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La cadena de estudios del Centro de Investigación de Semiótica Literaria, Teatral y Nuevas Tecnologías, dirigido por el Dr. José Romera Castillo, sobre estos ámbitos artísticos es ya muy numerosa. Este volumen, editado por el mencionado profesor, Teatro y medicina en el primer cuarto del siglo XXI -patrocinado por varias entidades (Academia de las Artes Escénicas de España, Asociación Internacional de Teatro del siglo XXI, Asociación Española de Semiótica, Instituto del Teatro de Madrid, además de la UNED y del legado del prof. José Romera)-, se centra en el estudio de las relaciones de estas dos áreas tan importantes en la cultura universal en nuestro siglo, cuyo examen ha tenido escaso cultivo hasta el momento. En el volumen, tras una introducción sobre la trayectoria investigadora del SELITEN@T, se presentan 23 estudios de destacados creadores e investigadores sobre Aspectos generales, Teatro y COVID-19, Teatro y salud corporal y Teatro y salud mental. Un volumen muy novedoso en los estudios teatrales actuales.

Teatro y medicina en el primer cuarto del siglo XXI

Ediciones Linteo S.l.

La muerte del sol

Este libro te proporciona los mecanismos para saber de qué elementos se compone un personaje y te ayuda a resolver los problemas técnicos a los que se enfrenta un escritor ante la complejidad de los personajes y su interacción; la importancia de las palabras y los silencios, de los ambientes, de sus sentimientos, de su evolución, y a reconocer tu necesidad de contar como autor y la necesidad del personaje de contar su propia historia. Cada capítulo te orienta a través de la práctica y contiene fichas variadas y rutas diversas para forjar la personalidad de tus personajes y escribir el mejor relato.

Dar vida al personaje

Partiendo no solo de su experiencia personal, sino también de la de otros creadores del arte del teatro, Konstantín Stanislavski se dedicó a conocer las leyes que regían el arte del actor. Muchos años de esfuerzos y de búsquedas lo condujeron a la enseñanza de lo que en la actualidad se conoce comoel método; una manera de entender el acercamiento del actor a la vivencia y a la encarnación de los personajes.

La Pajarita De Papel

El método

Obra clara y sin concesiones a lo superfluo, este breve DICCIONARIO DEL TEATRO constituye una obra de consulta accesible y de fácil manejo tanto para el estudioso como para el aficionado. Edición revisada, ampliada y plenamente actualizada de una obra que ha revalidado su valía a lo largo de su ya larga trayectoria, el volumen incluye, junto a entradas dedicadas a autores, directores, actores y escenógrafos, nuevos artículos dedicados a compañías, teatros históricos, términos clave de teoría teatral, movimientos, etc., y otorga al teatro de España e Hispanoamérica un lugar destacado.

El Libro De Bolsillo

Diccionario del teatro

Enrique Jardiel Poncela, el renovador del teatro de humor español, tocó todos los géneros escénicos, dejando en ellos su personalísima impronta, su humor punzante, atrevido y original. Ya fuera con piezas satíricas, paródicas, de costumbres o lindando con el teatro del absurdo, supo crear un humor teatral vanguardista y desconocido en su momento. Por ello su estilo creó escuela y los comediógrafos posteriores han sido todos «jardielistas» en mayor o menor grado.Ofrecemos en este volumen una cuidada selección de su teatro breve: piezas cortas de muy diferentes estilos y argumentos, pero todas ellas de gran nivel literario y, a la vez, divertidísimas. Se trata de piezas idóneas para los jóvenes, de fácil montaje: monólogos cómicos y comedias cortas de pocos personajes que resultan muy adecuadas para montajes escolares, un ámbito en el que Jardiel siempre ha tenido gran aceptación, pues es el autor más representado en colegios, institutos y universidades.

