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JUAN ENRIQUE BEDOYA: MI PAÍS NO ES GRECIA

Se trata del primer manual de documentación fotográfica editado en len gua española, el cual será instrumento de trabajo primordial para estu diantes, así como para profesionales de la fotografía y documentación. Su objeto es la resolución de los principales problemas en la conserv ación de la memoria plasmada en documentos fotográficos como fuente de información: el estudio de la propia naturaleza del documento fotográ fico, el centro de documentación, el análisis de las fotografías, la a plicación de las tecnologías digitales, etc.

Manual de documentación fotográfica

La influencia que las imágenes fotográficas ejercen en nuestra vida cotidiana alcanza desde su aplicación en la promoción y venta de los más variados productos hasta el recuerdo de los momentos que configuran nuestra historia personal. Si a esto añadimos que en la actualidad las nuevas tecnologías han llevado hasta nuestro teléfono móvil la posibilidad de hacer fotos y transmitir y recibir información gráfica de forma casi instantánea, podemos concluir que el impacto de la fotografía en la sociedad actual es impresionante. Si bien la era digital ha venido acompañada de una extraordinaria difusión de las cámaras fotográficas y un aumento vertiginoso en la cantidad de imágenes que generamos y almacenamos en nuestros ordenadores, aún hay quien desconoce que sólo hay dos tipos de fotografías: las buenas y las otras, y para que las nuestras figuren entre las primeras son necesarios unos conocimientos técnicos y compositivos para que nuestro dispositivo fotográfico registre las imágenes tal como queremos que aparezcan, y aprender a mirar con atención y curiosidad el mundo que nos rodea. El objetivo del presente libro no es otro que estimular en el lector su sensibilidad fotográfica latente y proporcionarle, de forma progresiva, sencilla y rigurosa, los conocimientos técnicos que convertirán al simple aficionado en un fotógrafo competente.

El libro de la fotografía

Con rigos, pero en un lenguaje dirigido a personas con inquietudes científicas, el libro muestra, a través de 50 imágenes y cincuenta artículos, cómo las matemáticas están presentes en los más insólitos ámbitos de nuestra vida.Esta obra es el resultado de la colaboración con el Comité para el Año Mundial de las Matemáticas, y goza con el patrocinio intelectual de la Comisión Española de la Unesco.

Carroggio

Fotografiando las matemáticas

Billy hare. Fotografías

Muchos críticos de arte no ocultan que el valor de una fotografía en el campo del arte depende, simplemente, de las reglas del mercado. Pero también existen otros muchos valores atribuibles a una fotografía que se encuentran en el terreno de la más absoluta subjetividad: la capacidad de fascinar al receptor, de emocionar, de hacer sonreír, etc. Podemos constatar, pues, cómo la fotografía constituye un objeto de estudio difícil de abordar desde una perspectiva unívoca. El propósito de este libro es, precisamente, ofrecer una metodología de análisis del texto fotográfico. Pero antes, Javier Marzal explicita, en la primera parte del libro, los presupuestos teóricos de partida y reflexiona sobre el estatuto de la fotografía. En la segunda parte se presenta un recorrido a través de las principales escuelas y corrientes metodológicas para el análisis de la imagen, para después exponer su propia propuesta de trabajo. En la tercera parte se presentan doce análisis de textos fotográficos que constituyen una aplicación práctica de la metodología de trabajo expuesta.

Cátedra

Ediciones Catedra S.a.

