Luz, color, expresión, perspectiva, invisibilidad, naturalidad...son elementos que destaca en su fotografía y que constituyen condiciones casi imprescindibles para pasar el filtro autoimpuesto de la selección más rigurosa. No se trata de la estética por la estética, sino más bien de una voluntad de llegar al lector, de ponerle las cosas fáciles a la hora de ver la foto, de focalizar su atención donde conviene para luego recrearse en el resto.

Tapa blanda

Inglés

La Fábrica Editorial

La Fábrica

Emilio morenatti

El libro nos aproxima a través de las fotografías de Jean Marie del Moral al universo íntimo de Miró.

Español

El ojo de miró

«Una educación sensorial es el título de este libro, pero, asimismo, exactamente, lo que en él se narra bajo la doble experiencia de un adolescente que descubre en el arte lo que la vida todavía no le ha ofrecido, y de un adulto que evoca, tras el paso de los años, lo que fue aquel aprendizaje singular y en muchos sentidos mágico. Sin embargo, también el subtítulo es ajustado, puesto que, como se observará, la narración implica a la par una reflexión sobre el erotismo y una auténtica historia del desnudo en la pintura, construida siempre, eso sí, desde la experiencia subjetiva del narrador».   Rafael Argullol

Acantilado

El Acantilado

Una educación sensorial

El prestigioso crítico y Premio Pulitzer Sebastian Smee compone en este libro una historia del arte contada a través de las vidas paralelas de ocho artistas. Matisse - PicassoManet - DegasPollock - de KooningFreud - Bacon Manet rasga un retrato de él y su mujer pintado por Degas. De Kooning pelea con Pollock y al poco de la muerte de este se junta con su amante, Ruth Kligman. Freud rompe con su mentor y amigo íntimo Bacon tras haberse inmiscuido sin querer en su relación con un amante violento... La rivalidad es uno de los grandes motores de la innovación artística, pero es también uno de sus misterios más profundos. Casi todo artista que se precie ha sido arrastrado a algún tipo de enfrentamiento con sus contemporáneos, y Smee explora el modo en que la amistad y la traición estimulan la creatividad e incluso la búsqueda de la voz propia. Reseñas:«Apasionante. Smee es seductor y brillante, y sus virtudes como crítico son evidentes en cada línea.»The New York Times «Cada uno de los retratos que hace Smee de estos artistas es una auténtica joya.»The Boston Globe «Una combinación perfecta de gusto artístico y entendimiento humano, y una prosa cristalina.»The New Yorker «Hermosamente escrito. Ambicioso, impactante y del todo absorbente.»Publishers Weekly

Taurus

El arte de la rivalidad

Quien ahonda en la práctica de un arte o en su historia, se enfrenta siempre con las cuestiones clave: qué es el arte, qué es el estilo y las tradiciones artísticas; cómo se crean, se contemplan y disfrutan las obras maestras. Pero en muchas ocasiones, la teoría del arte se presenta abstrusa e incoherente.En los escritos de Gombrich no sucede así; son siempre claros, inspirados y amenos. Se entiende que Gombrich haya alcanzado un gran renombre; son muchos sus libros y artículos famosos. Y conocer sus ideas, al menos someramente, tienta a cualquiera. Sin embargo, las cuestiones más generales se hallan dispersas en su obra. Se hacía patente la necesidad de poner por escrito la red de ideas que Gombrich ha elaborado pacientemente, y que se halla prendida más o menos en algunos de sus escritos, en unos fuertemente condensada y por tanto apenas esbozada, y en otros acabada sólo en algunos puntos, y finalmente, en todos aludida de algún modo.Este libro se propone exponer de modo ordenado, claro y ameno las ideas que ha desarrollado Gombrich sobre las cuestiones más generales de la teoría del arte y hacer con ellas una relación continua y coherente. Se advertirá inmediatamente su profundidad y validez. Por eso, se ofrecen no tanto como un ensayo historiográfico, sino como una ayuda para comprender cuál es el cometido del Arte y de su Historia, y de qué presupuestos puede partir.

Ediciones Universidad De Navarra, S.a.

