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Este volumen forma parte de la serie de libros Memorias de la Represió n que pone a disposición del público los resultados de un programa des arrollado por el Panel Regional de América Latina (RAP) del Social Sci ence Research Council, con el propósito de promover la investigación y la formación de investigadores sobre las memorias de la represión pol ítica en el Cono Sur. Bajo la dirección de Elizabeth Jelin y Carlos Iv án Degregori, y con fondos proporcionados por las fundaciones Ford, Ro ckefeller y Hewlett, el programa apoyó a cerca de 60 investigadores jó venes de Argentina, Brasil, Chile, Paraguay, Perú, Uruguay y los Estad os Unidos. El programa fue diseñado para encarar tres cuestiones difer entes, aunque relacionadas entre sí. La primera es la necesidad de gen erar avances teóricos y de investigación que contribuyan a enriquecer los debates sobre la naturaleza de las memorias en la región, sobre su rol en la constitución de identidades colectivas y sobre las consecue ncias de las luchas

Los archivos de la represión: Documentos, memoria y verdad

Este volumen forma parte de la serie de libros Memorias de la Represió n que pone a disposición del público los resultados de un programa des arrollado por el Panel Regional de América Latina (RAP) del Social Sci ence Research Council, con el proposito de promover la investigación y la formación de investigadores sobre las memorias de la represión pol ítica en el Cono Sur. Bajo la dirección de Elizabeth Jelin y Carlos Iv án Degregori, y con fondos proporcionados por las fundaciones Ford, Ro ckefeller y Hewlett, el programa apoyó a cerca de 60 investigadores jó venes de Argentina, Brasil, Chile, Paraguay, Perú, Uruguay y los Estad os Unidos. El programa fue diseñado para encarar tres cuestiones difer entes, aunque relacionadas entre sí. La primera es la necesidad de gen erar avances teóricos y de investigación que contribuyan a enriquecer los debates sobre la naturaleza de las memorias en la región, sobre su rol en la constitución de identidades colectivas y sobre las consecue ncias de las luchas

Monumentos, memoriales y marcas territoriales

Medios, modernidad y tecnología: Hacia una teoría interdisciplinaria de la cultura es una contribución fundamental a los actuales debates teóricos y metodológicos en torno a los estudios culturales y sobre medios. Los temas abordados van desde su estatus (y futuro) como disciplinas, hasta el significado "mágico", "ritual", "sagrado" que adoptan la tecnología y los medios de comunicación de nuestra época, definidos como la esfera de "lo nuevo, lo brillante y lo simbólico". Asimismo, se analiza la relación de la tecnociencia con nuestra definición de la modernidad y se reflexiona acerca de las críticas planteadas por la teoría poscolonial a los modelos históricos occidentales o eurocéntricos hoy prevalecientes. Para profundizar en estas cuestiones, David Morley recurre a un amplio conjunto de disciplinas, desde la geografía cultural, la antropología y la etnología, hasta los estudios de diseño, la teoría literaria y la historia del arte, pasando por la teoría poscolonial y los estudios regionales. El resultado es una inédita perspectiva "desoccidentalizada" de los estudios culturales y sobre medios que desarticula la idea de que "nosotros" (occidentales) hemos llegado al fin de la Historia, ya sea como resultado de un destino ineluctable fundado en la superioridad del capitalismo de libre mercado con respecto a todas las demás formas de vida social, o como resultado del Deux ex Machina de las nuevas tecnologías basadas en la electricidad y la digitalización. Más que dicotomías o divisiones binarias convencionales, Morley nos muestra las numerosas coincidencias y continuidades entre Occidente y Oriente, entre el pasado tradicional ("irracional") y la lógica de lo moderno, entre lo mágico y lo tecnológico.

