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El trayecto que se le podría pedir a un antropólogo de la educación o a un etnólogo escolar debería seguir dos vías divergentes: una, la que transita por la antropología, y otra, la que va siguiendo los diferentes aspectos de la teoría y práctica de la educación. Los trabajos reunidos en este volumen invitan y ayudan a realizar este trayecto. Contribuciones de: Malinowski, Stocking, Wilcox, Wolcott, Spindler, Varenne, Erickson, Bourdieu...

Lecturas de antropología para educadores

La Declaración Universal de los Derechos Humanos, proclamada por la Asamblea General de las Naciones Unidas en 1948, situó la dignidad humana entre los conceptos fundamentales de la Filosofía Moral. Desde entonces, los medios de comunicación han desempeñado un papel decisivo en su promoción y salvaguarda; pero también en la construcción y diseminación de indignidades. La obra examina esa doble faz en la sociedad actual, mediante el análisis de algunos relatos paradigmáticos donde los medios despliegan todo su potencial: las informaciones sobre los geriátricos al inicio de la pandemia; los procesos de resignificación del pasado cultural; el sensacionalismo de los "reality shows" en la construcción social de los personajes femeninos, y el repaso de las (in)dignidades más recurrentes del entorno digital.

Catedra

+Media

(In)dignidades mediaticas en la sociedad digital

España

Pensodromo 21

Pensódromo

Tecnologias para el bien comun

Vivimos en una época donde conviven nuevas tecnologías y crisis ecológica, enorme riqueza y pobreza renovada. En este siglo convulso, el trabajo sigue siendo una fuente compartida de dignidad, esclavitud, libertad o explotación. Y dentro de él, un concep

El trabajo cultural

Elena Rius, seudónimo de María Antonia de Miquel, es escritora y editora. Lectora voraz y bibliómana notoria, mantiene desde 2010 el blog NOTAS PARA LECTORES CURIOSOS, desde el que reflexiona y comenta sobre temas literarios. En su otra vida, fuera del universo bloguero, es María Antonia de Miquel, una profesional de la edición con una larga carrera a sus espaldas, en la que ha tenido ocasión de ejercer casi todos los oficios relacionados con los libros. Entre otros, ha llevado la dirección literaria de Edhasa, Destino o Alba Editorial. Es autora también de dos manuales de técnicas de escritura: "Cómo escribir una novela histórica" (2013) y "Leer mejor para escribir mejor" (2016). En la actualidad, compagina la edición "freelance" con su actividad como profesora en la Escuela de Escritura del Ateneo barcelonés.

Trama

El síndrome del lector

Ser creativo no solo expresa un deseo en las sociedades contemporáneas, sino que se ha convertido en un imperativo y en un modelo cultural universal. ¿Cómo la idea minoritaria y elitista de la creación estética del artista, asociada a la realización de un potencial natural e innato, ha llegado a forjar un modelo social de la creatividad universalmente vinculante? Andreas Reckwitz analiza críticamente cómo este imperativo se ha desarrollado desde los años setenta del siglo pasado hasta la actualidad, extendiéndose a los más diversos ámbitos de una manera tan contradictoria y conflictiva como eficaz, en un marcado proceso de estetización social: en el arte de vanguardia y el posmodernismo, en la psicología de la creatividad y del crecimiento personal, en la economía de la innovación y las industrias creativas, en los medios de comunicación y el star system creativo o en el urbanismo de las ciudades creativas. Indaga así en cómo la transformación de los viejos ideales emancipadores de la creatividad ha traído consigo nuevos tipos de coerciones basados en la innovación estética permanente, en un ciclo interminable y nunca satisfactorio de actos creativos.

