Otro

Tapa blanda

Tapa dura

Catalán

Español

Inglés

Abada

Abada Editores

Abada Editores, S.l.

Acantilado

Adriana Hidalgo Editora 2

Aguilar

Alianza Editorial

Almuzara

Anagrama

Anaya Multimedia

Arpa Editores

Atalanta

Ático De Los Libros

Barlin Libros

Blume

Blume (Naturart)

Cantico

Capitan Swing Libros

Centro De Estudios Europa Hispánica

Creación

Dolmen Ediciones

Edebe

Ediciones Akal

Ediciones Akal, S.a.

Ediciones Atalanta, S.l.

Ediciones Cátedra

Ediciones El Viso

Ediciones El Viso, S.a.

Ediciones Martínez Roca

Ediciones Paidos

Ediciones Universidad De Navarra, S.a.

Editorial Anagrama

Editorial Ariel

Editorial Dos Bigotes

Editorial El Drac, S.l.

Editorial Eutelequia

Editorial Kairos S.a.

Editorial Reverte

Editorial Rm

El Acantilado

El Desvelo

El Hilo De Ariadna

El Viso

El Viso Ediciones

Eneida

Eneida Editorial S.l.

Eolas Ediciones

Fondo Cultura Economica

Fundacio Joan Miro

Gaia Ediciones

Galaxia Gutenberg, S.l.

Ilus Books

Instituto Monsa De Ediciones, S.a.

Katakrak

La Fábrica

La Fabrica Editorial

La Marca Editora

Librero

Librero Ib P

Librero Ibp

Libros Una

Lopez Albadalejo,Jose

Lunwerg

Lunwerg Editores

Ma Non Troppo

Macba

Marcial Pons

Marcombo

Minotauro

Montesinos

Oceano Travesia

Parramón

Principal De Los Libros

Quaterni

Rm Verlag, S.l

Salto De Página

Satori

Satori Ediciones

Satori Ediciones C.b.

Seix Barral

Siruela

Susaeta

Taschen

Tikal

Turner

Turner Publicaciones S.l.

Turner/mad

Tursen S.a. - H. Blume

Tursen, S.a.

Universitat Politècnica De València

Este libro se escribió con el propósito de dar al artista una información completa y actualizada de los materiales y métodos de su oficio.Desde la fabricación y técnicas de aplicación de todo tipo de pigmentos, pasando por los secretos de los antiguos maestros, hasta los apéndices de fórmulas, pesos y medidas, esta obra abarca el inmenso conocimiento acumulado desde la Antigüedad hasta nuestros días sobre las técnicas artísticas y sus materiales.

Materiales y técnicas del arte

CON +600 BOCETOS DIFERENTES, DIBUJAR ANIMALES CON ALAS, 100 pájaros, mariposas y otros insectos es un libro de referencia visual indispensable para artistas en formación, ilustradores, periodistas de la naturaleza, dibujantes de la naturaleza y cualquier otra persona que quiera aprender a dibujar de manera más realista.o Crear formas y simetría básicas o Dibujarlíneas para formas corporales, alas y sombras.o Mejorar su control de líneas

100 aves, mariposas e insectos

Una clase magistral sobre diseño, arquitectura, forma, objetos y consumo en el siglo XXI. Con la A de Auténtico. Así empieza este libro, que es algo más que un diccionario: una guía esencial para entender el mundo moderno. Por qué Warhol es auténticamente falso, cómo se crean las identidades nacionales, y qué es esa extraña manía de coleccionar. También explica por qué Grand Theft Auto es un gran invento o por qué los apartamentos de Hitchcock no podrían existir. Y no es una autobiografía, pero brinda al lector la visión personal de uno de los más reconocidos expertos del mundo en el diseño y sus manifestaciones.

B de bauhaus

En Cómo dibujar y pintar animales expresivos, Amarilys Henderson ?artista, creadora de tutoriales en línea y autora de Cómo dibujar y pintar caras expresivas presenta ideas prácticas y creativas para dibujar y pintar animales con técnicas y estilos muy variados, desde realista hasta tipo cómic.A medida que vaya conociendo su lado más creativo, verá que dibujar a pequeña escala es una manera sencilla de relajar la tensión y abrirse a experimentar y a aprender las técnicas y los planteamientos que Amarilys comparte en este libro.

