Descobrirem de la mà de fra Valentí Serra de Manresa,arxiver dels caputxins i reconegut estudiós de lacultura popular, allò essencial que cal saber entorn dela Passió i la Setmana Santa. Escrit en un llenguatgeentenedor però precís i rigorós, inclou nombroses ditesi refranys així com singulars il·lustracions, totcomplementat per un acurat glossari i una seleccióbibliogrà fica.

Tapa blanda

Catalán

Edicions Morera, Sl

Passio per la setmana santa

Las devoramos en la intimidad y son el reflejo denuestros deseos, nuestros miedos más profundos, nuestras fantasías y nuestros tabús. Las series, através de la multiplicación de personajes femeninos complejos a partir de los años dos mil, despliegan en la pantalla unas sexualidades femeninas en constante evolución. Desde Sexo en Nueva York y Friendspasando por Bufy cazavampiros hasta Girls, Masters of Sex, Orange is the New Black o Transparent, lasseries muestran por fin lo que nuestras sociedades occidentales todavía no se atreven a contar. Desde el mordisco del vampiro y el cunnilingus hasta el descubrimiento del BDSM, Sexo y series se sirve de imágenes icónicas para cuestionar ciertos conceptos como la male gaze o la capacidad de acción y pone en perspectiva la representación del orgasmo femenino, el consentimiento e incluso la gura de la lesbiana butch. A través de cuatro ejes (la palabra, el placer, la violencia y las sexualidades queer), Iris Brey analizacómo las series americanas, alejándose de la estética pornográca y cinematográca tradicional, permitencambiar nuestra percepción de las distintas sexualidades y hasta desencadenar una revolución televisiva.

Español

Héroes De Papel

Sexo y series

&#x0201C;Incluye este catálogo unas 150 publicaciones periódicas leonesas, aquí presentadas sin otro orden que el cronológico, que es también el más obvio. He renunciado a ofrecer de ellas una clasificación previa, porque, todo considerado, creo que es tanta, y tan plural, la variedad de las periódicos leoneses del siglo XIX que resisten cualquier intento de clasificarlos. Hijas todas ellas del tiempo y de las circunstancias históricas en que vivieron, las publicaciones periódicas de este catálogo son hoy únicamente historia, material para la memoria, el estudio y la investigación,

Tapa dura

Publicaciones Universidad De Leon

Periodicos leoneses del siglo XIX catalogo

En este ensayo se desgrana mucha de la casuística actual dentro de los grados de Periodismo, Publicidad y Relaciones Públicas y Comunicación Audiovisual desde una visión crítica, contribuyendo así al análisis del presente y a entrever el futuro de la información, la persuasión y el entretenimiento.Expertos en la materia y público general podrán sumergirse y profundizar en aspectos tan necesarios como la irrupción de la Inteligencia Artificial, el infoentretenimiento televisivo y los nuevos referentes, pero también en el análisis cinematográfico, la narración transmedia, la publicidad encubierta, los referentes audiovisuales, la responsabilidad social corporativa, la relación periodismo-filosofía o la adecuación de nuevas tecnologías docentes colaborativas para formar futuros profesionales. Asimismo, se ha reservado un espacio para la eficiencia persuasiva en publicidad y la reinvención del periodismo con sus valores de siempre. Todo ello forma parte de esta publicación que invita a pensar y que pone en boga muchas reflexiones de estos especialistas de la UEMC.Como señala de forma muy atinada en el prólogo de este libro, Mario I. Rajas, ?asomarse a las tres secciones ?líquida, sólida y gaseosa? en que se estructura este libro es una delicia, un disfrute continuado para los amantes del saber. Un trabajo exhaustivo de investigación, de recopilación de opiniones, de síntesis de propuestas novedosas fundamentales en el ámbito del cine, la televisión, la prensa o los medios emergentes que demuestra lo mucho que se piensa, se discute y se descubre dentro de la Universidad?.

