Otro

Tapa blanda

Tapa dura

Árabe

Catalán

Español

Francés

Gallego

Inglés

Acantilado

Ajuntament De Barcelona

Anaya Multimedia

Ayuntamiento De Barcelona

Banizu Nizuke

Blume

Blume (Naturart)

By Architect Publication S.l.

Cantico

Casa África

Casa De Velázquez

Demipage

Ediciones Anomalas

Ediciones Asimetricas,S.l

Ediciones Cátedra

Ediciones El Viso

Ediciones El Viso, S.a.

Ediciones La Bahía

Ediciones Remotas

Ediciones Tantin

Edicions Xerais

Editorial Actar

Editorial Afers, S.l.

Editorial Bululu

Editorial Grao

Editorial La Fábrica

Editorial Rm

El Viso

El Viso Ediciones

Farell Editors

Folioscopio

Fundacion Mapfre

Hannibal Books

La Fábrica

La Fabrica Editorial

La Marca Editora

Lumen

Lunwerg Editores

Melulsina

Montesinos

Oceano Travesia

Omega

Pepitas De Calabaza

Phaidon Press Limited

Pigmalion

Plot

Prokomun Libros. Producciones Editoriales, Sl

Promopress

Reino De Cordelia

Rm Verlag

Rm Verlag, S.l

Servicio De Publicaciones De La Universidad De Nav

Sílex Ediciones, S.l.

Susaeta

Taschen

Tea Tenerife Espacio De Las Artes

Turner

Turner Publicaciones S.l.

Monográfico sobre una de nuestras fotógrafas de mayor proyección internacional: Cristina de Middel

Cristina de middel

Una edicción completamente renovada y con fotografías nuevas del flamante premio Hasselbad de fotografía. Un recorrido por la obra de uno de los más originales creadores contemporáneos.

Joan fontcuberta. Imágenes germinales, 1972-1987

Eduardo Momeñe es un retratista excepcional que combina con maestría clasicismo y modernidad; cada uno de sus retratos de estudio, en blanco y negro, posee una elegancia atemporal capaz de cautivar al espectador contemporáneo. A pesar de que su trabajo se centra en el retrato, a Momeñe no le interesa la personalidad del retratado; para él, es sujeto es un mero actor en la imagen, que da vida al universo del fotógrafo.

Eduardo momeñe

Turista activo que ha aprendido a perderse en la ciudad para poder encontrarla, y de paso encontrarse, Ricardo Jiménez es un observador cuidadoso y discreto. Nunca llama la atención y es capaz de encontrar imágenes poéticas como un zahorí descubre agua: con gestos modestos, pocas palabras y apenas una herramienta a mano que solo usa cuando no puede evitarlo.

Ricardo jiménez

Un ejercicio alquimista fotográfico que saca a la luz la extraña poética de lo siniestro.

Poemas del alquimista

Retrospectiva de uno de los fotógrafos españoles más importantes. El fotógrafo catalán más representativo de la década de los 60 y a la altura de grandes fotógrafos como Catalá-Roca o Xavier Miserachs.

Yo hago la calle fotografías 1957-2010

Los trabajos de los dos grandes maestros de la fotografía Norteamericana puestos frente a frente.

Edward weston / harry callahan. Él, ella, ello

José Cendón( 1974) es uno de los fotoperiodistas ganador del World Press Photo. Su reportaje sobre somalia fue reconocido con el premio Ortega y Gasset de fotoperiodismo.

José cendón

Colaborador habitual de diarios como el pais o el Mundo, Forbes o Esquire, su mirada honesta, independiente y discreta se refleja de un modo u otro en los temas que escoge al fotografiar.

