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Este libro es una conmovedora elegía visual sobre la ausencia, la memoria y los lugares abandonados.En Silencios , el fotógrafo colombiano Juan Manuel Echavarría explora la memoria, el duelo y la ausencia a través de imágenes contenidas, sobrias y profundamente poéticas.En espacios marcados por el paso del tiempo y la huella humana, su cámara recoge no lo evidente, sino lo que persiste en el vacío: lo que ya no está, pero se resiste a desaparecer.El libro es una meditación visual sobre el silencio como forma de resistencia y de recuerdo, una elegía sutil a las vidas que habitaron los espacios retratados. Cada fotografía abre un umbral hacia lo invisible, proponiendo una lectura pausada yconmovedora.

SILENCIOS

En 1903, el astrónomo Camille Flammarion afirmó que el cerebro femenino era 200 gramos más ligero que el masculino, reflejando una tradición misógina presente

200 Gramos. Versión castellano.

Como una extensión clave de la exposición, el catálogo América Latina 1960-2013, es una obra de referencia sobre la fotografía latinoamericana que ofrece un amplio panorama de su producción artística en los últimos cincuenta años.  Sus 500 reproducciones en color y en blanco y negro ayudar.n al lector a explorar la riqueza de las prácticas fotográficas de la época a la vez que permite apreciar los contextos históricos y artísticos que los generaron.  Los textos de Luis Camnitzer, Olivier Compagnon, Alfonso Morales las biograías de los artistas, descripciones de obra y un calendario detallado, proporcionan una comprensón más profunda de los lenguajes visuales específicos del continente.

Editorial Rm, Sa De Cv

América latina

Fotografia de modelos

?El modo en que la fotografía y la moda ven al hombre y el modo en que los propios hombres se perciben a sí mismos en imágenes han cambiado en los últimos años. Es un tema que ha despertado interés: la imagen masculina, el estilo personal de un varón, el cambio de actitud respecto al rostro y el cuerpo masculinos?.? Mario TestinoDe Río de Janeiro a Londres, de Cuzco o Sevilla, Mario Testino es conocido por sus crónicas nada convencionales sobre el vestir y el estilo. En SIR, el influyente fotógrafo presenta más de 300 fotografías en su intento de definir el poder de atracción de los hombres.Con un ensayo de Pierre Borhan, una entrevista con Patrick Kinmonth y numerosas imágenes inéditas de las miles que alberga el archivo de Testino, este libro retrata la evolución de la identidad masculina durante las últimas tres décadas. El vestuario, la tradición, el juego de géneros, el arte del retrato, el fotoperiodismo y la moda se encuentran cuando Testino observa a los varones en sus manifestaciones modernas: del dandi al caballero, del macho al metrosexual, del rostro mundialmente conocido al transeúnte anónimo.Cada fotografía representa un punto de vista único, una nueva conexión visual entre el fotógrafo y el modelo. Con Josh Hartnett, fotografiado para la revista VMAN en 2005, Testino evoca el descenso al abismo de Helmut Berger en La caída de los dioses, de Luchino Visconti. Las series de Brad Pitt, George Clooney, Jude Law y Colin Firth son tan espontáneas como curiosas. Las imágenes de David Beckham, David Bowie, Mick Jagger y Keith Richards simbolizan el valor que sus protagonistas han mostrado al redefinir la identidad masculina. A través de un caleidoscopio de estilos, estos retratos definen un periodo de cambio en el aspecto y los roles que nunca han escapado al ojo ni a la impecable intuición de Testino.S obre la serie¡TASCHEN ya tiene 40 años! Desde que iniciáramos nuestra labor de arqueólogos culturales en 1980, TASCHEN se ha convertido en sinónimo de ediciones accesibles, y ayuda a devoradores de libros de todo el mundo a crear su propia biblioteca de arte, antropología y erotismo a un precio inmejorable. Hoy celebramos 40 años de libros magníficos manteniéndonos fieles al credo de nuestra empresa. La serie 40th Anniversary Edition reúne a algunas de las estrellas de nuestro catálogo en ediciones accesibles: más compactas y a mejor precio pero con el mismo compromiso con una producción impecable.

Editorial Taschen

Mario testino. Sir

"Luces en el Negro" es un viaje fotográfico distinto al habitual por la España de los años cuarenta, cincuenta y primeros sesenta, explorando los rasgos más atrayentes para el espectador de hoy de la sociedad de la época y de su entorno físico.

