Casi mil años después de su primera mención escrita, las amazonas siguen habitando el imaginario colectivo como el arquetipo de la mujer liberada e independiente, valiente y aguerrida. También cruel y temible. Armadas con arcos y flechas, son las indómitas que no se someten a varón, las seguidoras de Artemisa que habitan el bosque inhóspito, elobjeto de deseo del mismísimo Aquiles, las pobladoras de islas remotas en las que solo viven féminas, las que conquistaron la Atlántida. La genealogía de las amazonas entronca con el mito del origen femenino del mundo pero también con el arquetipo de la mujer destructora: Kali, Lilith y la vagina dentata. Encarnan así dualidades como sensualidad y castidad, y provocan tanta atracción como terror. Mito vestigio de sociedades matriarcales vapuleado por la estructura patriarcal, este ensayo reconstruye su origen y legado inmortal, desde sus fuentes más remotas hasta las apariciones en el arte, la literatura o el cine, y su perpetuación en mujeres que, desde diversas disciplinas, pueden considerarse continuadoras de su estirpe.

Tapa blanda

Español

Wunderkammer

De la estirpe de las amazonas

He aquí la única novela de Nora Ephron, una de las más agudas y brillantes periodistas neoyorquinas: un libro muy divertido, a veces agridulce, escrito con un humor que se ha comparado con el de Woody Allen, Philip Roth y Erica Jong. Trata del naufragio de un matrimonio aparentemente feliz, y a la vez es una colorida crónica de costumbres de una cierta intelligentsia que vivió los trepidantes años sesenta y la guerra de Vietnam y que ahora está en su segundo o tercer matrimonio una tribu a la que la narradora pertenece, conoce, ama y ridiculiza.
Se acabó el pastel fue un resonante bestseller en Estados Unidos, donde fue considerado un roman à clef sobre la relación de Ephron con Carl Bernstein, el famoso reportero que investigó el caso Watergate.
La narradora, Rachel Samstat, judía neoyorquina, hija de un actor secundario y de una agente de actores (que se especializaba en enanos y en rostros con cicatrices), es una escritora de libros de cocina con más ingenio que recetas, que vive en Washington y está casada con Mark, un afamado periodista político. Es feliz, tiene un hijo y está embarazada de siete meses cuando descubre que su marido está enamorado de Thelma, la esposa de un diplomático. Al parecer, todos, incluido el marido de Thelma, sabían lo que estaba sucediendo a espaldas de Rachel.
Con esta obra, publicada originalmente en 1983 y adaptada al cine en 1986, Ephron demostró que su sagaz y cáustico talento también brillaba al servicio de la literatura. Pionera y maestra de las generaciones posteriores, las incitó desde varias disciplinas a no dejarse vencer ni por la rigidez de las convenciones sociales ni por los hombres sin escrúpulos: pese a las adversidades, la vida continúa.

Anagrama

Editorial Anagrama

Anagrama S.a.

Panorama de Narrativas

Se acabó el pastel

Nunca en la historia de la humanidad un régimen político se ensañó tanto con la inteligencia y la creación artística como el totalitarismo soviético. Fueron miles los escritores, artistas, científicos, investigadores, profesores universitarios, represaliados por el régimen, silenciados o asesinados. Y millones, las personas castigadas sin crimen. Este libro se centra en ocho de los mejores escritores rusos del siglo xx, víctimas del estalinismo. Su autor, Vitali Shentalinski, fue uno de los pocos investigadores que tuvo acceso a los archivos hasta entonces secretos de la KGB y la Oficina de la Fiscalía de la URSS, durante los años en que permanecieron abiertos a la consulta pública. Hoy vuelven a estar inaccesibles por decisión gubernamental. A través de los documentos policiales, interrogatorios, cartas y manuscritos, el presente volumen reconstruye el intento de destrucción de la persona y la obra de Bábel, Mandelstam, Bulgákov, Tsvietáieva, Platónov, Ajmátova, Gorki y Pasternak, convirtiéndose así en un documento imprescindible y valiosísimo para comprender lo que ocurrió y preservar la memoria de un terror de Estado que todavía no ha sido declarado como crimen contra la humanidad.

Galaxia Gutenberg, S.l.

Galaxia Gutenberg

Galaxia Gutenberg Historia

La palabra arrestada

Una invitación al placer femenino de la mano de María Hesse EL ESPERADO NUEVO LIBRO DE LA AUTORA DE FRIDA KAHLO. UNA BIOGRAFÍA

