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Universidad De Extremadura. Servicio De Publicacio

Si amas recorrer el mundo en busca de sus parajes más bellos y quieres aprender a capturarlos con todo su esplendor, en este completo manual el fotógrafo de paisajes Ruben Earth te invita a hacer un viaje de iniciación al arte fotográfico en el que encontrarás todo lo que necesitas para lanzarte sin miedo.Desde la preparación del viaje (planificar según el destino, la mochila, el equipo fotográfico?), pasando por los aspectos técnicos esenciales (los objetivos, el color, la composición?) y hasta llegar a un completo catálogo fotográfico organizado por lugares y situaciones (paisajes blancos, bosques y montañas, mares y océanos; amaneceres y atardeceres, nubes, tormentas?), cada una de las más de 200 fotografías incluidas en este libro se acompaña de los valores técnicos de captura, el contexto y los recursos y consejos que te permitirán ganar confianza con la cámara y conseguir las fotografías que te propongas en cualquier situación.

Editorial Gustavo Gili S.a

Fotografia de viaje y paisaje

Desde que, con la llegada del nuevo milenio, Google se convirtiera en el buscador de referencia, gran parte del tráfico Web de todo el mundo se decide en sus páginas de resultados. La pugna por aparecer en las primeras posiciones en determinadas búsquedas originó una actividad profesional altamente valorada y reconocida por las empresas: la consultoría SEO. Un perfil con gran demanda laboral y en el que los todavía relativamente escasos expertos gozan de una gran ventaja competitiva.SEO avanzado: casi todo lo que sé sobre posicionamiento Web se centra en los aspectos más avanzados y novedosos del posicionamiento natural: identificación y solución de problemas de indexabilidad, uso avanzado de herramientas de análisis, estrategias de contenidos orientadas a la visibilidad, adaptación a la indexación mobile-first, despliegue de versiones internacionales, indexabilidad de desarrollos con plataformas JavaScript, optimización adaptada al neural-matching, búsquedas de voz, entre otros temas esenciales.Este libro recoge veinte años de saber y buen hacer de uno de los pioneros del SEO en España. Quienes hayan leído alguno de sus libros anteriores, encontrarán una obra igualmente rigurosa y clara, escrita desde la experiencia, con ejemplos cercanos, referencias contrastadas y explicaciones fáciles de seguir. Decenas de casos ilustran cada concepto y le facilitan al lector la posibilidad de trasladar lo aprendido a su proyecto concreto.Se incluyen, además, numerosos recursos y enlaces para que aquellos lectores interesados en profundizar aún más en el tema, encuentren cómo hacerlo.

Social Business

Seo avanzado. Casi todo lo que sé sobre posicionamiento web

Un muestrario de ideas en el que se expone la amplia serie que ha modelado y continúa modelando la práctica fotográfica: desde los factores de cambio básicos, como la cámara oscura, el obturador y la fotografía digital, hasta otras ideas menos evidentes, como las cámaras para niños y los sistemas de información geográfica. Desde las primeras cámaras de madera hasta la compleja realización de imágenes en la actualidad: la fotografía como un producto en constante desarrollo de la proyección, la asimilación y la imaginación. Un resumen de la historia de la fotografía como una invención en continuo desarrollo, configurada por ideas generadas por la ciencia y la tecnología, además de en respuesta a condiciones sociales cambiantes, filosofías, movimientos artísticos y estéticas. Si la comparamos con otras artes visuales, la fotografía es un medio joven, abierto a probar cosas nuevas. Hemos visto cómo esta disciplina se unía al periodismo, los viajes, la ciencia, la medicina y el arte. Aunque estos géneros dispares se han desarrollado de manera independiente, se fundamentan en algunas ideas básicas de la fotografía, como su objetividad y su realismo. Un resumen de los conceptos innovadores, los incidentes culturales y sociales que han influenciado el desarrollo de la fotografía y las tecnologías y movimientos. á Entre las 100 ideas que se presentan en este libro figuran datos sobre el daguerrotipo, el calotipo, el desnudo, lentes y objetivos, la toma fotográfica, el estereoscopio, el color, el ferrotipo, las cámaras pequeñas, las postales, la luz artificial, el carrete, las imágenes que venden, el instante decisivo, la luz invisible, la fotografía de calle, la Polaroid, el fotorrealismo, el fotoconceptualismo, la fotografía y el vídeo y la fotografía digital. á Contenido á Introducción 6 100 ideas que cambiaron al fotografía 8 Glosario 208 Lecturas recomendadas 210 á Autora á Mary Warner Marien es profesora emérita del departamento de Bellas Artes de la Univeridad de Siracusa, Nueva York. Imparte conferencias en Estados Unidos y en Europa, y en 2008 fue galardonada con un premio de la Fundación Andy Warhol. Es autora de otros libros y artículos sobre fotografía.