Catarata

La invencion de la creatividad

Un viaje apasionante y original a la imaginación como origen y motor del mundo Por el ganador del Premio Alfaguara de novela, el Biblioteca Breve y el José Donoso «Un libro que atrapa, nos invita a explorar el mapa genético de nuestras ideas y nos devuelve al mundo más sabios».Irene Vallejo «Somos máquinas de contar». Con un relato que se tiende desde el big bang hasta hoy, La invención de todas las cosas nos muestra que los seres humanos somos aquello que nos contamos. Las ficciones que garantizan la cooperación entre inpiduos y grupos dieron vida a las religiones y los mitos; las que tienen que ver con límites de territorios, razas o culturas han provocado o justificado invasiones, guerras y masacres; hay otras que determinan nuestras relaciones personales o cívicas; la magia y la astrología sin duda son ficciones, pero también lo son la ciencia, la filosofía, el arte, la literatura, la música, el teatro, la televisión, las redes sociales... e incluso la política o el amor. Esta es, en definitiva, una historia sobre cómo a diario construimos y reconstruimos la realidad por medio de la imaginación. Nos pasamos la vida entre ficciones, nos dice Volpi, sin apenas darnos cuenta de que nosotros también lo somos.La crítica ha dicho:«Jorge Volpi no habita su tiempo, lo radiografía. [...] Una narración tan ordenada como juguetona que rehúye a todo catecismo y que sumerge al lector en un viaje erudito, a la vez que osado, sobre cómo el ser humano usa las ficciones, los relatos, las historias como pinzas con las cuales conocer y experimentar el mundo».Karina Sainz Borgo «Una disecciónsobre la capacidad de los hombres para la creación y la invención. [...] Una obra completa, monumental».Diego Gándara, ABC «[Volpi] ha unido el 'big-bang' con los más kafkianos sueños de transformación. [...] Una búsqueda a tientas que ha dibujado los límites de lo que somos, leemos y sabemos, desde los mitos y relatos literarios a las hipótesis científicas. Todos ellos acaban superados».Jesús García Calero, ABC«Un libro mastodóntico. No solo por el número de páginas (más de 700), sino, sobre todo, por la densidad. Solo intentar describirlo resulta abrumador». Ángel Peña, The Objective «Un viaje a los orígenes de la asombrosa habilidad humana para urdir historias y, sobre todo, la sed inagotable de escucharlas».Irene Vallejo«Este libro extraordinario no existía en nuestra lengua. Sólo ahora nos daremos cuenta de cuánto lo echábamos de menos». Juan Gabriel Vásquez «La narración que nos constituye como especie. Libro literariamente bello, apabullántemente erudito y ameno. Gigante que ha salido de la mente de Jorge Volpi y que les recomiendo vivamente si desean cambiar sus prejuicios acerca del binomio realidad/ficción».Agustín Fernández Mallo «Uno queda fascinado por la cultura geopolítica de Volpi, por su lucidez, por su estilo arrebatador. Y por el arte de perseguir los demonios bajo las cenizas de una época en que la literatura puede deslumbrar pese que caiga la noche».André Clavel, L'Express«A Volpi no le arredran los grandes retos: es de esos escritores que afrontan graves problemas, lo hacen con una enorme seriedad y levantan construcciones narrativas densas y extensas».Santos Sanz Villanueva, El Cultural «Un ensayo monumental sobre el poder de la ficción. Una obra bárbara en todos los sentidos».Paula Corroto, El Confidencial

Narrativa Hispánica

La invencion de todas las cosas

El primer libro en español sobre un tema poco explorado crucial hoy.

La perversion del anonimato

La condición humana es ya condición digital. La aceleración de la digitalización durante la pandemia no ha hecho sino confirmar el camino hacia la digitalización de la vida que emprendimos en los primeros años de este siglo. Esta digitalización conduce a la alteración de las capacidades humanas que, según Hannah Arendt, no pueden modificarse sin cambiar también la condición humana. De hecho, la digitalización masiva de nuestras capacidades conduce no solo a la alteración de nuestra condición, sino a la propuesta político-tecnológica de una serie de tipos sobre-humanos que, en realidad, parecen ser contrarios a algunos de los elementos que habían ido definiendo la condición humana en el siglo XX. «La condición digital» describe en detalle, con numerosos ejemplos de nuestra cotidiana existencia digital, el diseño de una condición digital o «digitalidad» dominada por los intereses económicos de las grandes plataformas digitales. Este diseño se basa en facilitar nuestras interacciones con lo digital aplicando el principio de estrategia bélica de controlar la fricción. Este diseño nos atrapa en la comodidad de la arquitectura digital que envuelve nuestra vida para que no tengamos que decidir nada ni tengamos que salir de la esfera digital para vivir la vida.Frente al imperio de la «digitalidad», «La condición digital» propone el desarrollo urgente de una ética de los límites digitales, una ética basada en el prejuicio humano y articulada alrededor de una serie de prácticas para habitar y hacer humano el espacio entre lo analógico y lo digital. Solo en la humanización de este espacio se podrá salvaguardar lo humano en el siglo XXI.