Cómo dibujar y pintar animales expresivos

Con esta provocativa y conmovedora colección de ensayos, un crítico de nuestro tiempo responde a las profundas cuestiones que plantea el mun do visual. Cuando John Berger escribe sobre cubismo, no sólo escribe d e Braque, Léger, Picasso y Gris, sino de ese milagroso momento al inic io del siglo xx cuando el mundo convergía alrededor de un prodigioso s entimiento de esperanza. Cuando analiza el trabajo de Modigliani, ve e l amor infinito que se revela en las alargadas líneas de la figura pin tada.	Recreándose desde el Renacimiento hasta la conflagración de Hiro shima; desde el Bósforo hasta Manhattan; desde los tallistas de un pue blo en Francia hasta Goya, Durero y Van Gogh; y desde experiencias per sonales de amor y pérdida hasta el más importante levantamiento políti co de nuestros días, este libro nos incita a mirar con la misma tolera ncia, coraje y compromiso moral con que mira el autor.

El sentido de la vista

Con Dibujar y pintar bonitas flores, aprenderá a dibujar impresionantes flores y plantas y a pintarlas con acuarelas de alegres colores siguiendo sencillas instrucciones paso a paso. Cree cosmos, campanillas chinas, lirios, hortensias, macetas con plantas del dinero, entre otras, y realce su belleza añadiéndoles gradaciones de colores, lavados, sombreados y reflejos.Este relajante método de tres pasos permite dibujar flores y plantas desde diferentes ángulos y perspectivas. Ponga en práctica todo lo aprendido para esbozar y pintar sus especies botánicas preferidas.

Dibujar y pintar bonitas blores

Dibujar en 10 pasos: Caballos y ponis le ayudará a transformar sencillas formas geométricas en su perfecto amigo equino en solo 10 pasos. Siga las sencillas instrucciones para crear 50 razas distintas en diferentes posturas, desde un caballo hannoveriano encabritado hasta un poni Fell pastando.¡Aprender a dibujar nunca había sido tan fácil!

Dibujar caballos y ponis en 10 pasos

El catálogo incluye obras de James Ensor, Henri Cartier-Bresson, Le Corbusier, Aldo van Eyck y Palle Nielsen, entre otros.    La exposición usa el término playground para proponer una aproximación histórico-artística al espacio de juego y a su potencial socializador, transgresor y político desde los inicios de la modernidad hasta nuestros días.     La idea de «área de juego en descampado» ;propuesta por el arquitecto danés Carl Theodor Sørensen en 1935; y la de «parque infantil de aventuras» ;impulsada por la arquitecta paisajista Lady Allen of Hurtwood en Londres, y difundida a varias ciudades europeas después de la Segunda Guerra Mundial; sirven para recuperar y significar terrenos residuales o zonas bombardeadas como espacios de juego destinados a la autonomía infantil. En los años sesenta, el niño es reivindicado como sujeto político autónomo, en un contexto dominado por el reclamo del derecho a la ciudad y coincidiendo con el momento álgido de la revuelta del homo ludens ;retomando el ensayo homónimo de Johan Huizinga; en torno a Mayo del 68. Los movimientos de 2011 diseminados por plazas, calles y barrios devolvieron a esos espacios su dimensión pública y democrática. Esta ocupación temporal, articulada por redes virtuales de comunicación, implicaba una reapropiación de lo político y la experimentación de otras formas de organización y vida en común.

Playgrounds

Guía para retratar semblantes característicos	ò Referencias de anatom ía y morfología	ò Procedimientos	ò Ejemplos de procedimientos: lápiz , acuarela, témpera	ò Repertorio iconográfico: adultos, niños, ancian os

El Drac

La cabeza y el rostro

Este libro, el primero en profundizar de manera nueva y cautivadora en todas las relaciones entre el rock y las distintas formas de arte, está dividido en ocho secciones: carátulas, pósteres, artistas y diseñadores, fotografía, objetos, cine, moda. Además de un capítulo final que explora la parte creativa (más o menos conocida) de las estrellas del rock que, a lo largo de los años, han intentado otras formas de expresión. Cada sección se explica a través de historias y anécdotas, ilustrada con imágenes a color y enriquecida con recuadros, citas y curiosidades. Porque, como dijo una vez Marilyn Manson: El arte nunca es algo único. De Andy Warhol a Allen Ginsberg, del arte imaginativo de los Pink Floyd al grafismo psicodélico de San Francisco, de las fotos de Jim Marshall al arte documental de Martin Scorsese, pero también del corte de pelo de los Beatles a la moda grunge, de la carátula de Sgt. Pepper?s a la de Abraxas, de los cuadros de Joni Mitchell a las poesías de Jim Morrison, Rock & Arte cuenta con pasión, rigor y originalidad todo lo que el rock ha transformado en arte. Música para mirar: Un siglo de carátulas. Rock poster art: La epopeya de los carteles. El rock en una foto: Las imágenes que han marcado la historia del rock.