Luces en el negro

La colección y el archivo de Fundación Televisa conforman uno de los acervos documentales más significativos de nuestro tiempo. Las obras artísticas, audiovisuales y los fondos que contiene, refieren con amplitud y calidad la complejidad de nuestra época global, donde las fronteras entre la imagen, el arte y los medios se disuelven y nos llevan a pensar en múltiples sentidos. Imaginaria es el primero de los dos volúmenes que se dedican a revisar y presentar el estado actual de este patrimonio.   La diversidad de las imágenes que se incluyen en sus páginas, el trabajo de investigación desarrollado en sus textos, así como su espectacular diseño, convierten este libro en un objeto de fascinante lectura.

Imaginaria

Sarah Minter. Ojo en rotación. Imágenes en movimiento 1981-2015, sirve de catálogo a la primera exposición retrospectiva de esta artista que, a lo largo de su trayectoria, ha desarrollado una obra que incide en los puntos de singularidad del individuo como raíz productora de la subjetividad. La muestra responde al interés del Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC) por contribuir a una historiografía sobre los procesos artísticos y contemporáneos en México, los cuales propiciaron una apertura a los medios tecnológicos y digitales desde la formación artística y de nuevos espacios de consumo para el medio. La colección FOLIO es la memoria y registro de las exposiciones y proyectos realizados en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC) de la Universidad Nacional Autónoma de México. Reúne textos críticos, documentos e imágenes en torno a los artistas y temas que forman parte del programa curatorial del Museo.

Sarah minter. Ojo en rotación

Pablo López Luz fotografía puertas y portales adornados con pirámides invertidas, rectángulos concéntricos, líneas y barras de metal rotos que protegen algunas casas en la Ciudad de México. Constituyendo un directorio visual de estos adornos, el artista revela el gusto de la población local por formas geométricas simples, reminiscencias de modelos prehispánicos y explora cómo estos patrones se insertan y se actualizan en el contexto urbano.

Pyramid

Versus

Este libro, prologado por Daido Moriyama, documenta las consecuencias del terremoto más poderoso que asoló la costa noreste de Japón en marzo de 2011, así como el posterior tsunami en la ciudad de Otsuchi, en la prefectura de Iwate. El fotolibro resultante propone una reflexión en torno a la relación dinámica entre las fotografías familiares y nuestra memoria.  El libro es el resultado del proyecto ganador del 4º Concurso RM Fotolibro Iberoamericano.

Otsuchi. Future memories

"Miserachs Barcelona" es un homenaje a Xavier Miserachs (1937-1998) y a su principal trabajo, el libro Barcelona, blanco y negro, una obra maestra de la fotografía urbana, editado por Aymà en 1964. Miserachs fue un fotógrafo barcelonés, uno de los mejores de su generación. En su trabajo hay publicidad, periodismo y una obra personal -en la que siempre domina el sentido del humor y la proximidad a la gente- que forma un registro documental de la vitalidad de una época marcada por la dictadura, pero también por el desarrollo económico, el dinamismo urbano y el brillo de la cultura pop, de la que fue protagonista.  Sus imágenes magistrales han sido expuestas varias veces y también publicadas en revistas y fotolibros, como Costa Brava Show (1966), Los Cachorros (1967) y, sobre todo, Barcelona, blanco y negro. Con motivo de la exposición Miserachs Barcelona presentada en el MACBA editorial RM y MACBA coeditan esta edición portfolio del catálogo. Diseñado por Ramón Pez y Laia Abril, dos de los mejores diseñadores de fotolibros de la actualidad, en esta edición las imágenes entran en diálogo y encuentros continuos, proponiendo lecturas abiertas y la participación activa del lector.

Miserachs barcelona (ed. Portfolio)

Muy pocos artistas logran producir miradas originales y emblemáticas sobre las grandes ciudades. Facundo de Zuviría (Argentina, 1954), que hace del paisaje urbano el tema principal de su obra, es uno de ellos. Las peregrinaciones fotográficas de Facundo de Zuviría por Buenos Aires, que se volvieron costumbre a partir de los años ochenta, nacieron de sus obsesiones. Antes que al azar, se deben a una voluntad de reconstruir la ciudad a través de lo que ya sólo subsiste por pedazos, frágiles, "modestas diferencias" retomando las palabras de Borges.