Gombrich una teoria del arte

Este libro es el resultado de una extensa y penetrante conversación de la periodista y escritora mexicana María Cortina con Chavela Vargas, quien con su proverbial franqueza y contundencia -aunque suavizadas po r dosis de ironía y sentido del humor- cuenta sus verdades, que no son otras que las vivencias y pasiones que han acompañado su vida como mu jer y cantante, con sus dioses y sus demonios, más derrotas que victor ias, y que muestran, en deslumbrante technicolor, toda una época de la historia de México ya desvanecida y que empieza a reinventarse como m ito.La vida de Chavela Vargas está entreverada de leyendas, situacione s y anécdotas verdaderas y otras rigurosamente inciertas, de zonas de luz y alegría y otras de silencio y de sombra, lo que da un halo aún m ás inquietante y sugerente a su trayectoria.Este libro da cuenta, tamb ién, de su hundimiento personal al comienzo de los años setenta, que c oincidió precisamente con el fin de ese momento mágico de la canción m exicana y la muerte de sus principales compañeros del alma y de parran da. El infierno del alcohol y la desesperación duraron casi veinte año s. Su reencuentro con su voz y con el público, a comienzos de los nove nta, constituye una segunda vida de Chavela, la del triunfo en España de la mano de Manuel Arroyo, Pedro Almodóvar y ante un público que con firmó que su cancionero es plenamente contemporáneo y que sus interpre taciones conectan de lleno con la sensibilidad moderna.Isabel Vargas L izano, más conocida como Chavela Vargas, nació en 1919 en Costa Rica. Dejó su país siendo todavía adolescente para establecerse en México. C onoció y trató a grandes figuras de la farándula, las artes, la políti ca y la cultura, como Diego Rivera, Frida Kahlo, Agustín Lara, Ava Gar dner, Pablo Neruda y José Alfredo Jiménez. Con este último sostuvo una larga y entrañable amistad. Grabó innumerables discos con canciones s uyas y de otros compositores. Ha actuado en un¬merosos escenarios inte rnacionales, como el Olympia de París, el Carnegie Hall neoyorquino y el Palacio de Bellas Artes de México. En el 2000 el Gobierno español l e concedió la Gran Cruz de Isabel la Católica, y en el 2009 la Ciudad de México le entregó la Medalla de Ciudadana Distinguida. Una calle de Burgos lleva su nombre.María Cortina nació en la Ciudad de México en 1953. Es periodista y escritora. Ha publicado los libros: El Salvador: memoria intacta y ¿Qué es ser mexicano? Ejerció el periodismo en El S alvador, Colombia y Líbano. Entre 1999 y 2006 fue consejera de prensa de la Embajada de México en España. Ha colaborado en diversos periódic os y revistas mexicanos y extranjeros, así como en medios electrónicos .Enrique Helguera de la Villa (Ciudad de México, 1958), periodista y c rítico musical, colaborador en distintos medios de prensa (La Luna de Madrid, Sur Exprés, El Viejo Topo, Cuadernos de Jazz, El Mundo, Herald o de Aragón, Letras Libres, La Jornada) y programas radiofónicos en Ra dio Círculo (Hora México) y RN Radio 3 (Sonideros y Hoy empieza todo). Creo que no hay en el mundo un escenario suficientemente grande como p ara Chavela.Pedro AlmodóvarChavela es una chamana de la canción que cu ra con su canto los males que llevamos dentro. Y las chamanas, cuando curan, sangran.MartirioSe escapó de cárcel de amor, de un delirio de a lcohol, de mil noches en vela. Se dejó el corazón en Madrid íquién sup iera reír como llora Chavela!Joaquín SabinaOírte es un deleite, oírte es un compromiso con el pasado y con el presente, oírte es saber, una vez más, que nuestras emociones ya no estarán enteras, pero nuestra ca pacidad de revivirlas sí.Carlos Monsiváis

Montesinos

Intervención Cultural

Dos vidas necesito

Enrique Lafuente Ferrari (1898-1985) perteneció a la segunda generación de historiadores del arte españoles y siempre se consideró discípulo de Elías Tormo y Manuel Gómez-Moreno, aunque probablemente fue el filósofo José Ortega y Gasset quien más duradera influencia ejerció sobre su trabajo. Entre los múltiples intereses a los que consagró su atención durante su prolífica carrera sobresalen dos con especial intensidad: Diego Velázquez y Francisco de Goya. Al pintor sevillano dedicó algunas de las páginas más brillantes que se han escrito sobre su vida y su quehacer en cinco monografías y numerosos artículos publicados en revistas especializadas y en prensa periódica, junto con otros textos incluidos en reflexiones globales sobre la pintura española del siglo XVII. Este libro recopila más de veinte ensayos en los que Lafuente Ferrari desgrana su concepción de la pintura de Velázquez con un estilo diáfano y vivaz que traslada con una claridad inusitada sus ideas y que lo convierte, junto con la sagacidad de sus propuestas, en uno de los más destacados historiadores del arte; no por casualidad Fred Licht lo consideró «el decano» de la Historia del Arte en España.