Luis de las alas

Lunwerg

Kate moss

Nobuyoshi Araki (1940), posiblemente el fotógrafo vivo más relevante de Japón -y sin duda el más polémico-, pone en jaque las convenciones artísticas y sociales del Japón de la posguerra con referencias a una tradición plagada de comedimiento, mercantilismo y erotismo Esta edición abreviada contiene las obras más importantes de Araki, como Sentimental Journey (1971), Winter Journey (1991) y Erotos (1993) Los 48 prolíficos años de carrera de Araki se plasman a través de sus mejores fotografías en un libro de gran formato primorosamente editado Contiene los escritos de Araki, muy apreciados en Japón, en lo que constituye una oportunidad única para descubrir al artista y sus fuentes de inspiración

Phaidon

Araki. Yo vida muerte

Fotografiar personas es una de las disciplinas más interesantes y a la vez más complicadas de la fotografía. La capacidad de contar más allá de lo que se ve en un gesto, una mirada, o una sonrisa, ha entusiasmado a generaciones de fotógrafos, pero también ha traído de cabeza a muchos otros, quienes, atascados en la técnica o perdidos en lo artístico, se descubren incapaces de lograr en sus fotos la belleza que ven en su mente.Uno de los factores más importantes a la hora de transmitir esas sensaciones es el uso de la iluminación como luz consciente. El control de la luz ofrece un potencial infinito para recrear ambientes y estados de ánimo, si somos capaces de leerla, entenderla y aplicarla.Este libro ofrece a quienes nunca se han aproximado al retrato fotográfico un camino para expresarse a través de los demás; al fotógrafo de luz natural, la teoría y la práctica para adentrarse en un mundo nuevo de luces y emociones, y a los ya experimentados en ambas facetas, un método personal y diferente para comprender el retrato de un modo más amplio y dominar la iluminación como uno de los mayores recursos creativos en fotografía.

Anaya

Photo Club

El retrato. Técnicas de iluminación

El pintor y escritor Eduardo Arroyo, uno de los representantes europeos más importantes de la Figuración, acepta ser interrogado durante un día completo: 24 horas. Su interlocutor, el editor y periodista Alberto Anaut, le conduce por diversos escenarios de su vida. Una intensa conversación en la que Arroyo se expone como si fuera una más de sus pinturas.

La Fabrica

La Fábrica Editorial

Exposición individual

Un recorrido por las series fotográficas más emblemáticas de uno de los fotógrafos españoles de más prestigio internacional.

Imago, ergo sum

Estas son las memorias de uno de los grandes fotoperiodistas del mundo. Sebastiao Salgado no ofrece un retrato de nuestra tierra inmenso y se convierte en el más grande fotoperiodista en activo, tanto por la calidad de su obra, como por su compromiso con los más desfavorecidos.

De mi tierra a la tierra. Sebastiao salgado. Memorias

El fotógrafo estadounidense William Eggleston es conocido por capturar la vida cotidiana en los suburbios de Memphis y por su uso pionero de color. Este libro, cuya edición inglesa acompaña a la primera exposición dedicada enteramente al retrato de Eggleston en la National Portrait Gallery de Londres, cuenta con una variedad de imágenes de las personas que encontró durante su larga carrera. Muchas de ellas inéditas hasta hoy. Un delicioso retrato del sur de los Estados Unidos durante los años 50.

Retratos william eggleston

* Amor, compromiso, fe, amistad, entrega: ¿Cuántas formas puede asumir la devoción?* 150 grandes fotografías de Steve McCurry explican las mil facetas de uno de los sentimientos más poderosos del mundo.* Un libro para observar el mundo y la humanidad con otros ojos, que revela lo mejor del espíritu humano en diferentes partes del planeta y en las situaciones más insospechadas.En su nuevo libro fotográfico, Steve McCurry nos ofrece una visión profunda de todos los aspectos posibles que la devoción puede asumir en diferentes partes del mundo: amor, lealtad, sacrificio, compromiso, pasión, entrega a los demás... Con retratos de monjes budistas, artesanos, niños concentrados en sus estudios, madres que cuidan a sus hijos, ancianos o un padre recostado junto a su hijo en una cama de hospital, McCurry ofrece al observador una reflexión íntima sobre cómo cada individuo puede dedicarse por completo a los demás, a la fe religiosa o a los propios principios."En todas las culturas, nos consagramos a nuestros hijos, a nuestra fe, a nuestras familias y a nuestros objetivos más importantes.Lo llamamos amor, oración o trabajo; en realidad, nos entregamos a aquello que no conoceremos nunca por completo". Pico Iyer

Devocion

David lachapelle

Un recorrido a la obra de Sirin Neshat que incluye una entrevista con Shharan Karinwi y una introdución de Octavio Zayas.