Medios, modernidad y tecnología

Las pautas actuales de la industria audiovisual, generadas a partir de la producción transmedia para un entorno de multipantallas, precisan de un tratamiento documental que preserve la información, proteja los derechos de autor y permita una fácil accesibilidad a la documentación audiovisual.El acceso universal a la información a través de los medios de comunicación ha propiciado la integración de los servicios generales de documentación para que estén a favor de la producción de contenidos audiovisuales por parte de las industrias culturales y creativas. La documentación es una herramienta clave para la investigación y un recurso didáctico en los diferentes ciclos formativos. Por ello, los fondos documentales actuales se deben concebir como centros que asumen la máxima democratización y transferencia para que los usuarios puedan acceder con transparencia y seguridad a partir de la optimización de la gestión de metadatos para que el flujo semántico a través de la red universalice el servicio.En esta publicación analizamos cómo la producción audiovisual del siglo XXI ha evolucionado a partir de un nuevo flujo de trabajo, donde la gestión de los archivos debe de estar escalada en red e insertada a lo largo de la cadena productiva de contenidos y formatos transmedia. Miquel Francés i Domènec es profesor titular de Comunicación Audiovisual de la Universitat de València y presidente del grupo de trabajo de Audiovisuales del Consejo de Rectores de las Universidades Españolas (CRUE).Guillermo Orozco Gómez es catedrático de Ciencias de la Comunicación en la Universidad de Guadalajara, México y co-coordinador internacional del Observatorio Iberoamericano de Ficción Televisiva, OBITEL.

Editorial Sintesis

Documentacion y produccion transmedia de contenidos audiovisuales

El presente volumen elabora un recorrido por las intersecciones creadas entre la Música, el Cine y la Historia. Para ello se centra en el papel que el sonido y la música han jugado a lo largo de la creación fílmica, abarcando un amplio rango temporal que va desde la época del cine silente hasta la actualidad, y dando así muestra de la diversidad de relaciones que la música es capaz de establecer con el entorno audiovisual. Los diferentes capítulos abordan los significados construidos por las músicas populares en varios momentos históricos, para así incidir en los significados sociales que la música transporta y en la identificación del público con ellos. Igualmente, los especialistas que participan en este volumen se adentran en las características musicales de diversos géneros cinematográficos como la ciencia-ficción, el cine independiente, las relaciones de la ópera con el cine y, especialmente, del género musical y el género histórico. Estos casos ponen de relieve el poder de evocación, la capacidad de recreación de hechos históricos, la conexión con la memoria y la dimensión temporal que hacen de la música un elemento esencial de la construcción cinematográfica.

La música en la pantalla

La comunicación interpersonal o comunicación cara a cara, como también suele denominarse, es un vasto campo de estudio en el que intervienen múltiples, aspectos heterogéneos, puesto que la comunicación humana es un comportamiento que abarca distintas expresiones que dan cuenta de diferentes niveles de interacción; tal riqueza de niveles no es otra cosa que el reflejo de la propia complejidad huana."--P. [4] of cover.

Introducción a la comunicación interpersonal

Psicología de los medios de comunicación

Luchas locales, comunidades e identidades

¿Qué es la telaraña mediática? Es un entramado de poderes socioeconómicos de diverso tipo que se extiende a los medios de comunicación, y al revés: grupos de comunicación que invierten en negocios ajenos a su teórica razón social. Pero esta afirmación ya es muy sabida. Por tanto, no es suficiente con volver a afirmar lo que ya se sabe, sino que es necesario demostrar con los datos en la mano lo que se sostiene. La presente obra se dedica a tal fin pero con dos vertientes complementarias: hay que conocer la telaraña, pero también es preciso comprender por qué existe. Las causas de esa existencia son simples y a la vez complejas. Este libro explica qué está ocurriendo, con pruebas, con los nombres y apellidos de esas empresas que son los hilos de la gran telaraña que aprisiona el derecho a recibir una información veraz, profunda y contrastada.

La telaraña mediatica. Cómo conocerla, cómo comprenderla

Desde que empezó a hablarse de mass media, información, teoría de la comunicación, etc., pocos estudiosos han alcanzado en este nuevo terreno el prestigio internacional de Mattelart. A su extensa obra añade ahora esta notable reflexión sobre la evolución de los medios con un criterio que desborda brillantemente las nociones establecidas. Mattelart nos brinda una genealogía de la comunicación desde el siglo XVII acompañada de un análisis penetrante que desemboca en el marketing, la mass culture y la perspectiva de una era posmediática caracterizada por una apropiación y resingularización de los medios.