Cómo se lee una fotografía. Interpretaciones de la mirada

Junto al análisis y la contextualización de la fotografía europea de arquitectura, se destaca, en este libro, el importante papel que tuvo, en este género fotográfico, la representación de la arquitectura española ya sea por medio de nuevos análisis de fotógrafos de referencia, como Charles Clifford o Jean Laurent, o a través del descubrimiento de otros completamente desconocidos hasta ahora, de los que se reconstruyen sus trayectorias y obras. El célebre historiador de la fotografía Helmut Gernsheim, a propósito de Charles Clifford, escribió en 1960 que «España, a diferencia de Italia, no fue un país muy frecuentado por turistas en el siglo XIX y no formaba parte del usual itinerario del Gran Tour». Cincuenta años más tarde, este libro de Helena Pérez Gallardo modifica esa idea, confirmando y estudiando cómo nuestro país no solo formó parte del Grand Tour fotográfico, sino que, a través de la fotografía de sus principales monumentos, su arquitectura fue descubierta, elogiada y difundida por viajeros románticos, eruditos, arquitectos y científicos, precisamente extranjeros, que durante toda la segunda mitad del siglo XIX nos visitaron. Algunos de ellos se instalaron en España, estimulando con su producción la aparición de la primera generación de fotógrafos españoles y consolidando así el género de la fotografía de arquitectura, cuya amplia difusión internacional servirá de vehículo privilegiado para el conocimiento de nuestra historia monumental y arquitectónica.

Catedra

Fotografía y arquitectura en el siglo XIX

Aries de buenos tangos

Hoy en día la persona que no hace fotos razonablemente interesantes es porque no quiere. Con una gran oferta de literatura técnica, es sencillo dominar cualquier equipo fotográfico y tipo de fotografía (retrato, producto, naturaleza o viajes, entre muchos otros). Pero, ¿dominar la técnica nos da la oportunidad de poder vivir de esta práctica?  Will pone a tu disposición de forma clara y concisa todo lo que él hubiera necesitado saber para llegar a donde ha llegado hoy desde que se planteó ser fotógrafo profesional hasta acabar dominando un próspero negocio fotográfico. Verás cómo el ser fotógrafo profesional supone mucho más que saber hacer fotos. Con este libro aprenderás multitud de aspectos que van más allá de la toma fotográfica: cómo montar un porfolio consistente, cómo encontrar clientes, cómo quitarte el miedo de lanzarte a ser autónomo, y mucho más. Como en cualquier otro negocio, estancarse es relativamente sencillo, por lo que aprenderás cómo renovarte, inspirarte y crecer como profesional de la fotografía cada día.

Anaya

Photo Club

Vivir de la fotografía

Libera todo tu potencial artístico con 'Del pincel al píxel', la guía práctica definitiva para los artistas que hacen la transición de la pintura tradicional a la digital. Descubre el poder de las herramientas y técnicas de pintura digital, aprende a aplicar las habilidades tradicionales al medio digital y desa-rrolla tu propio estilo. Con explicaciones claras, ejercicios prácticos y consejos de artistas experi-mentados, este libro te enseñará a crear impresio-nantes obras de arte digitales, incluso si eres princi-piante en el mundo de la pintura digital. lníciate en el mundo de la pintura y da rienda suelta a tu creatividad con 'Del pincel al píxel: una guía práctica para iniciarte y dominar la pintura digital'.

Parramon

Parramon Ediciones S.a.

Del papel a la pantalla la guia definitiva para dominar la

De la misma manera que Robert Capa aportaba un hilo narrativo a lo largo del celebrado libro Ayúdame a mirar, Cartier-Bresson interviene a menudo en la segunda parte, Anatomía de una foto, concebido también a partir de las enseñanzas de los grandes maestros de la fotografía, pero incidiendo en esta ocasión en los aspectos prácticos.Encontrarás numerosos ejemplos, especialmente en la segunda parte, que aportan una metodología visual encaminada a que el lector aprenda los aspectos más sustanciales que hay detrás de las buenas fotografías a partir de imágenes y pies de foto docentes. Narrado en ocasiones en clave biográfica y compartiendo la estrategia que le ha permitido a Tino Soriano vivir de la fotografía de viajes y de los reportajes fotoperiodísticos, Anatomía de una foto habla de cómo aproximarse a las personas, toca las técnicas fundamentales para resolver el retrato, el reportaje social, la composición, el color, la arquitectura, el paisaje, la fotografía de viajes y finaliza con algunos criterios prácticos para elegir las mejores fotografías.Si Ayúdame a mirar era la biblia del reportaje gráfico, Anatomía de una foto es un compendio filosófico-práctico que resume la experiencia de su autor después de cuatro décadas en activo.