Universidad Europea Miguel De Cervantes

Cortocircuitos reflexivos en comunicación

Desde los años 90 del siglo XX se han venido desarrollando los estudios sobre el Turismo inducido por el audiovisual. Parten de la constatación empírica del aumento del número de visitantes a los destinos que han sido representados en películas o series de televisión.Dos líneas de trabajo principales se han implementado desde entonces:?La primera, mediante la aplicación de sus resultados busca el desarrollo de políticas que combinen la promoción de la industria audiovisual a partir de la captación de rodajes susceptibles de promocionar el patrimonio y el territorio. Su objetivo es identificar la manera en que el audiovisual motiva la visita a los destinos y los atractivos turísticos. ?La segunda busca el conocimiento por sí mismo y se centra en las relaciones entre el cine, la televisión y el turismo desde una perspectiva histórica o desde la representación de los turistas en la ficción audiovisual.No obstante, estas dos líneas de investigación han compartido un mismo problema: la falta de comunicación fluida entre las diferentes disciplinas que se han interesado por la relación existente entre el turismo y las ficciones audiovisuales. De ahí la necesidad de implementar equipos de investigación multidisciplinares. Como ejemplo de ello, este libro reúne a especialistas provenientes de diferentes campos de investigación ?turismo, comunicación, geografía e historia? que aportan sus reflexiones sobre las relaciones entre el audiovisual y el turismo.

Comunicacion Social Ediciones Y Publicaciones

Turismo inducido por el audiovisual

Un libro que explica cómo en los últimos años se han producido profundas transformaciones en los modos en que los movimientos sociales han negociado el uso de la tecnología digital, así como los cambios acaecidos en torno a la teorización de dicha relación, los márgenes de acción de los movimientos sociales en la política institucional o las dinámicas de funcionamiento de la cultura digital en un entorno dominado por las redes sociodigitales comerciales.Del ciberactivismo a la tecnopolítica. Movimientos sociales en la era del escepticismo tecnológico deja registro del alcance de algunas de estas transformaciones con un doble objetivo:1.?Evidenciar de forma crítica la transformación del terreno de juego tecnopolítico y la manera en que dicho terreno está siendo abordado desde la academia.2.?Fomentar perspectivas académicas comprometidas con el cambio social, frente al creciente paradigma cuantitativo, aséptico, que renuncia a posicionarse mediante despliegues metodológicos más aparentes que científicos.

Del ciberactivismo a la tecnopolitica

Podría parecer a simple vista que «ficción» y «realidad» son dos esferas que se diferencian nítidamente la una de la otra, pero lo cierto es que muchas más veces de las que sospechamos actúan como cara y contracara de una misma moneda? llegando incluso a (con)fundirse en múltiples ocasiones.En «El arte de inventar la realidad», la historiadora del arte y crítica de cine Áurea Ortiz Villeta sondea, a través de abundantes ejemplos de películas y series, incluyendo documentales, el modo en que esta (con)fusión opera, dando lugar a equívocos que, ya sean intencionados o no, bien pudieran suponer un reto a la hora de delimitar qué es la verdad y qué no lo es. ¿Puede una imagen inventada llegar a sustituir lo real? ¿Puede una representación convertirse en algo más real que lo real? Pensemos en un ejemplo icónico: el atentado contra Carrero Blanco. ¿Qué imagen acude a nuestra mente casi al instante al pensar en ello? [?] En efecto: una escena perteneciente a la película Operación ogro, del director italiano Gillo Pontecorvo. Una ficción? que sin embargo ha quedado fijada en el imaginario colectivo como representación paradigmática de un suceso.Este breve ensayo rastrea las zonas de sombra en las que lo ficticio y lo real se entremezclan, en un itinerario orientado a arrojar luz sobre una pregunta de fondo: si cada vez nos cuesta más diferenciar las imágenes ciertas de las ficticias, ¿cuáles son los retos a los que nos enfrentamos como sociedad?

