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El pintor y escritor Eduardo Arroyo, uno de los representantes europeos más importantes de la Figuración, acepta ser interrogado durante un día completo: 24 horas. Su interlocutor, el editor y periodista Alberto Anaut, le conduce por diversos escenarios de su vida. Una intensa conversación en la que Arroyo se expone como si fuera una más de sus pinturas.

La Fabrica

La Fábrica Editorial

Exposición individual

Margaret bourke-white. Momentos de la historia

Sin luz, no hay fotografía. La mayoría de los fotógrafos sabe que la palabra " fotografía " tiene sus raíces en dos palabras griegas que, unidas, significan " dibujar con luz " . Sin embargo, no hay luz sin sombra, y lo que en general no se comprende es el papel que desempeñan las sombras en la creación de imágenes relevantes y expresivas. Especialmente en los retratos.  Gracias al uso adecuado de la luz y la sombra, incluyendo los matices de ambas, podrás llegar más lejos. No se trata solo de apuntar con la cámara a la cabeza de alguien y lograr resultados notables sino de transmitir la esencia de un sujeto, su interior; hilvanar una narración personal que exprese una visión fotográfica.  En " El retrato dramático: el arte de fabricar luces y sombras " , Chris Knight aborda el retrato con enfoque único tanto en el uso de la luz como de la sombra. Comienza con la historia del retrato, desde los primeros trabajos de egipcios y griegos hasta el tratamiento sublime de la luz y la sombra que artistas como Caravaggio, Rembrandt y Vermeer, llevaron a cabo en sus obras. Luego, el autor se sumerge en una profunda exploración práctica de la luz, la sombra y su relación con el retrato, con numerosas lecciones y enseñanzas.

Anaya

Photo Club

El retrato dramático

Un recorrido por las series fotográficas más emblemáticas de uno de los fotógrafos españoles de más prestigio internacional.

Imago, ergo sum

La biografía personal de uno de los referentes de la fotografía de viajes contada a través de imágenes y facsímiles.

Autobiographies. Max pam

¿En qué podemos creer y dónde? Fotografías del oeste americano

Una historia personal del fotoperiodismo a través de la mirada de John Morris, quizá el más experimentado editori gráfico aún vivo. Amigo de grandes fotógrafos como Robert Capa, Cartier Bresson, Chim o W. Eugene Smith. Corresponsal de Life durante la segunda guerra mundial y editor gráfico de Magnum, Washington Post y New York Times. EN sus memorias John Morris destila curiosidad, atención y la humildad de un niño que sigue asombrándose de estar vivo y del mundo qeu le rodea.

¡Consigue la foto! Una historia personal del fotoperiodismo

Con motivo del centenario del nacimiento de la bailadora Carmen Amaya, Bajarí nos descubre las vivencias de cuatro familias gitanas en la Barcelona contemporánea.

Bajarí

Retrospectiva de uno de los fotógrafos españoles más importantes. El fotógrafo catalán más representativo de la década de los 60 y a la altura de grandes fotógrafos como Catalá-Roca o Xavier Miserachs.

Yo hago la calle fotografías 1957-2010

¡Che! Revolución y mercado

Philippe Halsman es conocido por sus retratos de celebridades como Alfred Hitchcock, Audrey Hepburn o Marilyn Monroe, así como por todas sus portadas para la revista Life. Fue sin duda uno de los artistas fotográficos más importantes del siglo XX.

Sorprendeme

Desde sus primeras obras a finales de la década de 1970, Bettina Rheims ha roto moldes. De la serie de las strippers de Pigalle (1980) al ciclo sobre la vida de Jesús en I.N.R.I. (1998), pasando por los anuncios de Chanel y sus Gender Studies (Estudios de género, 2011), su trabajo ha removido los cimientos de la iconografía tradicional, incidiendo en el límite que separa dos obsesiones humanas: la belleza y la imperfección.Esta retrospectiva de Rheims reúne más de 300 fotografías realizadas en 35 años de profesión plenos de provocación y audacia. La colección, seleccionada y recopilada personalmente por la artista, incluye series tan conocidas como Chambre Close, Héroïnes y Rose, c&#x02019;est Paris. A caballo entre el trabajo comercial y el artístico, el libro impresiona, página tras página, tanto por la fuerza de las imágenes como por la fascinante variedad de temáticas y estéticas de Rheims.Prestando igual atención a personajes anónimos que a celebridades como Kate Moss, Madonna, Monica Bellucci, Claudia Schiffer y Naomi Campbell, ilustra el interés de Rheims por la fragilidad y la fuerza de las mujeres y la magia del encuentro entre modelo y artista, rompiendo los moldes convencionales del erotismo para construir una nueva estética de la feminidad.