Facundo de zuviría

Este libro recupera y pone en contexto una selección de las miles de imágenes, en su mayoría inéditas, que realizó el fotógrafo germano-hispano-mexicano Hans Gutmann Guster (1911-1982), mejor conocido como Juan Guzmán, quien inició su carrera como fotógrafo autodidacta durante los años treinta del siglo pasado. Las fotografías que tomó en Europa, son testimonios de su vida errante y dejan ver su cercanía con los movimientos de izquierda, como la Guerra Civil Española, donde con el nombre de Juan Guzmán, fue brigadista y fotógrafo al servicio de la causa republicana. Su labor como fotógrafo en la guerra española fue notable, siendo autor de algunas de las imágenes más icónicas de la contienda.  Igual que otros refugiados españoles, Guzmán encontró asilo en México, lugar en el que se profesionalizó como reportero gráfico y trabajó para diarios y revistas, asimismo, fue corresponsal de Time-Life. Se ocupó de documentar sucesos de la más variada índole en un país complejo y contradictorio, y al paso de los años formó un impresionante acervo con las imágenes resultantes de sus reportajes, encargos y andanzas.  Esta publicación de largo aliento reivindica el talento testimonial de un fotógrafo atípico y despliega el potencial narrativo de su memoria iconográfica.

Juan guzmán

Fotos & libros. España 1905-1977 es un estudio sobre los fotolibros publicados en España durante el siglo XX.  Contiene estudios monográficos de treinta publicaciones señaladas, genero- samente ilustradas, así como un prólogo en el que se reseñan otros cien foto- libros. En conjunto, un nuevo y sorprendente capítulo de la nueva historia de la fotografía descubierta en los últimos años a través de los fotolibros. Entre los temas de las publicaciones presentes en F&L destaca la propagan- da, sobre todo con los libros producidos durante la guerra civil, que se pre- senta desde los dos lados. También destacan algunos libros producidos al final de la dictadura franquista, en los años 70s. Otro tema principal está formado por obras literarias acompañadas por series fotográficas, de las que hay ejemplos a comienzos del siglo. El principal trabajo de este tipo es la colección editorial Palabra e Imagen, publicada en los sesentas. También hay fotolibros en los que se presenta en forma de relatos fotográficos las transformaciones sociales del país, con temas como los tipos y ritos, el papel de la mujer, las relaciones entre lo rural y lo urbano, etc.  El autor de F&L, Horacio Fernández, ha publicado antes otros libros sobre el tema, como Fotografía pública (1999) y El fotolibro latinoamericano (2011).

Fotos y libros

Con motivo del centenario del nacimiento de la fotógrafa Kati Horna, se ha preparado una gran exposición que será exhibida en diferentes museo del mundo (Museo Amparo de Puebla, México; el Jeu de Paume de París, Francia,...). El libro-catálogo de la muestra representa un reconocimiento a su trayectoria y es la primera monografía a la altura de su obra.  El libro, sigue los pasos de Kati desde Budapest hasta París, España y México, y refleja su personalidad cosmopolita y de vanguardia. Contiene ensayos de Péter Baki, Jean-François Chevrier, Estrella de Diego, Juan Manuel Bonet y José Antonio Rodríguez, además de una cronología elaborada por Angeles Alonso y un texto de su hija Norah Horna. Las imágenes incluidas reproducen obra original inédita, piezas representativas de los géneros que abordó y material documental rescatado del archivo de la artista.

Kati horna

México es un país que ha sufrido profundas transformaciones sociales, políticas e ideológicas, una nación cambiante en la que la producción fotográfica y los circuitos de esta práctica artística han crecido exponencialmente. Develar y detonar plantea una revisión de la fotografía mexicana en la actualidad.  Los autores seleccionados, de diversas generaciones y procedencias, confluyen para trazar un mapa complejo, contradictorio e inquietante de México. Con este atlas se plantean preguntas y se abre la fotografía a reflexiones y diálogos. Por un lado, «develar» nuevas formas de mirar y producir instantáneas, y por otro, «detonar» una reflexión sobre la imagen contemporánea.

Develar y detonar

Durante el festival Internacional de Fotografía Valparaíso 2013, los fotógrafos Carlos Rivera Segovia y Pablo Ortiz Monasterio se conocieron en un taller sobre foto libros, donde analizaron y discutieron libros fotográficos con la intención de desentrañar qué cualidades poseen algunos que los convierten en clásicos. Hacia el final del evento, contagiados por el entusiasmo colectivo, decidieron formar un pequeño y efímero colectivo para desarrollar un libro a partir de las fotografías tomadas por ambos en el emblemático puerto chileno. El trabajo en blanco y negro es parte de una obra de mayor aliento que Rivera comenzó a desarrollar en los años 70. El color, en cambio, es el resultado de dos viajes fugaces que Monasterio realizó recientemente.