El amor del gato y del perro y otras piezas cortas

Vikramorvashi (Vikram y Urvashi) es un destacado drama sánscrito en cinco actos, basado en las diferentes versiones de un mito recogido en los Vedas, los más importantes libros sagrados de la India. Su autor, Kâlidâsa, es el dramaturgo indio por excelencia y el que más fama consiguió en Occidente, gracias a su pieza El reconocimiento de Shakuntala, que fue admirada por los románticos alemanes. Esta pieza teatral data del siglo IV, aunque no poseemos datos más concretos sobre su estreno. Es una conmovedora historia de amor imposible entre un mortal y una ninfa celestial, con multitud de peripecias, puntos de giro, sorpresas argumentales y, sobre todo, un permanente tono entre romántico y heroico que da a la trama grandeza y calidad, a la par que nos describe cómo era la vida en la antigua India.

Vikram y urvashi

Propuestas de actividades para llevar a cabo con niños y niñas de 2 a 6 años, que ayudan a establecer elementos de continuidad y progresión entre los dos ciclos, y que se agrupan en tres bloques (1. Actividades manipulativas, 2. Rincón del descanso y 3. Rincón de experimentación). Todas las actividades mantienen una estructura común que facilita la secuencia y puesta en práctica en el aula (Introducción. Objetivos. Metodología. Materiales. Papel del maestro. Pauta de observación. Descripción, observación e interpretación-hipótesis de las actividades. Conclusiones). Cada bloque presenta una pauta de observación y un registro de observación individual o grupal de ejemplo.

Observar para interpretar

Lucas, el ratón malabarista, nos dejó el 23 de septiembre de 2014. Hoy yace en un pueblo de Toledo cuyo nombre habrán de recordar sin duda los siglos venideros.Olvidaos de mí, curiosos mortales, y no me hagáis vanas preguntas. Atended a Lucas, que me llevó de la mano como Virgilio a Dante en su paseo por los infiernos.Veremos sus hazañas de ultratumba, su singular cabalgata con el Jinete de la Noche, su viaje en la barca de Caronte y su encuentro con la Dama de Negro.Finalmente, oiremos de viva voz la extensa oración en la que San Francisco, solícito, le explica los secretos misterios de la gloria.

Letrame S.l.

Romance del ratón colorao

He aquí a las tres morillas de Jaén, que en verdad no fueron ni moras ni judías, sino tres jóvenes gitanas que tuvieron la desgracia de incurrir en la ira del faraón. ¿Pues qué hicieron las pobres gitanillas para ser perseguidas a sangre y fuego por todo Egipto? ¿Qué las llevó desde los lejanos valles del Nilo hasta la recóndita tierra del ronquío? No digo más, que eso ya lo cuenta el poeta en versos fechos a jaenera guisa.Veremos en tablas a escribas y sacerdotes y aun al cruel faraón proclamando el bando de guerra. Oiremos las admoniciones que un viejo escriba dirige a su joven discípulo y aun sus diatribas de última hora. Asistiremos a la bronca que mantienen a cara de perro el fiscal de la corte celestial y el apóstol Santiago. Hasta Dios, a quien no le gusta meterse donde no le llaman, hubo de terciar en la disputa al ver el gallinero tan revuelto. Tanto Él como Jesucristo, el mismo que viste y calza, echan su cuarto a espadas, demostrando así que lo cortés no quita lo valiente. Por no faltar, ni siquiera falta la propia luna lunera cascabelera, la cual, harta de monsergas, quiso ponerse en fuga, bien oculta en el morral, lo que trajo consigo los siete males o, peor aún, las diez plagas. Todos ellos salen a escena hablando en verso, como Dios manda, al modo de los viejos autos sacramentales.Quizás nuestro culto espectador haya oído distintas versiones sobre la historia de las morillas. Le prevengo. Tales historias son más falsas que una más y nos vamos. Ésta que aquí se le brinda tiene a su favor que por sus venas corre la sangre de antiguas leyendas. Esto que se dice. Eso que alguien cuenta. Aquello que alguna vez se soñó. Pues las palabras, contra lo que opinan los hombres de ciencia, no brotan de nuestro cerebro. Son hijas de la alquimia del verbo primordial, renacen una y otra vez al calor de la lumbre y acaso llueven como un regalo del cielo. Cabalgan en el aire desde la noche de los tiempos. Porque las auténticas historias, sépase, nunca se le ocurren a ningún autor. Se escriben al dictado del duende y escuchando la voz de los muertos.

