Books

Kliczkowski Publisher

La Fábrica

Laika Comunicaciones

Librero B.v.

Links

Lisma

Lumen

Maomao Publications

Monsa

Museum Of The City Of New York

Noche De Sol

Océano

Oceano Ambar

Page One Publishing

Parramón

Penguin

Pequeño Editor

Phaidon Ingles

Phaidon Press Limited

Promopress

Rockport Publishers

Samll Jacqui

Silex

Sintesis

Society For News Design

Sudamericana

Susaeta

Taschen

Taurus

Tebeos Dolmen Editorial, S.l.

The Pepin Press

Turner

Universidad De Lima

Universidad Nacional De Colombia

Universitat De València

Over recent years seismic changes have taken place in the structure and direction of the media and entertainment industries. Since the launch of the first commercial web browser, to the advent of broadband, digital downloads and online virtual worlds, patterns of consumer behavior have adapted and evolved enormously, embracing new opportunities and having an indelible impact upon the commercial nature of media. Mike Walsh has been at the heart of this consumer revolution from its beginning and has been helping some of the world's leading companies and brands embrace new ideas for the past decade. The 23 insights in Futuretainment reveal how the rise of the Internet, mobile devices, social networking, audience networks, user generated content, ubiquitous networks and the ‘adaptive web’, amongst other advances, has affected the worlds of media and entertainment forever. Futuretainment is a dynamic visual handbook offering an accessible approach to this complex and evolving subject. It is a must-read for any individual or business that wants to understand how to maximize their position in this new era.

Phaidon Gb

Futuretainment

PATTERN is the follow-up to the 2005 Phaidon success SAMPLE, presenting 100 of the most creative fashion designers who have recently emerged internationally. Selected by 10 of the most respected figures in the field – a mixture of leading designers, stylists, editors, educators, bloggers and writers – it is a must-see catwalk in a book.

Gardners

Pattern. 100 fashion designers. 10 curators

Problem Solved is the only book that teaches students and professionals how to recognize the recurring problems common to all areas of communication and explains how to solve them. Each chapter explores a different problem and concludes with a case study exploring a particular solution in detail. Themes include: producing innovative work, avoiding repetition, standing out in the market place, reinventing a tired brand, keeping a brand young and trendy, using shock tactics, and word-based advertising in a world over-run with images and sound-bites. This new edition is brought up-to-date with new images and updated text throughout as well as a new chapter, examining the contemporary phenomenon of flexible identity schemes. Examples of companies featured include Saks Fifth Avenue, Google, Aol, The Natural History Museum, the BBC 2 and Channel 4 Idents and The Tate. The book provides an unparalleled overview of the design industry, including over 1000 images from throughout the 20th Century to today and bringing together for the first time discussions and case studies that reveal the working methods of major advertising and graphic design firms. Featured agencies and designers include: Saatchi and Saatchi, Paul Rand, Saul Bass, Bob Gill, Milton Glaser, Wolff Olins, Pentagram and George Lois, as well as examples from the johnson banks archive. An entertaining and thorough primer, Problem Solved is essential reading for students and professionals in all areas of the design and communication industries.

Problem solved

Por primera vez, ven la luz las memorias que Reynaldo Luza dejó como testigo de una época y de escenarios que representaban la vanguardia de la moda con toda su creatividad. Publicado por el Grupo Editorial COSAS - con acceso exclusivo a estas notas autobiográficas que escribió de propia mano - bajo el título “Reynaldo Luza, Memorias e ilustraciones”, este volumen exclusivo, con 252 páginas, contiene más de 70 imágenes que ofrecen al lector, además de su exquisita obra como ilustrador, la posibilidad de acercarse a un peruano cosmopolita que supo moverse por ciudades como Nueva York, Londres o Berlín, pero principalmente por ese gran París que fue origen y emporio de la alta costura durante las décadas de los veinte y treinta del siglo pasado.
A lo largo de estas páginas, Luza habla de su trabajo como artista, pero en igual medida del de sus pares, valorando la calidad y el esfuerzo ajeno con un espíritu constructivo digno de resaltar. Todo ello le permitía disfrutar de un amplio grupo de amigos formado mayoritariamente por artistas, fotógrafos, editores y modistos, muchos de ellos situados a la vanguardia de su actividad. Su labor como ilustrador al pie de las pasarelas, para revistas como Vogue y Harper’s Bazaar, nos permite hoy contemplar un trabajo artístico que solo se puede calificar de exquisito, con trazos que reflejan la elegancia de espíritu de un hombre tan inquieto como polifacético, ya que también ha dejado una interesante obra pictórica y fotográfica que verá la luz en los próximos años.