Tapa dura

Lumen

Lumen, Esp - Random House Mondadori

El placer

La obra maestra de la Premio Nobel para seguir pensando el feminismo y la libertad. 2019: AÑO DORIS LESSING- Centenario del nacimiento de la autora- «Describía muchas emociones femeninas de agresión, de hostilidad, de resentimiento. Aparentemente, lo que muchas mujeres pensaban, sentían y experimentaban les causó gran sorpresa. De inmediato entró en acción un arsenal de armas muy antiguas. Como de costumbre, las principales apuntaron a los argumentos "ella no es femenina" o "ella odia a los hombres".» Considerada la obra más importante de Doris Lessing y una de las obras cumbre de la literatura del siglo XX, El cuaderno dorado  es la historia de Anna Wulf, una madre divorciada y novelista que lucha contra su bloqueo creativo. Aterrada por la posibilidad de volverse loca, Anna decide plasmar sus vivencias y pensamientos en cuatro cuadernos de distintos colores: en el de color negro registra su vida como escritora, en el rojo sus ideas políticas, en el amarillo sus experiencias personales y emociones más íntimas, y en el azul su cotidianidad. Sin embargo es un quinto cuaderno, el cuaderno dorado, el que reúne todos los cabos sueltos de su vida y el que posee la clave para recuperarse de aquel bloqueo en el que se encuentra estancada. Testimonio clave sobre la condición femenina y crónica de una generación, El cuaderno dorado es una poderosa narración acerca de una mujer en la búsqueda de su identidad política y personal, que se debate con el trauma causado por el rechazo emocional y la traición sexual, las ansiedades del trabajo y las tensas relaciones con la familia y los amigos. La crítica ha dicho...«Un referente de la literatura feminista.»Harp er's Bazaar «Contemporánea, incendiaria, explosiva y acaso más necesaria que nunca. Doris Lessing se planta con una [...] de sus novelas más complejas y ambiciosas y la síntesis de una obra rebelde al mismo tiempo que profunda. [...] Es un momento propicio, sin duda, para reencontrarse -o descubrir, para quienes no la conocen- su trabajo.»Karina Sainz Borgo, Vozpópuli «La obra cumbre de Doris Lessing, [que] nos acaba cubriendo como un tejido envolvente, a veces incómodo y frío pero también tierno, nostálgico y sobre todo especial: armado a base de búsquedas, desengaños, triunfos, fracasos y una libertad irrenunciable, condición sine qua non para transitar por la vida bien abrigada con él. El "tejido Lessing" nos va a vestir, desnudar, amparar, proteger y enseñar a vivir y, sobre todo, a acercarnos a la gran literatura. Todo a la vez, pero paso a paso. [...] Un clamor por la libertad de la mujer, incluso para fracasar. [...] Una enorme lección de vida y literatura.»Berna González Harbour, Zenda «El cuaderno dorado nos enseñó que la "experiencia femenina" no era ni más ni menos que una experiencia profundamente humana.»Rosa Montero «No creo que haya en la literatura inglesa moderna una novela más comprometida. Perdura en la memoria como solo lo consiguen las novelas logradas.»Mario Vargas Llosa « El cuaderno dorado es una biblia política, una puerta abierta para las mujeres, quienes a partir de ella se manifiestan en contra del racismo y el sexismo.»Elena Poniatowska, El País «Un libro ambicioso y escrito con pasión [...] en el que seexponenficcionalizado s [...] algunos de los más íntimos anhelos y sentimientos de las mujeres, haciendo trizas el pacto de silencio impuestoporelestablishme nt crítico y literario.»Manuel Rodríguez Rivero, El País «Con su furiosa inventiva contra la injusticia y su riguroso análisis de una conciencia atrapada por la historia, El cuaderno dorado fue el arma más poderosa [de Doris Lessing]Fernando Chaves Espinach, La Nación «La obra más importante de Doris Lessing. Refleja una inteligencia salvaje sin dejar de lado la pasión.»Kirkus Review «La mejor obra de Lessing. El cuaderno dorado capturó la embriagadora mezcla de los primeros años sesenta, cuando no solo las novelas sino también las certezas políticas se resquebrajaban.»Malcolm Bradbury, Mail on Sunday

SBS CUSCO

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SBS SURCO

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SBS SAN.MIGUEL

SBS LOS OLIVOS

El cuaderno dorado

Tras el éxito de sus biografías de Frida Kahlo y Bowie , María Hesse nos entrega a una Marilyn como nunca antes la habías visto

Marilyn

Un repaso histórico de las primeras cuestiones médicas sobre las enfermedades de las mujeres, pasando por las hormonas y hasta las enfermedades autoinmunes, escrito en un estilo fascinante y cautivador que dará mucho que hablar sobre la salud femenina.Elinor Cleghorn enfermó hace diez años. Después de mucho tiempo oyendo que sus síntomas eran desde psicosomáticos hasta un posible embarazo, le diagnosticaron una enfermedad autoinmune. Mientras aprendía a convivir con su impredecible enfermedad, recurrió a la historia en busca de respuestas, y lo que encontró fue un indignante legado de sufrimiento, mistificación y diagnósticos erróneos.En Enfermas, Elinor Cleghorn repasa la increíble historia de cómo la medicina ha defraudado a las mujeres al tratar sus cuerpos como algo ajeno y diferente, a menudo con unas consecuencias nefastas. El resultado es una exploración contrastada y rompedora sobre la relación entre la mujer y la práctica de la medicina, desde la idea del «útero errante» de la Antigua Grecia, pasando por el auge de los juicios por brujería que asolaron Europa y el advenimiento de la histeria como cajón de sastre para todo trastorno difícil de diagnosticar, y hasta las primeras incursiones en el estudio de las enfermedades autoinmunes y los cambios en el conocimiento sobre las hormonas, la menstruación, la menopausia y afecciones como la endometriosis.Repleto de estudios de casos de mujeres que han sufrido, se han enfrentado a la ortodoxia médica y la han rescrito ?y de los hombres que controlaron sus destinos?, este libro ofrece un análisis revolucionario sobre la relación entre las mujeres, las enfermedades y la medicina. Cleghorn se adentra en estos casos en un homenaje a las mujeres que sufrieron para que la medicina avanzara, y demuestra lo normalizada que está la enfermedad en la sociedad y la cultura, donde hace mucho que a las mujeres no se les da el crédito que merecen como testigos de sus propias experiencias corporales y su dolor. Hace mucho que urge un cambio de perspectiva: las respuestas se encuentran en el cuerpo, en los relatos de las mujeres enfermas. Y las vidas de las mujeres dependen de que la medicina aprenda a escucharlas.

