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Asistimos a una crónica subterránea por las reservas del Banco de Francia, custodiadas en una fortaleza invisible e inexpugnable. Esta visita al interior del mundo económico nos transporta a numerosas reflexiones sobre el valor y el dinero, sobre la simbología arcana del poder de los metales nobles y sobre las expectativas de la civilización humana, entre un laberinto de valores fosilizados y un espíritu líquido de renovada esperanza.

Visita a los millardos

Eugenia Tenenbaum revive en este libro períodos históricos desde la Antigüedad hasta el siglo XX, con el objetivo de disfrutar de las obras de arte que vieron la luz en esas épocas. Gracias a su voz cercana y rigurosa, nos reconciliaremos con el placer inmenso que nos ofrece el arte sin otro requisito que nuestras ganas.A lo largo de todo el recorrido, sin embargo, se nos obligará a volver a mirar, una y otra vez, para encontrar algo nuevo. Porque cuestionar lo que sabemos es la única manera de comprender mejor quiénes somos, y de conseguir que el arte sea algo para todos.

La mirada inquieta

Editorial Síntesis S.a.

Ecologia I: Ambiente fisico

«Plaza de la Marina, Málaga. 17 de noviembre de 2018, primer día de campaña de las elecciones andaluzas. Un multitudinario mitin de Vox cierra al ritmo de Malamente, el último y polémico gran éxito de Rosalía». Así arranca este libro, que pretende entender cómo se llegó hasta esa escena, cuáles fueron sus consecuencias y, tal vez, qué nos depara en el futuro. Esa mañana, nos dice Jesús Jurado, se estaban atravesando los dos ejes de cuya intersección nacería el nuevo andalucismo: una crisis económica, política y social que hacía trizas la estructura sentimental de la Andalucía democrática, y un movimiento cultural por la modernización y dignificación de la identidad andaluza.Blas Infante, la Expo 92, Gata Cattana, la derrota socialista ante Juanma Moreno, Califato ¾ o la eclosión del feminismo andaluz son solo algunas de las estaciones de esta crónica. El autor combina análisis político, memorias personales y crítica cultural para, sin renunciar a la ironía ni al optimismo, radiografiar el nuevo andalucismo, un movimiento imprescindible en la configuración de la España actual y la del nuevo ciclo político que se abre.

La generacion del mollete

En el mundo social, las primeras categorías que solemos utilizar para definir a una persona son el género y la edad. A pesar de que la sociedad occidental es cada vez más anciana, aumenta sin parar el culto a la juventud al tiempo que se ha construido una lectura negativa del proceso de envejecimiento, sometido muchas veces a medicalización para intentar retrasarlo lo más posible y que, en sus manifestaciones más extremas, se intenta evitar mediante las cirugías denominadas antiedad o antienvejecimiento. Esta percepción es especialmente visible en los discursos que elaboran las industrias culturales y, como consecuencia, la discriminación edadista afecta a todos los individuos maduros o ancianos. Esta vulnerabilidad se entrecruza con otras categorías de discriminación: el género en primer lugar, seguido de la pobreza. Por ello, además de las mujeres, otros colectivos viven situaciones de mayor estigmatización cuando envejecen, como es el caso de las personas transexuales, las que se desenvuelven en contextos de prostitución o las personas con discapacidad entre otras. El discurso cinematográfico, por su papel en la socialización de los individuos, es de especial relevancia en la lucha contra la violencia, por lo que en este libro se analizan textos fílmicos, tanto de ficción como documentales, con el objetivo de reflexionar sobre las representaciones cinematográficas relacionadas con el edadismo. El volumen colectivo Edad y violencia en el cine: diálogos entre estudios etarios, de género y fílmicos es una obra en la que participan autoras y autores de reconocido prestigio en el campo de la comunicación, los estudios culturales, de género, feministas y etarios que se preocupan por cuestiones relacionadas con la representación de la(s) violencia(s) de género en el cine contemporáneo.

Edad y violencia en el cine

Sedimentos para el Porvenir proporciona una perspectiva integral y reflexiva sobre la investigación artística contemporánea y su influencia en la configuración de la identidad cultural y el desarrollo de la sociedad. A través de las reflexiones de profesionales en gestión cultural, investigación en artes y comisariado, el libro emplea el simbolismo de los procesos agrícolas para abordar la problemática actual derivada de la excesiva producción y acumulación de contenidos y experiencias culturales.