Editorial Trotta

La condicion digital

La escucha no parece estar siendo escuchada con demasiada atención. Por este motivo, "La escucha actual" defiende el acto de escucha como práctica creativa y crítica, poética y política. Este libro nace de un empeño aproximativo, a veces pausado, a veces desesperado, por reivindicar la dimensión activa y participativa de la escucha en la comunicación audiovisual y, por supuesto, en la experiencia musical. La noción de "oído social" contribuiría a distinguir los principales esquemas de escucha en la cultura contemporánea, muy especialmente la escucha masiva, la escucha clásica y las condiciones de saturación que marcan el rumbo sin rumbo de la (no) escucha ambiental. Es razonable destacar que lo que está aquí en juego resulta crucial para la vida en común.

La escucha actual

La identidad es uno de los conceptos prominentes de nuestra contemporaneidad, una noción que atraviesa discursos políticos, filosóficos y socioculturales de distinto signo. Este volumen analiza las interacciones entre el mundo grecolatino y el actual, y la manera en que las referencias clásicas han contribuido a la conformación y desarrollo de las identidades contemporáneas. Su planteamiento se interesa fundamentalmente por tres de ellas: las identidades individuales (basadas en el género, la sexualidad o la raza, entre otros), las identidades colectivas (nacionales, supranacionales, religiosas, corporativas, etc.) y, finalmente, las identidades digitales (redes sociales, cibercomunidades, foros virtuales o fanfictions). A partir de estos tres ejes, se ilustra la diversidad y riqueza de las referencias del mundo antiguo en la cultura popular contemporánea (cine, prensa, videojuegos, cómic, redes sociales, música, literatura fantástica, etc.) en conexión con otros temas transversales, como el género, la sexualidad, la alteridad, la hegemonía y su subversión o el clasicismo como elemento legitimador.Este libro continúa así la senda iniciada por el grupo de investigación Marginalia Classica en los volúmenes precedentes: En los márgenes de Roma. La Antigüedad romana en la cultura de masas contemporánea (Catarata, 2019) y En los márgenes del mito. Hibridaciones de la mitología clásica en la cultura de masas contemporánea (Catarata, 2022). Al igual que en ellos, ofrece aquí un análisis de la presencia de la Antigüedad grecorromana en el mundo actual y de la manera en que el mundo clásico permite abordar críticamente preocupaciones y problemas de hoy.

Clasicismo e identidades contemporaneas

La divulgadora del momento te explica por qué el arte es para todos.Eugenia Tenenbaum revive en este libro periodos históricos desde la Antigüedad hasta el siglo XX, con el objetivo de disfrutar de las obras de arte que vieron la luz en esas épocas. Gracias a su voz cercana y rigurosa, nos reconciliaremos con el placer inmenso que nos ofrece el arte sin otro requisito que nuestras ganas. A lo largo de todo el recorrido, sin embargo, se nos obligará a volver a mirar, una y otra vez, para encontrar algo nuevo. Porque cuestionar lo que sabemos es la única manera de comprender mejor quiénes somos, y de conseguir que el arte sea algo para todos.

Booket Divulgación

La mirada inquieta

¿Cuánto dura la juventud en el siglo XXI? ¿Hasta cuándo podemosprolongarla? ¿Cómo pasó de ser una etapa a convertirse en mandato?

