Tapa blanda

Español

Tirant Humanidades

Series Deportivas De Television. Una Perspectiva De Genero

Democracias Y Calidad Periodistica: Gobernanza, Desorden Informativo Y Ecosistem

Ediciones Universidad De Navarra, S.a.

Despertad transhumanismo y nuevo orden mundial

Juan Carlos De la Madrid reúne en este libro el producto de muchos años de difusión de la historia de su ciudad natal. Una colección de artículos libres, rigurosos y divulgativos. Los únicos textos que, con esas tres condiciones, han sido publicados por la prensa local a lo largo de varias décadas. Este trabajo puede interesar al lector de los viejos textos, pues encontrará una nueva versión al verlos todos juntos y relacionados en un relato superior. También será de interés para quien los descubra por vez primera, o para el aficionado a las lecturas históricas, que podrá tener, de forma muy amena, una panorámica, impresionista pero certera, de la historia contemporánea de Avilés entre los siglos XIX y XXI. Estas páginas contienen asuntos que se habían perdido en la segunda división de la Historia y otros que nunca se quisieron desvelar. Todos están aquí: desde el primer bañista hasta la última chimenea. Un relato cercano, distinto a otros libros de historia, en el que cada lector puede elaborar su propio método, trazar la derrota con la que va a acometer el viaje de esta lectura: cronológica, siguiendo el orden que el libro propone, o eligiendo, a partir del índice, el capítulo que en cada momento más le apetezca leer. Todos concluyen, o no, tienen vida propia o compartida. Usted decide.

Ediciones Trea, S.l.

Noticias de la historia

«Ni músicos, ni toreros, ni actores». Es conocida la anécdota de cómo James Stewart sorteó el veto que en la inmediata posguerra esgrimía el Hotel Ritz para con los miembros de la farándula: el actor norteamericano mostró sus credenciales militares y obtuvo una habitación en el selecto establecimiento. Pocos años después abría en la capital el Hotel Castellana Hilton con el objetivo de hospedar a los artistas de Hollywood de rodaje, vacaciones o paso por España. El franquismo, aislado en la escena internacional por haber simpatizado con el Eje, trataba de mejorar su imagen exterior acogiendo espectaculares superproducciones cinematográficas y apostando por el boom turístico. El concepto de «poder blando» (soft power) se refiere a aquellas políticas amables con las que, desechando la coerción o la fuerza, un país trata de mejorar su reputación internacional. Suelen desplegarse a partir de la cultura, valores o estilo de vida. Sin duda, el régimen de Franco empleó deliberada y profusamente estas acciones para revertir el ostracismo que sufría tras la Segunda Guerra Mundial. No obstante, esta cuestión apenas había sido atendida por los investigadores. Este libro aborda por primera vez de forma sistemática y desde una amplia perspectiva cómo España mejoró su imagen internacional a partir de los años sesenta del pasado siglo. Sus autores explican, entre otras cosas, cómo afectó a nuestro país una crisis de legitimidad que acabó por acentuar la ruptura generacional y la irrupción de una prensa más plural que tuvo en la revista ¡Hola! un auténtico «escaparate de España hacia el mundo y del mundo hacia los españoles». También se tratan la disruptiva «diplomacia comercial» protagonizada por el ministro López-Bravo, que inauguró las relaciones de un régimen anticomunista con la China roja; la narrativa popular de un cómic que vertebró como elemento socializador a los españoles; el legado del cine de temática religiosa del franquismo; o una nueva imagen de la marca España a través de la gastronomía ofrecida en los almuerzos y cenas oficiales del Ministerio de Asuntos Exteriores. Esta obra reflexiona sobre un tema de gran actualidad porque, en el complejo mundo de hoy, algunas democracias pueden «poder blando» mientras muchas dictaduras lo exhiben con éxito.

Spain Wasn´T So Different

Reúne los estudios que, desde múltiples perspectivas y disciplinas, abordaron temas diversos y actuales de lengua, literatura, historia y culturas hispánicas en el marco del XXI Congreso de la Asociación Internacional de Hispanistas celebrado en Neuchâtel en 2023. Así, el ya secular hispanismo suizo lograba atraer y acoger por primera vez en su país uno de los principales y más importantes foros de diálogo académico interdisciplinar y plural, que cada tres años convoca a los hispanistas del mundo.

