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Acantilado

El Acantilado

La reliquia

En oton&#x00303;o de 1923 el comandante De&#x00301;yev, joven veterano de la guerra civil rusa, debe llevar a cabo una tarea tan crucial como e&#x00301;pica: evacuar en un convoy ferroviario a quinientos nin&#x00303;os de un orfanato de Kaza&#x00301;n y conducirlos a la ciu- dad suren&#x00303;a de Samarcanda, lejos de la atroz hambruna que azota el corazo&#x00301;n del pai&#x00301;s. Quien acompan&#x00303;a y supervisa al tierno y compasivo De&#x00301;yev es Be&#x00301;laya, la representante de la Comisio&#x00301;n de la Infancia, una bolchevique convencida de cara&#x00301;cter fuerte. Juntos debera&#x00301;n recorrer cuatro mil kilo&#x00301;metros en seis semanas, con un u&#x00301;nico propo&#x00301;sito: salvar la vida de los nin&#x00303;os. Las peripecias que vivira&#x00301;n durante el trayecto, descritas con gran realismo, adquieren una dimensio&#x00301;n mi&#x00301;tica gracias a la magistral pluma de Ya&#x00301;jina, capaz de convertir a De&#x00301;yev en un Ulises moderno, y su largo periplo, en una gran aventura de tintes legendarios.

Narrativa del Acantilado

Tren a samarcanda

En 1494, Sebastian Brandt dio a la imprenta el que se había de convertir en uno de los bestsellers más extraordinarios, Das Narrenschiff (La nave de los locos). Traducida a casi todas las lenguas europeas, fue espejo inmisericorde de los vicios y defectos de su tiempo. Quinientos años más tarde, en 1926, un escritor secreto escribía Das Totenschiff (La nave de los muertos), en la que realizaba una crítica feroz de la política al servicio de los poderosos. Gerard Gales, su protagonista, pierde su barco en Amberes y termina embarcándose, tras innumerables peripecias, en el Yorikke, que alberga a todos los marginados sociales sin identidad. La novela, mítica en la historia literaria contemporánea por su extraordinario talento épico y que, como La nave de los locos en su día, adquirió una fama inmensa, engarza la crítica social con la estética del fracaso, en una soberbia y emocionante peripecia que nos abraza con la emoción de las grandes aventuras románticas.

La nave de los muertos

El enigma que siempre envolvió la personalidad de B. Traven ha ido a menudo unido a la fascinación que han creado sus obras. 'La nave de los muertos' (1926; Acantilado, 2009) y 'El tesoro de Sierra Madre' que hoy presentamos (1935), entre otras, alimentaron la leyenda de un luchador por los derechos de los más débiles y enemigo de la injusticia. En ella se nos narran las aventuras de tres norteamericanos sin dinero ni trabajo en busca de oro en una mina de Sierra Madre. Alegato contra la ambición y sus consecuencias, la novela adquiere una enorme tensión dramática. Llevada al cine por John Huston con gran éxito, el lector encontrará hoy en sus páginas la frescura que le hizo ganar miles de lectores en su día.

Otro

Editorial Popular

El tesoro de sierra madre

Colette tiene veintidós años cuando un amigo le presenta a Marco, una mujer en la cuarentena que vive modestamente como autora de folletines. Cuando la relación entre la joven y la mujer madura se estrecha, una noche en que hojean juntas la sección de corazones solitarios de un periódico local descubren la carta de un joven teniente del ejército y deciden que Marco le responda, lo cual dará inicio a una apasionada historia de amor de final incierto. A este relato brillante y mordaz titulado «El quepis», se suman tres más, «La mocita», «El lacre verde» y «Armande», donde Colette retrata con su inconfundible maestría los usos del cortejo con las muchachas propias y ajenas a la alta sociedad, o las tretas de las mujeres maduras para obtener alguna recompensa tras años de abnegación conyugal. En las cuatro piezas reunidas en este volumen la autora hace gala una vez más del estilo y la sensibilidad que la convirtieron en una de las mayores escritoras del siglo xx.

El quepis y otros relatos

La señorita else

?Senectud? nos presenta la dificultad de vivir y de establecer auténticas relaciones con los demás, es decir, aquel filo de la navaja que separa, con un corte profundo y doloroso, la felicidad de la infelicidad. Nos muestra cómo la verdadera senectud es la ausencia de amor, y lo hace con una rara capacidad de análisis que toma distancia además con lucidez y control inteligente del mundo representado. Eugenio Montale calificó ?Senectud? de obra maestra dotada de una excepcional potencia, y Carmen Martín Gaite nos la traslada con especial felicidad al español.

