What is the function of drawing? Peruvian artist Rafael Hastings has dedicated 30 years of his life and through his artistic practice, to answer that question. "The secret diaries" is a book that compiles the reflections written by the artist about the task of drawing, highlighting the creator and its essence, as well as the human nature of the artist who is behind the work. The book offers the reader a intimate look on almost 5 decades of the life of the artist while he lived in Europe, in the United States and in Peru, scenarios he inhabited and that powerfully enriched each of his creations.

Tapa blanda

Español

Asamblea Nacional De Rectores

Fondo Editorial De La Asamblea Nacional De Rectore

Los diarios secretos

Con varios productos básicos y un par de ingredientes frescos, cada día será especialLas 100 recetas de este libro se preparan con alguno de los 10 productos básicos de la despensa (garbanzos en conserva, arroz, tomate de lata, huevos, pasta, leche de coco, harina, crema de cacahuete, leche y una tableta de chocolate) y de los 20 condimentos esenciales (como aceite de oliva, curry en polvo, vinagre, salsa de soja, mostaza, orégano, sal y pimienta), y comprando solo 2 ingredientes frescos.Una vez se tengan los productos básicos en la despensa, tan solo habrá que ir al mercado a comprar los 2 ingredientes frescos (verduras, carne o pescado) que lleve la receta.Un libro práctico no solo para quien no sepa cocinar, sino para quien no sepa qué debe comprar para cocinar: le ayudará a no volverse loco comprando ingredientes que luego tenga que tirar y le enseñará nuevas formas

Otro

Phaidon

Phaidon Press Limited

La despensa ideal

Cientos de impresionantes imágenes y consejos profesionales para tomar las mejores fotografías con la cámara digital réflex monocular. Todas las funciones de la cámara explicadas y puestas en práctica. Explore un mundo digital, amplio y con innumerables posibilidades, con esta práctica guía. La cámara digital réflex monocular (DSLR) es una de las herramientas creativas más apasionantes de la fotografía. Abre un nuevo mundo de posibilidades para captar imágenes de calidad profesional. Ésta es una excelente guía para mejorar las técnicas fotográficas: objetivos, composición, enfoque, abertura y velocidad, consejos sobre edición de imagen, blanco y negro, y gestión de archivo fotográfico. á A diferencia de una cámara de película, que tiene el único propósito de registrar imágenes, una cámara digital capta imágenes y aplica cierto grado de procesado «en casa». Una vez captada, la imagen puede mejorarse en el ordenador con las mismas técnicas utilizadas por los maestros del laboratorio fotoquímico, pero de una forma abierta a todo el mundo en vez de sólo a una elite de especialistas. Y ahí reside la verdadera razón de que la tecnología digital haya revolucionado la fotografía. Ofrece la oportunidad de expresar la creatividad y de disfrutar del potencial del arte fotográfico. á

Tapa dura

Blume (Naturart)

Blume

Blume Ediciones

La cámara digital réflex monocular. Cómo sacar el máximo partido a su cámara digital

Los Andes del Perú, esa magnífica colección de imposibles, han sido y seguirán siendo una obstinación, un permanente desafío para sus pobladores: un reto y una fascinación. Un obstáculo aparentemente insalvable en medio de los paisajes más bellos del orbe.Fantástico, el testimonio que nos deja en este libro de Walter Wust, trajinante y amante del Perú y sus posibilidades, que describe la magnitud de este prodigio. De esta navegación sobre un mar torrentoso, lleno de vida en el reino del sol y el rayo.The Peruvian Andes, that magnificent collection of impossibilities, have been and will continue to be an obstinacy, a permanent challenge for its inhabitants: a challenge and a fascination. A seemingly insurmountable obstacle in the midst of the most beautiful landscapes in the world.Fantastic, the testimony left in this book by Walter Wust, traveler and lover of Peru and its possibilities, describes the magnitude of this prodigy. Of this navigation on a torrential sea, full of life in the kingdom of the sun and lightning.Guillermo ReañoKuyapanakuy es una palabra quechua que significa reciprocidad, regresar algo que se recibe de manera gratuita y con cariño. Una forma de interacción común en los Andes pero que se ha ido perdiendo en nuestro mundo occidental donde todo es urgente e inmediato. Este libro espera ser una forma personal y colectiva de rendir homenaje a la magia y belleza de un mundo hermoso e impactante, que ha marcado la vida de millones de hombres y mujeres a lo largo de América desde hace milenios y que transfoma a todos los que lo habitan o recorren.Kuyapanakuy is a Quechua word that means reciprocity, the giving back for something that has been received freely and with affection. A form of interaction common in the Andes but that has been lost in our Western world where everything is urgent and immediate. This book hopes to be a personal and collective way to pay tribute to the magic and allure of a beautiful and impressive world, one which has marked the lives of millions of men and women throughout America for millennia and which transforms everyone who lives or travels there.Walter H. Wust