Rock & arte

El dibujo de la figura humana nos compromete a nosotros mismos, por completo: atañe a la emoción que sentimos frente al modelo mientras observamos sus características físicas y percibimos, alternándolos con los nuestros, sus estados de ánimo. Quizá, de forma parecida a lo que sucede en el "retrato", y con valores aún más sutiles y profundos, observar el cuerpo de uno de nuestros semejantes provoca una especie de mirada también sobre su "fluir"interior y provoca casi una reflexión o una "proyección"en él...No sorprende, por tanto, y es bien sabido, que desde los primeros balbuceos del sentir artístico y religioso la representación del cuerpo humano ha constituido uno de los temas más elevados y significativos. El desnudo identifica al hombre en su esencia, quizá con itinerarios diversos en las civilizaciones de Occidente y en las orientales: en las primeras, por ejemplo, parece surgir, como rasgo distintivo, la tensión en el análisis, en la descripción, en la anatomía y en la explicación de lo orgánico, en la composición entre "generalidad"e "individualidad";en las segundas, al contrario, predomina la atención por el fluir vital, por los indicios difuminados pero reveladores de los caracteres más íntimos y esenciales de las energías interiores. Giovanni Guglielmo Civardi nació en Milán el 22 de julio de 1947. Licenciado en Economía, estudió posteriormente en la Facultad de Medicina y en la Scuola del Nudo de la Accademia di Brera, y se dedicó al retrato y a la escultura. Durante más de una década realizó ilustraciones para diarios, revistas y cubiertas de libros. Organizó muestras personales de escultura y amplió sus estudios anatómicos durante frecuentes estancias en Francia y en Dinamarca. Desde hace muchos años dirige cursos de anatomía y de dibujo de la figura humana, y ha condensado su experiencia didáctica en numerosos libros, reeditados con frecuencia. La mayoría de ellos han sido traducidos a varias lenguas (inglés, francés, español, ruso, alemán, japonés, etc.). De 2011 data el Cuaderno de Lourdes, el más reciente de sus apuntes de viaje. Actualmente vive y trabaja en Milán, Casteggio y Niza.

El desnudo. Elementos de análisis visual

Miguel Angel (como Leonardo da Vinci) representa por sí solo el espíritu del Renacimiento, una de las épocas históricas en las que más se impulsó y valoró el arte. Se le considera el mejor escultor de todos los tiempos. Pero también fue un prodigioso pintor, un magnífico arquitecto y un gran poeta. Su insuperable talento nos ha dejado una buena cantidad de obras inmortales, entre las que destacan la Piedad, el David, la Capilla Sixtina y la cúpula de la basílica de San Pedro, que no llegó a ver terminada. Este libro, lleno de datos, curiosidades, recuadros y preciosas ilustraciones, ofrece a los jóvenes lectores una forma entretenida y diferente de adentrarse en la biografía de uno de los grandes artistas de todos los tiempos.

Susaeta Ediciones S.a

Miguel ángel

En el quinto centenario de la muerte del Bosco, Siruela publica este ensayo profusamente ilustrado del escritor e hispanista Cees Nooteboom.    En plena polémica por la autoría de algunas de las obras catalogadas del pintor, Cees Nooteboom nos invita a repasar las pinturas del genial neerlandés a través de los recuerdos que el escritor ha ido atesorando en los últimos sesenta años. La importancia del pintor en la memoria de Nooteboom es notable, como demuestran los viajes que realizó para conocer y estudiar siete de sus pinturas en Lisboa, Madrid, Gante, Róterdam y Bolduque, la ciudad holandesa donde El Bosco vivió y trabajó. Esta obra literaria está profusamente ilustrada con detalles tomados de las pinturas del Bosco e incluye también siete obras completas.