Bettina rheims

Fotografía Greatest Of All Time Campeón de los pesos pesados, edición de peso ligero (adelgazada de 25 a 7,5 kilos)

Greatest Of All Time - Homenaje A Muhammad Alí

Una mañana de primavera de 1957, el veterano fotógrafo periodístico David Douglas Duncan hizo una visita a su amigo y a menudo tema fotográfico Pablo Picasso, en la casa del artista cercana a Cannes. Al lado de Duncan, la mascota del fotógrafo, un teckel llamado Lump, hacía las funciones de copiloto en su Mercedes 300 SL «Alas de Gaviota». Fotógrafo y perro eran compañeros inseparables, pero el estilo nómada de Duncan y su otro perro –un galgo afgano enorme y celoso que tiranizaba a Lump– les complicó mucho la vida en Roma. Cuando ese mágico día llegaron a casa de Picasso, Villa La Californie, Lump decidió que había llegado al paraíso en la Tierra y que se trasladaría a vivir con Picasso, tanto si era aceptado como si no. Lump, en Alemania, donde nació, significa «granujilla». Esta alegre historia, inédita hasta ahora, del artista y su perro da una imagen sensible poco común de Picasso. Lump fue inmortalizado en un retrato que Picasso pintó en un plato el día en que se conocieron, pero aquello fue sólo el principio. En una explosión de más de cuarenta pinturas inspiradas en la obra maestra de Velázquez, «Las Meninas», Picasso reemplazó al sabueso impasible del primer plano por vistosas versiones de Lump. En la actualidad, todos esos luminosos lienzos configuran el eje central de la exposición del Museo Picasso de Barcelona, que el artista donó a la ciudad que lo acogió en su juventud. En este libro se reproducen catorce pinturas a todo color, junto con las fotografías de Duncan en blanco y negro de Picasso y Lump, íntimas y cargadas de dramatismo, que completan la odisea de un teckel afortunado que pasó de ser un reacio guerrero de la carretera a un icono peludo y estilizado del arte del siglo XX.

Plot Ediciones, S.l.

Picasso & lump. La odises de un teckel

Este libro presenta imágenes inéditas de Graciela Iturbide a partir de una propuesta personal e íntima que la ha llevado a revisar con intensidad su archivo. Fue editado por RM y el Museo Amparo de la ciudad de Puebla (México) y conforma el catálogo de la exposición que realizó el museo en 2012. Las fotografías se agruparon en cuatro temas que siempre han estado presentes en la obra de la artista: niños, rituales, espacios urbanos y jardines. Graciela Iturbide es reconocida como una de las fotógrafas más importantes de América Latina, desde 1975 su trabajo ha sido exhibido y publicado en todos los continentes. Ha participado en más de 70 exposiciones, individuales y colectivas, en el J. Paul Getty Museum, Fotomuseum Winterthur y Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México. En 2008 le fue otorgado el premio Hasselblad, considerado el máximo galardón en fotografía.

Tajamar Editores

Graciela iturbide

"Me ha iluminado por dentro este libro. Lo primero que he pensado ha sido que la manera correcta de morir debe ser así: con los ojos cerrados, pidiendo un deseo. Y después ya he ido un poco más allá en esa idea irracional: Qué mejor forma de morir que pensando que queda algo por delante, sin saber que la muerte sobreviene, con esa media sonrisa que se pone en el rostro al imaginar ese futuro posible. Suena cruel, pero creo que es en ese instante de candor cuando merece la pena largarse del cuerpo." -Sabina Urraca-"La fuente de los deseos de Violeta Niebla no está en Google Maps, no la buscas, es ella la que te encuentra y lo más probable es que te pille desprevenida ¡y con estos pelos!La sofisticación de su propuesta está en la capacidad de asombro siempre fuera de lo esperable, en esa habilidad de convertir cualquier espacio en un lugar de reflexión artística y que la hace realmente única.Y es que Niebla no ha venido a darte respuestas sino a generarte siempre nuevas preguntas." -Ángelo Néstore-"Violeta es el corte del papel, de la piedra y la tijera, una rayuela para saltadores olímpicos, el escondite en una habitación a oscuras. Cuando ella me dice: cierra los ojos y desea, yo obedezco. No recuerdo en qué pensaba pero no importa, Violeta sabe lo que quiero." -Beatriz Ros-

Yo soy la fuente

Nunca te olvidaré

Mineras

En résidence à la Casa de Velázquez entre 1993 et 1994, le photographe Max Armengaud a posé son regard et son objectif sur le lieu et ses gens. Trente ans plus tard, entre 2023 et 2024, il y est revenu pour un nouveau volet de prises de vues, suivant

Casa De Velazquez

L'esprit du lieu / el espiritu del lugar

Un fascinante recorrido por la trayectoria de Cristóbal Hara, quien tras más de medio siglo como fotógrafo regresa a sus orígenes. La vida cotidiana española se muestra a través de ángulos inesperados y perspectivas fragmentadas que reflejan los rituales, las tradiciones y las idiosincrasias de la sociedad española.