Las tres morillas

Existe un aguijón invisible en cuya virtud todos podemos convertirnos en el asesino que nunca mató a nadie. Lo sois cuando os parapetáis tras un velo de obediencia para excusar la atrocidad que apenas os concierne. Lo somos cuando aplaudimos la violencia que otros ejercen en nuestro nombre. Lo soy cuando la estética que acato me impone la suerte de sus máscaras. Pensamos, en un rapto de ingenuidad digno de encomio, que nuestra democracia, nuestras queridas libertades y aun nuestro amado estado de bienestar, vinieron para quedarse definitivamente, fruto de la herencia de nuestros padres. También podríamos dilapidar la herencia, como en la historia del hijo pródigo, o dejar que se pudra bajo tierra, como en la parábola de los talentos. Pero no será el sueño de Bacon la clave que nos dé al fin ni el poder ni la gloria, ni la llave que nos abra algún día las puertas del reino, sino el amor, como cantó Dante, esa fuerza que mueve el sol y las estrellas.Caminante, ambos cruzaremos a no tardar el río del olvido en cuyas aguas los muertos pierden el recuerdo de su vida y los vivos la memoria de su muerte. Mas no desesperes, amigo mío. Aunque tus actos nunca recen en letras de molde, la huella de tus sandalias forjará las revueltas del camino. No te sientas solo en medio de la inmensidad. Quizá ese abismo te contemple de un modo que apenas imaginas. Sin su atenta y benévola mirada acaso te desvanecieras en la nada como nube que disipa el viento. Tal vez no seas un grito que clama en el desierto ni un relámpago en mitad de la tormenta ni un destello perdido en la noche. Puede que esa muerte que tanto temes ni siquiera exista. ¿Por qué el aplauso y el botín de la victoria cuando puedes ser la ola sin nombre que sepulte al ejército del faraón? Entretanto, mantente en guardia. Porque ninguna manzana te convertirá en dios y los viejos demonios nunca duermen.

El aguijón invisible

Enrique Jardiel Poncela fue el renovador del teatro cómico español. Jardiel apareció en escena cuando el humor se limitaba a juegos de palabras y referencias sainetescas. Puso de moda el humor de situación y desarrolló un teatro moderno, cosmopolita, atemporal y altamente original. Creó escuela y, tras él, todos los comediógrafos han seguido su camino, pues ya no había vuelta atrás. Su producción teatral alcanza las 35 obras. Ofrecemos aquí una cuidada selección de las que consideramos las más representativas, no necesariamente las más famosas, pero sí las que mejor pueden dar idea de la variedad de los estilos que tocó.

Teatro

A lo largo de toda su vida Denis Diderot mantuvo una pasión por el teatro que lo llevó a escribir tres obras de un género nuevo que rompía con la grandilocuencia de los clásicos consagrados del siglo xvii, y también a interesarse por el mundo interior de la escena: la estructura de las salas, la formación de una nueva clase de espectadores y el oficio y la técnica del actor. La Paradoja sobre el comediante, escrito cuando el espontaneísmo, el énfasis y la exhibición desaforada de las pasiones dominaban la escena, es el más vivo y actual de sus escritos sobre teatro; predica en él la vuelta al arte del comediante visto como fruto del trabajo, de la observación de uno mismo y de las formas de expresar los sentimientos en la vida cotidiana; y pretende hacer del actor un ser capaz de crear una «verdad», una «ilusión» que sólo puede lograrse mediante el dominio de los recursos interpretativos con que el actor puede convertir lo simplemente natural en naturalidad artística.  Dos actrices, Mme. Riccoboni y Mlle. Jodin, fueron destinatarias de cartas en las que Diderot aconseja sobre la forma de interpretar, denuncia defectos, advierte detalles y corrige incluso pautas de conducta. El conjunto de la Paradoja y las Cartas a dos actrices ?éstas aparecen por primera vez en español? constituye una lección sobre el arte y el artificio del teatro, y sobre los puntos de partida del actor a la hora de aprender los recursos de su oficio.