El bosco

¿Por qué el personaje que he dibujado no me sale con la pose que quiero? ¿Por qué parece estar llorando cuando quiero que sonría? ¿Cómo puedo conseguir que mis dibujos parezcan salidos del lápiz de un dibujante japonés de manga? Si te enfrentas a estos problemas cuando te pones a dibujar y no sabes a quién recurrir para solventarlos, este libro es la solución. Esta valiosa guía te enseñará todo lo que lo que debes y no debes hacer al dibujar el cuerpo humano. Te enseñará a dibujar los músculos y la estructura ósea de cuerpo y cara pertenecientes a diferentes tipos corporales, además de a simplificar los objetos más complicados reduciéndolos a sus formas geométricas básicas. En nada de tiempo aprenderás a dibujar personajes en diferentes poses y enfoques.Te muestra el modo de dibujar diversas clases de personajes, cada uno con movimientos y poses acordes a su personalidad. Y la forma en que el estilo manga define a sus personajes diferenciándolos de los de cualquier otro estilo de dibujo.La serie de Aprende a dibujar Manga presenta este libro de Todashi Ozawa, autor del exitoso Cómo diseñar personajes para animes y videojuegos, donde enseña a profesionales y principiantes a dibujar de forma atractiva los objetos más vulgares y hacer que parezcan dibujados por un profesional japonés del manga. Un libro imprescindible para todo el que quiera dotar a sus dibujos del toque manga.

Océano

Aprende a dibujar manga 2 cuerpos y emocione

CON + de 600 BOCETOS DE DIFERENTES PERSONAJES MÍTICOS Y FANTÁSTICOS 100 Fantasy Figures es una referencia visual indispensable para artistas en formación, ilustradores, artistas de animación para fantasía, juegos y realidad virtual, y cualquier otra persona que quiera aprender a dibujar mejor la fantasía.Aprenda a:o dibujar figuras de alambre o dibujar Aprenda a:o dibujar figuras de alambre o dibujarformas corporales a partir de planoso agregar detalles distintivos.

100 criaturas y personajes fantasticos

Freud sobre la arquitectura explica qué ofrece Sigmund Freud para comprender la creatividad y la experiencia de la arquitectura, con ejemplos que van desde el Movimiento Moderno hasta la actualidad.Las observaciones de Freud sobre la mente humana y su influencia en la cultura y el comportamiento social han generado numerosos debates desde el siglo XIX. Sin embargo, lo que las ideas fundamentales de Freud ofrecen para comprender la creatividad y la experiencia de la arquitectura ha recibido muy poca atención directa. Esto se debe, en parte, a que Freud abrió la puerta a un lugar en el que la investigación convencional sobre arquitectura tiene poca fuerza: el inconsciente. Para complicar aún más las cosas, la obra de Freud es vasta y abrumadora. Freud sobre la arquitectura examina las ideas clave de Freud y cierra la brecha entre la arquitectura y la teoría psicoanalítica.En el libro se destacan las ideas de Freud sobre los cambios fundamentales en la infancia, cambios que modelan la psique adulta. También se explica cómo y por qué las fases del desarrollo pueden influir en las preferencias e inquietudes arquitectónicas del adulto, la intuición espacial y las creencias sobre lo que es adecuado y correcto en el proyecto de arquitectura. Por ello, Freud sobre la arquitectura será de gran interés para estudiantes, profesionales e investigadores de disciplinas tales como la arquitectura, el psicoanálisis y la filosofía.

Editorial Reverte Sa

Freud sobre la arquitectura

Todo está hecho de algo: desde los objetos cotidianos hasta los materiales que parecen anticipar el futuro. Se trata del milagro de la creación: la destreza, el diseño, la ingeniería y el ingenio que nos rodean cada día. Desde la taza de té hasta el avión, desde el chip de silicio a la suela de los zapatos, desde la fabricación de tejidos hasta los implantes biomecánicosà este libro está pensado para sorprendernos y maravillarnos ante el prodigio de las creaciones materiales humanas.

Noema

Cosas (y) materiales

Sumérgete en el vibrante y apasionante mundo del diseño de personajes con 'Crea personajes con estilo'. Únete a ilustradores, animadores y artistas de cómic profesionales, que te mostrarán cómo plasmar formas y proporciones más allá de lo habitual. Este libro contiene detallados conocimientos innovadores de la industria para crear personajes divertidos y sorprendentes, y te enseñará técnicas creativas esenciales aplicables a los medios digitales y a los tradicionales. Aprende a diseñar héroes, villanos y criaturas fascinantes, y conceptos clave como los gestos, los colores, las posturas y las expresiones.