Editorial Rm

Senectud

«ù¿Usted no encuentra, pues, odioso, despreciable, que una mujer abandone a su marido y a sus hijas para seguir a un hombre cualquiera, del que nada sabe, ni siquiera si es digno de su amor? ¿Puede usted realmente excusar una conducta tan atolondrada y liviana en una mujer que, además, no es ya una jovencita y que siquiera por amor a sus hijas hubiese debido preocuparse de su propia dignidad?»

Veinticuatro horas en la vida de una mujer

Tusquets

Andanzas

Los besos en el pan

España

Puede parecer que este libro trata sobre libros ?sobre su almacenamiento, las distintas formas de robarlos, los vicios que suscitan o sus digestiones?, pero la realidad es otra. Se trata de un panegírico. Una apología de la lectura. Una alabanza del lector (...) Gladstone y Roosevelt, Wharton y Woolf, Roberts y Carroll son aquí «lectores». Esta es la clave de los textos que reunimos en este volumen.A veces podrá darnos la sensación de que se enfrascan en otras cuestiones, pero quien preste atención observará cómo no logran reprimir del todo una sonrisa furtiva al saberse entre iguales. Porque, como los tahúres de Las Vegas, estos lectores saben que lo que pasa en los libros se queda en los libros.

Trama Editorial

Trama

Del vicio de los libros

"El ser cursi es independiente de la posición, de la riqueza y hasta de la belleza natural de un sujeto". As¡ de tajantes y decididas son las afirmaciones que hace Francisco Silvela (1843-1905) en este opúsculo, que además de una reflexión lúcida sobre la cursiler¡a, posee un gran sentido del humor. La tendencia a la falsificación y a lo inauténtico son también rasgos de lo cursi. Toda afectación, ya sea a través del exhibicionismo de los pedantes, el deseo de aparentar o como actitud suprema de esa forma servil del pensamiento guiada por el temor a caer mal, está en la base de la cursiler¡a. Francisco Silvela nos ayuda a distinguir a los cursis de los que no lo son, y a desentrañar esa retórica plagada de exaltación de los sentimientos, abuso de la abstracción y regodeo en el pasmo, tan propia de todos los tiempos.

Arte de distinguir a los cursis

Charles Nodier, apasionado de los libros viejos y las ediciones raras y curiosas, dirigió la Biblioteca del Arsenal de París desde 1824. En uno de sus salones reunió a futuros escritores románticos de la época -Victor Hugo, Nerval, Gautier, Dumas- y desde allí los dio  a conocer. Como introducción, ofrecemos algunos fragmentos de El Arsenal (primer capítulo de "La mujer de la gargantilla de terciopelo", de Alexandre Dumas), donde se describen las reuniones que Nodier organizó hasta el día  de su muerte, y la tristeza que causó a todos sus amigos su desaparición.

El amante de los libros

El olvido de sí narra la atribulada y sobrecogedora historia de Charles de Foucauld (1858-1916), un aristócrata francés convertido al cristianismo gracias a la fe y devoción que vio en el Islam. Pocas biografías tan conmovedoras y emblemáticas como la de este extraño misionero, que tuvo que pasar por ser explorador del Sahara, novicio trapense, recadero de monjas y hasta autor del primer diccionario francés-tuareg -entre otros tantos oficios-, antes de descubrir la amistad como el más hermoso regalo de una vida entregada al silencio. Las razones de esta accidentada peripecia vital se encuentran en lo muchísimo que este hombre se escuchó de sí mismo, así como en su fiel e implacable obediencia a su conciencia. Herido por la pasión del Absoluto, quien más tarde fue conocido como 'el hermano universal' buscó siempre ser menos: una existencia más escondida, una entrega más anónima, una humildad más profunda... Fascinado por este deseo de abajamiento, Pablo d'Ors se mete en la cabeza y en el corazón de este extravagante personaje. El resultado es una de las novelas más intensas y portentosas de las últimas décadas en lengua española. Un texto en el que resuena la sabiduría mística y que narra, con tanta plasticidad como hondura, los peligrosos y maravillosos extremos a los que conduce el amor. Un auténtico compendio de espiritualidad para el siglo XXI. Una parábola de cómo el fracaso humano conduce paradójicamente a la plenitud.

Galaxia Gutenberg, S.l.