JUVENCOLIA

Este ensayo colectivo aborda un tema atemporal y, al mismo tiempo, atravesado por una dimensión política: la maternidad, o, para ser más exactos, los relatos sobre la misma que articulan la experiencia de ser o dejar de ser madre. Desde el relato bíblico al audiovisual, de los clásicos a los contemporáneos, de la pintura a las redes sociales, se va tejiendo, cual hilo de Aracne, una red de valores y normas, culpas y castigos, goces e interdicciones en torno a la figura de la Madre sin los cuales resultaría incomprensible la cultura occidental tal y como hoy la conocemos. Este "rayo que no cesa" señala un camino a seguir, pero también la penumbra en la que adentrarse, abandonándolo, en busca de lo nuevo.

Maternidades

Suele decirse que el pop es la "cultura popular" de las sociedades contemporáneas, algo que, como mínimo, merece la pena examinar con un poco más de detalle, eludiendo las inercias que impone la teoría anglosajona. Esa es la tarea que se propone "Hacia una teoría del pop", planteando, desde una visión crítica, una síntesis de los puntos fundamentales que ha tratado la reflexión académica y proponiendo una lectura alternativa del fenómeno de la música pop como lógica cultural dominante de nuestro presente. Se aúnan en este ensayo las reflexiones teóricas, con el imprescindible anclaje histórico, buscando establecer algunas líneas de demarcación que sirvan al lector para orientarse en el fenómeno cultural más apasionante de los discursos estéticos contemporáneos.

Hacia una teoria del pop

Con toda seguridad, algunas de las cosas que aquí se dicen habrán cambiado cuando este volumen llegue a las manos de los lectores; algunas más ya cambiaron durante su escritura y otras (muchas) cambiarán durante su lectura. No obstante, "¿Sueñan los traductores con ovejas eléctricas?" no es, como parece indicar su subtítulo, un ensayo que hable únicamente del auge de la IA y de su repercusión sobre una de las labores más antiguas del mundo, la traducción; en realidad, este libro pretende ser una reflexión sobre cómo la irrupción de la IA en el ámbito de la traducción literaria vendrá a redefinir no solo la traducción literaria misma o las funciones y tareas de los "traductores humanos", sino la estructura profunda de la industria editorial y sus medios de producción. En consecuencia: cómo nos será presentada, en un futuro inmediato, la experiencia de la lectura.

Sueñan los traductores con ovejas eléctricas

«Filterworld&nbsp;examina hábilmente cómo el gigantesco proyecto de medir a la humanidad usando Internet se convirtió en una desafortunada modificación de la humanidad. La historia que aquí se cuenta es fundamental para la tuya, aunque no te des cuenta.» ù Jaron Lanier«Una investigación oportuna que nos muestra cómo podemos derrotar a los algoritmos de la era digital y recobrar nuestra humanidad.» ù Kirkus Reviews«Una lectura necesaria para los que se preguntan cómo internet, al ampliar los confines del mundo, ha vaciado nuestra experiencia del mismo.»&nbsp;ù Ayad Akhtar«Kyle Chayka es un agudo observador del modo en que internet y las redes sociales influyen en la cultura.» ùMIT Technology Review«Este es un libro sobre tecnología y cultura. Pero en el fondo también es un libro político.» Megan Garber, The AtlanticComo un Dios ubicuo, los algoritmos están colonizando todos los ámbitos de la experiencia humana. Desde la estética de los restaurantes de moda hasta la creación literaria, pasando por las amistades, la música que escuchamos y los contenidos de TikTok, Netflix e Instagram, las recomendaciones basad