Reynaldo luza. Memorias e ilustraciones

Diseño editorial es un manual accesible y exhaustivo que ofrece una visión general de las prácticas actuales del diseño de revistas y periódicos. Aborda cuestiones fundamentales como el branding, la creación de una maqueta, el trabajo con texto e imágenes o los conocimientos necesarios sobre el proceso de producción. Está ilustrado con abundantes ejemplos y consejos prácticos e incluye estudios de casos en profundidad. Diseño editorial es un libro práctico de referencia y un recurso didáctico útil tanto para los estudiantes de diseño editorial como para los expertos del ramo.

Gustavo Gili Editorial S.a

Diseño editorial. Periódicos y revistas

El visual merchandising es una disciplina esencial para cualquier establecimiento comercial puesto que no sólo ayuda a incrementar considerablemente las ventas, sino que también mejora su imagen de marca. Ya sea por medio de unos escaparates atractivos, que incitan a los transeúntes a detenerse a contemplarlos y entrar en el establecimiento, o bien mediante una distribución interior reforzada por montajes especiales que guían al comprador a través de la tienda y le incitan a pasar más tiempo en ella, el visual merchandising puede transformar la experiencia de comprar en un hecho memorable. Este libro ofrece los conocimientos prácticos esenciales para las personas interesadas en la disciplina y resultará especialmente útil tanto a los profesionales activos en el sector como a los estudiantes. Sus contenidos abarcan todos los aspectos del visual merchandising: escaparates, diseño de tiendas, distribución de productos en el interior, montajes interiores, maniquíes, etc. cada uno de ellos orientado a establecimientos de todo tipo, ya sean grandes almacenes, pequeñas tiendas o cadenas. Ilustrado con dibujos y fotografías de numerosos ejemplos sobresalientes en todo el mundo, el libro ofrece también una gran cantidad de consejos y trucos prácticos. Tony Morgan es profesor de visual merchandising en el London College of Fashion y es director del departamento de visual merchandising en la Fashion Retail Academy en Londres. Trabajó durante 18 años para Selfridges donde fue director de visual merchandising y actualmente dirige su consultoría, especializada en espacios comerciales.

Visual merchandising. Escaparate e interiores comerciales.

Fundamentos del management del diseño es un completo manual de referen cia para cuantos deseen conocer los conceptos y principios básicos de la gestión de proyectos, equipos y procesos de diseño en el sector de las industrias creativas.	Esta obra se divide en seis capítulos que mu estran el espíritu interdisciplinario de las industrias creativas; el carácter integrado del management del diseño y las relaciones de las p ersonas; los pilares básicos del mundo del negocio y la empresa; los p rocesos legales, económicos y financieros; el márketing y la comunicac ión de marca. Además, el libro incluye perspectivas contextuales y est udios de caso que describen los desafíos que plantea el management del diseño para los clientes, las consultorías y los consumidores en los ámbitos del diseño, la empresa, la creatividad y la innovación.	Fundam entos del management del diseño es una valiosa herramienta para los es tudiantes de management del diseño, así como para todos los profesiona les que trabajan en las industrias creativas.

Fundamentos del management del diseño

Como casi todos los medios de expresión, el fenómeno de la moda vive cambios constantes. El paso de los años trae consigo nuevas modas y nuevas costumbres. Y en este devenir del tiempo, el accesorio ha pasado de ser una pieza meramente funcional a formar parte de una apuesta estética. La moda habla, vive y crece. Y el sector de los accesorios se adivina como uno de los sectores con más posibilidades dentro de la moda. Los accesorios ocupan un lugar destacado en el negocio de la moda actual y, en muchas ocasiones, son la principal fuente de beneficios. Algunas marcas de lujo han convertido los complementos en su mejor recurso para acceder al gran público. A ellas se suman nuevos creadores, que sorprenden con su talento y con su deseo de transmitir su visión particular de estas pequeñas piezas con un futuro prometedor. Tenemos mucha información a nuestro alcance sobre moda, pero pocas veces se nos ofrece la posibilidad de ver, tan de cerca, el origen y el sentido del esbozo que un d¡a fue lo que después se convertirá en signo de nuestra personalidad

Diseño de accesorios de moda

El color es una de las percepciones sensoriales que más reacciones, co nscientes e inconscientes, despierta en el ser humano. Por ello, conoc er y dominar el uso del color en el diseño puede redundar en una efica z comunicación del mensaje y en una agradable sensación de infundir "p ersonalidad" a una creación. En esta obra se muestra una colección de trabajos que pueden servir de ejemplo e inspiración, pero que a la vez proporcionan una estructura conceptual sólida que invita a romper con lo establecido y a avanzar en la investigación hacia nuevas formas de comunicar. Este libro trata, por ejemplo, conceptos como los códigos de color, círculos cromáticos, combinaciones, tintas y tintas especial es, capas de color, sobreimpresiones, codificación de colores o el uso del cromatismo para crear identidad. Todas las nociones están ejempli ficadas a través de una galería de obras de grandes profesionales actu ales, punteros en este campo, comentadas al detalle y con consejos que permiten al lector

