* Un emocionante tributo a las maravillas de la naturaleza.* Un alegato magistral a la conciencia colectiva frente al cambio climático.* Mares, ríos, islas, desiertos, montañas, ciudades... De abril a noviembre de 2021, el astronauta Thomas Pesquet fotografió nuestro planeta en todas sus facetas desde la Estación Espacial Internacional. Espectaculares y fascinantes instantáneas de la misión Alpha, reunidas por primera vez en un libro, que nos hacen tomar conciencia de la fragilidad de la Tierra y de la absoluta necesidad de protegerla. Miembro por segunda vez de una misión de la Agencia Espacial Europea (ESA), Thomas Pesquet pasó 200 días en el espacio, durante los cuales realizó 4 salidas extravehiculares al vacío del cosmos y participó en más de 200 experimentos científicos, algunos de los cuales están destinados a preparar futuras misiones a la Luna y Marte.Los derechos de autor de esta obra se donan a la fundación Restos du Coeur.

Español

Blume (Naturart)

Blume

Tierra desde el espacio

¿Cómo se hacen las fotos de calle? Las buenas fotografías captadas en entornos urbanos son sorprendentes, divertidas, paradójicas y parecen cosa de magia. Pero, como la magia de los ilusionistas, en realidad son fruto del trabajo y de la habilidad del artista. En esta obra, ilustrada con muchas de sus mejores fotografías, Matt Stuart nos enseña los principios, las estrategias y los trucos que ha aprendido durante veinte años recorriendo la ciudad a la caza de fotos insólitas y fascinantes. Con un estilo ameno y divertido, Stuart relata sus experiencias y recomienda las mejores prácticas a los aspirantes a fotógrafos o fotógrafas de calle. Entre ellas, mantener una actitud mental positiva, saber fundirse con el entorno, no temer a las inclemencias del tiempo, tener los ojos y las orejas abiertos, atrapar al espectador, salir de tu zona de confort, ampliar horizontes, trabajar tu propia visiónà Y, por supuesto, ¡salir mucho a la calle y llevar siempre la cámara!

Tapa blanda

Hoaki

Piensa como un fotografo de calle

Vestir de luz y expresar emociones a flor de piel a través del cuerpo y la imagen. Así define Antonio Garci la fotografía de desnudo artístico, cuyos fundamentos técnicos y estéticos condensa en este nuevo libro colmado de ejercicios, teoría e inspiración. La fotografía de desnudo artístico habla del cuerpo humano, de su fragilidad y su resistencia, de lo sutil de un gesto y de la fuerza de una mirada. Habla de la libertad, del poder, del sexo, del amor, de la soledad y la belleza. Y lo hace de una forma tan clara porque cumple el mayor principio del poder de la imagen: cuando quitas todo lo que sobra, lo que queda es la verdad.Si te adentras en las páginas de este libro, aprenderás cómo dar tus primeros pasos en la fotografía de desnudo artístico, la búsqueda y la comunicación con los modelos, las guías de pose, esquemas de iluminación y claves esenciales para lograr imágenes sutiles, sensuales y elegantes, utilizando la luz para crear, el trato humano para transformar y la visión para encontrar tu estilo personal.

Anaya Multimedia

Anaya

Ediciones Anaya Multimedia

Arte y desnudo

Son muchos los libros que abordan la fotografía desde un punto de vista técnico que nos enseña a mejorar ciertos aspectos de nuestras imágenes. Sin embargo, en pocas ocasiones nos acercamos a la esencia que subyace en el propio fotógrafo, sus relaciones con el equipo, con las decisiones que toma en cada situación. A partir de un cierto nivel, es necesario reflexionar sobre los motivos que nos acercan a una cámara, sobre por qué hacemos las cosas de un cierto modo. Es preciso entender cómo influyen en nosotros otros tipos de fotógrafos.Una buena imagen siempre tiene buenos elementos compositivos, pero hemos de considerar que están muy relacionados con nuestra forma de ser y de sentir. Los elegimos en función de nuestras prioridades vitales. Se habla mucho de los sentimientos que transmite una fotografía, pero muy poco de los que sentía el autor, de sus decisiones vitales mientras realizaba la toma. En este libro te cuento cómo ha influido la fotografía en mi desarrollo como persona y cómo sacarle el máximo partido para ser mejor fotógrafo.