Dos tiempos

Alberto García-Alix deconstruye la realidad a través de la fotografía y ofrece un diario emocional a través de su propia imaginación: paisajes urbanos, naturalezas muertas abstractas, retratos, auto-retratos. Este libro incluye una amplia selección de sus mejores imágenes no publicadas de los años recientes. Alberto García-Alix es uno de los nombres más importantes en la fotografía contemporánea europea. Su obra, cargada de gran intensidad y profunda poesía, ha impactado al mundo de las artes visuales, creando su propio universo complejo. Sus retratos reflejan el espíritu de una generación.

Un horizonte falso

Noches fieras reúne el trabajo de 57 fotógrafos de Colombia, Argentina, Chile, Perú y México, cuya práctica documental transcurre desde 1970 a 2017. Se trata de un ensayo visual acerca de la agitada vida nocturna de distintas ciudades latinoamericanas, puerta de entrada a la violencia y represión de sistemas políticos y morales, así como válvulas de escape y subversión de sistemas convencionales. Noches fieras está integrada, en mayor medida, por piezas de la Colección Leticia y Stanislas Poniatowski, uno de los acervos más importantes de fotografía latinoamericana, que se dedica a localizar y recuperar la obra de destacados maestros.

Noches fieras. 1970-2017

A través de las 57 fotografías en Curtains and Holes el fotógrafo peruano Pablo Hare (Lima, 1972) realiza un recorrido por la periferia de la ciudad de Lima. Una mirada al paisaje que durante tres años muta de la mano de sus lecturas y re-lecturas de la literatura sobre la violencia que estalló en el Perú hace casi cuatro décadas y que aún domina, de una forma u otra, el cotidiano peruano. La premisa que impulsa el libro es la de un paisaje en el que el espectro de la violencia ? y de la muerte ? merodea silenciosamente.

Prestel Publishing Ltd

Curtains And Holes

Marcelo Brodsky es un artista argentino y activista de derechos humanos que trabaja con imágenes y documentos de eventos específicos para investigar asuntos sociales, políticos e históricos más amplios. Su comprensión de la edición de imágenes y la particular intervención a la que las somete, consiguen cambiar la perspectiva del espectador y revelar así nuevos niveles del significado.  En 1968 The Fire of ideas, Brodsky presenta imágenes de archivo de manifestaciones estudiantiles y de trabajadores en todo el mundo, cuidadosamente anotadas a mano para deconstruir lo que subyace a las turbulencias sociales mundiales a fines de la década de 1960.

1968. The Fire Of Ideas

Graciela Iturbide (1942), ganadora del Hasselblad Foundation Award 2008 y reconocida como la gran fotógrafa de América Latina, en esta ocasión presenta Mi ojo, una selección personal de imágenes en blanco y negro que ha sido definida como "misteriosa". En este libro, Iturbide lleva la fotografía al extremo mediante el uso de tinta plata sobre cartulina negra en su impresión, lo que da a la imagen la apariencia de un negativo, pero a la vez refuerza la rareza intrínseca de las fotografías.

Mi ojo

La obra de Emmanuel Honorato Vázquez, el fotógrafo más representativo que ha tenido el Ecuador, permaneció oculta desde su prematura muerte en el año 1924, a los 31 años de edad, hasta el día de hoy. Este libro recupera el importante legado visual del artista. La de Emmanuel Honorato Vázquez es una historia trágica de una extraordinaria belleza. La sociedad conservadora de su época hubiera preferido que su obra desapareciera: despreciaba al hombre contestatario, bohemio, anticlerical, con una irrefrenable pulsión vital. Este libro es una introducción mínima al fervor creativo de este gran artista y a un período histórico en el que América Latina se despierta lúcida al torbellino de la modernidad.

SILENCIOS

200 Gramos. Versión castellano.

América latina (2014)

Fotografia de modelos (2013)

Mario testino. Sir (2021)

Luces en el negro (2014)

Imaginaria (2015)

Sarah minter. Ojo en rotación (2015)

Pyramid (2015)

Versus (2014)

Otsuchi. Future memories (2015)

Miserachs barcelona (ed. Portfolio) (2015)

Facundo de zuviría (2016)

Juan guzmán (2014)

Fotos y libros (2014)

Kati horna (2013)

Develar y detonar (2015)

Dos tiempos (2015)

Un horizonte falso (2014)

Noches fieras. 1970-2017 (2018)

Curtains And Holes (2017)

1968. The Fire Of Ideas (2017)

Mi ojo (2016)

Emmanuel honorato vázquez (2017)