100 ideas que cambiaron la fotografía

Mire a su alrededor durante un minuto. Si fuera a hacer una fotografía que captara sus pensamientos y sentimientos sobre el lugar donde se encuentra justo en este momento, ¿de qué sería? Complicado, ¿verdad? Tomar excelentes fotografías de lugares depende de qué, cuándo y cómo. Qué tipo de lugares activa sus ideas o emociones (naturaleza, escenas industriales, lugares con un significado histórico), cuándo le gusta fotografiarlos (pronto por la mañana, durante el día, durante el crepúsculo, o por la noche) y cómo le gusta fotografiarlos (con una profundidad de campo grande o reducida, con un gran angular o un teleobjetivo, con una composición clásica o con algo menos ortodoxo...). Junte estos tres elementos y sus fotografías adquirirán un nuevo significado.  Entre los 50 grandes fotógrafos representados a lo largo de las páginas de este libro se incluyen: Alec Soth, Martin Parr, Robert Adams, Todd Hido, Rut Blees Luxemburg, Julius Shulman, Rinko Kawauchi, Thomas Ruff, Tim Hetherington y Joel Sternfeld.

Lea este libro si desea tomar buenas fotografías de lugares

In order to go beyond the rules and the veneration that have characterised the development of photography since its beginnings, it is necessary to transgress, to invent, to play and to flirt with freedom. Some authors, specially in the new generations, have dared to break the rules, without vindications, just out of curiosity, seeking to have and portray fun. Revolving around this idea, Players presents a selection of works by Magnum photographers that have playful approach, either because they play with the medium itself, or because they portray fun and leisure.

La Fabrica

Players

Un ejercicio alquimista fotográfico que saca a la luz la extraña poética de lo siniestro.

Poemas del alquimista

Esta biografía ilustrada es un retrato definitivo de Tina Modotti y da vida a la icónica fotógrafa que durante toda su vida vaciló entre la pureza de la creatividad inspirada y la lucha por la justicia social.

La Fábrica Editorial

Tina modotti

El salto simboliza la liberación del futuro, de un pueblo oprimido por la pobreza y las drogas. Un instante que sabe captar Ana Palacios en este libro. Un trabajo fotográfico realizado en Uganda con niños que han superado la exclusión social gracias al arte.

Art in movement

¿Cómo se hacen las fotos de calle? Las buenas fotografías captadas en entornos urbanos son sorprendentes, divertidas, paradójicas y parecen cosa de magia. Pero, como la magia de los ilusionistas, en realidad son fruto del trabajo y de la habilidad del artista. En esta obra, ilustrada con muchas de sus mejores fotografías, Matt Stuart nos enseña los principios, las estrategias y los trucos que ha aprendido durante veinte años recorriendo la ciudad a la caza de fotos insólitas y fascinantes. Con un estilo ameno y divertido, Stuart relata sus experiencias y recomienda las mejores prácticas a los aspirantes a fotógrafos o fotógrafas de calle. Entre ellas, mantener una actitud mental positiva, saber fundirse con el entorno, no temer a las inclemencias del tiempo, tener los ojos y las orejas abiertos, atrapar al espectador, salir de tu zona de confort, ampliar horizontes, trabajar tu propia visiónà Y, por supuesto, ¡salir mucho a la calle y llevar siempre la cámara!