Iberoamericana Editorial Vervuert, S.l.

Sendas del hispanismo margenes centros y convergencia

Sedimentos para el Porvenir proporciona una perspectiva integral y reflexiva sobre la investigación artística contemporánea y su influencia en la configuración de la identidad cultural y el desarrollo de la sociedad. A través de las reflexiones de profesionales en gestión cultural, investigación en artes y comisariado, el libro emplea el simbolismo de los procesos agrícolas para abordar la problemática actual derivada de la excesiva producción y acumulación de contenidos y experiencias culturales.

Editorial Comares

Sedimentos para el porvenir

Arcadia

Las videntes

Visibiliza la huella de la cultura material, el arte, las imágenes e incluso las lecturas americanas existente en Madrid a través de una colección de estudios que ofrece testimonios de una circulación global y de la capacidad de las imágenes, los objetos y las personas para generar relatos a un lado y otro del Atlántico en el ámbito de la religiosidad, las bibliotecas, el coleccionismo y el comercio, entre otros.

Tapa dura

America en madrid cultura material arte e imágenes

¿Por qué los españoles calificaron como idolatría a las religiones de los indios americanos? ¿Qué consecuencias sociales, culturales y humanas tuvo esto? Para la Corona española, la conquista de los territorios americanos se justificaba en la medida en que se autoconcebía como portadora y defensora de la religión verdadera. Para algunos sectores de aquella sociedad la conquista de América era promesa de fama y fortuna, pero, para otros, era la posibilidad de alcanzar la salvación mediante la misión divina de evangelizar a millones de indios. Esto abrió complejos procesos culturales, jurídicos y eclesiales que se estudian en este libro.

El idolo y las hogueras idolatria y evangelizacion en ameri

Eugenia Tenenbaum revive en este libro períodos históricos desde la Antigüedad hasta el siglo XX, con el objetivo de disfrutar de las obras de arte que vieron la luz en esas épocas. Gracias a su voz cercana y rigurosa, nos reconciliaremos con el placer inmenso que nos ofrece el arte sin otro requisito que nuestras ganas.A lo largo de todo el recorrido, sin embargo, se nos obligará a volver a mirar, una y otra vez, para encontrar algo nuevo. Porque cuestionar lo que sabemos es la única manera de comprender mejor quiénes somos, y de conseguir que el arte sea algo para todos.

Temas De Hoy

La mirada inquieta

EDICIÓN REVISADA CON IMÁGENESPara entender el arte no hace falta ser un experto«Ve más allá de lo que nos han contado.»La Sexta«Una de las divulgadoras de arte más seguidas en castellano.»El País«Muy interesante y fácil de seguir. Un libro que valdría la pena solo por cómo transmite el respeto al arte contemporáneo, lo contextualiza y le da sentido.»La Voz de GaliciaEugenia Tenenbaum revive en este libro períodos históricos desde la Antigüedad hasta el siglo xx, con el objetivo de disfrutar de las obras de arte que vieron la luz en esas épocas. Gracias a su voz cercana y rigurosa, nos reconciliaremos con el placer inmenso que nos ofrece el arte sin otro requisito que nuestras ganas.A lo largo de todo el recorrido, sin embargo, se nos obligará a volver a mirar, una y otra vez, para encontrar algo nuevo. Porque cuestionar lo que sabemos es la única manera de comprender mejor quiénes somos, y de conseguir que el arte sea algo para todos.Prólogo de Semíramis González

Ediciones Temas De Hoy

La mirada inquieta (edicion especial)

Las fronteras son espacios clave para los Estados nación. Delimitan la jurisdicción en la que los Estados ejercen su autoridad, y materializan y representan los sentimientos de pertenecía nacionales de los ciudadanos en el territorio. Constituyen, por tanto, símbolos relevantes de las identidades y los patrimonios nacionales, cuya significación se ha visto trastocada desde la emergencia de la globalización y de los procesos transnacionales. Así, a partir de una serie de estudios de caso, esta publicación aborda y presenta los cambios que se están dando en el campo patrimonial vinculado a los espacios fronterizos.