Galaxia Gutenberg

El olvido de si ne

«Contra la religión» reúne varios textos breves, de los considerados malditos, dictados por Mark Twain en 1906 y publicados años después de su muerte, pues su hija Clara siempre se opuso a ello. En 1963, ya vieja y enferma, aceptó que se publicaran junto a otros textos inéditos de su padre.Son estos unos escritos apasionados sobre la naturaleza y el carácter de Dios, la sinrazón y la «pobreza inventiva» de la Biblia. Mark Twain no duda en afirmar: los actos de Dios revelan su naturaleza «injusta, avarienta, despiadada y vengativa »; la creación del Infierno es «su prodigioso crimen»; «detestaríamos y denunciaríamos a un padre terrenal que infligiera a su hijo la milésima parte de los dolores y miserias que Él dispensa a sus hijos cada día».

Contra la religion

Este libro es una apología de la lectura y una alabanza del lector, entendiendo por lector a aquella persona vehemente y excéntrica que entabla con los libros la misma relación que un gato con una pantufla vieja.A diferencia de otros adictos ?léase: coleccionistas, escritores, bibliotecarios?, quien se define como «lector» es una persona distinta de aquella que colecciona, escribe o trabaja con libros? incluso si ambas comparten un mismo rostro en el carnet de identidad.Las autoras y los autores de los textos que reunimos en estas páginas fueron muchas cosas a lo largo de sus vidas. Pero aquí solo son, por convicción y decisión propia, lectores. Como Borges, están tan satisfechos con sus lecturas que dejan que los demás se enorgullezcan de lo que han hecho o escrito.

Trama Editorial, S.l.

Puro vicio

101 cuentos zen se publicó por primera vez en Londres en 1939. Se trata de experiencias reales de maestros chinos y japoneses de zen a través de más de cinco siglos. Fueron ranscritos al inglés a partir del libro Shaseki-shu (Colección de piedra y arena), escrito a fines del siglo xiii por el maestro zen japonés Muju ('el que no mora'), así como de anécdotas de monjes zen tomadas de varios libros publicados en Japón hacia comienzos del siglo xx. El zen podría considerarse el arte interior y la concepción de Oriente. No es una secta sino una experiencia. El espíritu del zen ha llegado a significar no sólo paz y comprensión, sino también entrega al arte y al trabajo, el valioso despliegue del contentamiento, la apertura de la puerta de la intuición, la expresión de la belleza innata, el encanto intangible de lo incompleto. Para los orientales, más interesados en el ser que en la actividad, el hombre que se descubre a sí mismo ha sido el más digno de respeto. Estos relatos tratan de tales descubrimientos de uno mismo.

101 Cuentos zen- rústica 2018

La obra de Fernando Pessoa, una de las figuras más complejas yfascinantes de la poesía del siglo XX, constituye en un deseo «de sentirtodo de todas las maneras»

Un corazon de nadie

Desde su aparición en 1787 hasta hace poco, el Ardinghello ha sido acogido de muy diversas maneras. En torno a este libro surgió muy pronto una enconada polarización de opiniones. Herder confesó haberlo leído de un tirón; el príncipe elector de Maguncia lo leía a las damas de su corte; Goethe y Schiller lo rechazaron de plano, con pretextos estéticos pero probablemente escandalizados por algunas de las opiniones y los atrevimientos del autor. Heine y Richard Wagner se encuentran entre los lectores entusiastas de esta novela. Se ha seãalado también la influencia que el Ardinghello haya podido tener sobre el pensamiento de Nietzsche. De esta obra llamaban la atención ideas y preferencias de Heinse que incluso hoy en día pueden resultar chocantes: el espíritu rebelde y libertario de este autor, su hedonismo rayano en inmoralismo, sus ideas sobre la educación y la propiedad, su defensa del amor libre, de la poligamia y de la guerra. En este libro el lector encontrará un espectáculo variopinto de temas, géneros y registros; desde relatos de aventuras e intrigas, hasta largas disquisiciones sobre las artes y las artes plásticas, fundamentalmente, sus leyes, sus límites, sus relaciones con la naturaleza, descripciones de pinturas y monumentos arquitectónicos, así como reflexiones sobre la estructura del cosmos y la organización de la sociedad civil, pasando por consideraciones sobre el amor y escenas eróticas de una explicitud y un desenfado insólitos para la época en la que esta obra fue escrita. Después de un largo diálogo filosófico, la novela termina con el esbozo de una república ideal en Naxos y Paros, las ¡islas afortunadas! a las que hace alusión el subtítulo de este relato. Johann Jakob Wlhelm Heinse nació en Turingia en 1746 y murió en Aschaffenburg en 1803. Discípulo de Wieland, ambientó en Grecia su primera novela, Laidion, exaltación del gusto pagano y del placer, pero es esta novela, Ardinghello y las islas afortunadas, la más significativa y popular de las obras del polémico autor.