Piensa como un fotografo de calle

* La composición es la herramienta más poderosa del arsenal de un fotógrafo. Como pilar de la creación de imágenes, es una expresión pura de individualidad, y esto es lo que hace que sea tan importante. * Quince años después de la publicación del superventas El ojo del fotógrafo, que presentó por primera vez el concepto de la composición fotográfica a un público más amplio y diverso, Michael Freeman vuelve con nuevas ideas que reflejan cómo ha evolucionado el medio durante el siglo xxi.* En este completo manual, Freeman desgrana por qué y cómo funciona la composición (mediante tecnología de seguimiento visual para probar las teorías) y ofrece plantillas prácticas de composición listas para aplicarse en una amplia variedad de situaciones. Conciso y fácil de seguir, este libro analiza los ingredientes fundamentales de la composición, a través de ejemplos visuales e ilustraciones únicos, que ayudan a evitar la jerga técnica y acercan el tema de la composición al público. Incluye casos reales de composición que demuestran los principios fundamentales.Michael Freeman revela los secretos que hay detrás de la creación de imágenes impactantes.

Michael freeman sobre la composicion

Este recorrido fotográfico se expondrá en el Antiguo Colegio de San Ildefonso en la Ciudad de México de marzo a agosto de 2017

Candida hfer en méxico

Cientos de impresionantes imágenes y consejos profesionales para tomar las mejores fotografías con la cámara digital réflex monocular. Todas las funciones de la cámara explicadas y puestas en práctica. Explore un mundo digital, amplio y con innumerables posibilidades, con esta práctica guía. La cámara digital réflex monocular (DSLR) es una de las herramientas creativas más apasionantes de la fotografía. Abre un nuevo mundo de posibilidades para captar imágenes de calidad profesional. Ésta es una excelente guía para mejorar las técnicas fotográficas: objetivos, composición, enfoque, abertura y velocidad, consejos sobre edición de imagen, blanco y negro, y gestión de archivo fotográfico. á A diferencia de una cámara de película, que tiene el único propósito de registrar imágenes, una cámara digital capta imágenes y aplica cierto grado de procesado «en casa». Una vez captada, la imagen puede mejorarse en el ordenador con las mismas técnicas utilizadas por los maestros del laboratorio fotoquímico, pero de una forma abierta a todo el mundo en vez de sólo a una elite de especialistas. Y ahí reside la verdadera razón de que la tecnología digital haya revolucionado la fotografía. Ofrece la oportunidad de expresar la creatividad y de disfrutar del potencial del arte fotográfico. á

Blume Ediciones

La cámara digital réflex monocular. Cómo sacar el máximo partido a su cámara digital

¿Qué vemos a nuestro alrededor? ¿Cómo capturarlo con nuestra cámara? Queremos captar un momento, sacamos la cámara y, clic, decepción: la fotografía no es lo que esperábamos. ¿Te ha ocurrido alguna vez?Para conseguir fotografías fieles a nuestra mirada es importante aprender cómo funciona nuestra cámara, pero también a mirar, a interpretar el entorno, a adelantarnos al momento... En este libro encontrarás más de 150 fotografías con completas radiografías técnicas ?ISO, diafragma, velocidad de obturación, lente, etc.? y breves cápsulas informativas y reflexivas. Con ellas, conoceremos cómo los datos, las ideas y el contexto se conectan para generar imágenes y qué debemos tener en cuenta en nuestra práctica fotográfica para lograr transmitir lo que queremos. Periodista y fotógrafo, formado también en literatura, psicología y antropología, a lo largo de su variada trayectoria profesional Jesús G. Pastor alterna el fotoperiodismo con trabajos en cooperación y educación social, fotografía comercial y la docencia, que desarrolla actualmente en distintas universidades y centros educativos.