Universidad Del Pais Vasco

El patrimonio cultural en espacios fronterizos &#x02013; le

La tiranía de la minoría disecciona la estrategia política de las élites de instrumentalizar las luchas identitarias para subvertir, disolver y redirigir la lucha de clases en una guerra cultural entre oprimidos. Nadie puede negar que la política de la identidad ha traído avances claros, y es que más representación social en la esfera pública nos acerca a una sociedad más justa en ciertos aspectos. Sin embargo, Sarkar argumenta que desde hace tiempo se ha perdido la perspectiva anticapitalista, y que parece que el objetivo ya no sea derribar un sistema injusto y jerárquico, sino estar mejor representados. Esta forma de política identitaria individualizada y liberal ha ido ganando peso y ha allanado el terreno para que las élites puedan presentarlas como luchas propias de unas minorías que quieren imponer su agenda. Este relato, instigado a través de medios, opinólogos y políticos, ha degenerado en una competición para ver quién acumula mayores opresiones o quien se sitúa en la intersección más vulnerable. Es cierto que hoy hay mayor conciencia y sensibilidad sobre el lenguaje que usamos para describir las identidades minoritarias. Pero no es suficiente: mientras la desigualdad económica no deja de crecer es urgente superar una época marcada por la desesperación y el cinismo político y centrarse en la organización y la acción colectivas. Este libro pone la primera piedra para abrir un debate candente. « Una de las pensadoras más atrevidas y fascinantes de su generación». Naomi Klein

Bellaterra Edicions

La Tirania De La Minoria

Este libro es el resultado de sendos Trabajos de Fin de Grado y Máster (TFG/TFM) que analizan lasituación de la radio pública local en la Andalucía rural y, más concretamente, el caso particularde la emisora de Nerva (Huelva), desde sus orígenes hasta la actualidad. Lo hace desde unenfoque histórico, comparativo y crítico, realizado bajo la aplicación de técnicas cuantitativas ycualitativas. La investigación pone en valor la labor de comunicación de proximidad en el entornorural, denuncia los obstáculos que lastran su desarrollo, marca los retos para ganar el futuro, ycontribuye al conocimiento del denominado tercer sector de la comunicación.La labor de las emisoras municipales, la mayoría de ellas integradas en la Asociación de EmisorasMunicipales y Ciudadanas de Andalucía de Radio y Televisión, EMA-RTV, como la existente en lalocalidad onubense, cuyas raíces se ahondan hasta mitad de los años 30 del siglo XX, resultaesencial para la comunicación entre vecinos, instituciones y colectivos de las zonasrurales. Sin embargo, disponen de un amplio margen de mejora ensus infraestructuras, financiación, recursos humanos y técnicos.El compromiso inequívoco, sin fisuras, alejado de interesespartidistas de los gobiernos locales de las administracionesque ostentan su titularidad jurídica resulta clave para quealcancen unos niveles óptimos de rentabilidad social.El trabajo también pone en valor la capacidad de lasemisoras municipales andaluzas de emitir en red. Apesar de la criba sufrida en el seno de estas radios araíz de la última crisis económica surgida a finales de2017, la marca radiofónica Onda Local de Andalucía(OLA) de EMA-RTV se ha convertido en la mayor redde comunicación pública local que opera en las zonasrurales de Andalucía, haciendo realidad un proyecto decomunicación alternativa que apuesta por lo localcomo motor para la transformación social y elempoderamiento ciudadano.

Editorial Niebla

¡Aquí, radio nerva!