Sedimentos para el porvenir

?La Movida? fue un fenómeno cultural que surgió en las postrimerías del franquismo y en los inicios de la democracia con epicentro en Madrid. Nuevas manifestaciones artísticas proliferaron en la música, el cine, la fotografía, el cómic o la literatura. Los nuevos ?aires de libertad? dieron lugar a estéticas distintas y rompedoras, así como a una explosión de creatividad a todo nivel.En Cáceres la Movida encontró plurales formas de expresión que quedan recogidas en este libro: desde los fanzines hasta la música, desde el cómic hasta la fotografía, desde la pintura o la escultura hasta el teatro. Al calor de esta ?explosión cultural?, la Movida dio vida a Cáceres con nuevos bares, numerosos conciertos, exposiciones de todo tipo, haciendo especialmente atractiva la ciudad, y convirtiéndola en uno de los lugares señeros entre ?los movidos? de aquella época.La importancia que cobró nuestra ciudad queda bien reflejada en este libro, donde participan sus principales protagonistas, así como profesores universitarios que analizan las claves culturales e históricas de aquella ?pequeña revolución? que destacó a Cáceres en el mapa.Este libro proyecta la imagen de una ciudad moderna que estuvo en la vanguardia de un momento histórico importante, donde las ajadas estructuras políticas y culturales de la dictadura iban dejando paso a nuevas formas de socialización y creación artística de un país en libertad. Todo ese ?capital simbólico?, todo ese legado de modernidad, atrevimiento y frescura recorre un libro donde Cáceres es protagonista y telón de fondo, decorado y esencia a la vez de aquellos ?movidos? años.

La movida cacereña

¿Por qué los españoles calificaron como idolatría a las religiones de los indios americanos? ¿Qué consecuencias sociales, culturales y humanas tuvo esto? Para la Corona española, la conquista de los territorios americanos se justificaba en la medida en que se autoconcebía como portadora y defensora de la religión verdadera. Para algunos sectores de aquella sociedad la conquista de América era promesa de fama y fortuna, pero, para otros, era la posibilidad de alcanzar la salvación mediante la misión divina de evangelizar a millones de indios. Esto abrió complejos procesos culturales, jurídicos y eclesiales que se estudian en este libro.

El idolo y las hogueras idolatria y evangelizacion en ameri

Visibiliza la huella de la cultura material, el arte, las imágenes e incluso las lecturas americanas existente en Madrid a través de una colección de estudios que ofrece testimonios de una circulación global y de la capacidad de las imágenes, los objetos y las personas para generar relatos a un lado y otro del Atlántico en el ámbito de la religiosidad, las bibliotecas, el coleccionismo y el comercio, entre otros.

America en madrid cultura material arte e imágenes

La llengua de la nostalgia

En el moment en què les xarxes permeten que algú a qui no coneixes de res t'assetgi fins a fer de la teva vida un infern, Eva Piquer dissecciona els mecanismes de la difamacióAquest assaig breu i addictiu és una reflexió sobre algunes dinàmiques perverses de la vida moderna.

Difamacio

En su célebre novela El nombre de la rosa, Umberto Eco no ofreció una trama histórica ni policíaca al uso, sino la combinación, extremadamente original en su momento, de ambos géneros. Su ambiente monástico medieval se entrecruzaba con el relato de un asesino en serie y de una pareja de «detectives», provocando en los lectores cierto extrañamiento y, sin duda, supuso la clave de su éxito inmediato, erigiéndose como el primer best-seller «de calidad». Tomando la novela como punto de partida, Abadías, laberintos y Píxeles: Narrativas transmedia desde «El nombre de la rosa» aborda de la manera más completa y pormenorizada posible todo el universo narrativo que inauguró, acercando a los lectores a aspectos tan diversos como los estudios sobre intertextualidad, las narrativas transmedia, la historia del cine y de la ficción seriada, la construcción de mundos ficcionales o los videojuegos.