Ediciones Paidós

Paidos

Paidós Contextos

Enfermas

«He escrito estos ensayos a lo largo de casi veinte años, veinte años en los que he presenciado el nacimiento y el desarrollo de una historia del arte feminista. Cuando en 1970 empecé a trabajar en «¿Por qué no ha habido grandes mujeres artistas?», la historia del arte feminista no existía: como cualquier otra forma de discurso histórico, había que construirla.»Así comienza Mujeres, arte y poder y otros ensayos, el recopilatorio en el que la gran historiadora del arte Linda Nochlin presenta siete artículos sobre mujeres artistas y la figura femenina en la historia del arte, cuya influencia fue determinante para el desarrollo posterior de la crítica del arte feminista y los estudios de género. Los artículos aquí reunidos son: «Mujeres, arte y poder» (1988), «La nodriza de Morisot: la noción del trabajo y el ocio en la pintura impresionista» (1988), «Perdida y Encontrada: otra vez la mujer caída» (1978), «Algunas pintoras realistas» (1974), «Florine Stettheimer: el Rococó subversivo» (1980), «Erotismo e imaginería femenina en el arte decimonónico» (1972), y «¿Por qué no ha habido grandes mujeres artistas?» (1971).Mujeres, arte y poder y otros ensayos revela la amplia perspectiva y conocimiento del trabajo pionero de Nochlin y nos invita a interpretar la historia del arte feminista como una práctica transgresora contra el establishment que pone en tela de juicio muchos de los principales preceptos de la disciplina todavía vigentes en la actualidad.

Mujeres, arte y poder y otros ensayos

Una historia de las mujeres que han encarnado el mal, llena de humor einteligencia, por la autora de Frida Kahlo y El placer, con más de400.000 lectores.TODAS #MALASMUJERESUNO DE LOS DIEZ LIBROS MÁS ESPERADOS DE 2022 SEGÚN ESQUIREY DE LOS MEJORES DEL AÑO SEGÚN TRENDENCIAS

Malas mujeres

Una preciosa biografía de la pintora mexicana Frida Kahlo ilustrada con las evocadoras imágenes de María Hesse, ganadora del Premiode la Fundación Nacional del Libro Infantil y Juvenil de Brasil.

Frida kahlo. Una biografia-vintage book

Corría el mes de julio de 1967 y eran unos niños, pero a partir de entonces Patti Smith y Robert Mapplethorpe sellaron una amistad que solo acabaría con la muerte del gran fotógrafo, en 1989. De eso habla este espléndido libro de memorias, de la vida en común de estos artistas, los dos entusiastas y apasionados, que cruzaron a grandes pasos la periferia de Nueva York para llegar hasta el centro neurálgico del nuevo arte. Fue así que acabaron instalándose en el hotel Chelsea y se convirtieron en los protagonistas de un mundo hoy ya perdido donde reinaban Allen Ginsberg, Andy Warhol y sus chicos, y se creaban las grandes bandas de música que marcaron los años finales del siglo XX, mientras el sida hacía estragos. Lejos de ser un libro triste y nostálgico, Eramos unos niños es un homenaje a la amistad sin trabas, y sus páginas cargadas de vitalidad y humor nos devuelven el sabor de esa gran ciudad donde hubo un tiempo en que casi todo era posible. «Un relato conmovedor del afán de unos seres dispuestos a poner sus almas al servicio del arte, inspirados por Rimbaud, Dylan, Genet y otros nombres idolatrados.» Rafa Cervera, Babelia, El PaísLa hermosa relación de Patti Smith con el gran fotógrafo Robert MapplethorpePatti Smith nació en 1946 en Chicago. En 1967 se trasladó a Nueva York y allí, mientras trabajaba en una librería, conoció a Robert Mapplethorpe. Tras una breve estancia en París, volvió a Nueva York y empezó a frecuentar los clubes de moda de aquel entonces, pintando, escribiendo y actuando en obras teatrales.En 1974 creó su propia banda de música y en 1975 publicó su primer álbum, titulado Horses, donde se fusionaban punk, rock y poesía; desde entonces ha grabado otros once álbumes. Su obra gráfica, compuesta esencialmente de dibujos y fotografías, se ha expuesto en las mejores galerías de Estados Unidos y Europa. Entre sus libros cabe destacar Witt, Babel, Woolgathering, The Coral Sea, Auguries of Innocence y Eramos unos niños (Lumen 2010, Debolsillo 2012), galardonado con el National Book Award 2010.