La invención de la comunicación

Un clásico sobre la constante transformación del hombre ante la sociedad de la imagen. Nos encontramos en plena revolución multimedia. El homo sapiens, producto de la cultura escrita, se está transformando en un homo videns para el cual la palabra ha sido destronada por la imagen. Y en todo ello la televisión cumple un papel determinante. La primacía de lo visible sobre lo inteligible lleva a un ver sin entender que ha acabado con el pensamiento abstracto, con las ideas claras y distintas. Ésta es la premisa fundamental a partir de la cual el gran pensador italiano Giovanni Sartori examina en esta obra -ya clásica y, sin embargo, hoy más actual que nunca- la vídeo-política y el poder político de la televisión; la conversión del vídeo-niño en un adulto sordo de por vida a los estímulos de la lectura y del saber transmitidos por la cultura escrita; la formación de la opinión pública, y la cantidad de saber que pasa -y no pasa- a través de los canales de comunicación de masas. Ante el avance imparable de la edad multimedia ¿aparecerá una nueva forma de pensar, un postpensamiento acorde a la nueva cultura audiovisual? Reseñas:«Un ensayo polémico y exasperadamente inteligente, que reivindica la complejidad de la palabra frente a las videosimplezas, y el conocimiento frente a la mera información.»Fernando Savater «Un libro estimulante que va contracorriente. Un aguijón para despabilar a las víctimas de la videoanestesia, una contribución al salvamento de la cultura, una invitación a buscar la realidad en la maraña de la sobreinformación y de la imagen, que a veces desconcierta y "también miente"... Sartori sostiene que el consumo de televisión está creando un hombre empobrecido, crédulo, inocentón y marcado por la atrofia cultural.»Justino Sinova, El Mundo «Un alegato contra el poder de la televisión, contra la falsa creencia de que una imagen vale más que mil palabras y una llamada de alerta ante los efectos negativos producidos en toda una generación que ha conocido las imágenes televisivas antes que la letra impresa.»Ángel Vivas, El Mundo «Este magnífico ensayo de Giovanni Sartori debería ser de lectura obligatoria en todas las escuelas y universidades.»Il Gazzettino «Un libro que arrastra: cuando el ataque es así de violento pero a la vez tan agudo, así de desconcertante pero tan soberbiamente ultrajoso en comparación con la torpeza tecnológica, implica que ya no conseguiremos acercarnos mas a una realidad sin por ello cambiar radicalmente la desoladora relación que tenemos con ella.»Corriere della Sera «El nuevo libro de Giovanni Sartori es un feroz alegato contra la televisión y una señal de alarma frente a los desastres que este potente medio de comunicación está introduciendo en la naturaleza y en las costumbres de nuestra especie. [...] El politólogo da la voz de alarma: la multimedialidad y la videocracia son un terrible autogol de la humanidad.»L'Espresso