Mira y fotografia

Este es un libro sobre la belleza de la fotografía analógica y una celebración de todas esas mágicas y asombrosas cámaras que, durante demasiado tiempo, han ido directamente al cubo de la basura. Este libro conectará esos aparatos con una nueva generación de fotógrafos, alimentando no solo su amor por ellas sino también -y lo que es más importante- animándolos a volver a usarlas de una forma apasionada.- Florian Kaps, fundador de The Impossible Project y SupersenseQuizás hayas encontrado una vieja Konica en una tienda de segunda mano, o heredado una Leica, o quizás simplemente te sientas atraído por lo analógico convencido de que merece una verdadera oportunidad. Si es así, este libro es para ti. En él encontrarás toda la información que necesitas para entender la mecánica de la cámara analógica y empezar a usarla con rigor.Estructurado a partir de sencillas fichas que pueden consultarse de forma salteada o lineal, el libro describe la técnica y los secretos de todas y cada una de las partes, funciones y fundamentos de las cámaras y la fotografía analógica. Este libro funciona como puro manual técnico, imprescindible para adquirir el control creativo total de la cámara y para tomar fotos exactamente de la manera que deseas.Sea como manual iniciático o como libro de cabecera, este volumen (re)activará de verdad tu amor por la fotografía analógica.

Editorial Gustavo Gili, S.l.

Fotografía analógica

Capturar y compartir imágenes fotográficas hoy en día es una forma de comunicación que está al alcance de todos. En este entorno digital del siglo xxi, en el que millones de personas se comunican fotográficamente a diario, ¿qué debe conocer y aportar un fotógrafo para distinguirse como profesional?  Esta guía, especialmente dirigida a estudiantes de fotografía, ofrece una panorámica completa del mundo de la fotografía profesional y da las claves de todos aquellos aspectos que no suelen abordar los manuales técnicos y que ayudarán a enfrentarse a una profesión altamente creativa, competititva y emocionante. Desde cómo crear una voz fotográfica personal o especializarse en algún campo específico hasta el papel que tienen los agentes y los bancos de imágenes o cómo responder a los encargos, facturar o manejarse en cuestiones de copyrightà este libro reúne todas aquellas explicaciones y consejos necesarios para profesionalizarse en el mundo de la fotografía así como las vivencias y experiencias personales de reconocidos fotógrafos que proporcionan una imagen viva y dinámica del oficio.

Editorial Gustavo Gili S.l.

Gustavo Gili

Guía esencial del estudiante de fotografía profesional

Detrás de la fotografía de producto se esconde un mundo de posibilidades infinitas que van más allá de la fotografía de catálogo sobre fondo blanco. Este libro reúne las principales técnicas dentro de la fotografía de producto, de las básicas a las avanzadas, ofreciendo al lector todas las herramientas disponibles para que aficionados y profesionales puedan mejorar su trabajo en el estudio. Las explicaciones teóricas se acompañan de ejemplos para entender cómo funciona una técnica concreta y se incluye todo el proceso de creación de un bodegón, desde la idea hasta la iluminación y el acabado. Cada ejemplo incluye un esquema de iluminación para que el lector pueda comparar fácilmente el resultado final.  El autor también hace hincapié en la posproducción, analizando las diferencias entre Lightroom o Capture One, y repasa algunas de las técnicas más interesantes de Photoshop, como el Dodge and Burn o la separación de frecuencias aplicadas a bodegones.  Una guía completa sobre fotografía de producto escrita con un lenguaje sencillo para adentrarte y perfeccionar tu técnica fotográfica.

Aprende a fotografiar productos como un profesional

Bonitas fotos de grupo, selfies originales, paisajes elegantes, filtros resultones... ¿Te apasiona la fotografía pero tienes la sensación de hacer siempre la misma instantánea? ¿Convencional, aburrida, inofensiva? ¿Necesitas renovar tu mirada y buscar inspiración? Coger una cámara y empezar a fotografiar es solo el principio. Lo difícil es capturar imágenes con sentido, contar historias visuales, evolucionar, transformarse y nunca, nunca, perder la motivación. Esta guía recoge 50 consejos y trucos para activar tu creatividad y sacarte de la rutina fotográfica. Desde la subversión de las reglas tradicionales o el uso de cámaras analógicas hasta la propuesta de ejercicios prácticos y retos divertidos, en estas páginas hallarás una mina de ideas para crear sofisticadas imágenes con mensaje. En definitiva, la inspiración que necesitas no solo para que tu cámara vuelva a ilusionarte sino para redescubrir el mundo con nuevas y personales miradas.

