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La influencia que las imágenes fotográficas ejercen en nuestra vida cotidiana alcanza desde su aplicación en la promoción y venta de los más variados productos hasta el recuerdo de los momentos que configuran nuestra historia personal. Si a esto añadimos que en la actualidad las nuevas tecnologías han llevado hasta nuestro teléfono móvil la posibilidad de hacer fotos y transmitir y recibir información gráfica de forma casi instantánea, podemos concluir que el impacto de la fotografía en la sociedad actual es impresionante. Si bien la era digital ha venido acompañada de una extraordinaria difusión de las cámaras fotográficas y un aumento vertiginoso en la cantidad de imágenes que generamos y almacenamos en nuestros ordenadores, aún hay quien desconoce que sólo hay dos tipos de fotografías: las buenas y las otras, y para que las nuestras figuren entre las primeras son necesarios unos conocimientos técnicos y compositivos para que nuestro dispositivo fotográfico registre las imágenes tal como queremos que aparezcan, y aprender a mirar con atención y curiosidad el mundo que nos rodea. El objetivo del presente libro no es otro que estimular en el lector su sensibilidad fotográfica latente y proporcionarle, de forma progresiva, sencilla y rigurosa, los conocimientos técnicos que convertirán al simple aficionado en un fotógrafo competente.

El libro de la fotografía

Con rigos, pero en un lenguaje dirigido a personas con inquietudes científicas, el libro muestra, a través de 50 imágenes y cincuenta artículos, cómo las matemáticas están presentes en los más insólitos ámbitos de nuestra vida.Esta obra es el resultado de la colaboración con el Comité para el Año Mundial de las Matemáticas, y goza con el patrocinio intelectual de la Comisión Española de la Unesco.

Carroggio

Fotografiando las matemáticas

Se trata del primer manual de documentación fotográfica editado en len gua española, el cual será instrumento de trabajo primordial para estu diantes, así como para profesionales de la fotografía y documentación. Su objeto es la resolución de los principales problemas en la conserv ación de la memoria plasmada en documentos fotográficos como fuente de información: el estudio de la propia naturaleza del documento fotográ fico, el centro de documentación, el análisis de las fotografías, la a plicación de las tecnologías digitales, etc.

Manual de documentación fotográfica

Billy hare. Fotografías

¿Por qué deberías probar la fotografía submarina sin respirar? Dejar de respirar para sumergirse es lo más natural, innato y sencillo para el ser humano. Si hasta ahora has tenido cierto reparo en probar esta técnica, no te preocupes, con este libro descubrirás cómo puedes convertirte en un buen fotógrafo submarino en apnea. La autora comparte contigo en este libro trucos, consejos y técnicas fotográficas con los que prescindir de pesados equipos de inmersión y simplificar tus jornadas fotográficas para concentrarte en lo que realmente te interesa: la fotografía. · Proporciona respuestas prácticas para entender cómo funciona el cuerpo al suspender la respiración. · Explica cómo aprovechar la apnea en la fotografía submarina macro, angular, fauna, creativa No tengas miedo, descubre de lo que eres capaz. íAbre el libro y sumérgete! Susi Navarro (Mataró, 1972) es especialista en fotografía submarina en apnea. Compitió en esa especialidad desde 1996 hasta 2012, año en el que dejó las competiciones. Ha sido 14 veces campeona de Cataluña de Cazafotosub en Apnea y 8 veces campeona de España de esta misma modalidad. En el año 2008 se proclamó campeona absoluta en la categoría de Fotosub en Apnea, en la Copa del Mundo celebrada en la isla de Ventotene, Italia. También ha competido en apnea y logrado récords nacionales femeninos en las modalidades de apnea estática, dinámica y peso constante. Consiguió 3 campeonatos de España y 4 campeonatos de Cataluña. En el año 2010 le concedieron el Premi d´Honor a l'Esport Català. Graduada y especializada en Ilustración, Susi es instructora FEDAS de fotografía submarina y ha realizado numerosas conferencias, clínicas, clases y charlas sobre fotografía submarina en apnea y Cazafotosub en gran parte del territorio Nacional Actualmente trabaja como técnico deportivo en la enseñanza de la natación y el entrenamiento acuático. Es reportera habitua en numerosos Opens Internacionales, Campeonatos Nacionales de Apnea y de Pesca Submarina. Sus fotografías y sus crónicas han sido publicadas en diversas revistas especializadas como Inmersión, Aqua, Apnea & Pesca Submarina.