Abadias, laberinto y pixeles

La idea de este libro surgió con motivo de la conmemoración del cincuenta aniversario del establecimiento, allá por marzo de 1973, de relaciones diplomáticas entre España y la República Popular China. Desde entonces se ha desarrollado un marco estable de relaciones entre los dos países en los ámbitos institucional, cultural y económico.La obra ahonda en algunos aspectos de estas relaciones: la presencia de estudiantes chinos en universidades; la enseñanza del español como lengua extranjera en China; los estudios de chino como lengua extranjera por parte de los hijos de inmigrantes en España; la traducción y publicación de novelas de escritoras españolas en China en el siglo xxi; la influencia del neomudéjar español del siglo xix en la arquitectura del Shanghái colonial del siglo xx; las relaciones sino-españolas, analizadas desde una perspectiva geopolítica y con la mirada puesta en el futuro.El libro aborda múltiples facetas de los vínculos, cada vez más afianzados y en constante desarrollo, entre España y China.

Relaciones Entre China Y España

Como subraya Amelia Pérez de Villar en su prólogo a este original ensayo de Luis de León Barga, el narciso necesita víctimas, trofeos, muescas en el cinturón. Fenómeno sociológico propio de la última centuria, en estas páginas se nos ofrece una detallada descripción de los narcisistas contemporáneos y de sus distintas tipologías. Su origen podemos identificarlo a partir del fin de la Primera Guerra Mundial ?en los Felices Veinte, donde imperaba «ver y dejarse ver», en el club de jazz, el café o la pista de baile? y rastrearlo hasta nuestros días ?en este virtual «mundo-pantalla» donde impera el «postureo selfi» y la puesta en escena «tik-tok»?. Para Luis de León, son tres los pilares del narcisismo del siglo XX: la groupie, el playboy y la noche. La groupie, como musa de la modernidad, nace en las vanguardias pre-feministas; así, Gala, Ultra Violet, Edie Sedgwick y Marianne Faithfull, musas o parejas de Dalí, Andy Warhol, Mick Jagger, Keith Richards o Jimmy Page, ocuparon el centro del escenario y de los focos, siguiendo al artista-narciso de moda. Pierre Drieu La Rochelle, el último representante del dandismo moderno, dio paso tras la Segunda Guerra Mundial a personajes como Porfirio Rubirosa, el playboy por excelencia, o a Gunter Sachs, el coleccionista de mujeres. En la era de Instagram, todos ellos se van visto ya superados por Lady Gaga, último icono del dandismo narcisista. Finalmente la noche, evocada en discotecas y salas de baile como la neoyorquina Studio 54, la barcelonesa Bocaccio, la madrileña El Sol, o la berlinesa Berghain, locales de leyenda que conforman la iconografía y el territorio propios del nuevo narciso.

Forcola Ediciones

Narcisistas contemporaneos

A veces quisieran no haber nacido. A veces se conceden el lujo de la esperanza. El historiador Emanuel Ringelblum recoge y archiva las evidencias cotidianas de la vida y la muerte en el gueto de Varsovia, junto a sus compañeros de la organización clandestina Oyneg Shabes. Cuando el muro se cierra en torno al gueto, Ringelblum, cronista del desastre, decide quedarse, ayudar, describir. Vive para registrar y transcribir, para él no hay hechos inefables. Vive para decir: ?recolecten todo lo que puedan?, antes del fin. Para trenzar la historia y la memoria, como una elegía y un reclamo. Ringelblum denuncia (la obscena opulencia de los ricos, la complacencia repugnante de los conversos), examina (los gestos y los rostros, la disposición exacta de los cuerpos), hace números (de deportados, de muertos de hambre, de muertos de frío). Ringelblum mira. Y escribe. En los días de la gran deportación, el archivo se entierra en diez cajas de hojalata y dos latas de leche. Hay un tercer entierro, del que se exhumará solo un fajo de papeles quemados. Cuando este archivo emerja, será el Archivo Ringelblum, un pila de papeles pegados y enmohecidos, adheridos al metal oxidado, que todavía nos hablan, desde el espectral silencio de las cosas, al oído. Durante tres días, Georges Didi-Huberman se inclinó ante este ?tesoro de sufrimientos?, hoy conservado en el instituto histórico judío de Varsovia. Se sumergió en papeles modestos, trazó los paradigmas de su articulación, tembló frente a un método. No quería llorar. Quería, como Ringelblum, contar lo que había visto. Entonces escribió estas páginas, que deberíamos leer, como una invocación o una plegaria, al azar, al menos una vez, cada día. Para saber, ahora mismo, de lo que somos capaces.