Debols!Llo

Homo videns

Prólogo de José Vidal-Beneyto  La Gran Utopía   La comunicación entre las personas es el punto central de la historia humana. El mundo, tal como nos lo muestran ahora los mediums, sobre todo el Gran Médium, vive en nuestro cerebro y tiende a apoderarse de él. Nadie lo reconoce, claro.  Es lógico: el Gran Medium encarna la Gran Utopía humana de la comunicación instantánea, sin tiempo, sin fronteras, sin espacio, en un lenguaje universal, sin límites. Ésa es su fascinación irresistible.  Pero la Utopía de la Comunicación está llena de silencios, como el de las mujeres, basados en malentendidos que afectan al contenido y la forma de la comunicación.  La guerra es la expresión máxima de la incomunicación a la que lleva la perseverante construcción del malentendido.  Los Malentendidos.  La Comunicación se ha constituido no sólo en el vector principal de las mayores actividades de la realidad, ¿¿comunicas luego existes¿¿, sino también en la ideología que domina nuestra contemporaneidad. Esta centralidad no deja por ello de adolecer de varias consecuencias perversas, que Rivière denuncia y cuya eliminación/superación son el propósito de su libro.  Una sobredosis de información que conduce al reduccionismo, la simplificación de los mensajes y a una pérdida de capacidad crítica.  Una comunicación homogénea y unidireccional, guiada por la exigencia mercantil, que es la que decide qué es lo que interesa y lo que no.  Un carácter mercantil de los medios que ha convertido al receptor de comunicación en un producto, una mercancía, con el consecuente proceso de oligopolización de las empresas que operan en el ramo. Y en algunos casos una falsificación y desinformación deliberada de la información con objetivos políticos.  El gran malentendido: los medios no informan, educan.   Los medios de comunicación, en su sentido más amplio, influyen directamente en nuestras vidas. Y según Rivière éste es el gran malentendido, puesto que ya no informan, sino que educan.  Ésa es su misión: la educación permanente de las personas, mediante la creación de preferencias, de valores, de hábitos culturales, de mitos y antimitos.  Los periodistas se han convertido, por tanto, en actores principales del proceso educativo. Y la existencia de una censura no sólo política, sino también económica, la que hay que llamar censura de mercado, refuerza la idea del carácter educativo de los medios.  Educación y censura es una pésima combinación.  La novedad del tándem está en su proliferación, su constante presencia y la consideración de que todo esto es normal.   Los grandes interrogantes:  ¿Son conscientes los periodistas de su responsabilidad como educadores, como mediadores, como seleccionadores de lo que la gente ha de conocer y lo que no y en nombre de qué intereses? ¿Son las jóvenes generaciones conscientes de ese carácter de producto en que han sido educadas? ¿Somos conscientes de que por primera vez en la historia son las  corporaciones las que explican los cuentos a nuestros hijos?  ¿Es consciente el público de que no ejerce su derecho a exigir una  pluralidad y diversidad informativa? ¿Y cómo reducir el exceso de información? ¿Cómo aprender a consumir comunicación?   La reducción de los tres cometidos -informar, divertir, educar- asignados tradicionalmente a la tarea periodística y al mundo de la comunicación al sólo propósito de educar, no quiere decir que para Rivière los otros dos carezcan de importancia, sino que han de entenderse en función de esa meta esencial que los encardina que es la pedagogía popular y ciudadana.  Margarita Rivière (Barcelona, 1944) es periodista independiente de amplia trayectoria y ensayista que ha publicado una veintena de libros.  Colaboradora habitual del diario æEl PaísÆ y del diario æEl CorreoÆ de Bilbao, ha ejercido todos los géneros. Sus intereses profesionales se han decantado por el análisis y la interpretación de la cultura, la comunicación contemporánea y los fenómenos de masas como la moda.  Fue directora en Cataluña de la Agencia EFE, ha trabajado también en televisión, es autora del proyecto de la revista de libros æQué LeerÆ y colabora habitualmente en el programa de Josep Cuní en Ona Catalana de Barcelona.  Sus entrevistas ganaron el Premio Ciudad de Barcelona y su ensayo æLo cursi y el poder de la modaÆ obtuvo el Premio Espasa de Ensayo.  Entre sus libros principales dedicados a la comunicación de masas están æLa década de la decenciaÆ, æCrónicas virtualesÆ, æPeriodistasÆ y æEl segundo poderÆ.

Icaria Editorial

El malentendido. Cómo nos educan los medios de comunicación

Los medios de comunicación están teniendo una responsabilidad fundamental en que las nuevas generaciones no logren comprender nada de lo que está sucediendo en el mundo. Esta obra hace un recorrido ameno por los senderos de esa tragedia. Muestra las paradojas y disparates de algunos de los contenidos, deja en evidencia algunas técnicas con las que operan para desinformarnos, descubre lo absurdo de muchos de sus criterios de trabajo y modos de presentar las noticias y desentraña algunas características del funcionamiento de las empresas de comunicación. Por último, también aporta algunas ideas que permiten albergar esperanzas de que este modelo de desinformación pueda cambiar.    Pascual Serrano fundó en 1996, junto con un grupo de periodistas, la publicación electrónica Rebelión www.rebelion.org, que hoy funciona como diario alternativo en Internet. Fue durante dos años asesor editorial de Telesur, un canal de televisión multinacional latinoamericano que pretende ser un modelo de comunicación contrapuesto a los medios dominantes del Primer Mundo.    Colabora habitualmente en Le Monde Diplomatique, además de otras publicaciones españolas y latinoamericanas sobre temas de comunicación y política internacional.    Entre sus libros destacan Desinformación, Traficantes de información y Contra la neutralidad. En Icaria ha publicado El periodismo es noticia y ¿El mejor de los mundos? y Periodismo canalla.