Tapa dura

Editorial Pre-Textos

Pre-Textos

Narrativa Clásicos (Pre-textos)

Ardinghello y las islas afortunadas

El gran Alexandre Dumas viaja por España como ilustrado en busca de exotismo: en 1846, al sur de los Pirineos se extiende para los europeos un territorio legendario e incomprensible, un suelo en que no se apagan las cenizas de casi dos siglos de guerras contra Francia, donde un huraño posadero español reserva sus mejores cuartos y su mejor cordero al huésped inglés, y niega toda hospitalidad a esos puñeteros franceses. Pero al narrador de las intrigas cortesanas y de las guerras de dominación, al escritor de Los tres mosqueteros y de Montecristo, su fama lo precede y le abre todas las puertas. Los cicerones más dispuestos, los fandangos más reservados y las aventuras más singulares se le ofrecerán como a un testigo de privilegio; se darán corridas de toros en su honor y los empresarios teatrales le entregarán sus salas para que decida el programa. Dumas viaja en compañía de cuatro amigos, todos poetas y pintores; del pequeño Dumas, aventurero de veinte años que un día le disputará la fama literaria de su padre; y de Agua de Benjuí, alias Pierre, alias Paul, sirviente africano, beodo e irresponsable pero de lealtad ejemplar, modelo probable para el Passepartout de La vuelta al mundo en ochenta días. Hombre de acción, refinado gourmet, hijo del enciclopedismo y amigo de los príncipes, librepensador prisionero de su éxito, gigante de fuerza titánica y espíritu derrochador, amante de la caza y constructor de teatros, envía a una destinataria anónima estas cuarenta y cuatro cartas desde Madrid, Toledo, Aranjuez, Jaén, Granada, Córdoba, Sevilla y Cádiz: ¿existió Madame alguna vez o se trata de un lector imaginario? Dumas sabe que las cartas serán publicadas, como todo lo que escribe; pero el género epistolar le presta una soltura e intimidad que dan, junto al de las comarcas que visita, el retrato de él mismo, uno de los personajes más carismáticos de la cultura francesa del siglo XIX.

De parís a cádiz

Aunque Sylvie fuera escrita un poco antes que Las hijas del fuego y Aurélia, podemos considerar que, por su extensión y puntos de confluencia, todas se concibieron con carácter unitario y cada una de ellas con un nombre distinto de mujer; de ahí que las hayamos reunido en este volumen. Para Béatrice Didier, tal vez Aurélia, la última gran obra del autor, fuera al principio ideada como una más de Las hijas del fuego, pero si bien, a diferencia de las otras, aquélla revive su estado de locura, que desemboca en la redención a través de la expresión literaria, especie de vínculo entre el Cielo y el Infierno, no deja por ello de convertirse en paradigma de todas las mujeres amadas, y en ella confluyen, según la Didier, los tres tópicos nervalianos: el viaje, el libro y la escritura, comunes a todas ellas y donde se juega el drama de lo uno y lo múltiple. Nerval escribió estas obras en el transcurso de su locura, cuando ya todo el mundo le creía perdido como creador. Sin embargo, Proust lo considerará, por ellas y por Las Quimeras, el genio más grande del siglo XIX francés.

Aurélia o el sueño y la vida - las hijas del fuego

Cuentos de madurez

Libro inclasificable donde los haya, Biographia Literaria constituye uno de los hitos que han alimentado la imagen legendaria, sorprendente y paradójica de Coleridge. En él se dan la mano la recapitulación y la semblanza, el apunte crítico y la indagación filosófica, la autofabulación y el consejo al joven hombre de letras. De hecho, si se contempla a la luz de la cronología, puede decirse que Biographia Literaria supone la clave de la bóveda que es la obra de Coleridge, el punto en que esa mente hace converger las nervaduras de las distintas líneas argumentativas que desarrolló. El poeta iniciador del romanticismo en Inglaterra, el editor y único colaborador de revistas inviables, el amigo de Wordsworth y Southey, el forjador de imposibles utopías ultramarinas, el joven librepensador y revolucionario trasmutado en teólogo de la broad church, el maestro que admiraban personalidades tan diferentes como Carlyle, Emerson, Maurice y Newman, da razón de sí mismo en unas páginas tan emocionadas como hondas. "El sentido del antes y el después", concluye en su último capítulo, "se hace inteligible y posee significado sólo cuando contemplamos la sucesión de relaciones de causa y efecto, que como ambos polos del imán manifiestan la unidad de una única energía". Gabriel Insausti