Anatomia de una foto

ANNEMARIE HEINRICH: ANTOLOGÍA

En el 2013 inicié este registro fotográfico de Mollendo; bajo mi mirada he creado una imagen fija de un fragmento personalizado e íntimo de historia visual de la arquitectura urbana y cultural de nuestra ciudad, matizada con un elemento fundamental: la naturaleza, colocando en el mismo horizonte las modestas casas de barrio y las casas emblemáticas.EEste libro es un rescate gráfico con la intención de mantener viva la memoria de Mollendo, rendirle tributo y hacerla perenne. (Roxana Doig)

MOLLENDO A COLORES

COLORANDES

NUBES

13 IMÁGENES (SIN ESTUCHE)

En este libro están los conchucanos que vivieron otros tiempos y que nos dejaron una valiosa herencia cultural y material, que las generaciones herederas tenemos el encargo de velar.Aquí están representados conchucanos de diversos estratos sociales, a los que miramos con respeto y afecto porque todos ellos contribuyeron a la construcción de nuestro querido pueblo.Ovidio Oré

CONCHUCOS

El libro presenta un panorama amplio del desarrollo de la fotografía en el Perú, desde la llegada de Maximiliano Danti el primer daguerrotipista en pisar suelo peruano, en 1842 hasta la actualidad, con un énfasis en las prácticas artística y documental. Se reseñan, así, la era de los grandes estudios de retrato en el siglo XIX, destacando la historia del más emblemático de estos establecimientos: la Fotografía Central de los hermanos Courret. También se aborda la historia de la fotografía en el sur andino peruano, cuyos protagonistas fueron Max T. Vargas, los hermanos Carlos y Miguel Vargas, y Martín Chambi.Una segunda parte del libro evalúa la evolución de los géneros del retrato y el paisaje a lo largo de la historia de la fotografía, así como el papel de esta como constructora de memoria, en particular a partir del caso de la exposición Yuyanapaq. Para recordar, presentada por la Comisión de la Verdad y Reconciliación. A continuación, se analiza el legado del grupo de fotógrafos reunidos en torno a la Asociación Cultural Secuencia y su fotogalería, y se revisa el desarrollo de la fotografía de prensa y de las vertientes documentales.Asimismo, se abordan nuevas visiones críticas, especialmente aquellas vinculadas con la historia reciente de la creación fotográfica en el Perú desde fines del siglo pasado hasta el presente, y se cierra el libro con una serie de testimonios de protagonistas de la escena fotográfica de los últimos cuarenta años. El libro ofrece, así, una visión integral del desarrollo del arte fotográfico peruano.Colaboran en el libro Carlos Aramburú Tudela, Juan Enrique Bedoya G-M, Luz María Bedoya, Fernando Castro Ramírez, Jorge Deustua, Elsa Estremadoyro, Andrés Garay, Andrés Hare, Billy Hare, Cecilia Larrabure Simpson, Alejandro León Cannock, Mayu Mohanna, Mario Montalbetti, Fernando La Rosa, Herman Schwarz, Carlo Trivelli, Giuliana Vidarte, Ricardo Wiesse y Luis Eduardo Wuffarden.

LA MIRADA PERSISTENTE

En DISONANCIAS Y DERIVAS, Nicole Franchy plantea un complejo de situaciones asociadas a una trama visual articulada a un creativo concepto que junta paisaje y territorio. Así mismo, de manera sorprendente, se mueve entre la fotografía, el dibujo y el documento. En ese sentido, tanto la política de archivos (un amplio bagaje de fotografías y dibujos que ella colecciona) como la documentación de procesos vinculados a una historia del planeta, consolidan planteamientos críticos que señalan hacia fenómenos tales como la deforestación generalizada, pero también hacia la inercia local de un capitalismo informe que se apropia de vastos espacios de nuestra Amazonía.