Debolsillo

Debolsillo, Esp - Random House Mondadori

Debols!Llo

Éramos unos niños

«Podéis llamarlo transformación. Metamorfosis. Falsedad. Traición. Yo lo llamo una educación.» Uno de los libros más importantes del año según The New York Times, que ya ha cautivado a más de medio millón de lectores. Nacida en las montañas de Idaho, Tara Westover ha crecido en armonía con una naturaleza grandiosa y doblegada a las leyes que establece su padre, un mormón fundamentalista convencido de que el final del mundo es inminente. Ni Tara ni sus hermanos van a la escuela o acuden al médico cuando enferman. Todos trabajan con el padre, y su madre es curandera y única partera de la zona. Tara tiene un talento: el canto, y una obsesión: saber. Pone por primera vez los pies en un aula a los diecisiete años: no sabe que ha habido dos guerras mundiales, pero tampoco la fecha exacta de su nacimiento (no tiene documentos). Pronto descubre que la educación es la única vía para huir de su hogar. A pesar de empezar de cero, reúne las fuerzas necesarias para preparar el examen de ingreso a la universidad, cruzar el océano y graduarse en Cambridge, aunque para ello deba romper los lazos con su familia. Westover ha escrito una historia extraordinaria -su propia historia-, una formidable epopeya, desgarradora e inspiradora, sobre la posibilidad de ver la vida a través de otros ojos, y de cambiar, que se ha convertido en un resonante éxito editorial. ** Mejor libro del año 2018 por Amazon. La crítica ha dicho...«Prodigioso libro de memorias [...] con prosa cristalina, lúcida distancia e incluso sentido del humor. [...] El dolor de esta soledad indescriptible, de la profunda herida de tener quedesgajarte de todo lo que has sido, palpita de manera estremecedora en el libro. La mayor heroicidad consiste en ser la única voz que dice basta».Rosa Montero, El País «Tara Westover ha escrito un libro único, [...] un desnudo integral, bellísimo y estremecedor. [...] Esa historia es tan grande, tan única y a la vez tan vital que se convierte en una vibrante lección de superación. Desde el aislamiento, la opresión y la ignorancia, hacia la construcción de una gran personalidad.»Berna González Harbour, El País «Westover se reconstruyó a sí misma a través de la educación, pero en su fría dulzura laten años de aislamiento salvaje que analiza con clarividencia.»Ima Sanchís, La Vanguardia «Te atrapa, te abraza, te golpea y te conmueve. Por muy distinta que sea tu vida de la de Tara, su historia nos habla a cada uno de nosotros. Es imposible salir indemne de su lectura.»Javier Ruescas «Un descarnado relato en el que muestra su metamorfosis.»Luigi Benedicto Borges, El Mundo «El testimonio de quien, para contar, se deja el alma en el alambre de espino de su propia biografía.»Karina Sainz Borgo, Zenda Libros «Fascinante y desgarrador. [...] [Westover] se las ha arreglado no solo para retratar una educación de una excepcionalidad insuperable, sino también para hacer que su situación actual no parezca excepcional en absoluto.»Alec Macgillis, El Cultural de El Mundo «Testimonio desgarrador, pero sin estridencias: [...] el relato de la traumática adquisición de libertad mediante una apuesta por el conocimiento que implicó sacrificar a los suyos se ha propulsado a las listas de lo mejor del año.»CULTURAS de La Vanguardia «Un canto a la educación y el conocimiento y las posibilidades de abrir los ojos al mundo. Un texto que constituye una grata sorpresa.»Qué Leer «Ningún libro me había impactado tanto desde que hace diez o doce años quedé deslumbrado por La carretera de Cormac McCarthy.»Jaime Nubiola «La próxima vez que alguien hable de "mormon chic" para hablar de una blusa recatada, habría que arrojarle a la cabeza, incluso con cierta violencia, el libro de Tara Westover, para dejar de idealizar ciertos entornos.»Begoña Gómez Urzaiz, Vogue «Unas memorias que cautivan no tanto por su historia de superación heroica, que lo son, sino por la claridad con la que disecciona su propia vida.»Elena Hevia, El Periódico «Cada palabra de estas páginas es un martillazo en el clavo de una tragedia. Una versión del sueño americano, contada desde sus grietas más profundas y violentas. [...] Quien lea las páginas de Una educación asistirá a un testimonio arrancado en carne viva.»Karina Sainz Borgo, Vozpópuli «Uno de los grandes fenómenos editoriales de la temporada.»Library Journal «Un sorprendente relato de superación y realización personal.»Kirkus Reviews «Un debut ardiente.»Publishers Weekly «Westover consigue transmitir ternura y honestidad salvaje, no perdona a nadie, ni siquiera a sí misma. [..