Biographia literaria

Jan Neruda no es sólo uno de los grandes clásicos de la literatura checa moderna, a la vez que uno de sus padres fundadores, sino también, y sobre todo, uno de los creadores de aquel mágico, fantástico y arrebatado paisaje poético que conforma la imagen de Praga, ciudad histórica y al mismo tiempo fantástica, real y mítica, una de las capitales de la poesía moderna. Jan Neruda nació en Praga en el seno de una familia modesta, y su infancia transcurrió en el pintoresco barrio de Malá Strana, donde su padre tenía una expendeduría de tabaco. Falto de recursos económicos, Neruda no pudo completar sus estudios universitarios (de filosofía y de derecho); durante un tiempo trabajó para la administración, hasta que ingresó en la redacción de Obrazy Zivota, y pudo vivir del periodismo. Algunos desengaños amorosos y una larga enfermedad hicieron que tanto sus versos como su prosa se resintieran de cierto pesimismo -que puede llegar al cinismo provocador-, mal acogido por la intelligentsia patriótica. Paralelamente, Neruda se esforzó por combatir las modas literarias en un intento por hallar una visión más amplia y tolerante de la sociedad. En su obra literaria cabe destacar sus seis recopilaciones de versos y, como prosista, las antologías Arabesky (1864), Prazské obrázky (1872) y en particular los Cuentos de Malá Strana (1878), en los que Neruda presenta a una serie de personajes de la vieja Praga con un estilo que va del humor amable a la ironía más acerba. Un retrato épico del famoso y encantador barrio praguense que se convierte en el centro del mundo, la saga picaresca y familiar de una realidad burguesa que se ve elevada a la universalidad de lo cotidiano. Son historias indiscretas y errabundas, de una alegría melancólica y de amor hacia las pequeñas cosas de la existencia diaria, que protagonizan una galería de personajes inolvidables. Unos personajes que nos resultan a la vez cercanos y extraños y que encarnan, en sus extravagancias y sus modestas aventuras, la ironía, la ternura, el apasionamiento y el rudo fluir de la vida.

Cuentos de malá strana

«El cuento El pequeño Zaches, llamado Zinnober (Berlín, F. Dümmler, 1819) no es sino la realización, libre y sin trabas, de una idea bufonesca. Sin embargo, el autor se quedó no poco sorprendido cuando tropezó con una reseña en la que se analizaban con grave solemnidad esas páginas burlescas, escritas a vuelapluma, sin más pretensión que la de procurar un entretenimiento pasajero, y se especificaba con todo detalle cada una de las fuentes de las que habría bebido el autor. Esto último, por otra parte, fue agradable para él, ya que lo llevó a buscar él mismo esas fuentes y a aumentar sus conocimientos.Para prevenir cualquier posible malentendido, el editor de estas páginas declara de antemano que, al igual que El pequeño Zaches, La princesa Brambilla no es un libro para personas que lo toman todo en serio y a todo dan importancia. Pero al lector benévolo, que tal vez tenga la disposición y la buena voluntad de olvidar por unas horas las cosas serias y de avenirse al juego impertinente y caprichoso de un duende quizás a veces atrevido en exceso, el editor le pide humildemente que no pierda de vista la base de toda la obra.»Del prólogo del autor

La reliquia

Tren a samarcanda (2024)

La nave de los muertos (2009)

El tesoro de sierra madre (2009)

El quepis y otros relatos (2021)

La señorita else

Senectud

Veinticuatro horas en la vida de una mujer

Los besos en el pan (2015)

Del vicio de los libros

Arte de distinguir a los cursis (2016)

El amante de los libros (2015)

El olvido de si ne (2022)

Contra la religion (2021)

Puro vicio (2023)

101 Cuentos zen- rústica 2018 (2018)

Un corazon de nadie (2013)

Ardinghello y las islas afortunadas

De parís a cádiz

Aurélia o el sueño y la vida - las hijas del fuego

Cuentos de madurez (2011)

Biographia literaria (2010)

Cuentos de malá strana (2006)

La princesa brambilla (2020)