A vuelapluma crecer con la fotografia

La fotografía macro o macrofotografía siempre se ha considerado una de las disciplinas más difíciles de practicar quizás por su estacionalidad, por la necesidad de contar con una buena preparación fotográfica o por la falta de un verdadero objetivo macro. Sin embargo, cuando finalices el presente volumen, te darás cuenta de que, gracias a los conceptos básicos y con tu cámara y cualquier objetivo que tengas en casa, podrás convertirte en un auténtico macrofotógrafo, sin importar la época del año.En estas páginas se repasan de una manera muy sencilla todos los conceptos elementales para dominar la fotografía macro: aprenderás a configurar tu cámara y a elegir el mejor objetivo para cada situación; descubrirás una manera sencilla de aportar luz a tu escena o simplemente cómo modificarla, así como la forma de aumentar la profundidad de campo mediante la técnica focus stacking. Además, se explica cómo planificar las salidas e identificar las especies de organismos que fotografiarás. En fin, hallarás muchas ideas para practicar fotografía macro de una manera diferente. ¿Alguna vez habías pensado en aplicar luz ultravioleta a tus motivos o en congelar una pompa de jabón?Cuando finalices la presente obra, amarás esta disciplina y estarás listo para descubrir el micromundo que te rodea.

Fotografia macro bienvenido al micromundo

Desde que, con la llegada del nuevo milenio, Google se convirtiera en el buscador de referencia, gran parte del tráfico Web de todo el mundo se decide en sus páginas de resultados. La pugna por aparecer en las primeras posiciones en determinadas búsquedas originó una actividad profesional altamente valorada y reconocida por las empresas: la consultoría SEO. Un perfil con gran demanda laboral y en el que los todavía relativamente escasos expertos gozan de una gran ventaja competitiva.SEO avanzado: casi todo lo que sé sobre posicionamiento Web se centra en los aspectos más avanzados y novedosos del posicionamiento natural: identificación y solución de problemas de indexabilidad, uso avanzado de herramientas de análisis, estrategias de contenidos orientadas a la visibilidad, adaptación a la indexación mobile-first, despliegue de versiones internacionales, indexabilidad de desarrollos con plataformas JavaScript, optimización adaptada al neural-matching, búsquedas de voz, entre otros temas esenciales.Este libro recoge veinte años de saber y buen hacer de uno de los pioneros del SEO en España. Quienes hayan leído alguno de sus libros anteriores, encontrarán una obra igualmente rigurosa y clara, escrita desde la experiencia, con ejemplos cercanos, referencias contrastadas y explicaciones fáciles de seguir. Decenas de casos ilustran cada concepto y le facilitan al lector la posibilidad de trasladar lo aprendido a su proyecto concreto.Se incluyen, además, numerosos recursos y enlaces para que aquellos lectores interesados en profundizar aún más en el tema, encuentren cómo hacerlo.

Social Business

Seo avanzado. Casi todo lo que sé sobre posicionamiento web

La iluminación fotográfica es un tema que nunca pasará de moda, por muy sofisticadas que sean las cámaras y nueva tecnología que aparezca. Incluso con el equipo de más alta tecnología, los fotógrafos deben poner mucho énfasis en iluminar correctamente sus fotografías para obtener resultados excepcionales. Dominar esta habilidad es esencial, y tiene el poder de mejorar drástica y rápidamente tus fotografías; al igual que tu eficacia fotográfica.Luz. Ciencia y magia aúna conceptos globales sobre los principios de la luz, con ejemplos e instrucciones para su aplicación práctica. Con fotografías, esquemas y secciones «paso a paso». Esta obra se dirige a fotógrafos de distintos niveles; pues proporciona excelente información sobre cómo iluminar los temas más complejos, como superficies, metal, vidrio, líquidos, iluminación compleja (negro sobre negro, y blanco sobre blanco), y retratos.Armado con estos principios intemporales, estarás listo para enfrentar y disfrutar en este nuevo y fantástico mundo de la creación fotográfica. No importa lo inteligente que sea tu cámara digital, seguirás necesitando pensar y tener una visión de la iluminación en tus fotografías. Aprende cuánto se precisa sobre la luz y la ciencia que se halla detrás. Luego, vendrá la magia. Y lo hará sola.Los estilos de iluminar irán evolucionando, pero la ciencia de la luz siempre permanecerá igual. Una vez que los fotógrafos entiendan lo básico sobre la ciencia de la luz (sin tener que ser un científico), podrán aplicar todo el conocimiento para un gran abanico de estilos.