Una educación

Esta edición reúne dos obras ensayísticas emblemáticas de Virginia Woolf sobre la condición femenina, que marcaron el estallido del movimiento feminista. El ensayo Un cuarto propio (1929), considerado un clásico dentro de los estudios de crítica feminista, pone sobre la mesa temas que todavía hoy despiertan avivados debates como la dependencia económica de la mujer con respecto al hombre, el cuidado de una familia y la figura de la mujer como musa inspiradora del artista pero con poca presencia en la práctica de la creatividad. La célebre sentencia que ha sido citada en infinidad de estudios, «una mujer debe tener dinero y un cuarto propio si va a escribir ficción», es una muestra de la evolución de su pensamiento feminista. En Tres guineas (1938) Woolf recupera el tema de la independencia de la mujer analizando en profundidad la discriminación de la que es víctima, y revindica el derecho a tener la misma educación y oportunidades que el hombre. El mensaje de fondo es que solo de esta manera se lograría alcanzar un mundo racional y pacífico, donde una dama podría contestar libremente a cualquier pregunta. Estos dos textos se pueden leer conjuntamente en la medida que Tres guineas se puede considerar como una elaboración de los temas que ya se plantearon en Un cuarto propio. Ambos tienen mucho por decir y muchas de las cuestiones esbozadas siguen siendo vigentes, pues las mujeres de occidente son libres de hablar, opinar y de poseer una habitación propia pero en muchas ocasiones no se ha aprendido a escucharlas. Reseñas:«Qué escritora más inmensa, más severa y rotunda en su enfado de mujer harta de limitaciones.»Antonio Muñoz Molina «El legendario ensayo de Woolf sobre la discriminación.»Tiempo  «La desventaja social y económica de mujeres escritoras como Jane Austen, que tuvo que escribir sus novelas en un salón con gente alrededor, da lugar a un ensayo en el que la aspiración feminista a la independencia económica y creativa se metaforiza en la reivindicación de ese cuarto propio del título.»Encuentros de lecturas «Woolf reflexiona de un modo lúcido y plantea preguntas de un diálogo activo, un diálogo a través de la historia en el que la autora presenta una serie de hechos de forma imparcial, disecciona la realidad de un modo limpio, aséptico, sin tomar partido, sin sentimentalismo alguno; ésta es nuestra realidad, parece decirnos, no hay engaño posible.»La Nueva España  «Probablemente una de las obras de no ficción más influyentes del siglo XX.»Financial Times «Feroz, enérgica, divertida.»Independent on Sunday

Una habitación propia

Una autora que se reivindica, fundamentalmente, poeta. La recuperación ?con una reescritura profunda, casi un texto nuevo? del libro de poemas que funciona, en cierto modo, como semilla deáLa mala costumbre. En esta habitación viven Safo y Erina, Sylvia Plath, Adrienne Rich, y viven también mujeres encarnadas en mito ?Ofelia la hermana, Gorgona con su poder como castigo? que construyen la realidad, y otras que existieron tanto como las de la imaginación, y que quizá no tengan nombre todavía, pero sí poseen historias. Y vive una misma buscándose, encontrándose múltiple y diversa, «la habitación de una mujer ahogada antes de nacer cuyo espíritu aún no ha dicho la última palabra».Alana S. Portero propone enáLa habitación de las ahogadasáuna cosmogonía de las mujeres que fueron para que nosotras fuésemos, una conversación con sus voces y con sus significados, y desde ella traza un espacio simbólico que libera cuando propio, y encierra cuando ajeno. Estos poemas visionarios reclaman «su legítimo lugar en la tormenta», hablan sobre la identidad, y despliegan una escritura de finísimo poderío lírico, furiosa y extática, que apuesta por la belleza como celebración y refugio.Esta edición deáLa habitación de las ahogadasápresenta la reescritura profunda ?casi un texto nuevo? de un libro de poemas que reivindica la trayectoria literaria de Alana S. Portero. Una mirada poética que se nutre de la tradición clásica, que la aprende y que la afronta, y desde ella ?con ella? cuenta y canta.