Ediciones Marcombo S.a.

Crea personajes con estilo

Con el estilo divertido, irreverente y siempre polémico propio de los vídeos de su canal de YouTube, Antonio García Villarán revisa en este libro los diferentes movimientos artísticos y la obra de los grandes maestros para poner en duda los cánones establecidos a la hora de valorar el arte. Con el concepto Hamparte (creado por él mismo a partir de las palabras «hampa» y «arte») como hilo conductor, plantea desde un punto de vista crítico la validez de los criterios actuales para encumbrar aautores españoles de la talla de Dalí, Miró o Chillida, e internacionales como Yoko Ono, Damien Hirst o Jeff Koons.

Martínez Roca

El arte de no tener talento. Revolución hamparte

Booom

Para entender cualquier fenómeno artístico, es necesario conocer el ambiente que lo ha visto nacer. Por este motivo, la obra El Arte en el Mediterráneo en la época de las cruzadas nos ofrece un estudio amplio y profundo, de la mano de especialistas de diferentes lugares, sobre la historia política, cultural y artística de los países de la costa mediterránea desde el siglo XI hasta al siglo XIII.

El arte en el mediterráneo en las épocas de las cruzadas

Este cuaderno, ofrece una serie de ejercicios donde el lector puede ob servar a lo largo de una serie de pasos la evolución del trabajo. A pa rtir de aquí puede ensayarse las diferentes técnicas que en cada ejerc icio se muestran. El presente título, dedicado a los animales salvajes , que son especialmente llamativos por su exotismo, contiene ejercicio s hechos con óleo y acuarela, pero también con rotuladores, pastel, ce ras, guache o acrílico, y cuyos temas se citan a continuación: Cebra, Pingüino, Mandril, Tigre,Oso, Cigüeña, Dromedario, Pavo real, Gac ela, Flamenco, Chimpancés, Serpiente.

Animales salvajes

Esta obra enseña a los diseñadores de moda como dibujar sus figurines y cómo presentarlos. Trata sobre los materiales que se deben conocer y emplear ; el estudio de la figura humana, sus proporciones y todos lo s rasgos esenciales que se han de tener en cuenta al diseñar una prend a. Este libro es una recopilación exhaustiva de técnicas y conoc imientos sobre el dibujo aplicada al diseño de moda mediante procedimi entos clásicos y también con el empleo del ordenador.

Parramon Ediciones S.a.

Dibujo para diseñadores de moda

Con EJERCICIOS PARRAMON se ofrece al público una colección abierta de títulos destinados a la práctica del dibujo y la pintura. Cada volumen se dedica a un tema (paisaje, bodegón, figura, etc.) o a una técnica (óleo, acuarela, pastel, etc.), y presenta un conjunto de ejercicios variados, desarrollados por diferentes profesores.La foto del modelo a pintar, una introducción a cada ejercicio, un cuadro de materiales que se necesitan para su desarrollo y una secuencia de fotografías comentadas de todo el proceso constituyen el esquema de cada motivo propuesto.Una introducción sobre el asunto objeto de cada título y unos consejos prácticos sobre la materia que se presenta van a ser, sin duda, una de las mayores ayudas para la persona que quiera dominar el arte y la técnica de la pintura.

Parramon

Ejercicios parramon dibujo

Materiales y técnicas del arte (1993)

100 aves, mariposas e insectos (2021)

B de bauhaus (2014)

Cómo dibujar y pintar animales expresivos (2022)

El sentido de la vista

Dibujar y pintar bonitas blores (2022)

Dibujar caballos y ponis en 10 pasos (2022)

Playgrounds (2014)

La cabeza y el rostro (2011)

Rock & arte (2021)

El desnudo. Elementos de análisis visual

Miguel ángel (2013)

El bosco (2016)

Aprende a dibujar manga 2 cuerpos y emocione

100 criaturas y personajes fantasticos (2021)

Freud sobre la arquitectura (2025)

Cosas (y) materiales (2017)

Crea personajes con estilo (2024)

El arte de no tener talento. Revolución hamparte (2019)

Booom (2025)

El arte en el mediterráneo en las épocas de las cruzadas (2007)

Animales salvajes

Dibujo para diseñadores de moda

Ejercicios parramon dibujo