Barlin Libros

El arte de inventar la realidad

Las acusaciones que decenas de mujeres vertieron contra el productor Harvey Weinstein en 2017 propiciaron el movimiento feminista del #MeToo, que creó un altavoz en la red para que las mujeres denunciaran casos de acoso y agresión sexual. Sin embargo, el actual están a la orden del día, la credibilidad de las mujeres está más Banet-Weiser y Higgins proponen una reevaluación feminista de lo que los hechos, definen qué, cómo y a quién debemos creer. ¿Por qué son las mujeres las que son puestas en duda? A través del análisis de textos, series de televisión y casos tan mediáticos como el de Johnny Depp y Amber Heard, Larry Nassar o Brett Kavanaugh, las autoras tratan de responder a esta pregunta y muestran cómo el poder imperante de género &#x02014;hombres&#x02014;, raza &#x02014;blancos&#x02014; y clase social &#x02014;ricos&#x02014; más furibunda que nunca ante las amenazas igualitarias que se ciernen sobre él, este lúcido ensayo cobra un valor fundamental a la hora de analizar los retos que el movimiento feminista, y otros afines, tienen por delante.

Credibilidad

«En el verano de 2023, un tsunami de enormes proporciones sacudió la industria cinematográfica mundial. El estreno de "Barbie", de la cineasta estadounidense Greta Gerwig, que llegó precedido de una gigantesca campaña de marketing, batió récords de todo tipo: fue, con diferencia, la película más rentable del año, y también el primer taquillazo de tales dimensiones dirigido por una mujer. Más allá de las cifras, se convirtió en un fenómeno de masas que provocó, y esta vez la frase hecha es más pertinente que nunca, auténticos ríos de tinta. Nadie quiso quedarse al margen. Es evidente que algo pasó con "Barbie". Nos guste o no, "Barbie" ya forma parte de todo un sentido definitorio de nuestro tiempo, tanto en lo que se refiere al debate intelectual, como a su repercusión a nivel social, y a cuestiones como la resignificación cultural de la célebre muñeca o del propio concepto de blockbuster, el papel del feminismo en las narrativas pop y la industria del cine, o la facilidad con que el capitalismo es capaz de reinventarse a través de su inagotable capacidad para sacar beneficio de cualquier concepto. No haber visto Barbie ?y, no menos importante, carecer de una opinión sobre ella? significaba estar fuera de juego. En una sociedad que articula su funcionamiento mediante la polarización, era lógico que "Barbie" también provocara posicionamientos encontrados, hasta el punto de tener repercusión incluso en la geopolítica cultural, mientras la juguetera Mattel y Warner Bros., principales productoras de la película, se frotaban las manos y ponían las calculadoras en marcha: el film costó 145 millones de dólares y en apenas cuatro meses ya había recaudado más de 1 300».Este volumen, compuesto de seis artículos críticos en torno a la película y a sus diversas lecturas culturales, busca ser una herramienta que nos ayude a aterrizar un fenómeno que trasciende con mucho a la propia muñeca en la que se inspira.

Barbie

En el mundo social, las primeras categorías que solemos utilizar para definir a una persona son el género y la edad. A pesar de que la sociedad occidental es cada vez más anciana, aumenta sin parar el culto a la juventud al tiempo que se ha construido una lectura negativa del proceso de envejecimiento, sometido muchas veces a medicalización para intentar retrasarlo lo más posible y que, en sus manifestaciones más extremas, se intenta evitar mediante las cirugías denominadas antiedad o antienvejecimiento. Esta percepción es especialmente visible en los discursos que elaboran las industrias culturales y, como consecuencia, la discriminación edadista afecta a todos los individuos maduros o ancianos. Esta vulnerabilidad se entrecruza con otras categorías de discriminación: el género en primer lugar, seguido de la pobreza. Por ello, además de las mujeres, otros colectivos viven situaciones de mayor estigmatización cuando envejecen, como es el caso de las personas transexuales, las que se desenvuelven en contextos de prostitución o las personas con discapacidad entre otras. El discurso cinematográfico, por su papel en la socialización de los individuos, es de especial relevancia en la lucha contra la violencia, por lo que en este libro se analizan textos fílmicos, tanto de ficción como documentales, con el objetivo de reflexionar sobre las representaciones cinematográficas relacionadas con el edadismo. El volumen colectivo Edad y violencia en el cine: diálogos entre estudios etarios, de género y fílmicos es una obra en la que participan autoras y autores de reconocido prestigio en el campo de la comunicación, los estudios culturales, de género, feministas y etarios que se preocupan por cuestiones relacionadas con la representación de la(s) violencia(s) de género en el cine contemporáneo.