Starting out

Stephan Vanfleteren's photographic quest for the many faces of the sea 'The sea never makes a fuss. You donÆt have to explain yourself or be polite. What does she care what you think of her or what you make of her. When you come or where you enter her. I capture, interpret, sublimate, abstract. I show everything, I show nothing.' ù Stephan Vanfleteren In Transcripts of a Sea, the internationally renowned photographer Stephan Vanfleteren (b. 1969) shares the enchantment that has driven him to the sea over the past five years. He analyses the sea, in all her various shapes and ever-changing light, with an obsession bordering on the dangerous, and with a fluid longing. Stormy, mirror-like, misty, thunderous, the surface deceptively calm or like a wildly-thumping washing-machine drum: the photographer does not observe it from the beach or from a boat but opts for a wet confrontation by literally immersing himself in the sea. 136 extraordinary images with texts by Stephan Vanfleteren, Johan De Smet and Manfred Sellink. Published to accompany the eponymous exhibition at the Museum of Fine Arts

Transcripts Of A Sea

Photographer, artist, activist Erwin Olaf (1959û2023) is regarded as one of the most influential photographic artists in the Netherlands. His visual language is instantly recognizable: meticulously composed, technically refined, and charged with meaning. With a sharp eye for lighting and mise-en-scène, he was able to bring aesthetics and commitment together. Olaf was both an artist and a fighter. He stood up for the freedom to be who you are. His fight was waged not only with his camera, but also through film, sculpture, and the queer parties he organized. The publication Erwin Olaf û Freedom offers an in-depth survey of the full reach of his rich, varied and groundbreaking work, from the early 1980s until just before his death. It is an indispensable book for anyone who views art as a catalyst for change. With contributions by Charlotte Cotton, Gemma Rolls-Bentley, Jonathan Turner, Rein Wolfs and others, as well as conversations with Taco Dibbits, Hans van Manen, Charl Landvreugd and Shirley den Hartog and Els Wuyts. This book is published on the occasion of the exhibition of the same name in

Erwin olaf u freedom

"Distancia Íntima" es una edición ampliada que recopila la obra del fotógrafo estadounidense Todd Hido, conocido por su fotografía de paisajes suburbanos y su uso del detalle y la calidez del color.Además de sus fotografías más icónicas, se incluyen obras inéditas, ofreciendo el monográfico más completo sobre su carrera. En este libro, Hido aplica una mirada cinematográfica a su trabajo, explorando su memoria e imaginación en busca de inspiración. La nueva edición incluye diez años de trabajos adicionales desde la primera publicación, con impresionantes imágenes inéditas de sus viajes a Islandia, Noruega y Japón, aportando tanto una visión familiar como una expansión de su enfoque artístico.El libro está organizado de manera cronológica, lo que permite ver cómo las secuencias fotográficas de Hido se superponen y evolucionan de manera inesperada. En el análisis de David Campany, se reflexiona sobre el tipo de espectador cinematográfico que las fotos de Hido requieren, mientras que Katya Tylevich profundiza en la creación de sus principales monográficos. A lo largo de esta obra, Hido despliega un recorrido desde lo exterior hacia lo interior, desde observaciones superficiales hasta investigaciones subconscientes. A través de su enfoque único, el libro revela cómo su visión ha cambiado con el tiempo, aunque la tensión entre la distancia y la intimidad sigue siendo un tema central en su trabajo.

Distancia intima todd hido

Un poderoso retrato de una comunidad en desaparición en Alejandría, Egipto. Ganador del III Premi Mediterrani Albert Camus Incipiens Sigue, a través de la fotografía, archivos comunitarios, cartas manuscritas y testimonios, a los residentes de Al-Max, un histórico barrio de pescadores en Alejandría, Egipto, que ahora enfrenta el desplazamiento.

Here, The Doors Don'T Know Me

Exposición individual (2012)

Margaret bourke-white. Momentos de la historia (2013)

El retrato dramático (2018)

Imago, ergo sum (2015)

Autobiographies. Max pam (2016)

¿En qué podemos creer y dónde? Fotografías del oeste americano (2013)

¡Consigue la foto! Una historia personal del fotoperiodismo (2013)

Bajarí (2013)

Yo hago la calle fotografías 1957-2010 (2014)

¡Che! Revolución y mercado (2007)

Sorprendeme (2016)

Bettina rheims (2017)

Greatest Of All Time - Homenaje A Muhammad Alí (2010)

Picasso & lump. La odises de un teckel

Graciela iturbide (2012)

Yo soy la fuente (2022)

Nunca te olvidaré

Mineras (2026)

L'esprit du lieu / el espiritu del lugar (2025)

Starting out (2025)

Transcripts Of A Sea (2025)

Erwin olaf u freedom (2025)

Distancia intima todd hido (2025)

Here, The Doors Don'T Know Me (2026)