La obra apuesta por un empleo más riguroso de la noción de «Ocio», y por una visión de las industrias culturales que supere su visión exclusivamente manipuladora. Sin negar evidentemente su poder, y examinando la formación de grandes mercados culturales y oligopolios poderosos, este estudio descubre también reductos de resistencia y formas de cultura popular opuestas al empuje de las industrias culturales modernas. El suyo será, finalmente, un espacio de constante negociación, transferencia y conflicto entre grupos ideológicos, minorías sociales y políticas, o potentes grupos empresariales configurado como un terreno privilegiado para las luchas, el control o las resistencias frente a los poderes políticos o sociales.En sus páginas no se ignoran, bien al contrario, las dimensiones de internacionalización y de configuración de culturas comunes en el espacio iberoamericano, pero se asume también la necesidad de superar visiones domésticas y enfoques limitadamente nacionalistas. De esta forma, mientras que parte de sus contenidos exploran la evolución de algunos mercados nacionales particularmente activos en la construcción de industrias culturales viables en el espacio iberoamericano hasta la Segunda Guerra Mundial, se acogen también estudios que muestran en capítulos como la industria editorial, el deporte o la música popular, el vigor de dinámicas comunes en el espacio ibérico y latinoamericano

Ediciones Universidad De Cantabria

Ocio e industrias culturales en el espacio iberoamericano, 1820-1945

La brecha entre generaciones es una realidad constante en la historia de la especie humana. El conflicto entre jóvenes y mayores, entre lo nuevo y lo viejo, entre dos mundos en apariencia antagónicos que terminan pareciéndose más de lo que a primera vista se supondría llena tanto obras de la Grecia clásica como series de Netflix. En torno a este tema gravitó la quinta edición del Foro de la Cultura, que se celebró en Valladolid entre el 25 y el 30 de enero de 2022 y contó con la presencia de ponentes como el filósofo alemán Peter Sloterdijk, el sociólogo francés Gilles Lipovetsky, el historiador y novelista alemán Philipp Blom, la youtuber Esty Quesada, la artista Samantha Hudson, la jueza y exalcaldesa de Madrid Manuela Carmena, el cantautor Niño de Elche y el artista multidisciplinar Rodrigo Cuevas, entre otros, que dialogaron sobre lo que significa confrontar dos visiones del mundo marcadas por la edad en una cita que llevó por nombre Del brasero al meme.Con la voluntad de recoger

Editorial Difacil

Otra mirada

Como subraya Amelia Pérez de Villar en su prólogo a este original ensayo de Luis de León Barga, el narciso necesita víctimas, trofeos, muescas en el cinturón. Fenómeno sociológico propio de la última centuria, en estas páginas se nos ofrece una detallada descripción de los narcisistas contemporáneos y de sus distintas tipologías. Su origen podemos identificarlo a partir del fin de la Primera Guerra Mundial ?en los Felices Veinte, donde imperaba «ver y dejarse ver», en el club de jazz, el café o la pista de baile? y rastrearlo hasta nuestros días ?en este virtual «mundo-pantalla» donde impera el «postureo selfi» y la puesta en escena «tik-tok»?. Para Luis de León, son tres los pilares del narcisismo del siglo XX: la groupie, el playboy y la noche. La groupie, como musa de la modernidad, nace en las vanguardias pre-feministas; así, Gala, Ultra Violet, Edie Sedgwick y Marianne Faithfull, musas o parejas de Dalí, Andy Warhol, Mick Jagger, Keith Richards o Jimmy Page, ocuparon el centro del escenario y de los focos, siguiendo al artista-narciso de moda. Pierre Drieu La Rochelle, el último representante del dandismo moderno, dio paso tras la Segunda Guerra Mundial a personajes como Porfirio Rubirosa, el playboy por excelencia, o a Gunter Sachs, el coleccionista de mujeres. En la era de Instagram, todos ellos se van visto ya superados por Lady Gaga, último icono del dandismo narcisista. Finalmente la noche, evocada en discotecas y salas de baile como la neoyorquina Studio 54, la barcelonesa Bocaccio, la madrileña El Sol, o la berlinesa Berghain, locales de leyenda que conforman la iconografía y el territorio propios del nuevo narciso.