Edicions Uib

Edad y violencia en el cine

LÆautor ens proposa en aquest assaig una visió polièdrica del món de lÆart des dÆuna perspectiva evolucionista, tot considerant lÆésser humà una peça transitòria i finita de l'evolució biològica de la vida, limitat pels llindars dels seus òrgans de percepció i esclau dels mecanismes biològics de les lleis de la natura així com també de les lleis de la cultura. Ens proposa, amb un registre de caire pedagògic, la revisió de les expressions artístiques des de diferents punts de vista, començant per lÆanàlisi dÆallò que ens permet connectar amb lÆentorn que són els nostres sentits de la percepció, entesa aquesta com un procés biocultural on les tradicions i lÆendoculturació canalitzen totes les formes dÆexpressió, incloent-hi les estètiques.

Temenos Edicions, Scp

(R)evolucio de L'art

En el moment en què les xarxes permeten que algú a qui no coneixes de res t'assetgi fins a fer de la teva vida un infern, Eva Piquer dissecciona els mecanismes de la difamacióAquest assaig breu i addictiu és una reflexió sobre algunes dinàmiques perverses de la vida moderna.

Club Editor

Difamacio

¿Cómo pensar esta experiencia que consiste en leer textos, pero también archivos de audio o cuadros abstractos, personas o situaciones? ¿Qué tipo de comunicación y de concepción social implica? Etimológicamente, leer es recoger plantas para inventar remedios. La lectura es una terapéutica social que las teorías recientes o antiguas de la atención (del cuidado) pueden ayudarnos a entender. La lectura no es una simple descodificación de signos; debe integrarse en una historia de los medios de comunicación y en una teoría de la justicia. Si ésta no es sólo un establecimiento de las relaciones de derechos entre individuos, sino sobre todo de las maneras atentas de relacionar a los seres, de las maneras de cuidarlos, entonces la experiencia de lectura, con las relaciones amistosas que pueden ser inscritas, se convierte en un modelo para la vida más corriente. Modelo, en particular, para repensar lo que es el espíritu crítico y la facultad de juzgar en base a la teoría de los ciudados.

Marmol-Izquierdo

Leer con cuidado

Fundación Telefónica

Blockchain, la revolución más allá de las finanzas

En aquesta obra profundament personal, Baldwin reflexiona sobre les experiències que el van conformar com a escriptor i activista: des de la infantesa a Harlem i els seus viatges a Europa i al Sud dels Estats Units, fins als assassinats de Martin Luther King i Malcolm X. Per les seves pàgines també desfilen grans esdeveniments polítics de la dècada, com la Guerra dÆAlgèria, la Marxa a Washington o lÆauge dels Panteres Negres.Com a intel·lectual entre dos mons, Baldwin és un testimoni amarg dÆuna Amèrica blanca aferrada als seus privilegis. La «qüestió negra», per a lÆautor, és inseparable de la hist.ria americana i de la revolució. A cavall de les mem.ries i la reflexió política, veritable relat de la crisi de la supremacia blanca, Sense nom al carrer és una cr.nica de la dècada dels seixanta, als Estats Units i al món: de les seves lluites i esperances, per. també un retrat del poder i la seva reacció.&nbsp;«Les reflexions assagístiques de Baldwin sovint estan marcades pel que és personal: fa servir anècdotes de la seva pr.pia vida per descobrir veritats més universals... La claredat, lÆardència i la humanitat empàtica de la seva veu ara fan més falta que mai.» Colin Grant û The Guardian