Periodismo canalla

Este libro expone una crítica al arquetipo viril como concepto de lo humano, pieza clave del pensamiento académico androcéntrico, y ofrece alternativas que se derivan de esta crítica, que actualmente coinciden con las posibilidades que ofrece Internet para elaborar un humanismo plural.  Amparo Moreno expone el recorrido intelectual que inició hace tres décadas a partir del planteamiento de la pregunta que finalmente se concretó en el título del libro: ¿de qué hablamos y no hablamos cuando hablamos del hombre? Y teniendo en cuenta que el concepto hombre, y los masculinos que presuntamente universalizan lo humano, no corresponden al conjunto de la población, sino sólo a una parte.  En definitiva, este libro permite concluir que la crítica al orden androcéntrico al discurso académico, y no sólo al "género", resulta imprescindible para la renovación que ha de abordar hoy el pensamiento de las Humanidades, las Ciencias Sociales y los medios de comunicación: permite reemplazar el paradigma vertical, unidireccional y fragmentado en disciplinas y secciones, por un nuevo paradigma horizontal, plural, interactivo y cooperativo, que facilita hoy Internet; facilita cumplir los objetivos que reclama la construcción del Espacio Europeo de la Educación Superior; y permite formular un humanismo plural mediante la cooperación entre mujeres y hombres de diferentes edades y condiciones sociales que formamos la actual "aldea global". Ésta ha de ser la base de nuevas formas de información de actualidad que faciliten la participación democrática.

De qué hablamos cuando hablamos del hombre

Ediciones B

La publicidad sí vende

Este libro describe la práctica profesional de tres de las cuatro disciplinas más importantes del ámbito de la comunicación: publicidad, relaciones públicas y comunicación audiovisual. El proceso de comunicación, en su esquema más básico (emisor, mensaje, canal y receptor), se analiza en los tres casos objeto de estudio para dar coherencia y uniformidad al texto.Con un marcado carácter divulgativo y didáctico, el texto incluye figuras, tablas y ejemplos que ilustran los conceptos explicados a lo largo de la obra. La parte teórica, que aporta los principios básicos, se combina con la descripción sistemática de la metodología de trabajo de los perfiles profesionales analizados. Escrito en un lenguaje sencillo y directo, este libro se concibe como una obra básica no solo para los estudiantes de Ciencias de la Comunicación sino para cualquier persona a la que le atraiga el apasionante mundo de la comunicación persuasiva, empresarial, institucional, organizacional y audiovisual. Clara Muela Molina es profesora titular de Comunicación en la Universidad Rey Juan Carlos.

Procesos de comunicacion en publicidad relaciones publicas y audiovisual

España

El Periodismo hecho jirones es un conjunto de reflexiones sobre un oficio atacado desde múltiples frentes, desde las sucesivas crisis económicas a los nuevos retos tecnológicos, a los nuevos conceptos periodísticos de las nuevas generaciones de profesionales o a las cambiantes tendencias de los anunciantes y de los lectores. Se trata, en fin, de un compendio de ideas que pretenden convertirse en el puño con el que sacudir las mentes de quienes pretendan hacer de este oficio su forma de vida. Sin pasión no hay Periodismo, pero tampoco lo hay sin profesionales formados y sin una barrera que impida que cualquier persona con una cámara, un teléfono o un teclado crea que ya es periodista. Porque tener información no significa necesariamente saber qué hacer con ella y cómo presentarla a un mundo cada vez más exigente, más especializado y más globalizado.