Color

Esta obra tiene el mérito de situar el diseño gráfico en un contexto cultural concreto, poniendo de manifiesto los debates filosóficos más actuales relacionados con la práctica de este arte y oficio. Las teorías más de moda se contrastan con ejemplos reales, dotando a los estudiantes de herramientas para construir su propio juicio crítico y para desarrollar sus propias vías de trabajo con seguridad. Articulado sobre tres pilares –comunicación, cultura y conflicto–, analiza cada uno de los elementos que intervienen en la comunicación visual no dando nada por sentado y termina cada parte con la biografía artística de dos diseñadores gráficos de primera línea. El resultado es un sólido puente entre la teoría y la práctica, que ilumina los conceptos abstractos, que da sentido a las teorías de la comunicación desde el punto de vista del diseño gráfico y que, por ello, está llamado a convertirse en una obra de referencia obligada para cualquier estudiante o profesional de las ciencias de la comunicación, en su sentido más amplio.

Parramon

Comunicación visual. De la teoría a la práctica

Esta obra guiará al estudiante y al profesional por la teoría básica, la práctica y las habilidades necesarias para llevar a cabo una eficaz y completa gestión del diseño. El libro se estructura en tres partes, dedicadas a la concepción y planteamiento de una estrategia global de diseño, su desarrollo y, finalmente, la fase de implantación. En cad a capítulo el lector encontrará una serie de preguntas clave que le in vitarán a reflexionar sobre las cuestiones tratadas, mientras que los abundantes y variados casos prácticos y las entrevistas constituyen un reflejo de las teorías y prácticas descritas. Por último, otro punto importante de este libro es su utilidad como herramienta para salvar l a brecha que existe entre, por un lado, la gestión de la creatividad e n la práctica, y la teoría académica, por el otro.

Management del diseño

Se explican tanto el cómo dibujar para uso preparatorio de la publicid ad como el para qué dibujar en publicidad, es decir el destino final. Por ello se exponen las formas usuales de dibujo en el mundo publicita rio y las distintas formas de presentación de los trabajos, tanto los previos como los que se exponen al público en cualquiera de los medios impresos o audiovisuales.

El dibujo publicitario

Un libro imprescindible para todos aquellos interesados en ampliar las posibilidades creativas de la ilustraciÃ³n de moda con los programas Adobe Photoshop y Adobe illustrator.Las tÃ©cnicas de ilustraciÃ³n digi tal estÃín explicadas paso a paso: cÃ³mo lograr ilustraciones de moda, catÃílogos, pÃíginas web y presentaciones de colecciones. Los conteni dos van desde el retoque y el coloreado digital, hasta la utilizaciÃ³n de composiciones avanzadas, ilustraciÃ³n vectorial, incorporaciÃ³n de tejidos, creaciÃ³n de texturas y estampados, ilustraciÃ³n a partir de fotografÃ¡as y el uso de tÃ©cnicas mixtas.

Ilustración digital de moda

La narración tiene como objetivo primordial narrar las ideas, historias y hechos de una forma imprevisible y sorprendente que resulta imposible para el cine tradicional. El propósito de este libro es explicar el modo en que la animación transforma la imaginación en realidad con el fin de entretener

Animación. Nuevos proectos y procesos creativos con CD

Biblioteca Nueva Editorial

Diseñadores en la nebulosa

This superbly illustrated series brings together the best work from some of the world's finest illustrators. Each portfolio includes an interview in which they discuss their careers, their inspirations, and their passions, as well as full contact details and a selection of their favourite work.

American illustrators. This is illustration!

Un póster, es una hoja de papel impresa de gran formato diseñado para ser instalado en una pared o superficie vertical con el único propósito de hacer publicidad o promocionar algo. El cartel incluye elementos tipográficos y gráficos perfectamente mezclados entre sí para difundir un mensaje. El mensaje tiene que ser claro y la comunicación visual directa, cuanto más llamativo es el póster, mayor es la probabilidad de conseguir un impacto en el público. En este impresionante libro a todo color veremos ejemplos de diseños de carteles, a página completa, de todo tipo y propósito, desde música y entretenimiento, pasando por eventos, conferencias, instituciones, museos y exposiciones, hasta aquellos que simplemente sirven para la promoción de cualquier empresa. íBienvenidos al mundo de los gráficos super size!