DISONANCIAS Y DERIVAS

Color cartagena

Photobook by Peruvian photographer Philippe Gruenberg. The series assembles color and black-and-white images exploring the sensory presence of rain and its atmospheres across urban and coastal Peru; designed by Formato Público, with photography editing by Gruenberg and Andrés Marroquín. Issued in Lima and printed in Spain.

Meier Ramirez S.a.c

Meier Ramirez

El olor de la lluvia es cierto

"Son encantados" reúne 170 fotografías de Javier Silva Meinel, uno de los más destacados fotógrafos peruanos. En su ensayo "La luna del cóndor", los curadores Carlo Trivelli y Jorge Villacorta explican la particular aproximación al retrato de Javier Silva, que echa mano de la puesta en escena para generar un espacio de representación como medio de aproximación a las culturas andinas y amazónicas. El libro cuenta con un prólogo del curador español Alejandro Castellote.

Museo De Arte Contemporaneo

Son encantados

Este es un libro-objeto para quienes la experiencia de la lectura sigue siendo física. Invita a ser modificado por los lectores avezados en pos de instrucciones secretas o poemas ocultos.No es cuestión de apresurarse. La prisa no es un valor en la lectura. La velocidad de consumo no es un indicador de nadaPara quien haya cortado ya las páginas, se habrá instalado una nueva dimensión irreversible. Abra el libro como quien pela una fruta, Pidió Carlos Oquendo de Amat a quienes tomaran entre las manos los casi cinco metros de su poemario impreso.La autora de este volumen extiende un silencio. La decisión es individual. Aquí hay lugar para recogerse en lo íntimo. Lo privado es estructural al libro.Los espacios de arte ya no son mas las catedrales con las que soñaron los modernos después de 1945. Y este es un libro de horas para el siglo 21. Las muy ricas horas de Mafe García, cámara en mano, mirando lo que nadie debía mirar, en lugares donde uno debe aprender a ver.Un tiempo transcurrido en espera no de un momento decisivo sino de desplazamientos de personas. Un flujo de gente del que no queda traza en las salas de museos, galerías y centros de arte. Ella, aguardando pacientemente su salida de espacios compartidos para esta sola. Una soledad que es pausa y rito. Donde el tiempo se despliega, el ruido se disuelve.Jorge Villacorta.

Museo, flujo, silencio

Belén, imágenes de una historia viva es un recorrido histórico por el poblado de Belén de la mano de fotografías con las que se quiere demostrar que esta zona de Iquitos tiene una belleza natural y, también, una fuerza propia de su gente. Se reseñan hechos históricos de manera no convencional que hacen de su lectura una manera de enterarse de los acontecimientos de manera didáctica y crítica, ambas características hacen que después de pasearse por sus páginas uno termine queriendo más a esta tierra llamada Belén. (Gerson Lecca García-Alcalde de Belén 2019-2022).

Belén

JUAN ENRIQUE BEDOYA: MI PAÍS NO ES GRECIA (2025)

Manual de documentación fotográfica (1999)

El libro de la fotografía

Fotografiando las matemáticas

Billy hare. Fotografías

Cómo se lee una fotografía. Interpretaciones de la mirada (2008)

Fotografía y arquitectura en el siglo XIX (2015)

Aries de buenos tangos (2003)

Vivir de la fotografía (2019)

Del papel a la pantalla la guia definitiva para dominar la (2024)

Anatomia de una foto (2024)

ANNEMARIE HEINRICH: ANTOLOGÍA (2017)

MOLLENDO A COLORES (2021)

COLORANDES

NUBES

13 IMÁGENES (SIN ESTUCHE)

CONCHUCOS (2020)

LA MIRADA PERSISTENTE (2025)

DISONANCIAS Y DERIVAS (2023)

Color cartagena

El olor de la lluvia es cierto (2025)

Son encantados (2025)

Museo, flujo, silencio (2025)

Belén (2021)