La Bella Varsovia

La habitacion de las ahogadas

Una reflexión sobre el deseo y sobre todo aquello que nos sucede cuando nos sentimos desbordados por él. Cuatro personajes protagonizan los versos de estos poemas: la mujer que los canta, un Toro, un coro de ancestras y una flor cuyo nombre es Amarilis. Poco o nada sabemos de esa mujer, aunque su voz ?a ratos primaveral y desbocada, a ratos una voz pidiendo auxilio? no cese de cantar. Y es que su canto es el canto de una necesidad: la de quién ha sentido, galopando por las estepas de su cuerpo con las fuerzas desmedidas del anhelo y la pasión, el dominio salvaje del Toro, y ahora, sometida y condenada, en medio de los estragos del amor, no puede sino contarlo, explicarse, medirse a sí misma de nuevo. Obsesionada con los mitos griegos, para ello recurre a Amarilis.¿Pero quién es Amarilis? ¿Una flor, una deidad campestre, la amada de Títiro en lasáBucólicasáde Virgilio? ¿Y por qué, ante el ruego confesional de esa mujer, se conmina al silencio? Y el Toro, ¿es toro o encarnación de Dionisio? ¿Las ancestras son abuelas, madres, poetas? ¿Qué saben ellas que no sabe la mujer? Así, ese juego sutil de preguntas cruza constantemente los límites de lo humano, lo animal y lo vegetal, en una metamorfosis en la que todo está deformándose y transformándose de nuevo.Con una lírica exuberante, que mezcla con absoluta maestría riesgo y elegancia, furia y sensibilidad,áAmarilisáes una reflexión sobre el deseo y sobre todo aquello que nos sucede cuando nos sentimos desbordados por él. Conjugando elegía, teatralidad y mitología, los poemas de Natalia Litvinova son una puerta abierta hacia lo innombrable, hacia el momento exacto en que, como en un relato clásico, un final inaugura un nuevo principio.

Amarilis

La historia del feminismo, desde la prehistoria hasta #MeToo. Desde la prehistoria hasta el #MeToo, la historia de las mujeres ha sido una constante lucha por conquistar nuevos espacios de libertad. Desde una perspectiva crítica, Herstory: una historia ilustrada de las mujeres repasa los hitos, bandazos y resistencias de esta lucha, peleada durante siglos por figuras determinantes e iniciativas colectivas. Un libro repleto de información, inspirador y, también, inacabado, porque las luchas de las mujeres siguen vigentes y suman cada vez más guerreras entre sus filas. Críticas:«Casi 200 páginas cuajadas de historias realmente atractivas, muchas de ellas sorprendentes, con ilustraciones muy llamativas. Cuenta la historia de las mujeres de un modo riguroso y ameno en el que cabe también el sentido crítico.»Alberto Martínez Arias, Radio Nacional de España «Una de las cosas más bonitas que han caído en mis manos durante el 2018. [...] No me canso de recomendar libros y cosas que visibilizan la historia de las mujeres que ha sido silenciada durante demasiado tiempo pero es que este es tan precioso que es una necesidad y ya está.»Beatriz Romero, WeLoverSize «Un discurso desde lo femenino, una reivindicación de la palabra para contar realidades, no para crearlas.»María Hernández, El Mundo «Hay una nueva generación de ilustradoras "hipervirtuosas" rompiendo esquemas entre las que está Cristina Daura. [...] La cubierta [de Herstory] es un trabajo muy punki, que toma como punto de partida el cartelismo modernista y lo lleva al límite.»Laura Fernández, El País «El otro libro de historia.»Charo Lagares, Marie Claire «Un precioso libro-manual que debe ser obligatorio este 2019 tanto por contenido, un estudio profundo del feminismo desde sus orígenes, como por su preciosista presentación y bellas ilustraciones.»Ana Andújar, El Diario «Es una historia del combate de la mujer en la historia de la humanidad, porque la historia de las mujeres es la historia de todos y por eso nos dan ejemplos de todos y cada uno de los continentes del planeta, casi diría que de todos sus rincones.»Carmen Domingo, La Marea «Este volumen recorre, con voluntad crítica, rigurosidad y didactismo, la constante lucha de la mujer por conquistar espacios de libertad.»Anna Abella, El Periódico «Una obra en la que el rigor se une a lo pedagógico dando como resultado una suerte de libro de texto caleidoscópico hecho de luchas y retrocesos, de heroísmos y sobre todo de compromiso. [...] Fomenta dos actividades altamente subversivas en estos tiempos de turbocapitalismo rampante: ejercitar el desapego hacia los discursos heredados y el cuidado hacia las personas.»Juan Losa, Público «La historia (también) la han escrito mujeres. Un libro ilustrado que reivindica la importancia de los personajes femeninos a lo largo de los siglos.»Thais Gutiérrez, Diari Ara «Un viaje en el tiempo desde una perspectiva feminista para recuperar la historia de las mujeres, muchas veces oculta o adulterada [...]: la narración de una búsqueda de libertad.»TV1 «Un libro interseccional que muestra la confluencia de la lucha feminista con la lucha de las personas racializadas, transgénero o del colectivo LGTB.»Europapress «Herstory apunta a clásico instantáneo.»Marta Moreira, El Salto «Hace poco me llego a mis manos esta maravilla. Un libro que nos habla de las mujeres lo largo de la historia. No tenéis una idea de la ilusión que me hace y de lo maravilloso y bonito que es por dentro y por fuera.»IG @entretulipanes

SBS MIRAFLORES(PARDO)