Dispersas

Las acusaciones que decenas de mujeres vertieron contra el productor Harvey Weinstein en 2017 propiciaron el movimiento feminista del #MeToo, que creó un altavoz en la red para que las mujeres denunciaran casos de acoso y agresión sexual. Sin embargo, el actual están a la orden del día, la credibilidad de las mujeres está más Banet-Weiser y Higgins proponen una reevaluación feminista de lo que los hechos, definen qué, cómo y a quién debemos creer. ¿Por qué son las mujeres las que son puestas en duda? A través del análisis de textos, series de televisión y casos tan mediáticos como el de Johnny Depp y Amber Heard, Larry Nassar o Brett Kavanaugh, las autoras tratan de responder a esta pregunta y muestran cómo el poder imperante de género &#x02014;hombres&#x02014;, raza &#x02014;blancos&#x02014; y clase social &#x02014;ricos&#x02014; más furibunda que nunca ante las amenazas igualitarias que se ciernen sobre él, este lúcido ensayo cobra un valor fundamental a la hora de analizar los retos que el movimiento feminista, y otros afines, tienen por delante.

Credibilidad

«En el verano de 2023, un tsunami de enormes proporciones sacudió la industria cinematográfica mundial. El estreno de "Barbie", de la cineasta estadounidense Greta Gerwig, que llegó precedido de una gigantesca campaña de marketing, batió récords de todo tipo: fue, con diferencia, la película más rentable del año, y también el primer taquillazo de tales dimensiones dirigido por una mujer. Más allá de las cifras, se convirtió en un fenómeno de masas que provocó, y esta vez la frase hecha es más pertinente que nunca, auténticos ríos de tinta. Nadie quiso quedarse al margen. Es evidente que algo pasó con "Barbie". Nos guste o no, "Barbie" ya forma parte de todo un sentido definitorio de nuestro tiempo, tanto en lo que se refiere al debate intelectual, como a su repercusión a nivel social, y a cuestiones como la resignificación cultural de la célebre muñeca o del propio concepto de blockbuster, el papel del feminismo en las narrativas pop y la industria del cine, o la facilidad con que el capitalismo es capaz de reinventarse a través de su inagotable capacidad para sacar beneficio de cualquier concepto. No haber visto Barbie ?y, no menos importante, carecer de una opinión sobre ella? significaba estar fuera de juego. En una sociedad que articula su funcionamiento mediante la polarización, era lógico que "Barbie" también provocara posicionamientos encontrados, hasta el punto de tener repercusión incluso en la geopolítica cultural, mientras la juguetera Mattel y Warner Bros., principales productoras de la película, se frotaban las manos y ponían las calculadoras en marcha: el film costó 145 millones de dólares y en apenas cuatro meses ya había recaudado más de 1 300».Este volumen, compuesto de seis artículos críticos en torno a la película y a sus diversas lecturas culturales, busca ser una herramienta que nos ayude a aterrizar un fenómeno que trasciende con mucho a la propia muñeca en la que se inspira.

Barbie

La obra apuesta por un empleo más riguroso de la noción de «Ocio», y por una visión de las industrias culturales que supere su visión exclusivamente manipuladora. Sin negar evidentemente su poder, y examinando la formación de grandes mercados culturales y oligopolios poderosos, este estudio descubre también reductos de resistencia y formas de cultura popular opuestas al empuje de las industrias culturales modernas. El suyo será, finalmente, un espacio de constante negociación, transferencia y conflicto entre grupos ideológicos, minorías sociales y políticas, o potentes grupos empresariales configurado como un terreno privilegiado para las luchas, el control o las resistencias frente a los poderes políticos o sociales.En sus páginas no se ignoran, bien al contrario, las dimensiones de internacionalización y de configuración de culturas comunes en el espacio iberoamericano, pero se asume también la necesidad de superar visiones domésticas y enfoques limitadamente nacionalistas. De esta forma, mientras que parte de sus contenidos exploran la evolución de algunos mercados nacionales particularmente activos en la construcción de industrias culturales viables en el espacio iberoamericano hasta la Segunda Guerra Mundial, se acogen también estudios que muestran en capítulos como la industria editorial, el deporte o la música popular, el vigor de dinámicas comunes en el espacio ibérico y latinoamericano