Ediciones Marcombo S.a.

Fotografía submarina en apnea

Omega

Fotografía digital avanzada para profesionales. Cómo conseguir fotografías de alto nivel

Universidad De Granada

Bajo el instinto de narciso. El arte de la fotografía: Concepto, lenguajes estéticos y metodologías

Muchos críticos de arte no ocultan que el valor de una fotografía en el campo del arte depende, simplemente, de las reglas del mercado. Pero también existen otros muchos valores atribuibles a una fotografía que se encuentran en el terreno de la más absoluta subjetividad: la capacidad de fascinar al receptor, de emocionar, de hacer sonreír, etc. Podemos constatar, pues, cómo la fotografía constituye un objeto de estudio difícil de abordar desde una perspectiva unívoca. El propósito de este libro es, precisamente, ofrecer una metodología de análisis del texto fotográfico. Pero antes, Javier Marzal explicita, en la primera parte del libro, los presupuestos teóricos de partida y reflexiona sobre el estatuto de la fotografía. En la segunda parte se presenta un recorrido a través de las principales escuelas y corrientes metodológicas para el análisis de la imagen, para después exponer su propia propuesta de trabajo. En la tercera parte se presentan doce análisis de textos fotográficos que constituyen una aplicación práctica de la metodología de trabajo expuesta.

Cátedra

Ediciones Catedra S.a.

Cómo se lee una fotografía. Interpretaciones de la mirada

Junto al análisis y la contextualización de la fotografía europea de arquitectura, se destaca, en este libro, el importante papel que tuvo, en este género fotográfico, la representación de la arquitectura española ya sea por medio de nuevos análisis de fotógrafos de referencia, como Charles Clifford o Jean Laurent, o a través del descubrimiento de otros completamente desconocidos hasta ahora, de los que se reconstruyen sus trayectorias y obras. El célebre historiador de la fotografía Helmut Gernsheim, a propósito de Charles Clifford, escribió en 1960 que «España, a diferencia de Italia, no fue un país muy frecuentado por turistas en el siglo XIX y no formaba parte del usual itinerario del Gran Tour». Cincuenta años más tarde, este libro de Helena Pérez Gallardo modifica esa idea, confirmando y estudiando cómo nuestro país no solo formó parte del Grand Tour fotográfico, sino que, a través de la fotografía de sus principales monumentos, su arquitectura fue descubierta, elogiada y difundida por viajeros románticos, eruditos, arquitectos y científicos, precisamente extranjeros, que durante toda la segunda mitad del siglo XIX nos visitaron. Algunos de ellos se instalaron en España, estimulando con su producción la aparición de la primera generación de fotógrafos españoles y consolidando así el género de la fotografía de arquitectura, cuya amplia difusión internacional servirá de vehículo privilegiado para el conocimiento de nuestra historia monumental y arquitectónica.

Catedra

Fotografía y arquitectura en el siglo XIX

La Fábrica Editorial

La Fabrica

Anatomía del movimiento

De donde no se vuelve

El color del sol. La placa autocroma en España

Tipologías

Steve Bloom, que ya nos impresionó con Salvajes, consigue ahora expresar la esencia de este continente gigantesco. A través de más de doscientas fotografías, desde las dunas del desierto de Namibia hasta las tierras húmedas del Delta del Okavango, desde los mercados de Zanzíbar hasta las montañas de Sudáfrica, Africa se nos muestra como un continente lleno de vida y de esperanza a través sus gentes, paisajes, fauna, etc.?