Escrito sobre el cuerpo. Written on the body

Una mañana de primavera de 1957, el veterano fotógrafo periodístico David Douglas Duncan hizo una visita a su amigo y a menudo tema fotográfico Pablo Picasso, en la casa del artista cercana a Cannes. Al lado de Duncan, la mascota del fotógrafo, un teckel llamado Lump, hacía las funciones de copiloto en su Mercedes 300 SL «Alas de Gaviota». Fotógrafo y perro eran compañeros inseparables, pero el estilo nómada de Duncan y su otro perro –un galgo afgano enorme y celoso que tiranizaba a Lump– les complicó mucho la vida en Roma. Cuando ese mágico día llegaron a casa de Picasso, Villa La Californie, Lump decidió que había llegado al paraíso en la Tierra y que se trasladaría a vivir con Picasso, tanto si era aceptado como si no. Lump, en Alemania, donde nació, significa «granujilla». Esta alegre historia, inédita hasta ahora, del artista y su perro da una imagen sensible poco común de Picasso. Lump fue inmortalizado en un retrato que Picasso pintó en un plato el día en que se conocieron, pero aquello fue sólo el principio. En una explosión de más de cuarenta pinturas inspiradas en la obra maestra de Velázquez, «Las Meninas», Picasso reemplazó al sabueso impasible del primer plano por vistosas versiones de Lump. En la actualidad, todos esos luminosos lienzos configuran el eje central de la exposición del Museo Picasso de Barcelona, que el artista donó a la ciudad que lo acogió en su juventud. En este libro se reproducen catorce pinturas a todo color, junto con las fotografías de Duncan en blanco y negro de Picasso y Lump, íntimas y cargadas de dramatismo, que completan la odisea de un teckel afortunado que pasó de ser un reacio guerrero de la carretera a un icono peludo y estilizado del arte del siglo XX.

Plot Ediciones, S.l.

Picasso & lump. La odises de un teckel

La Arab Image Foundation (AIF) de Beirut explora el acto de coleccionar a través de los ojos de Mohsen Yammine, un hombre libanés que durante años recopiló fotografías de Trípoli y el norte del Líbano llegando a formar un gran archivo.

Un impulso extraño

De las series que conforman este volumen, la más reconocida es Barcelona blanco y negro. Retrata la ciudad de Barcelona en la década de 1960: niños jugando, tenderos en el barrio del Born, vendedores de flores, familias...

Xavier miserachs

La tercera edición de este aclamado libro, con una nueva cubierta de lino. Captura el trabajo y la sensibilidad de Yamamoto a una escala sin precedentes. Yamamoto traslada las tradiciones japonesas a la fotografía moderna con imágenes poéticas y líricas que transportan e inspiran.

Small things in silence third edition

Monográfico sobre uno de los fotógrafos latinoamericanos míticos: Alberto Korda.

Alberto korda

Cristina de middel (2015)

Joan fontcuberta. Imágenes germinales, 1972-1987 (2014)

Eduardo momeñe (2017)

Ricardo jiménez (2017)

Poemas del alquimista (2018)

Yo hago la calle fotografías 1957-2010 (2014)

Edward weston / harry callahan. Él, ella, ello (2013)

José cendón (2013)

Luis de las alas (2013)

Kate moss (2012)

Araki. Yo vida muerte (2011)

El retrato. Técnicas de iluminación (2020)

Exposición individual (2012)

Imago, ergo sum (2015)

De mi tierra a la tierra. Sebastiao salgado. Memorias (2014)

Retratos william eggleston (2016)

Devocion (2023)

David lachapelle (2017)

Escrito sobre el cuerpo. Written on the body (2013)

Picasso & lump. La odises de un teckel

Un impulso extraño (2017)

Xavier miserachs (2017)

Small things in silence third edition (2024)

Alberto korda (2015)