Luz. Ciencia y magia. Introducción a la iluminación fotográfica

El tiempo visto desde el cielo, un libro ameno y divertido para conocer los secretos de la meteorología, vista a través de los ojos de un piloto de avión. El libro nos comenta los fenómenos meteorológicos incorporando comentarios y anécdotas de un piloto de avión que nos cuenta cómo afectan estos fenómenos cuando uno va dentro de un avión.Explicaciones reveladoras que cambiarán tu manera de mirar al cielo y subir a un avión.

Lunwerg Editores

Lunwerg

El tiempo visto desde el cielo

Noches fieras reúne el trabajo de 57 fotógrafos de Colombia, Argentina, Chile, Perú y México, cuya práctica documental transcurre desde 1970 a 2017. Se trata de un ensayo visual acerca de la agitada vida nocturna de distintas ciudades latinoamericanas, puerta de entrada a la violencia y represión de sistemas políticos y morales, así como válvulas de escape y subversión de sistemas convencionales. Noches fieras está integrada, en mayor medida, por piezas de la Colección Leticia y Stanislas Poniatowski, uno de los acervos más importantes de fotografía latinoamericana, que se dedica a localizar y recuperar la obra de destacados maestros.

Tapa dura

Editorial Rm

Rm Verlag, S.l

Noches fieras. 1970-2017

La ciudad de Medellín, es, hoy por hoy, un ejemplo mundial de transformación urbana y social. Ha despertado el interés no sólo de urbanistas, arquitectos y políticos, sino también de ciudadanos de todo el mundo que antes no se atrevían a visitarla y hoy llegan con el deseo de vivirla y conocerla.  Este libro se estructura a partir de recorridos urbanos reales, que llevan al lector de la mano para que desde la imagen conozca el proceso de "costura" que está viviendo la ciudad de Medellín. Es la mirada de los ciudadanos ùhabitantes y vivientesù de los barrios contenidos en los recorridos, lo que puede descubrirse desde la lente de fotógrafos internacionales de primera línea; alejamientos y acercamientos que permiten entender el contexto, pero a su vez, reconocer detalles singulares, íntimos o públicos, humanos y urbanos.  Aunque se trata esencialmente de un libro visual, también cuenta con un apartado de documentos impresos originales (carteles, periódicos, revistas) que permitirán reconocer la manera cómo el arte y la cultura fueron y continúan siendo formas de resistencia y respuestas de vida a la violencia.

Medellin

La colección y el archivo de Fundación Televisa conforman uno de los acervos documentales más significativos de nuestro tiempo. Las obras artísticas, audiovisuales y los fondos que contiene, refieren con amplitud y calidad la complejidad de nuestra época global, donde las fronteras entre la imagen, el arte y los medios se disuelven y nos llevan a pensar en múltiples sentidos. Imaginaria es el primero de los dos volúmenes que se dedican a revisar y presentar el estado actual de este patrimonio.   La diversidad de las imágenes que se incluyen en sus páginas, el trabajo de investigación desarrollado en sus textos, así como su espectacular diseño, convierten este libro en un objeto de fascinante lectura.

Imaginaria

Muy pocos artistas logran producir miradas originales y emblemáticas sobre las grandes ciudades. Facundo de Zuviría (Argentina, 1954), que hace del paisaje urbano el tema principal de su obra, es uno de ellos. Las peregrinaciones fotográficas de Facundo de Zuviría por Buenos Aires, que se volvieron costumbre a partir de los años ochenta, nacieron de sus obsesiones. Antes que al azar, se deben a una voluntad de reconstruir la ciudad a través de lo que ya sólo subsiste por pedazos, frágiles, "modestas diferencias" retomando las palabras de Borges.