Redescubre la fotografía. 50 consejos prácticos para aprender nuevas técnicas y trucos

Graciela Iturbide (1942), ganadora del Hasselblad Foundation Award 2008 y reconocida como la gran fotógrafa de América Latina, en esta ocasión presenta Mi ojo, una selección personal de imágenes en blanco y negro que ha sido definida como "misteriosa". En este libro, Iturbide lleva la fotografía al extremo mediante el uso de tinta plata sobre cartulina negra en su impresión, lo que da a la imagen la apariencia de un negativo, pero a la vez refuerza la rareza intrínseca de las fotografías.

Mi ojo

España

La funcionalidad que aporta el lenguaje de la fotografía en situaciones de formación del profesorado es uno de los rasgos que confieren a este libro su carácter extraordinario. La fotografía se emplea para facilitar a los docentes la indagación y reflexión sobre su práctica, y para evocar las teorías y creencias que orientan sus trabajos en aulas y escuelas. Asimismo, se usa para representar simbólica y afectivamente las incoherencias entre las tareas de enseñanza planteadas y los fines educativos perseguidos. La resolución de esos conflictos es una de las formas de promover el desarrollo profesional docente. Otro indicador que muestra el interés de este libro es el fin formativo de procedimientos de trabajo como la foto-elicitación y la narración fotográfica porque, desde hace tres décadas, en el campo de las ciencias sociales, se han utilizado principalmente para recoger datos en metodologías de investigación cualitativa. La fotografía nutre de sensibilidad artística la formación de maestros y maestras para afrontar la incertidumbre y dificultades especiales emergentes y, por lo tanto, para hacer mejor su trabajo cada día.

Narcea, S.a. De Ediciones

La fotografía en la formación del profesorado

Este libro presenta imágenes inéditas de Graciela Iturbide a partir de una propuesta personal e íntima que la ha llevado a revisar con intensidad su archivo. Fue editado por RM y el Museo Amparo de la ciudad de Puebla (México) y conforma el catálogo de la exposición que realizó el museo en 2012. Las fotografías se agruparon en cuatro temas que siempre han estado presentes en la obra de la artista: niños, rituales, espacios urbanos y jardines. Graciela Iturbide es reconocida como una de las fotógrafas más importantes de América Latina, desde 1975 su trabajo ha sido exhibido y publicado en todos los continentes. Ha participado en más de 70 exposiciones, individuales y colectivas, en el J. Paul Getty Museum, Fotomuseum Winterthur y Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México. En 2008 le fue otorgado el premio Hasselblad, considerado el máximo galardón en fotografía.

Graciela iturbide

Origenes

Niki de Saint Phalle fue una de las escultoras mas divertidas e innovadoras del último tercio del siglo XX. El libro recoge todas su obra y un gran número de textos sobre la artista. Museo Guggenhein realiza sobre la artista.