Tigre De Paper

Sense nom pels carrers

L'esquerra postmoderna, capficada en la noció de diferència, ha renunciat als valors de la Il·lustració?L'horitzó polític del progressisme de matriu il·lustrada era el de la igualtat; l'esquerra postmoderna, en canvi, està capficada avui en la noció de diferència. ¿Les dues perspectives poden coexistir, són compatibles? El debat entorn de les nocions de natura i artifici ha fet palès que no. Des del postmodernisme, la realitat només és una construcció social, un gran artifici, tot i que alhora s'aspira paradoxalment a un món més natural, menys artificiós. Els conceptes de natura i artifici s'han acabat articulant d'una manera confusa. Sovint han desembocat en la impugnació de les idees fundacionals del progressisme il·lustrat per mitjà d'una escolàstica de la diferència centrada en Foucault i la French theory.El professor Ferran Sáez Mateu mostra d'una manera entenedora i amena la inviabilitat a llarg termini de certes idees que avui han esdevingut obligatòries, així com la seva estranya genealogia històrica. Moltes han desembocat en greus contradiccions que, reactivament, han fet revifar respostes polítiques d'extrema dreta arreu del món.Emmanillat per la correcció política, constret per la fraseologia woke, el progressisme il·lustrat sembla haver arribat a la seva fi.

Editorial Pòrtic

La fi del progressisme illustrat

La Secció Històrico-Arqueològica de l'IEC publica el primer volum de l'obra completa de Valentí Almirall (Barcelona, 1841-1904), el fundador i director del primer diari en llengua catalana, el "Diari Català", i considerat el forjador del catalanisme polític. L'obra completa (que constarà de tres volums) és fruit de més de vint anys de recerca, en què sÆhan recopilat gairebé un miler de referències. El primer volum, després d'una cronologia, una bibliografia i una introducció de caràcter general sobre l'autor, aplega els primers escrits de l'activitat pública d'Almirall, textos fonamentalment dedicats al republicanisme federal, estudis i articles sobre l'estructuració que ha de tenir l'Estat en el moment de la primera República, que van de la mirada crítica sobre el batec quotidià dÆaquesta a propostes de constitucions i normatives. Ho fa per mitjà dels articles publicats a "El Estado Catalán", els quals, juntament amb els articles del "Diari Català", "Lo Sometent", etc., són la primera vegada que es publiquen en una monografia. Cal destacar també el gruix de les col·laboracions en l'òrgan avançat "La Imprenta", amb cròniques sobre la vida quotidiana, viatges per Europa i, fonamentalment, la vida política i pública. Inclou també les dues novel·les polítiques que escriví: "Historia de un gobernador de orden" i "Una autoridad modelo".

Institut D'estudis Catalans

Obra completa valenti almirall 1867-1879 volum I

Los cuatro principales protagonistas de este libro, Camba, Gaziel, Pla y Chaves Nogales, pertenecieron a una generación viajera y viajada, que recibió el advenimiento de la Segunda República con una mezcla de esperanza y escepticismo, en distintos grados que no afectan a la consideración que merecen como grandes cronistas de su tiempo. Así lo sostuvo Xavier Pericay hace veinte años, en un ensayo pionero, revisado para la ocasión, que fue fundamental en la recepción de sus obras respectivas y sigue siendo una valiosa introducción a sus figuras y a su lectura de los «claroscuros» de una época agitada, marcada por la inestabilidad política, pero también por el esplendor de la literatura y el auge de la prensa. Con su habitual lucidez y su probada capacidad para la síntesis, el ensayista trata de las relaciones entre la historia y el periodismo ?«dos disciplinas no siempre bien avenidas»? y de ambos con la verdad, abordando el itinerario de los autores mencionados y el de «compañeros de viaje» como el cicerone Eugeni Xammar y Augusto Assía, «el último eslabón», que no residían en España durante esos años pero compartieron con los principales protagonistas buena parte de sus preocupaciones e intereses.