Gatopardo

Mundofiltro

En los últimos años un nuevo término ha invadido la manera que tenemos de explicarnos: el de lo tóxico. Lo encontramos en todas partes. ¿Una relación amorosa que consume el tiempo y la energía de las partes? Tóxica. ¿Un jefe que no valora el trabajo hecho? Tóxico. La facilidad con la que recurrimos a esta palabra para definir aspectos de nuestra vida en común esconde el sufrimiento del sujeto afectado que es incapaz de reconocerse a sí mismo. El toxikon, veneno en el que los bárbaros impregnaban las flechas, ha trascendido el campo de la química para abarcar la esfera de las relaciones interpersonales. ¿Cómo aproximarse a esta nueva sustancia que se desliza entre nuestras relaciones y que expresa nuestra angustia y vulnerabilidad?Clotilde Leguil vuelve a iluminar las fronteras que nos separan del otro y que permiten, con frecuencia, que nos afectemos física y psíquicamente. Para ello, sigue los rastros de lo tóxico más allá de la filosofía: en las novelas de Musil y Flaubert, en los tratados de Sade. Como si de un espejo se tratara, este libro nos pone ante la dimensión tóxica del sujeto contemporáneo que, al apostar por el goce, ha olvidado el deseo.

La era de lo toxico

Tres años después de su publicación, el término afterpop y las sorprendentes perspectivas que trae consigo ya for¡man parte del lenguaje de la estética contemporánea. Puede encontrarse en reseñas de discos, de películas o de series. Aparece en exposiciones comisariadas por Mery Cuesta o David Armengol, así como en cuadros deAngel Mateo Charris o Jesús Andrés. Ha sido usado para caracterizar algunas de las más innovadoras propuestas de la narrativa en español, transformando el debate so¡bre la misma. Su uso empezó a internacionalizarse cuan¡do la editorial francesa Inculte empleó el término para una rompedora colección de narrativa, y prosiguió con su desarrollo en las más recientes antologías de relatos hispanoamericanas. Todo ello empezó con este libro, es¡cogido Ensayo del Año por Quimera, y que, combinando la teoría con la sátira y el análisis pormenorizado con el asalto a las jerarquías culturales, despliega un vívido y vibrante panorama de las letras en la era de los media, con los media, contra los media y después de su fin. «Un texto de referencia. Un trabajo fundacional» (Jordi Costa, La Vanguardia); «El libro que ha revitalizado el ensayo y los estudios culturales en España» (Raúl Ca¡chay, Somos).

Anagrama

Afterpop. La literatura de la implosión mediática

Un libro para conocer la historia de personajes peruanos de siglo XX a través de anécdotas

Debate - Random House Mondadori

Causas y azares

Una defensa de la conversación pública de masas. Desde la implantación de internet, se acusa a la nueva esfera pública de un nocivo exceso de ironía. Un malestar melancólico contra la ironía parece volver. ¿Es la ironía una amenaza para la vida pública en cualquier época? ¿O hay algo particular en nuestra época que facilita su expansión? Este ensayo desentraña la relación entre la ironía y la actual «conversación pública de masas», empezando por recuperar el sentido político que tenía la ironía en su origen, la democracia griega. A partir de ahí, traza un recorrido por la historia de la ironía que va de Sócrates a David Foster Wallace, pasando por Sören Kierkegaard y Richard Rorty, para mostrar su singular carácter de antídoto y paradigma de los males de la conversación pública.

Anagrama S.a.

Nuevos Cuadernos Anagrama

Ironía on



Mediante el emblema inicial del «termómetro femenino», en realidad una sátira misógina dieciochesca sobre un invento imaginario para medir los niveles de excitación sexual femenina, Terry Castle explora en distintos ensayos el surgimiento en la imaginación moderna de «lo inquietante» en inglés, uncanny, aquello que es a un mismo tiempo perturbador y extrañamente familiar. Paradójicamente, un instrumento concebido como un medio científico para calibrar el mundo externo se convertía en símbolo de un clima interior y de lo inescrutable de las pasiones humanas. Esa misma traslación hará que, precisamente en la época de las iluminaciones racionalistas, desde el siglo XVIII en adelante, surjan los síntomas actuales que definen lo misterioso, lo raro, lo impactante y lo perturbador, que estarían en el origen de construcciones culturales tan importantes para la modernidad como el psicoanálisis.