Niki de saint phalle

Si alguna vez has soñado con realizar fotos de paisajes tan increíbles que tus amigos y familiares digan: «¡Espera un momento, ¿esta foto es tuya?! ¿La has hecho tú?», estás de suerte. Justo en este libro, el fotógrafo profesional y el galardonado autor Scott Kelby te enseña cómo tomar y editar asombrosas fotografías de paisajes.El autor comparte todos sus secretos y técnicas probadas a lo largo de los años, mientras te cuenta el equipo esencial y los ajustes de cámara necesarios para la fotografía de paisajes, junto a las técnicas para crear imágenes absolutamente impresionantes. Desde épicas escenas al amanecer para capturar arroyos y cascadas en toda su suavidad y fluidez, efectos seda, fotografiar el cielo nocturno o la Vía Láctea hasta crear amplias y geniales panorámicas.Entre otros muchos temas, aprenderás:* Los secretos para obtener imágenes nítidas y supernítidas (sin tener que comprar un objetivo nuevo).* Qué ajustes exactos de cámara funcionan mejor para la fotografía de paisaje y por qué (y cuáles debes evitar).* Dónde enfocar para conseguir imágenes más nítidas desde el primer plano hasta el fondo.* Cómo realizar preciosas capturas de alto rango dinámico e impresionantes panorámicas (¡e incluso panorámicas HDR!), y su procesamiento como un profesional.* Cómo crear cautivadoras y sorprendentes tomas de paisajes de larga exposición.* Qué equipo necesitas, cuál puedes omitir, qué accesorios funcionan mejor y un montón de consejos increíbles que no solo te ayudarán a crear mejores imágenes, sino que convierten todo el proceso en una experiencia mucha más divertida.Todo está aquí, desde la planificación, la toma, hasta el procesado posterior: llevando tus imágenes de buenas a fabulosas -y lo mejor de todo- en un solo tema por página, para que puedas acceder rápidamente a la información que necesitas. ¡No existe un libro de paisajes como este!

Fotografía de paisaje. Más de 190 recetas para mejorar la técnica y conseguir motivación e inspiraci

LA OBRA IMPRESCINDIBLE PARA FOTOGRAFIAR, EDITAR E IMPRIMIR DESDE TU IPHONE COMO UN PROFESIONAL.¿Vale un iPhone para hacer fotos de verdad? ¿Tiene calidad suficiente para un fotógrafo? Te sorprenderá la respuesta a estas preguntas.La fotografía con teléfonos inteligentes es una realidad que se va imponiendo. Si llevas contigo un teléfono con cámara, ¿por qué no aprovecharlo? Megapíxeles suficientes, varias lentes, formato RAW, sofisticadas aplicaciones... Y una ventaja inequívoca: la inmediatez de uso, que permite captar momentos únicos y aportar a las imágenes una frescura sin igual. En este libro, entre otras cosas, aprenderás a:* Conocer a fondo las cámaras de tu teléfono y configurarlo para disparar en formato RAW.* Aprender las mejores técnicas de captura con tu terminal.* Organizar y acceder a las fotos que vas tomando.* Realizar un tratamiento exprés de tus fotos en el mismo teléfono.* Publicar tus fotos en las más importantes redes sociales como Facebook o Instagram.* Sincronizar tu iPhone con las fotos de tu ordenador.* Descubrir Snapseed y otras apps.* Dominar Lightroom y cómo sacarle el máximo partido en el iPhone.* Sincronizar Lightroom con la versión de escritorio.

Fotografia de viaje y paisaje (2025)

Seo avanzado. Casi todo lo que sé sobre posicionamiento web (2019)

100 ideas que cambiaron la fotografía

Lea este libro si desea tomar buenas fotografías de lugares (2017)

Players (2018)

Poemas del alquimista (2018)

Tina modotti (2017)

Art in movement (2015)

Piensa como un fotografo de calle (2021)

Michael freeman sobre la composicion (2022)

Candida hfer en méxico (2017)

La cámara digital réflex monocular. Cómo sacar el máximo partido a su cámara digital (2014)

Mira y fotografia (2022)

Fotografía analógica (2019)

Guía esencial del estudiante de fotografía profesional (2017)

Aprende a fotografiar productos como un profesional (2019)

Redescubre la fotografía. 50 consejos prácticos para aprender nuevas técnicas y trucos (2018)

Mi ojo (2016)

La fotografía en la formación del profesorado (2019)

Graciela iturbide (2012)

Origenes (2025)

Niki de saint phalle (2015)

Fotografía de paisaje. Más de 190 recetas para mejorar la técnica y conseguir motivación e inspiraci (2021)

Fotografía móvil de alta calidad para iphone (2021)