Eolas Ediciones

El periodismo hecho jirones

En este libro se abordan las relaciones entre los políticos y los medios de comunicación desde un punto de vista eminentemente práctico.El Candidato desvela cómo se asesora a un político para hacer frente a los medios de comunicación:ùqué debe conocer.ùcómo se contesta a una entrevista.ùqué se debe tener en cuenta al acudir a una radio o una cadena de televisión.ùqué tipos de preguntas existen.ùcómo mantener buenas relaciones con los periodistas.ùcómo hacer frente a una tertulia o a un debate.El Candidato, además, revela cómo se trabaja la información política en los medios de comunicación:ùcómo se elige al entrevistado.ùcómo se elabora el guión.ùquién decide qué elementos se utilizan y cómo.ùcómo se produce la transformación de las respuestas en ætotalesÆ.ùcuáles son los criterios.Julio César Herrero es Doctor en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense de Madrid, profesor en la Universidad San Pablo CEU y periodista en ejercicio.Experto en marketing político, es asesor en telegenia, relaciones con los medios y estrategias de argumentación y de debate.Entre sus publicaciones destacan Una forma de hablar (Fundación Pablo Iglesias) y La comunicación en el protocolo: el tratamiento de los medios en la organización de los actos (Ediciones Protocolo).Amalio Rodríguez Chuliá es Licenciado en Ciencias de la Información por la Universidad San Pablo CEU de Valencia. Es periodista, autor teatral y creador de distintos formatos para televisión, así como de series de ficción.Actualmente es director y guionista en diversos programas y proyectos de la productora audiovisual Cuarzo TV.

El candidato. Manual de relaciones con los medios

Es un hecho que la radiodifusión pública ha iniciado su transformación hacia una nueva «comunicación de servicio público». Por ello, en La televisión pública a examen se analizan una multiplicidad de aspectos tales como:ùEl rol de la televisión pública en una sociedad como la actual, marcada por una sobreabundancia de información y entretenimiento y por una disparidad de canales.ùLos retos del cambio tecnológico.ùLa defensa del ciudadano frente a las presiones del mercado.ùLa creciente fragmentación de audiencias.ùEl papel de la televisión pública como refuerzo de la sociedad democrática.ùEl desvanecimiento del Estado como marco cultural y político y la justificación de la existencia de un ente público radiodifusor.Este libro recoge algunas de las ideas y reflexiones expuestas sobre la televisión pública en este nuevo ecosistema comunicativo durante la cuarta edición del foro de debate Transformar la televisión, que forma parte del festival Urban TV (www.urbantvfestival.org), una iniciativa de la empresa Avatar Wildlife y La Casa Encendida, de la Obra Social de Caja Madrid. La primera edición de este foro, se convocó con el título Otra televisión es posible. Pues bien, cuatro años después seguimos pensando que la reflexión y el debate son herramientas imprescindibles para lograr una televisión que sirva para enriquecer verdaderamente la vida de los ciudadanos.

La television publica a examen

El nuevo escenario mediático

La telerrealidad es un fenómeno que ha transformado radicalmente las parrillas de programación del medio televisivo. Su éxito es de tal calibre que, en todo el mundo, los espectadores se ven arrastrados por un torbellino de programas de distintos contenidos, formatos y estilos, con la pretensión común de ofrecer una representación certera del mundo real. Sin embargo, la necesidad de mantener altas cifras de audiencia ha desencadenado una búsqueda de contenidos cuyo anclaje en la realidad resulta cada vez más dudoso. Entre otras críticas, se acusa a los programas de telerrealidad de sacar partido de contenidos morbosos, de presentar una «realidad» construida y manipulada, y de no respetar el derecho a la intimidad de los ciudadanos. Este libro es el resultado de las reflexiones de los participantes en la segunda edición del foro de debate «Transformar la televisión», celebrado dentro del festival Urban TV 2008 (www.urbantvfestival.org), una iniciativa auspiciada por La Casa Encendida, de la Obra Social de Caja Madrid. En sus páginas se trazan las líneas maestras para entender el significado televisivo y social de la telerrealidad, así como algunas de las principales críticas vertidas sobre este tipo de programas.

Telerrealidad. El mundo tras el cristal

¿Qué diferencias hay entre gestionar una empresa editora de un diario o una empresa automovilística?¿Hace la CNN el mismo análisis de su entorno macroeconómico e industrial que un fabricante de galletas?¿Qué particularidades tiene el marketing de productos y servicios de comunicación?¿Cómo afecta a la gestión empresarial el hecho de que los productos y servicios de comunicación se dirijan a un doble mercado, audiencias y anunciantes?Este libro trata de dar respuestas a las transformaciones de la industria de la comunicación, así como a los cambios ocurridos en las técnicas de gestión empresarial, que requieren un replanteamiento de la gestión de las empresas de comunicación.En Gestión de empresas de comunicación se abordan de forma integral las distintas actividades que se incluyen en dicha industria y las distintas funciones implicadas en la gestión empresarial. Por ello, este libro se plantea como una herramienta útil, tanto para los estudiosos y todos los interesados en el funcionamiento empresarial de la comunicación, como para las personas que vayan a emprender proyectos empresariales o estén desempeñando tareas de gestión en la industria de la comunicación.