Athenaica Ediciones

Una generacion viajera

A veces quisieran no haber nacido. A veces se conceden el lujo de la esperanza. El historiador Emanuel Ringelblum recoge y archiva las evidencias cotidianas de la vida y la muerte en el gueto de Varsovia, junto a sus compañeros de la organización clandestina Oyneg Shabes. Cuando el muro se cierra en torno al gueto, Ringelblum, cronista del desastre, decide quedarse, ayudar, describir. Vive para registrar y transcribir, para él no hay hechos inefables. Vive para decir: ?recolecten todo lo que puedan?, antes del fin. Para trenzar la historia y la memoria, como una elegía y un reclamo. Ringelblum denuncia (la obscena opulencia de los ricos, la complacencia repugnante de los conversos), examina (los gestos y los rostros, la disposición exacta de los cuerpos), hace números (de deportados, de muertos de hambre, de muertos de frío). Ringelblum mira. Y escribe. En los días de la gran deportación, el archivo se entierra en diez cajas de hojalata y dos latas de leche. Hay un tercer entierro, del que se exhumará solo un fajo de papeles quemados. Cuando este archivo emerja, será el Archivo Ringelblum, un pila de papeles pegados y enmohecidos, adheridos al metal oxidado, que todavía nos hablan, desde el espectral silencio de las cosas, al oído. Durante tres días, Georges Didi-Huberman se inclinó ante este ?tesoro de sufrimientos?, hoy conservado en el instituto histórico judío de Varsovia. Se sumergió en papeles modestos, trazó los paradigmas de su articulación, tembló frente a un método. No quería llorar. Quería, como Ringelblum, contar lo que había visto. Entonces escribió estas páginas, que deberíamos leer, como una invocación o una plegaria, al azar, al menos una vez, cada día. Para saber, ahora mismo, de lo que somos capaces.

Asociacion Shangrila Textos Aparte

Dispersas

En su célebre novela El nombre de la rosa, Umberto Eco no ofreció una trama histórica ni policíaca al uso, sino la combinación, extremadamente original en su momento, de ambos géneros. Su ambiente monástico medieval se entrecruzaba con el relato de un asesino en serie y de una pareja de «detectives», provocando en los lectores cierto extrañamiento y, sin duda, supuso la clave de su éxito inmediato, erigiéndose como el primer best-seller «de calidad». Tomando la novela como punto de partida, Abadías, laberintos y Píxeles: Narrativas transmedia desde «El nombre de la rosa» aborda de la manera más completa y pormenorizada posible todo el universo narrativo que inauguró, acercando a los lectores a aspectos tan diversos como los estudios sobre intertextualidad, las narrativas transmedia, la historia del cine y de la ficción seriada, la construcción de mundos ficcionales o los videojuegos.

Publicaciones De La Universidad De Alicante

Abadias, laberinto y pixeles

La soledad se ha convertido en la condición definitoria del siglo XXI. Daña nuestra salud, nuestra riqueza y nuestra felicidad e incluso amenaza nuestra democracia. Nunca hasta ahora ha sido tan omnipresente o generalizada, pero tampoco nunca hasta ahora hemos tenido tanto a nuestro alcance para poder hacer algo al respecto.Antes incluso de que la pandemia mundial introdujera el concepto de «distanciamiento social», el tejido de la comunidad se estaba desmoronando y nuestras relaciones personales estaban amenazadas. Y la tecnología no era la única culpable. Igual de culpables son el desmantelamiento de las instituciones cívicas, la reorganización radical del lugar de trabajo, la migración masiva a las ciudades y décadas de políticas neoliberales que han colocado el interés propio por encima del bien colectivo.No se trata tan solo de una crisis de bienestar mental. La soledad aumenta nuestro riesgo de enfermedades cardíacas, de padecer un cáncer o demencia. Estadísticamente, es tan malo para nuestra salud como fumar quince cigarrillos al día. También representa una crisis económica que nos cuesta miles de millones al año. Y una crisis política, ya que los sentimientos de marginación alimentan la división y el extremismo en todo el mundo. Pero también es, además, una crisis que tenemos el poder de resolver.Combinando una década de investigación con informes de primera mano, Noreena Hertz nos lleva desde una clase de «cómo leer una cara» en una universidad de la Ivy League hasta trabajadores remotos aislados en Londres durante el cierre; desde «alquilar a un amigo» en Manhattan hasta residentes de un asilo de ancianos tejiendo gorros para sus cuidadores robot en Japón.Ofreciendo soluciones audaces que van desde una inteligencia artificial compasiva hasta modelos innovadores para la vida urbana y nuevas formas de revitalizar nuestros vecindarios y reconciliar nuestras diferencias, El siglo de la soledad ofrece una visión esperanzadora y empoderante sobre cómo sanar nuestras comunidades fracturadas y restaurar la conexión en nuestras vidas.