Centro De Estudios Europa Hispánica

Velázquez o la salvación de la circunstancia y otros escritos sobre el autor

Juan Caramuel Lobkowitz (1606-1682), el más prolífico y original polígrafo del Barroco hispánico, destacó por sus poco convencionales intereses arquitectónicos. La inusual trayectoria del cisterciense madrileño propició que sus juveniles y castellanas reflexiones sobre la arquitectura adquiriesen en Flandes, en el Imperio y sobre todo en Italia matices nuevos, debidos tanto al cultivo del racionalismo proyectivo como a la delectación retórica. Inquisitivo y probabilista, dio a la estampa los tres volúmenes de la Architectura civil recta y obliqua (Vigevano, Camillo Corrado, 1678), sin duda el más extenso y ambicioso tratado de arquitectura hasta entonces escrito en lengua española.  Consciente, como hombre del siglo XVII, del valor de la certeza tanto para la arquitectura como para la tratadística, se sirvió de la segunda para defender la cientificidad de la primera, lo que le llevaría a convertirse en nexo privilegiado entre la evolución europea y un medio español especialmente complejo, el de la transición de los Austrias a los Borbones. Las cavilaciones del desprejuiciado teórico encierran aspectos de sorprendente modernidad: no en vano aspiraba a un clasicismo «abierto» y «oblicuo» que, en lugar de valerse del canon vitruviano para sobrevolar la contingencia histórica, abriese el camino hacia una nueva y racional plasticidad.   Jorge Fernández-Santos Ortiz-Iribas, licenciado por la Universidad de Cornell, se doctoró en 2005 en la Universidad de Cambridge. Becario predoctoral en la Real Academia de España en Roma y postdoctoral de la Fundación Gerda Henkel de Düsseldorf, su trabajo actual como investigador del subprograma Ramón y Cajal adscrito a la Universitat Jaume I versa sobre los intercambios culturales hispanoitalianos a finales del siglo XVII y principios del siglo XVIII.

Otro

Siruela

Juan caramuel y la probable arquitectura

http://www.ceeh.es/coleccion.cfm?idCatPubli=243&idPublicacion=697

Poder y saber. Bibliotecas y bibliofilia en la época del conde-duque de olivares

Tapa dura

Ediciones Atalanta, S.l.

Atalanta

Imaginato Vera

Hilma af klint, visionaria

Durante los últimos años, Steven Heller y Julius Wiedemann han investigado la evolución de la ilustración en todo el mundo, y ahora están aquí para cambiar la opinión de quienes pensaron que lo digital anunciaba el final de una era.Antes de que los medios de comunicación de masas transformaran nuestros hábitos de visualización, y de que pudiéramos disfrutar de textos e imágenes en pantallas tan pequeñas como la esfera de un reloj, las ilustraciones eran las acompañantes principales de la palabra impresa. En el contexto actual, diseñadores y artistas siguen siendo protagonistas. La ilustración es más libre y variada que nunca, y está presente en medios impresos y digitales, libros, envoltorios, ropa, automóviles y restaurantes.Este libro rinde homenaje a la calidad, diversidad, intensidad, comicidad, vivacidad y excepcionalidad del trabajo de los ilustradores de hoy. Los artistas de esta colección son solo, como suele decirse, la punta del iceberg, pero componen un recorrido apasionante por los estilos, las técnicas y el uso del color de creadores de todo el mundo. Le animamos a elegir sus favoritos.Sobre la serieBibliotheca Universalis ? Compañeros culturales en formato compacto para celebrar el universo ecléctico de TASCHEN.