Poster design. Big size visuals

Si bien las materias primas más comunes son el vinilo y el plástico, también nos encontramos con piezas diseñadas con papel, metal, madera, resina, tela y peluche. Las páginas de este libro reúnen la obra de nueve diseñadores de Toys conocidos internacionalmente. Muñecos y esculturas pop de serie limitada que a todos los seguidores de Toys les gustaría coleccionar. Verdaderas obras de arte únicas que han sido customizadas, moldeadas, esculpidas, cosidas y pintadas a mano por algunos de los mejores artistas de la escena.&#65279;

Toys. Limited edition

Las bolsas, además de ser un elemento muy útil en nuestras vidas, son un soporte publicitario perfecto por su permanencia en el tiempo y su amplia visibilidad. Materiales que van desde el papel, la tela y materiales reutilizables y donde el plástico va desapareciendo por sus efectos nocivos sobre el medio ambiente. Presentamos en este libro una amplia y cuidadosa selección de ôshopping bagsö de todo el mundo.

Retail shopping bags

Los espacios que ocupan los niños en la casa, no solo son lugares de juego, sino algo mucho más complejo, son sus reinos, donde transcurren la mayor parte de su tiempo de ocio, descanso y estudio, de ahí la importancia que tiene el hacerles apreciar desde temprana edad el valor por los productos sostenibles.  El objetivo que nos proponemos en este libro "ECO KIDS DESIGN", es reivindicar la infancia como una etapa vital, llena de aprendizaje, juegos y muchas alegrías, porque es importante hacerles disfrutar del diseño despertándoles su lado más creativo. Todos los productos que se muestran en el libro están ideados y fabricados con materiales ecológicos, que no dañan el medio ambiente y que se adaptan perfectamente a las necesidades de los mas pequeños de la casa.

Eco kids design

Los gemelos más televisivos te dan las claves para conseguir la casa perfecta   Jonathan y Drew Scott se han ganado al público con sus programas de éxito La casa de mis sueños y Vender para comprar. Ahora, los gemelos han recopilado todo su saber sobre decoración de interiores y el mundo inmobiliario en este fantástico libro en el que ofrecen las claves para triunfar al comprar, vender, reformar o redecorar tu casa.   Con un estilo ingenioso e informativo, los gemelos Scott ofrecen la guía definitiva para conseguir la casa de tus sueños sea cual sea tu presupuesto. Así que antes de buscar a un contratista o derribar una pared vieja con un mazoà ílee este libro!

La casa de tus sueños

Turner Publicaciones S.l.

¡Che! Revolución y mercado

Oliver Heath nos invita a replantear los criterios fundamentales del «diseño contemporáneo» y defiende lo que para él es el diseño ecológico: vivir en espacios más reducidos, con menos productos y un menor consumo de recursos... una forma de vida minimalista. Basado en este principio, Urban eco chic nos descubre un nuevo estilo en decoración e interiorismo para hogares sostenibles donde la tecnología, la naturaleza y el estilo vintage conviven en perfecto equilibrio. El libro incluye además todo tipo de información práctica sobre la «huella ecológica» de un hogar, el consumo más adecuado de los recursos y los materiales de construcción sostenibles. El arquitecto británico Oliver Heath (www.oliverheath.com) colabora de forma habitual con la revista Friends of the Earth y el dominical de The Observer. Es autor de The Home Book (Londres, Cassell, 2007) y coautor de Front of House (Londres, Cassell, 2006). Es el portavoz de numerosos grupos ecologistas y propietario de la empresa de diseño ecológico Heat Design y de la tienda online EcoCentric.

Océano Ambar

Urban eco chic

Los bares son espacios que nacen de un contexto intercultural y pluridisciplinar, que fusiona estilos, materiales y actividades, y que preparan todas las escenografías posibles a partir de una armonía compuesta por los sentidos. Son lugares en los que se produce una socialización como fondo de la necesidad de comunicación de las personas. Lugares especiales en cualquier ciudad del mundo que representan la globalidad del diseño contemporáneo y moderno que busca alcanzar un equilibrio en el que ningún aspecto predomine sobre el otro.

Mini bares. Architecture details

Futuretainment (2009)

Pattern. 100 fashion designers. 10 curators

Problem solved (2012)

Reynaldo luza. Memorias e ilustraciones (2015)

Diseño editorial. Periódicos y revistas (2008)

Visual merchandising. Escaparate e interiores comerciales.

Fundamentos del management del diseño

Diseño de accesorios de moda (2010)

Color

Comunicación visual. De la teoría a la práctica

Management del diseño

El dibujo publicitario

Ilustración digital de moda (2008)

Animación. Nuevos proectos y procesos creativos con CD

Diseñadores en la nebulosa (1997)

American illustrators. This is illustration!

Poster design. Big size visuals (2011)

Toys. Limited edition (2011)

Retail shopping bags

Eco kids design

La casa de tus sueños (2016)

¡Che! Revolución y mercado (2007)

Urban eco chic (2008)

Mini bares. Architecture details (2010)