Ediciones Paidós

El siglo de la soledad

A medio camino entre el ensayo de ideas y la memoria personal, Víctor Gómez Pin reflexiona, con valentía y lucidez no exentas de nostalgia, sobre una España a la vez real e imaginada, aunque nunca imaginaria. Una idea de país capaz de unir la defensa inquebrantable de su variedad cultural y lingu?ística con la asunción de un legado ibérico común. Una tierra afirmativa «sinónimo ?en palabras del autor? de existencia en comunidad, libre, lúcida, solidaria en la desgracia, conmovida en la celebración y profundamente civilizada».Gómez Pin se enfrenta sin complejos ni medias tintas a algunos de los grandes debates aún por cerrar de nuestra historia: la pérdida del sentimiento de arraigode muchos españoles, la lucha entre lenguas y territorios (con su última y terrible expresión del procés), los años oscuros del franquismo, la colonización de América, la Inquisición y la expulsión de judíos y moriscos, la reivindicación de un histórico pensamiento español (a menudo impugnado, tanto fuera como dentro denuestro país), la estigmatización de la tauromaquia, etc.Con un talento narrativo que cautivará al lector desde las primeras páginas, La España que tanto quisimos salda, de algún modo, una deuda contraída por el autor consigo mismo y con cierta idea afirmativa y reivindicativa de España.

Arpa Editores

La España que tanto quisimos

En este número de Texturas se pueden encontrar textos de Rudyard Kipling, Hélène Ling & Inès Sol Salas, Íñigo García Ureta, María García, Javier Gutiérrez Vicén, Mariana Eguaras, Paul Luna, Matías Maggio Ramírez, Francisco Pérez Arce Ibarra, Javier Garciadiego, Javier Pradera, Rosario Martínez Dalmau, Camilo Ayala Ochoa y Edgar A. G. Encina.

Trama Editorial, S.l.

Texturas 55 la autoria en la era 2.0

En este número de Texturas se pueden encontrar textos de Rudyard Kipling y Mark Twain, José Antonio Cordón García y María Muñoz Rico, Guillermo Schavelzon, Julien Lefort-Favreau, Pablo Cerezo, Antonio Basanta Reyes, Joaquín Rodríguez, José Antonio Millán, Martín Gómez, Ana Bustelo, Pablo E. Odell y Henry Odell, Mariana Eguaras, David Soler, Iñaki Vázquez-Álvarez, Manuel Gil, José Antonio Millán, Edgar A. G. Encina y Víctor Sarrión.

Passio per la setmana santa (2023)

Sexo y series (2018)

Periodicos leoneses del siglo XIX catalogo (2021)

Cortocircuitos reflexivos en comunicación (2023)

Turismo inducido por el audiovisual (2021)

Del ciberactivismo a la tecnopolitica (2021)

El arte de inventar la realidad (2024)

Credibilidad (2023)

Barbie (2025)

Edad y violencia en el cine (2020)

(R)evolucio de L'art (2024)

Difamacio (2025)

Leer con cuidado (2023)

Blockchain, la revolución más allá de las finanzas (2017)

Sense nom pels carrers (2024)

La fi del progressisme illustrat (2024)

Obra completa valenti almirall 1867-1879 volum I (2009)

Una generacion viajera (2022)

Dispersas (2021)

Abadias, laberinto y pixeles (2025)

El siglo de la soledad (2021)

La España que tanto quisimos (2022)

Texturas 55 la autoria en la era 2.0 (2025)

Texturas 53. Un relato de la edición (2023)