Wust Ediciones

Ediciones Wust

Andes

Arte y fotografía

Imágenes mágicas y llenas de fuerza del sur y el sureste de Asia. Fotografías emblemáticas de las gentes, los lugares y los colores de Afganistán, India, Sri Lanka, Camboya, Tíbet y Myanmar (Birmania), tomadas por uno de los mejores fotógrafos en color del mundo. Con 69 fotografías en color reproducidas a toda página y acompañadas de un breve pie explicativo.

Steve mccurry .sur sureste

Qhapaq ñan: El sendero de la historia / the path of history

ICPNA

Instituto Cultural Peruano Norteamericano

Picaflor - madreflor

Estamos constantemente fotografiando y siendo fotografiados, al tiempo que alimentamos bases de datos de aprendizaje automático con nuestros datos, que a su vez se utilizan para generar nuevas imágenes. Al analizar la transformación de la fotografia por el mundo digital y la transformación de la percepción humana por las imágenes gestionadas por algoritmos, desde la CGI a la IA, el presente libro investiga lo que significa para nosotros vivir rodeados de flujos de imágenes. Con una inteligente y atractiva argumentación, Zylinska aúna la teoría de los medios y la neurociencia. De la mano de sugerentes conceptos como eco-punk, AUTO-FOTO-KINO, imágenes perdedoras o sensografia, en sus páginas se esboza una filosofia de unos medios caóticos para una época en la que nuestras prácticas en torno a la imagen y la autoimagen son objeto de un rediseño radical. Y a la vez ofrece una nueva visión de nuestro futuro.

Ediciones Akal

Akal

La máquina de percepción

Un homenaje a la lectura a través de las lentes de uno de los fotógrafos más queridos del mundo.Viejos y jóvenes, ricos y pobres, todo el mundo lee, ya sean textos religiosos o profanos. Es ese instante íntimo con el libro lo que ha captado Steve McCurry en esta colección de fotografías, tomadas a lo largo de más de 40 años de carrera y que conforman un homenaje al increíble poder de la palabra escrita.Con prólogo del escritor de literatura de viajes y novelista Paul Theroux, autor de La costa de los mosquitos, El gran bazar del ferrocarril y El último tren a la zona verde.Steve McCurry publica libros en Phaidon desde hace 20 años. Este es el decimotercero.

Sobre la lectura

Perú en Blanco & NegroAntropología Visual"En mi primer libro,Historia, economía política e interpretación visual de los vendedores callejeros del Perú-2014, había publicado 1060 fotos de ambulantes de todo el Perú, de los cuales 27 eran en blanco y negro.Sin embargo, en mi primer viaje a Perú, en 1985,cuando permanecí por 6 meses, todos de los varios docenas de rollos de 36 que había tomado han sido en blanco y negro. Además, en mis viajes consecutivos a Perú, en 1991 y 1992, por dos meses cada uno, y desde 1994 hasta hoy por seis meses al año, había tomado más fotos en blanco y negro.Entonces, como habrán adivinado, me interesó publicar una selección de mis mejores fotos en blanco y negro. Aquí está el resultado. Espero que disfrutes viéndolas tanto como yo las tomé."

Producciones ILLARI

Perú en blanco y negro

The book-object with photographs by Pauline Barberi, a visual artist, designer and photographer and with paintings by Manongo Mujica, percussionist, composer and visual artist, is a tribute to the beauty and grandeur of the desert of Paracas (in Quechua: Paraaco, "rain of sand"), considered a sacred place. The volume comprises a selection of 50 paintings and photographs that - for the past six years - both artists have produced inspired in the mystery of the imposing landscapes of sand and history of the Peruvian desert.