Taschen

Bibliotheca Universalis

The Illustrator

Disfrute de todo el talento de Tom of Finland con esta elegante edición de tamaño descomunal con más de 1.000 dibujos, ilustraciones y bocetos, muchos de ellos inéditos. Ensayos sobre el impacto social y personal de Tom por Camille Paglia, John Waters, Armistead Maupin, Todd Oldham y otros, además de un análisis académico de dibujos individuales del historiador del arte Edward Lucie-Smith completan este obredimensionado volumen.

Tom Of Finland Xxl

En la década de 1960, Dennis Hopper llevaba una cámara a todas partes: a los platós y a los exteriores de filmación; a las fiestas, cenas, bares y galerías; al conducir por la carretera y al marchar en manifestaciones políticas. Fotografió a ídolos del cine, estrellas del pop, escritores, artistas, novias y completos desconocidos. Por el camino captó algunos de los momentos más interesantes de su generación con una visión aguda e intuitiva. Un icono a su pesar en el epicentro de la agitación cultural de esa época, Hopper retrató a personajes como Tina Turner en el estudio, Andy Warhol durante su primer espectáculo en la Costa Oeste, Paul Newman en el plató y Martin Luther King en la marcha por los derechos civiles de Selma a Montgomery, en el Estado de Alabama.Este extenso volumen, en el que se presentan fotografías seleccionadas por Hopper y el galerista Tony Shafrazi, se reedita para mostrar la esencia de la prodigiosa carrera fotográfica de Hopper. También incluye ensayos introductorios de Shafrazi y el legendario pionero del arte de la costa Oeste Walter Hopps así como una extensa biografía y un nuevo epílogo por la periodista Jessica Hundley. Con extractos de las entrevistas de Victor Bockris a los famosos modelos de Hopper, a sus amigos y su familia, este volumen revive una exploración sin precedentes de la vida y la mente de una de las personalidades más fascinantes de Estados Unidos.

Dennis hopper : Photographs 1961-1967

Déjese hechizar por Gustav Klimt. Un siglo después de su muerte, el artista sigue sorprendiendo con su desvergonzado erotismo, sus deslumbrantes superficies y su experimentación artística. Maestro del arte vienés de finales del XIX y pionero del movimiento secesionista, Klimt creó un deslumbrante legado de tonos suntuosos y texturas de pan de oro, que incluye obras tan célebres como El beso y La dama dorada.

Editorial Taschen

Gustav klimt

Una aproximación indispensable a la obra pictórica completa de Salvador Dalí (1904-1989), sus influyentes ideas y su impacto en la historia del arte. Pintor, escultor, escritor, cineasta, el prolífico artista fue uno de los grandes exhibicionistas y excéntricos del siglo XX.

Dalí. La obra pictórica

El vinilo ha vuelto. Y en esta selección de 1000 de las portadas de discos más icónicas desde los años sesenta a los noventa descubrimos por qué es el soporte músical más grande y mejor. Obras de arte memorables, cubiertas que representan una época y clásicos perdidos hace tiempo para ganar espacio, en una plataforma virtual de la historia de la música.

1000 Record covers

Durante su carrera artística, Wassily Kandinsky no sólo transformó su propio estilo, sino que además cambió el curso de la historia del arte. Esta guía esencial recorre su rico repertorio para presentarnos al pintor, grabador, profesor y teórico que fue artífice del primer cuadro moderno abstracto, una de las mentes teóricas más brillantes del arte del siglo XX.

Kandinsky

De las calles de Nueva York a las paredes de las galerías más destacadas, este libro recorre la breve, prolífica y politizada carrera de Jean-Michel Basquiat, figura de culto del arte comprometido socialmente. Este volumen introductorio explora cómo el joven precursor combinó influencias tan variadas como el arte griego, romano y africano con poesía francesa o el jazz para crear imágenes viscerales, mezclando palabras y vívidos colores.