Valdemar

Letras Clásicas

Paradoja sobre el comediante / carta a dos actrices

Es una de sus obras semi autobiográficas. El argumento es el abismo existente entre el mundo que se quiere ver y la realidad a través del retrato de una familia del sur de los Estados Unidos en 1930 capitaneada por los deseos de la madre.

Clásicos Losada

El zoo de cristal

La preparación del director es una disección fascinante y estimulante del reto que supone la dirección teatral. Anne Bogart se expresa con un enorme conocimiento del coraje que requiere crear Arte en mayúsculas, ahondando en cada una de las siete áreas que identificó, en un primer momento, como impedimentos pero, a su vez, como herramientas potenciales de la creación artística. Por esa razón, hace una análisis del valor de la violencia, la memoria, el terror, el erotismo, los estereotipos, la vergüenza y la resistencia a la hora de emprender la tarea artística. La autora ofrece una visión única de los vericuetos del proceso de la dirección teatral, aunque no sólo, ya que éstos son también aplicables a otros ámbitos artísticos. Lo cierto es que La preparación del director se aproxima al arte del teatro con una claridad poco habitual, ofreciendo un profunda comprensión del hecho creativo e inspiración.

Artes Escénicas

La preparación del director

Akal

Akal Música

Entre la historia y el mito

Este es un manual clásico de dirección e interpretación teatral estructurado en breves notas sobre cada aspecto del proceso de la representación escénica, desde el primer análisis del texto hasta la noche del estreno. Con estas 130 notas se han formado actores y actrices como Alec Guinness, Richard Burton, Ian McKellen, Kevin Spacey y Judi Dench, todos ellos en algún momento bajo las órdenes de Frank Hauser, director de la prestigiosa compañía Oxford Playhouse durante quince años. Un día su ayudante Russell Reich le propuso recopilar y ampliar sus indicaciones y de ahí surgió este volumen de certeras, estimulantes y reveladoras Notas de dirección.

Notas de dirección

Fuenteovejuna

Teatro de cámara

Taller de teatro. Cómo organizar un taller y una representación teatral

Ñaque Ediciones

Practica expresion corporal

Circulo De Bellas Artes

Editorial Círculo De Bellas Artes

Escenografías

Esta obra es un intento de dar a conocer la importancia del trabajo teatral de mujeres en latinoamerica. Reune varios ensayos, que giran en torno al discurso del genero dentro del teatro postcolonial de autoras latinoamericanas, que es aqui contemplado en toda su diversidad.

Iberoamericana

Performance, pathos, política de los sexos. Teatro postcolonial de autoras latinoamericanas

La situación del teatro cubano es comparable en cierto sentido con la del teatro aleman/aleman: existen dos sociedades cubanas, en Cuba y en los EEUU, y mientras que la una se sienta muy unida con la patria perdida, la otra le niega la identidad común. Para referirse hoy en día a ambas, se suele utilizar el término Cuba de las dos orillas. Con los ensayos aquí reunidos, por primera vez autores de ambos lados tienen la ocasión de hablar de temas comunes. Describen y ejemplifican como el teatro acompaña la historia cubana y guarda la unidad en la dualidad social y política.

De las dos orillas. Teatro cubano

Teatro y medicina en el primer cuarto del siglo XXI (2024)

La muerte del sol (2014)

Dar vida al personaje (2014)

El método (2020)

Diccionario del teatro (2007)

El amor del gato y del perro y otras piezas cortas (2020)

Vikram y urvashi (2020)

Observar para interpretar (2012)

Romance del ratón colorao (2021)

Las tres morillas (2021)

El aguijón invisible (2021)

Teatro (2022)

Paradoja sobre el comediante / carta a dos actrices (2003)

El zoo de cristal (2003)

La preparación del director (2008)

Entre la historia y el mito (2013)

Notas de dirección (2017)

Fuenteovejuna (2022)

Teatro de cámara (2007)

Taller de teatro. Cómo organizar un taller y una representación teatral

Practica expresion corporal

Escenografías

Performance, pathos, política de los sexos. Teatro postcolonial de autoras latinoamericanas

De las dos orillas. Teatro cubano