Lunwerg

África

Más de 250 fotografías de la obra completa de David Bailey, seleccionadas por él mismo, que incluyen desde retratos etéreos hasta una amplia reflexión sobre nuestro lugar en el mundo. Una selección de imágenes que se extrae de entre todos los períodos de su obra, agrupados no por un criterio cronológico, sino en función de temas que parecen ajenos a las distinciones que se hacen entre el retrato y otros géneros, como la fotografía de moda y el bodegón. El libro que acompaña la exposición de David Bailey en la National Portait Gallery, en Londres (06.Febrero-01.Junio.2014). La carrera de Bailey como fotógrafo y creador de imágenes ha sido excepcional. Durante más de cincuenta años ha creado fotografías destacadas para las grandes revistas de moda, ha dirigido películas y anuncios premiados, y ha realizado sus propios proyectos y publicaciones especiales. Durante los últimos dos años y medio, Bailey ha recopilado las imágenes de este libro y ha seleccionado las que son para él especialmente relevantes o memorables. á Actores y actrices, escritores, músicos, directores cinematográficos, diseñadores, modelos, artistas y personas desconocidas que se han cruzado en su camino: retratos hechos por David Bailey, muchos de ellos famosos, algunos anónimos, pero todos ellos inolvidables. á

Blume

Bailey's stardust

EL BOSQUE GUARDIÁN

"What do they talk about in the jungle while waiting to be photographed?" Juanjo Fernández (Santiago de Compostela, Spain 1966) is a literary chronicler and photographer who has worked in the press most of his work. In 2014 he moved to Lima and traveled through the Amazon region of Loreto with a special attention to social and environmental issues. This, his first book "is an initiative that aligns vision of nature, professional dedication to hidden Amazonian species [animals and plants] and a passion for photography." (HKB Translation) --Page 9.

Nuevo retrato amazónico extendido

* Un análisis de los elementos definitorios de la fotografía, la luz y la sombra, que incluye los aspectos fundamentales del proceso de creación de imágenes en el siglo xxi, para añadir profundidad y calidad a las tomas.* Una visión única de la principal herramienta de fotografía: para el fotógrafo, el intenso y evocador mundo de las sombras es el equivalente de la luz.* En este completo manual, Freeman muestra cómo la luz y la sombra poseen un significado y un propósito particulares. También explica la exposición y el procesado, teniendo en cuenta el control completo y sutil de las luces y las sombras. Conciso y fácil de seguir, este libro analiza los principios de la luz y la sombra; por primera vez, se da la misma importancia a la luz y a la sombra en el proceso de creación de imágenes.Incluye ejemplos ilustrados de la vida real que evitan un lenguaje técnico y ayudan a poner en práctica los conceptos teóricos.

Michael freeman sobre luz y sombra

ANNEMARIE HEINRICH: ANTOLOGÍA

La mamita de otuzco

Trilogía se compone de textos escritos entre los años 1975 y 2013: El territorio fotográfico (La fotografía revisitada), El fotógrafo y la fotografía (Nuevas sugerencias) y Desde el otro lado de las cosas (La fotografía y su realidad).

Trilogía

CARRETERA CENTRAL

Chungui, al sureste del olvido

El libro de la fotografía

Fotografiando las matemáticas

Manual de documentación fotográfica (1999)

Billy hare. Fotografías

Fotografía submarina en apnea (2019)

Fotografía digital avanzada para profesionales. Cómo conseguir fotografías de alto nivel (2006)

Bajo el instinto de narciso. El arte de la fotografía: Concepto, lenguajes estéticos y metodologías

Cómo se lee una fotografía. Interpretaciones de la mirada (2008)

Fotografía y arquitectura en el siglo XIX (2015)

Anatomía del movimiento (2010)

De donde no se vuelve (2010)

El color del sol. La placa autocroma en España (2009)

Tipologías (2007)

África (2008)

Bailey's stardust (2014)

EL BOSQUE GUARDIÁN (2022)

Nuevo retrato amazónico extendido (2022)

Michael freeman sobre luz y sombra (2023)

ANNEMARIE HEINRICH: ANTOLOGÍA (2017)

Off

La mamita de otuzco

Trilogía

CARRETERA CENTRAL

Chungui, al sureste del olvido