Forcola Ediciones

Narcisistas contemporaneos

Llevar más allá los horizontes de lo posible.    No basta con condenar la cultura. Tampoco basta con limitarse a criticarla, copiarla o consumirla. El único modo de cambiar la cultura consiste en crearla.    ANDY CROUCH lanza un impresionante manifiesto en el que llama a los cristianos a ser creadores de cultura. La cultura es lo que hacemos con el mundo, tanto al crear objetos culturales como al dar sentido al mundo que nos rodea. Haciendo sillas y tortillas, idiomas y leyes, participamos en la creación y la transformación de la cultura que Dios mismo efectúa.    Modelo en el tratamiento del tema que centra su interés, este libro, que constituye un hito, será sin duda alguna el santo y seña de una nueva generación de cristianos culturalmente creativos. Únete al movimiento que va de consumir a crear. Descubre tu vocación de creador de cultura.    ANDY CROUCH es director editorial del Proyecto de Visión Cristiana de Christianity Today International. Ha sido productor ejecutivo de los documentales Where Faith and Culture Meet y Round Trip. Es también miembro del consejo editorial de Books & Culture, así como del Instituto IJM (International Justice Mission's) y ha sido columnista de Christianity Today. Sus textos han aparecido en varias ediciones de The Best Christian Writing y The Best Spiritual Writing. Fue redactor jefe de re:generation quarterly, revista para una generación emergente de cristianos culturalmente creativos, y durante diez años ha sido capellán universitario con la Hermandad Cristiana InterVarsity en la Universidad de Harvard. Es coautor de The Church in Emerging Culture y de Worship Team Handbook. Estudió clásicas en la Universidad de Cornell y obtuvo el Master en Teología, con la calificación de «summa cum laude», en la Facultad de Teología de la Universidad de Boston. Es un intérprete de música clásica que no renuncia al pop, folk, rock, jazz y gospel, y se ha encargado de la parte musical en innumerables celebraciones de entre cinco y veinte mil personas. Vive con su familia en Swarthmore, Pennsylvania.

Sal Terrae

Crear cultura

?La Movida? fue un fenómeno cultural que surgió en las postrimerías del franquismo y en los inicios de la democracia con epicentro en Madrid. Nuevas manifestaciones artísticas proliferaron en la música, el cine, la fotografía, el cómic o la literatura. Los nuevos ?aires de libertad? dieron lugar a estéticas distintas y rompedoras, así como a una explosión de creatividad a todo nivel.En Cáceres la Movida encontró plurales formas de expresión que quedan recogidas en este libro: desde los fanzines hasta la música, desde el cómic hasta la fotografía, desde la pintura o la escultura hasta el teatro. Al calor de esta ?explosión cultural?, la Movida dio vida a Cáceres con nuevos bares, numerosos conciertos, exposiciones de todo tipo, haciendo especialmente atractiva la ciudad, y convirtiéndola en uno de los lugares señeros entre ?los movidos? de aquella época.La importancia que cobró nuestra ciudad queda bien reflejada en este libro, donde participan sus principales protagonistas, así como profesores universitarios que analizan las claves culturales e históricas de aquella ?pequeña revolución? que destacó a Cáceres en el mapa.Este libro proyecta la imagen de una ciudad moderna que estuvo en la vanguardia de un momento histórico importante, donde las ajadas estructuras políticas y culturales de la dictadura iban dejando paso a nuevas formas de socialización y creación artística de un país en libertad. Todo ese ?capital simbólico?, todo ese legado de modernidad, atrevimiento y frescura recorre un libro donde Cáceres es protagonista y telón de fondo, decorado y esencia a la vez de aquellos ?movidos? años.

Universidad De Extremadura.servicio De Publicacion

La movida cacereña

Involuntariamente absorbidas por el campo de fuerza de lo Cuqui, Amy Ireland y Maya B. Kronic decidieron dejarse llevar, rendirse, dejar que el demonio las dominara y hacer de ello un aceleracionismo, solo para darse cuenta de que lo cuqui abre una puerta microcósmica al proceso trascendental de la aceleración en sí.Evadiendo toda disciplina, deslizándose a través de todas las superficies posibles, el Aceleracionismo cuqui abraza cada detalle de la sintomatología, etiología, epidemiología, historia, biología, etimología, topología e incluso embriología de lo Cuqui, excavando alegremente en sus dimensiones naturales, culturales, sensoriales, sexuales, subjetivas, eróticas y semióticas para sondear los espacios latentes de esta cosa que se ha abierto camino en la cultura humana. Atravesando tangentes sobre la selección natural y antinatural, la supernormalización desbocada, la autotransformación colectiva de las bellezas que se enjambran de género, las culturas hipersticionales del shojo y el otaku, el denpa y el amor 2D? apretujándose, acurrucándose y apretando, poniéndose orejas de gato y haciendo estallar burbujas a medida que avanzan en esta inoportuna intensificación filosófica de un fenómeno omnipresente, como siempre, la búsqueda de la forma trascendental de la ternura, aún no sabemos lo que lo cuqui puede hacer.