La Encía Del Leopardo Producciones

La Encia Del Leopardo

Huacas del viento

La personalidad y la obra de 75 grandes diseñadores gráficos con deseos de innovar, de explorar nuevos terrenos y con una firme voluntad de mejorar la calidad en su trabajo. La historia del diseño gráfico a través de las historias personales y los trabajos más significativos de los artistas que han configurado este ámbito. Organizado cronológicamente, muestra el desarrollo del diseño, desde los primeros innovadores hasta la actualidad. Incluye datos e información sobre diseñadores pioneros como Edward McKnight Kauffer y Alexey Brodovitch hasta figuras clave de mediados del siglo xx, como Swiss Design y el branding corporativo americano. Asimismo, se destaca a los maestros de la tipografía, como Wim Crouwel y Neville Brody; a diseñadores de revistas visionarios, como Leo Lionni y Cipe Pineles; a los diseñadores que ejercieron su influencia en el mundo del cine, como Saul Bass y Robert Brownjohn, así como a los creadores de carteles Armin Hofmann, Rogério Duarte y Yusaku Kamekura. á El diseño está en todas partes. Estamos rodeados de él todos los días. No obstante, sigue siendo una de las disciplinas menos visibles. á

Art Blume, S.l.

Visionarios del diseño gráfico

Magnum fútbol t/D

Hace más de siglo y medio que existe la fotografía. El descubrimiento ha pasado a formar parte de nuestra civilización, pero su historia aún no es suficientemente conocida. Para remediar esta deficiencia, hace treinta años apareció &quot; Historia de la fotografía &quot; , de Marie-Loup Sougez, con el propósito de analizar detalladamente el fenómeno. En esta nueva edición de la obra se ha llevado a cabo una ampliación y una actualización bibliográfica de la primera parte dedicada a los antecedentes de la fotografía y a su progresiva renovación técnica, con el objeto de incorporar las últimas aportaciones de la investigación en torno a su descubrimiento y a su evolución. Se ofrece también un panorama de la fotografía a lo largo de todo el siglo XX desde el periodo de entreguerras hasta los últimos años del siglo, que recoge las tendencias y autores y vislumbra el umbral del siglo XXI. Los capítulos dedicados a la fotografía en España abarcan las corrientes y nombres más recientes a lo largo de ese periodo. Incidiendo en el contenido de las ediciones anteriores, se añade un nuevo capítulo al desarrollo de la fotografía en el resto del mundo. La relación de la fotografía con las demás formas de expresión plástica, sobre todo con la pintura, las consecuencias sociológicas del fenómeno en la vida cotidiana, su relación con la inspiración literaria y sus posibilidades futuras, así como la aportación fundamental de los procesos fotomecánicos a la transformación de la edición y la prensa ilustrada, son otros tantos temas tratados por esta &quot; Historia de la fotografía &quot; , que se completa con una nutrida bibliografía y un índice onomástico.

Ediciones Cátedra

Catedra

Ediciones Catedra S.a.

Cuadernos Arte Cátedra

Historia de la fotografía

Asociacion Cultural Peruano Britanica

ANATOMÍA INTERIOR

* Esta histórica publicación retrospectiva abarca la creatividad de William Klein a través de la fotografía, el cine, la pintura, el diseño de libros, el diseño gráfico y más.* Fotógrafo. Cineasta. Artista. Diseñador. Dominar una de esas disciplinas sería un logro de por vida para cualquier individuo creativo, sin embargo, la carrera de William Klein se ha celebrado en cada una de ellas durante las últimas ocho décadas. * Klein es uno de los grandes creadores de imágenes del siglo xx, cuyo trabajo es una influencia creativa duradera en una amplia gama de artistas, fotógrafos y cineastas contemporáneos. Con más de 200 imágenes, esta retrospectiva de la carrera explora el arco creativo y artístico de Klein desde finales de la década de 1940 hasta la actualidad. Dirigida por el propio Klein, desde la selección de contenido hasta el diseño del libro, esta publicación de gran formato repasa su inflexible vida creativa y muestra la contribución prolífica e implacablemente innovadora de Klein al mundo de la fotografía, el arte, el diseño y el cine.Si bien es mejor conocido como un fotógrafo que rompió todas las reglas y convenciones, William Klein: Yes se centra en la gama completa del trabajo de Klein, desde sus pinturas abstractas hasta sus asombrosas y auténticas fotografías de calle, álbumes y su visión dinámica, a menudo satírica, del cine.