Basquiat

Con una carrera artística que se desarrolló a lo largo de siete décadas, Joan Miró (Barcelona, 1893-Palma de Mallorca, 1983) fue un titán polímata del arte moderno que creó obras maestras en disciplinas creativas tan diferentes como la pintura, la escultura, los libros de arte, los tapices y la cerámica, y asimiló influencias artísticas tan variadas como fauvismo, surrealismo, dadaísmo, realismo mágico, cubismo y el arte abstracto.A lo largo de su prodigiosa actividad creativa, Miró no dejó nunca de evolucionar, intentando burlar la categorización de su arte y la aprobación de los críticos de arte burgueses con el mismo ímpetu con el que buscaba sus propios mundos oníricos. Miró, quien saltó a la esfera pública a principios de la década de 1920, experimentó primero con el fauvismo y el cubismo antes de desarrollar su característico estilo de símbolos y pictogramas plasmado en misteriosas narrativas visuales en las que eran frecuentes las referencias a la vida catalana. A medida que su carrera progresó, Miró se inclinó hacia el surrealismo y, aunque nunca llegó a identificarse plenamente con este movimiento, se convirtió en uno de sus representantes más reconocidos con técnicas como el dibujo automático, la abstracción lírica y la pintura de campos cromáticos. En los últimos años diversificó sus materiales y trabajó con cerámica tejidos y fundición.A través de sus colores vivos, sus fantasías oníricas y sus símbolos enigmáticos, este libro abarca las numerosas facetas de la obra caleidoscópica de Miró para presentar su fascinante carrera, su interacción con los principales movimientos modernos y la gestación de una leyenda de la modernidad.Sobre la serieCada libro de la Serie Básica de Arte de TASCHEN incluye: un detallado sumario cronológico de la vida y obra del artista en el que se aborda su importancia histórica y cultural;una concisa biografía;aproximadamente 100 ilustraciones en color con comentarios explicativos.

Miró

Explore las estructuras neofuturistas de Santiago Calatrava atravesando sus múltiples y célebres puentes y recorriendo sus edificios culturales, científicos y religiosos. Las líneas fluidas del arquitecto valenciano, que combina formas orgánicas, inteligentes soluciones de ingeniería y una estética aerodinámica espectacular, crean una sensación de movimiento y equilibrio. Sus proyectos mantienen un elegante vínculo con su entorno y, sobre todo, miran al futuro.

Calatrava

Edward Hopper, un artista en apuros devenido en un icono de la experiencia urbana moderna, es famoso, sobre todo, por su evocadora escena en un restaurante nocturno titulada Los noctámbulos. Este libro da fe de su dominio de los lugares, los ambientes y la melancolía.

Hopper

Descubra el universo inimitable de H. R. Giger en este título imprescindible sobre el maestro que plasmó virtuosamente las fantasías y los temores colectivos de nuestra época. Desde sus miedos de infancia hasta la película Alien, Giger nos guía personalmente por su polifacética carrera a través de íntimos ensayos autobiográficos, reproducciones detalladas y diseños. Además, el tomo cuenta con un prólogo firmado por Timothy Leary.

Giger

Descubra a Gerhard Richter, el artista alemán que redefinió la pintura. Entre obras abstractas y pinturas basadas en fotografías, Richter amplía los límites del medio y nos recuerda su urgencia e importancia en un mundo lleno de imágenes digitales. Esta introducción a uno de los mejores artistas de nuestro tiempo explora toda su carrera.

Richter

Conozca a Tadao Ando, uno de los arquitectos más grandes del mundo, el único que ha ganado los cuatro premios más prestigiosos de su disciplina:el Pritzker, el Carlsberg, el Praemium Imperiale y el Kyoto. Este libro aborda su mezcla única entre tradicional serenidad japonesa y decidida modernidad, que se aprecia en viviendas, iglesias, tiendas de moda, museos y más.

Emilio morenatti (2011)

El ojo de miró (2015)

Una educación sensorial (2012)

El arte de la rivalidad (2017)

Gombrich una teoria del arte (2022)

Dos vidas necesito (2012)

Velázquez o la salvación de la circunstancia y otros escritos sobre el autor (2013)

Juan caramuel y la probable arquitectura (2014)

Poder y saber. Bibliotecas y bibliofilia en la época del conde-duque de olivares

Hilma af klint, visionaria (2023)

The Illustrator (2023)

Tom Of Finland Xxl (2016)

Dennis hopper : Photographs 1961-1967 (2018)

Gustav klimt (2018)

Dalí. La obra pictórica (2013)

1000 Record covers (2014)

Kandinsky (2015)

Basquiat (2015)

Miró (2015)

Calatrava (2016)

Hopper (2015)

Giger (2016)

Richter (2019)

Ando (2016)