SBS TRUJILLO

SBS ESAN

SBS ENCALADA

Herstory: Una historia ilustrada de las mujeres

El contenido de este libro se desenvuelve en los territorios que definen los verbos&nbsp;mirar,&nbsp;morar&nbsp;y&nbsp;cuidar. En sus textos se reivindica la mirada que las mujeres han proyectado sobre la arquitectura y cómo, a través de sus ojos y de sus acciones, se ha expandido el campo de la disciplina y la manera en la que habitamos el mundo que nos rodea. Ver para entender y entender para hacer.&nbsp;Los textos se organizan, a su vez, en tres capítulos, cada uno de los cuales podemos enlazar con los verbos precedentes: Las arquitectas me explican cosas nos habla de la importancia de mirar para hacer visibles a esas arquitectas ocultadas o ignoradas por la historia. Aquí sí bordamos cojines pone el acento en cómo la mujer ha cambiado la forma de morar y ha incorporado nuevas herramientas y temas a la arquitectura. Una calle propia reflexiona sobre la necesidad de cuidar nuestras ciudades para que sean igualitarias e inclusivas y sirvan a todas las personas con independencia de su género, sexo o edad.&nbsp;Ser arquitecta es una forma de mirar individualmente y de morar y cuidar colectivamente.

Ediciones Asimetricas,S.l

Ediciones Asimetricas

Arquitectura con arquitectas

La escritura de Holtby se desarrolla sin sentimentalismo, en beneficio de la complejidad y matices de sus personajes y el análisis de pasiones contenidas pero muy poderosas. Sus cuentos están repletos de comprensión y conocimiento de la psicología femenina y sus trampas. Una variedad de estilos los recorren sirviéndose de puntos de vista narrativos a menudo sorprendentes. Holtby, escenifica el final de una etapa y el comienzo de una nueva era en la posición de las mujeres ante la sociedad como sujetos activos. Frente a mujeres obsesionadas con preservar y transmitir el legado de una época pasada, Holtby opone un grupo de mujeres reivindicativas, libres, con voz propia y más poderosa.

El Nadir Ediciones

Ediciones Y Publicaciones El Nadir Tres Sl

Remember, remember

Nueva edición en rústica de libro que narra las peripecias de las primeras mujeres piloto de la Segunda Guerra Mundial: Las brujas de la noche.En octubre de 1941, ante la necesidad de tropas para frenar el avance alemán, Stalin tomó una decisión sin precedentes: la creación de tres escuadrones de aviación íntegramente femeninos. Vinogradova, investigadora en la sombra de los trabajos de Antony Beevor y Max Hastings, narra la historia de esas jóvenes que se calzaron botas militares dispuestas a combatir en el frente oriental. Algunas de ellas eran instructoras de vuelo experimentadas, la inmensa mayoría nunca había pilotado un avión. Con un marcado rigor histórico y una excelente capacidad narrativa la autora nos acompaña a través de sus vidas en el frente. Anécdotas personales conviven con la crueldad de la batalla en un relato conmovedor que busca reivindicar el papel de la mujer como protagonista de la historia.«Es imposible no admirar el coraje de esas aviadoras que se hacían la ropa interior con la seda de los paracaídas de los pilotos nazis que derribaron». (Jacinto Antón, El País)

Pasado Y Presente, S.l

Pasado & Presente

Pasado & Presente - Historia

Las brujas de la noche (rustica) (3 ed.)

Las mujeres están furiosas y no es difícil adivinar por qué. O somos demasiado sensibles o no lo suficiente. O vamos mal vestidas o demasiado arregladas. O estamos demasiado gordas o demasiado delgadas. O somos zorras o puritanas. Se nos acosa, se nos dice que lo vamos pidiendo a gritos y se nos pregunta si acaso nos vamos a morir si sonreímos. Pues sí, precisamente de eso se trata. Contrariamente a la retórica de la autoayuda divulgativa y a lo que llevamos toda la vida oyendo, la furia es uno de nuestros recursos más importantes, una afilada herramienta para luchar contra la opresión política y personal. Durante mucho tiempo se nos ha dicho que debíamos reprimir nuestra ira mientras dejábamos que corroyera nuestros cuerpos y mentes, pero lo cierto es que la furia no es algo que se interponga en nuestro camino, es nuestro camino. Siguiendo los pasos de manifiestos feministas clásicos como La mística de la feminidad y Nuestros cuerpos, nuestras vidas, Enfurecidas es un libro revelador dirigido a la mujer del siglo XXI: constituye un interesante y accesible credo que nos ofrece las herramientas para que reinterpretemos nuestra furia y nos sirvamos de su poder para generar un cambio positivo duradero.

Enfurecidas

En 1928 a Virginia Woolf le propusieron dar una serie de charlas sobre el tema de la mujer y la novela. Lejos de cualquier dogmatismo o presunción, planteó la cuestión desde un punto de vista realista, valiente y muy particular. Una pregunta: ¿qué necesitan las mujeres para escribir buenas novelas? Una sola respuesta: independencia económica y personal, es decir, Una habitación propia. Sólo hacía nueve años que se le había concedido el voto a la mujer y aún quedaba mucho camino por recorrer. Son muchos los repliegues psicológicos y sociales implicados en este ensayo de tan inteligente exposición; fascinantes los matices históricos que hacen que el tema de la condición femenina y la enajenación de la mujer en la sociedad no haya perdido ni un ápice de actualidad. Partiendo de un tratamiento directo y empleando un lenguaje afilado, irónico e incisivo, Virginia Woolf narra una parábola cautivadora para ilustrar sus opiniones. Un relato de lectura apasionante, la contribución de una exquisita narradora al siempre polémico asunto del feminismo desde una perspectiva inevitablemente literaria.