William klein yes

Mire a su alrededor durante un minuto. Si fuera a hacer una fotografía que captara sus pensamientos y sentimientos sobre el lugar donde se encuentra justo en este momento, ¿de qué sería? Complicado, ¿verdad? Tomar excelentes fotografías de lugares depende de qué, cuándo y cómo. Qué tipo de lugares activa sus ideas o emociones (naturaleza, escenas industriales, lugares con un significado histórico), cuándo le gusta fotografiarlos (pronto por la mañana, durante el día, durante el crepúsculo, o por la noche) y cómo le gusta fotografiarlos (con una profundidad de campo grande o reducida, con un gran angular o un teleobjetivo, con una composición clásica o con algo menos ortodoxo...). Junte estos tres elementos y sus fotografías adquirirán un nuevo significado.  Entre los 50 grandes fotógrafos representados a lo largo de las páginas de este libro se incluyen: Alec Soth, Martin Parr, Robert Adams, Todd Hido, Rut Blees Luxemburg, Julius Shulman, Rinko Kawauchi, Thomas Ruff, Tim Hetherington y Joel Sternfeld.

Lea este libro si desea tomar buenas fotografías de lugares

Aves

Un libro de contenido exclusivo, con fotografías inéditas del prestigioso fotógrafo Jaume de Laiguana, de los momentos más destacados en la carrera del artista. Un lujoso libro dedicado especialmente a los seguidores de Alejandro Sanz, quienes tendrán la oportunidad de disponer de sus manos, impresas a tamaño real y con textura en relieve, en la portada del libro. Reproducción de la pieza original MANOS. Impreso en Geltex tela, con la reproducción a tamaño real y con textura de las manos de Alejandro Sanz

By Architect Publication S.l.

Dolmen

By Architect Publications

By Architect Publications S.l.

Alejandro sanz

El presente álbum reproduce el álbum de miniaturas de Eguren, tal como lo concibió y perennizó, que se resguarda en la Biblioteca Nacional del Perú. Usando un dispositivo en miniatura fabricado por él mismo, así como una muy sutil manipulación en el revelado, Eguren obtiene miniaturas de una realidad que nos es apenas revelada.A través de la puesta en página de las imágenes, ubicadas en dos hileras horizontales, el álbum propone una secuencia que podemos leer como un relato.Sin duda, estamos ante una de las aventuras plásticas más admirables del s. XX, tanto por la novedad de su técnica como por las sugerencias infinitas que despliegan sus imágenes. Así, con esta edición buscamos contribuir a la difusión de su obra fotográfica y propiciar nuevas investigaciones sobre el tema.

Biblioteca Nacional Del Perú

Miniaturas

INSTITUTO Latinoamericano De Cultura y Desarrollo

INST. Latino De Cultura y Desarrollo

LIMA ANTIGUA

Del Autor

Alba

Vista andina

* La composición es la herramienta más poderosa del arsenal de un fotógrafo. Como pilar de la creación de imágenes, es una expresión pura de individualidad, y esto es lo que hace que sea tan importante. * Quince años después de la publicación del superventas El ojo del fotógrafo, que presentó por primera vez el concepto de la composición fotográfica a un público más amplio y diverso, Michael Freeman vuelve con nuevas ideas que reflejan cómo ha evolucionado el medio durante el siglo xxi.* En este completo manual, Freeman desgrana por qué y cómo funciona la composición (mediante tecnología de seguimiento visual para probar las teorías) y ofrece plantillas prácticas de composición listas para aplicarse en una amplia variedad de situaciones. Conciso y fácil de seguir, este libro analiza los ingredientes fundamentales de la composición, a través de ejemplos visuales e ilustraciones únicos, que ayudan a evitar la jerga técnica y acercan el tema de la composición al público. Incluye casos reales de composición que demuestran los principios fundamentales.Michael Freeman revela los secretos que hay detrás de la creación de imágenes impactantes.

Los diarios secretos (2012)

La despensa ideal (2016)

La cámara digital réflex monocular. Cómo sacar el máximo partido a su cámara digital (2014)

Andes (2023)

Arte y fotografía (2011)

Steve mccurry .sur sureste

Qhapaq ñan: El sendero de la historia / the path of history (2015)

Picaflor - madreflor

La máquina de percepción (2024)

Sobre la lectura (2014)

Perú en blanco y negro (2023)

Huacas del viento (2019)

Visionarios del diseño gráfico (2015)

Magnum fútbol t/D

Historia de la fotografía (2011)

ANATOMÍA INTERIOR (2017)

William klein yes (2022)

Lea este libro si desea tomar buenas fotografías de lugares (2017)

Aves

Alejandro sanz (2020)

Miniaturas (2021)

LIMA ANTIGUA (1992)

Vista andina (2010)

Michael freeman sobre la composicion (2022)