Los ensayos aquí contenidos, llenos de encanto literario y gracia reflexiva, tienen como denominador común los goznes psicológicos, sociales y sexuales fijados por distintos hechos culturales surgidos desde la Ilustración: las personificaciones psicosexuales a través del rol femenino en la ficción, los bailes de máscaras o la carnavalización de la cultura, los espectáculos de fantasmagorías, linternas mágicas, autómatas, el travestismo y la pulsión homoerótica, lo fantasmático, lo ultramundano, la obsesión alucinante de la ficción gótica, el doble Todo ello, en conjunto, muestra un marco de zozobra ante el ánimo reinante del racionalismo científico: al tratar de reprimir y racionalizar en márgenes sombríos de la realidad se dio paso inadvertidamente a «una nueva experiencia humana que hizo de la extrañeza una parte integral de la modernidad». Al mismo tiempo, una inesperada fluidez erosionaba los rígidos límites sociales de clase y de género. Una vez más, el papel desempeñado por la sensibilidad en torno a lo femenino fue de auténtico peso en esta nueva conformación del gusto moderno que sigue tan viva hoy en día.

Esta obra ha recibido una ayuda a la edición del Instituto de la Cultura y las Artes de Sevilla.



Terry Castle, Miguel Cisneros Perales
El Termómetro Femenino: La Invención de lo Inquietante en La Cultura Moderna
El Paseo Editorial
Páginas: 384
Precio: 104.0

ISBN: 9788412297393


El Paseo

El termómetro femenino: La invención de lo inquietante en la cultura moderna

Nadie puede olvidar una verdad editorial de todas las épocas: cada obra, en forma de ejemplar, empieza siendo un simple bien material que solo se convertirá realmente en libro cuando un lector lo introduzca en su universo personal y lo enriquezca de forma singular. De lo contrario, el ejemplar sigue siendo un montón de hojas impresas.  ¿Cuál es la aportación intelectual del editor si se pliega a una selección de autores que no ha hecho él, a una escritura que proviene de mundos en los que el eslogan reductor sustituye a la voz elaborada, a una escritura empobrecida por la pasteurización de cualquier idea elevada, con un calendario que no ha marcado él? ¿En definitiva, a todo lo que es contrario a la lenta construcción de un catálogo en el que prima la visión personal del editor?  La querella de los antiguos y los modernos se alimenta en gran parte del hecho de que los términos libro y editor tienen en cada caso una acepción diferente. Tanto por su título como por sus tesis, la presente obra invita a observar este fenómeno más de cerca.

El libro y el editor

Decir luz es lo mismo que decir belleza: son palabras sinónimas, redundantes, una tautología.¡Cómo reluce el asfalto tras la lluvia! ¡Cómo brillan las hojas de los árboles al sol! ¡Qué reflejos de las aguas calmas! ¡Cuántos destellos despiden los metales pulidos! ¡Qué de visos hipnóticos cuando la luz de la tarde atraviesa la fronda del bosque! ¡Cómo brillan los peces! ¡Y tu piel bronceada sobre la arena de la playa! ¡Qué maravillosa visión la del fuego nocturno! ¡Me admiro de mi cuerpo, que reluce cubierto del sudor del abrazo amoroso! ¡Y de la antorcha de la luna sobre la superficie negra del mar!

Eolas

La belleza de la luz

Lecturas de antropología para educadores (2003)

(In)dignidades mediaticas en la sociedad digital (2022)

Tecnologias para el bien comun (2021)

El trabajo cultural (2018)

El síndrome del lector (2017)

La invencion de la creatividad (2023)

La invencion de todas las cosas (2024)

La perversion del anonimato (2024)

La condicion digital (2023)

La escucha actual (2022)

Clasicismo e identidades contemporaneas (2024)

La mirada inquieta (2025)

JUVENCOLIA

Maternidades (2021)

Hacia una teoria del pop (2023)

Sueñan los traductores con ovejas eléctricas (2023)

Mundofiltro (2024)

La era de lo toxico (2025)

Afterpop. La literatura de la implosión mediática (2010)

Causas y azares (2020)

Ironía on (2018)

El termómetro femenino: La invención de lo inquietante en la cultura moderna

El libro y el editor

La belleza de la luz (2024)