Austral

Editorial Austral

Seix Barral

EL MANIFIESTO FEMINISTA QUE UN HOMBRE QUISO CENSURAR EN FRANCIA (Y NO PUDO).Las mujeres, especialmente las feministas, han sido acusadas durante mucho tiempo de odiar a los hombres. El instinto, claro, les pide negarlo a toda costa; al fin y al cabo, muchas mujeres fueron condenadas a la hoguera por menos.Pero ¿y si desconfiar de los hombres, que no nos gusten ?y sí, tal vez incluso odiarlos?, es, en realidad, una buena respuesta frente al machismo? ¿Y si esta respuesta ofrece una salida a la opresión y se convierte en una forma de resistencia? ¿Y si incluso allana el camino hacia el bienestar, la solidaridad y la sororidad?En este ensayo tan iconoclasta y provocador como urgente y riguroso, Pauline Harmange cuestiona las actitudes contemporáneas hacia el feminismo y se impone como portavoz de un grito de guerra para que las mujeres encuentren un amor más valioso entre ellas y para ellas.

Hombres, los odio

UNA OBRA EMPODERADORAáDE LA ESTRELLA DE TIKTOK Y SPOTIFYáDREW AFUALODrew Afualo es conocida por su cruzada en favor de las mujeres aátravés de las redes sociales. En esta obra, combinación de manual, manifiestoáy obra autobiográfica, nos revela que, tras su reconocible risa, seáesconde una misión por cumplir y una filosofía de vida; una estrategia paraápromover la autoconfianza y una ruta para hacer que los hombres dejen deátener un papel central en cómo las mujeres se ven a sí mismas.Afualo cuenta con más de nueve millones de seguidores entre sus distintasáredes sociales. Cuando empezó a crear contenido en 2020, pudoácomprobar que algunos hombres en Instagram, TikTok y otras aplicacionesápublicaban mensajes sexistas orientados a subestimar a las mujeres, yátambién contenidos gordofóbicos, racistas y con prejuicios de otros tipos,áque no estaban exentos de consecuencias en la vida real. No tardó muchoáen erigirse como «vigilante» no oficial de los mensajes misóginos queádetectaba, y su característica risa es ahora reconocida como una llamadaáfeminista a luchar contra ese tipo de contenidos, a eliminar de las redes (yáde nuestros corazones, mentes y vidas) a quienes los publican y a crear unáespacio donde luchar contra las ideas patriarcales obsoletas.

Urano

Crecimiento Personal

Alza la voz

Teoría King Kong es uno de los grandes libros de referencia del feminismo y de la teoría de género, un incisivo ensayo en el que Despentes comparte su propia experiencia para hablarnos sin tapujos ni concesiones sobre la prostitución, la violación, la represión del deseo, la maternidad y la pornografía, y para contribuir al derrumbe de los cimientos patriarcales de la sociedad actual. «Escribo desde la fealdad, y para las feas, las viejas, las camioneras, las frígidas, las mal folladas, las infollables, todas las excluidas del gran mercado de la buena chica, pero también para los hombres que no tienen ganas de proteger, para los que querrían hacerlo pero no saben cómo, los que no son ambiciosos, ni competitivos, ni la tienen grande. Porque el ideal de la mujer blanca, seductora, que nos ponen delante de los ojos es posible incluso que no exista.» Críticas:«Des pentes se ha convertido en una especie de heroína de culto, una santa patrona de las mujeres invisibles.»The New York Times «Pocas autoras nos sumergen como Virginie Despentes en el pantanal asfixiante en que se ha convertido nuestra época.»El País «Virginie Despentes es una de las escritoras francesas más incómodas.»Le Journal du Dimanche «Se atreve a atacar el estado actual del mundo, en constante evolución y difícil de comprender.»Radio Télévision Suisse Culture

De la estirpe de las amazonas (2021)

Se acabó el pastel

La palabra arrestada (2018)

El placer (2020)

El cuaderno dorado (2019)

Marilyn (2021)

Enfermas (2022)

Mujeres, arte y poder y otros ensayos (2022)

Malas mujeres (2022)

Frida kahlo. Una biografia-vintage book (2019)

Éramos unos niños (2015)

Una educación (1980)

Una habitación propia (2020)

La habitacion de las ahogadas (2025)

Amarilis (2025)

Herstory: Una historia ilustrada de las mujeres (2018)

Arquitectura con arquitectas (2023)

Remember, remember (2011)

Las brujas de la noche (rustica) (3 ed.) (2022)

Enfurecidas (2019)

Una habitación propia (2016)

Hombres, los odio (2020)

Alza la voz (2025)

Teoría king kong (2017)