Ocio e industrias culturales en el espacio iberoamericano, 1820-1945

Cualquiera que sea la idea de la cultura que se defienda, todas ellas tendrán seguramente en común el referirse a lo más apreciado por el opinante. A veces, no habrá ningún problema en reconocer que la cultura es lo más sagrado de todo: lo único que en verdad puede salvarnos. Pero llama la atención que, cuando se piden explicaciones sobre este culto, lo que el devoto suele declarar es que adora lo inacabado, el resto y la mezcla, tres conceptos que están atravesados por paradojas merecedoras de examen. Estamos poseídos por el hechizo de la cultura y seguiremos mucho tiempo en tal estado, pero la verdadera labor teórica consiste en describir ese hechizo como si no estuviéramos bajo sus efectos. Los desechos no deberían ser el adorno suntuario y cultural de los hechos, sino un motivo para desconfiar de la idea misma de "hecho" como aquello que tiene la última palabra en las cosas decisivas de la vida.

El hecho y el desecho

?La inteligencia sin elocuencia es impotencia, pero la elocuencia sin inteligencia es peor que el silencio?.Neel Burton une filosofía y retórica para que tus ideas convenzan. Porque por más brillante que sea una idea, no vale si no se comunica; y la retórica ?pese a su mala fama? es clave para lograr objetivos y frenar a los nuevos sofistas. Platón lo sabía: la verdad persuade más cuando va de la mano de la retórica.?Pensar como Platón y hablar como Cicerón? parece dos libros en uno ?pensar y hablar?, pero es más que eso: explora la relación estrecha, y a veces tirante, entre dos actividades profundamente humanas.Platón afinó el pensamiento con preguntas que desarman falacias; Cicerón convirtió las buenas ideas en discursos que mueven a la acción. Este libro combina ambos mundos: te enseña a construir argumentos verdaderos y a presentarlos con claridad, emoción y estilo.

Pensar Como Platon Y Hablar Como Ciceron

Podría parecer a simple vista que «ficción» y «realidad» son dos esferas que se diferencian nítidamente la una de la otra, pero lo cierto es que muchas más veces de las que sospechamos actúan como cara y contracara de una misma moneda? llegando incluso a (con)fundirse en múltiples ocasiones.En «El arte de inventar la realidad», la historiadora del arte y crítica de cine Áurea Ortiz Villeta sondea, a través de abundantes ejemplos de películas y series, incluyendo documentales, el modo en que esta (con)fusión opera, dando lugar a equívocos que, ya sean intencionados o no, bien pudieran suponer un reto a la hora de delimitar qué es la verdad y qué no lo es. ¿Puede una imagen inventada llegar a sustituir lo real? ¿Puede una representación convertirse en algo más real que lo real? Pensemos en un ejemplo icónico: el atentado contra Carrero Blanco. ¿Qué imagen acude a nuestra mente casi al instante al pensar en ello? [?] En efecto: una escena perteneciente a la película Operación ogro, del director italiano Gillo Pontecorvo. Una ficción? que sin embargo ha quedado fijada en el imaginario colectivo como representación paradigmática de un suceso.Este breve ensayo rastrea las zonas de sombra en las que lo ficticio y lo real se entremezclan, en un itinerario orientado a arrojar luz sobre una pregunta de fondo: si cada vez nos cuesta más diferenciar las imágenes ciertas de las ficticias, ¿cuáles son los retos a los que nos enfrentamos como sociedad?