Mutatis Mutandis Editorial

Aceleracionismo cuqui

Esta é a historia dunha serie de mulleres que, coa pandeireta na man, eran libres.Tal e como afirma Mercedes Peón no limiar, eran «libres de tocar, de berrar, de aloumiñar coa voz, de disociar e ornamentar mentres tiñan o seu transo en colectividade, libres de facer a foliada, donas do serán e donas da palabra». A partir do recoñecemento desa liberdade, naceu o proxecto «Somos Pandeireteiras», o lugar onde a centralidade estaría ocupada por un pronome feminino plural: nosoutras.Este libro é unha consecuencia dese proxecto de pensamento e articulación social e cultural impulsado pola sororidade e promovido pola investigadora, pandeireteira e compositora Mercedes Peón. Nas súas páxinas, seis mulleres galegas contemporáneas (Ana Romaní, María Reimóndez, Andrea Nunes, Susana Sanches Arins, Mercedes Peón e Selina Otero) recollen o testemuño desde a súa propia palabra.

Gallego

Edicións Xerais

Somos pandeireteiras

Todas las culturas y cosmovisiones han de preguntarse qué tipo de hombre promocionan y qué esfuerzo realizan para descubrir y realizar los derechos humanos. El problema es cuando una cultura entre otras quiere imponerse como universal (globalización) sin preguntarse por los elementos indispensables que la harían verdaderamente tal, por humana (mundialización).    Todos tenemos la responsabilidad de colaborar en esa búsqueda de la conciencia universal y humana. Por ello, uno de los hilos conductores que animaron el debate recogido en este texto (fruto del último seminario de Cristianisme i Justícia) fue el análisis y las consecuencias de la imposición de la globalización en curso desde los aspectos económicos, sociales, políticos y culturales (así como los procesos de exclusión e intolerancia que genera) y la necesidad de transformarla en una mundialización que aspire a la unidad frente a la uniformidad, y al encuentro y el respeto de lo diferente frente a la conquista. Un diálogo que ha de comenzar por la crítica de la propia tradición, en la que se incluye la autocrítica del etnocentrismo.    Todos los participantes en el seminario observaron el mundo presente con los ojos y desde los intereses de esa parte de la humanidad que sufre los efectos negativos de la globalización. Desde esa perspectiva, todos subrayan la importancia del diálogo entre tradiciones laicas de la emancipación humana y tradiciones de raíz religiosa. Ello hace especialmente oportuno este libro.

Series Deportivas De Television. Una Perspectiva De Genero (2026)

Democracias Y Calidad Periodistica: Gobernanza, Desorden Informativo Y Ecosistem (2026)

Despertad transhumanismo y nuevo orden mundial (2021)

Noticias de la historia (2024)

Spain Wasn´T So Different (2026)

Sendas del hispanismo margenes centros y convergencia (2025)

Sedimentos para el porvenir (2024)

Las videntes (2021)

America en madrid cultura material arte e imágenes (2024)

El idolo y las hogueras idolatria y evangelizacion en ameri (2024)

La mirada inquieta (2022)

La mirada inquieta (edicion especial) (2023)

El patrimonio cultural en espacios fronterizos – le (2023)

La Tirania De La Minoria (2026)

¡Aquí, radio nerva! (2020)

Ocio e industrias culturales en el espacio iberoamericano, 1820-1945 (2024)

Otra mirada (2023)

Narcisistas contemporaneos (2021)

Crear cultura (104)

La movida cacereña (2021)

Aceleracionismo cuqui (2025)

Somos pandeireteiras (2025)

024 - ¿Mundialización o conquista? (1999)

Patrimonio mundial cultural, natural e inmaterial de espana (2022)