Comunicacion Social Ediciones

Gestión de empresas de comunicación

Imaginar la realidad responde al interés común de los autores por explorar la cuestión de la representación de la realidad en el medio audiovisual contemporáneo.El problema de la representación de la realidad es un problema clásico, pero exige ser repensado en el nuevo contexto de la cultura digital. ùSe exploran aquí las repercusiones epistemológicas, sociológicas y estéticas de las nuevas formas de representación contemporánea.ùSe ofrece una orientación ante la encrucijada que plantean los avances tecnológicos de captación, generación y difusión de imágenes y sonidos; y el potencial creativo de los nuevos lenguajes digitales.Imaginar la realidad aborda estas cuestiones desde una aproximación teórica y desde el estudio de obras poéticas específicas, además de seleccionar a algunos de los creadores más interesantes, y no siempre estudiados en relación con este problema, del panorama audiovisual.Los diferentes capítulos dan respuesta a algunas de las preguntas más relevantes de los últimos años, tales como:ùcómo afrontar la pérdida del carácter indexical y documental de la imagen;ùlas influencias de la interfaz y las imágenes en directo en la epistemología y las formas narrativas;ùla representación de la identidad personal en experiencias mediadas como las que se producen en Facebook.ùel estudio de obras específicas como la serie televisiva The Wire o la película The Passion, ùse estudia la obra de Bill Viola, de José Val del Omar o de James Benning,ùlas creaciones del realismo poético en el cine documental ruso.

Imaginar la realidad. Ensayos sobre la representación de la realidad en el cine, la televisión y los n

Seguir pensando en la publicidad sólo en términos económicos o marketinianos, lleva indefectiblemente a no poder explicar más que una mínima parte de lo que constituye la publicidad, en realidad lo más obvio y lo más peregrino. Definir la publicidad como un instrumento de venta es retrotraerla a épocas pretéritas, a la era de Albert Lasker, pero incluso identificarla con una forma de comunicación persuasiva es simplificar la complejidad de su trama operativa.La publicidad sigue evolucionando y ya no sólo nos comunica emociones sino que busca la empatía compartida con el producto, o con la marca, estableciendo una relación y compartiendo experiencias.En definitiva, con Nuevas tendencias de la publicidad en el siglo XXI, sus autores han querido dejar constancia de la evolución que ha experimentado la publicidad: todo cambia, cambian las formas, los medios, los contenidos, los públicos... pero siempre seguirán triunfando las ideas.

Nuevas tendencias en la publicidad del siglo XXI

Los archivos de la represión: Documentos, memoria y verdad

Monumentos, memoriales y marcas territoriales (2003)

Medios, modernidad y tecnología (2009)

Documentacion y produccion transmedia de contenidos audiovisuales (2019)

La música en la pantalla (2019)

Introducción a la comunicación interpersonal (2003)

Psicología de los medios de comunicación (1996)

Luchas locales, comunidades e identidades (2003)

La telaraña mediatica. Cómo conocerla, cómo comprenderla (2010)

La invención de la comunicación (2007)

Homo videns (2018)

El malentendido. Cómo nos educan los medios de comunicación (2003)

Periodismo canalla (2012)

De qué hablamos cuando hablamos del hombre (2008)

La publicidad sí vende (2013)

Procesos de comunicacion en publicidad relaciones publicas y audiovisual (2019)

El periodismo hecho jirones (2016)

El candidato. Manual de relaciones con los medios (2008)

La television publica a examen (2011)

El nuevo escenario mediático (2011)

Telerrealidad. El mundo tras el cristal (2009)

Gestión de empresas de comunicación (2009)

Imaginar la realidad. Ensayos sobre la representación de la realidad en el cine, la televisión y los n (2010)

Nuevas tendencias en la publicidad del siglo XXI (2007)