El arte de inventar la realidad

Los medios de comunicación, con Internet a la cabeza, han ido ampliando su área de influencia y homogeneizando de manera drástica los relatos a través de los que dotamos de sentido al mundo, más allá de la esfera estrictamente mediática. Este fenómeno de contagio se extiende a territorios diversos, desde lo privado y lo íntimo a lo político, lo cultural o lo artístico, en forma de cuasi monopolio discursivo. Delá"Big Brother" alá"Big Data", este libro podría definirse como un análisis del inconsciente mediático y sus efectos políticos en una sociedad articulada cada vez más en torno a la lógica delá"entertainment".

La comunicacion en el divan

En la segunda mitad del siglo XX, la identidad estadounidense, asentada en un imaginario que remitía en su origen al arquetipo de los padres fundadores y encumbraba los valores del hombre blanco de clase media, experimenta una resignificación sin precedentes, con la llegada de los movimientos sociales de los años sesenta y setenta, que comienzan a reivindicar todas aquellas identidades subalternas que quedaban excluidas de esta categorización racial, de género y clase, condenándolas a la desigualdad y el aislamiento social y político. Reclamaban, en suma, una política identitaria para el conjunto de la población estadounidense, basada en la diversidad y pluralidad cultural. Es así como se gesta la segunda ola del feminismo, la lucha por los derechos civiles, el pacifismo, el ecologismo o el movimiento LGTB. El cómic, y especialmente el de superhéroes, resulta fundamental para la traslación de estas reivindicaciones a sectores sociales alejados de los espacios de militancia. El superhéroe se presenta como un influyente agente de cambio en el proceso de concienciación de la población, a la vez que se acompasa a la evolución social, en una constante retroalimentación entre la esfera sociopolítica y la cultural. Este libro ahonda en esta doble conexión, mediante un enfoque que combina los estudios culturales y del cómic con la historia de Estados Unidos y de las subjetividades, incorporando la perspectiva de género, los estudios raciales y la teoría queer.

Los comics de superheroes en los movimientos sociales

Involuntariamente absorbidas por el campo de fuerza de lo Cuqui, Amy Ireland y Maya B. Kronic decidieron dejarse llevar, rendirse, dejar que el demonio las dominara y hacer de ello un aceleracionismo, solo para darse cuenta de que lo cuqui abre una puerta microcósmica al proceso trascendental de la aceleración en sí.Evadiendo toda disciplina, deslizándose a través de todas las superficies posibles, el Aceleracionismo cuqui abraza cada detalle de la sintomatología, etiología, epidemiología, historia, biología, etimología, topología e incluso embriología de lo Cuqui, excavando alegremente en sus dimensiones naturales, culturales, sensoriales, sexuales, subjetivas, eróticas y semióticas para sondear los espacios latentes de esta cosa que se ha abierto camino en la cultura humana. Atravesando tangentes sobre la selección natural y antinatural, la supernormalización desbocada, la autotransformación colectiva de las bellezas que se enjambran de género, las culturas hipersticionales del shojo y el otaku, el denpa y el amor 2D? apretujándose, acurrucándose y apretando, poniéndose orejas de gato y haciendo estallar burbujas a medida que avanzan en esta inoportuna intensificación filosófica de un fenómeno omnipresente, como siempre, la búsqueda de la forma trascendental de la ternura, aún no sabemos lo que lo cuqui puede hacer.

Aceleracionismo cuqui

Visita a los millardos (2023)

La mirada inquieta (2022)

Ecologia I: Ambiente fisico (1989)

La generacion del mollete (2024)

Edad y violencia en el cine (2020)

Sedimentos para el porvenir (2024)

La movida cacereña (2021)

El idolo y las hogueras idolatria y evangelizacion en ameri (2024)

America en madrid cultura material arte e imágenes (2024)

La llengua de la nostalgia (2025)

Difamacio (2025)

Abadias, laberinto y pixeles (2025)

Relaciones Entre China Y España (2025)

Narcisistas contemporaneos (2021)

Dispersas (2021)

Credibilidad (2023)

Barbie (2025)

Ocio e industrias culturales en el espacio iberoamericano, 1820-1945 (2024)

El hecho y el desecho (2022)

Pensar Como Platon Y Hablar Como Ciceron (2026)

El arte de inventar la realidad (2024)

La comunicacion en el divan (2025)

Los comics de superheroes en los movimientos sociales (2024)

Aceleracionismo cuqui (2025)