Tajamar Editores

Facundo de zuviría

A través de las 57 fotografías en Curtains and Holes el fotógrafo peruano Pablo Hare (Lima, 1972) realiza un recorrido por la periferia de la ciudad de Lima. Una mirada al paisaje que durante tres años muta de la mano de sus lecturas y re-lecturas de la literatura sobre la violencia que estalló en el Perú hace casi cuatro décadas y que aún domina, de una forma u otra, el cotidiano peruano. La premisa que impulsa el libro es la de un paisaje en el que el espectro de la violencia ? y de la muerte ? merodea silenciosamente.

Inglés

Prestel Publishing Ltd

Curtains And Holes

El Che y Coca-Cola son dos iconos universales que se disputan el paisaje en el subcontinente americano. El primero, es emblema del pensamiento revolucionario, y la segunda representa el American way of life. La confrontación de ambas imágenes da sentido a este fotolibro. En Coca Che dialogan imágenes del revolucionario Che Guevara, desarrolladas a partir de una fotografía de Alberto Korda, con fotografías de la publicidad de Coca-Cola, el refresco inventado en Atlanta en 1886 por un farmacéutico. Las fotografías de Coca Che se realizaron en las décadas de 1960 y 1970, periodo en el que el fotógrafo suizo Luc Chessex vivió durante catorce años en Cuba y viajó por toda América Latina.

Coca che

Sarah Minter. Ojo en rotación. Imágenes en movimiento 1981-2015, sirve de catálogo a la primera exposición retrospectiva de esta artista que, a lo largo de su trayectoria, ha desarrollado una obra que incide en los puntos de singularidad del individuo como raíz productora de la subjetividad. La muestra responde al interés del Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC) por contribuir a una historiografía sobre los procesos artísticos y contemporáneos en México, los cuales propiciaron una apertura a los medios tecnológicos y digitales desde la formación artística y de nuevos espacios de consumo para el medio. La colección FOLIO es la memoria y registro de las exposiciones y proyectos realizados en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC) de la Universidad Nacional Autónoma de México. Reúne textos críticos, documentos e imágenes en torno a los artistas y temas que forman parte del programa curatorial del Museo.

Sarah minter. Ojo en rotación

A través de cuatro grandes secciones (Icono, Espectáculo, Memoria y Mirada) este libro prosigue con la intención de presentar los contenidos de la sobresaliente colección y archivo de imágenes de Fundación Televisa, y que se inició con Imaginaria, el primer volumen de la misma. A través de fotografías de artistas consagrados como Graciela Iturbide, Robert Frank, Henri Cartier-Bresson o Man Ray, la obra resulta una tentativa por esclarecer el valor de la fotografía en relación con otros medios, y su situación privilegiada como base de la imagen contemporánea, animándonos, con ello, a reflexionar sobre el desarrollo de las interrelaciones artísticas, sociales y culturales.

Rm + Fundación Televisa

Imaginario

"Toni Catany. Cuando ir era volver", tiene un evidente carácter retrospectivo, a la vez que propone mostrar un Catany diferente de como habitualmente se le conoce y del recuerdo que se tiene de su trabajo, exhibiendo una parte de sus fotografías hasta ahora desconocidas para el gran público. La obra de Catany tiene una gran vocación pictórica en la que predominan temas como el retrato, la naturaleza muerta, el desnudo o el paisaje, fotografiados con una sensibilidad y una estética muy personales. Etiquetada a menudo de "clásica", "tradicional" y "nostálgica", es también audaz y repleta de sorpresas: una obra moderna.

Toni catany

Stump ofrece un enfoque radical en primer plano del espectáculo político en los Estados Unidos, en una época marcada por partidismos sin precedentes, notables sobre todo, durante la campaña presidencial de 2012. Actualmente, Christopher Anderson es uno de los fotógrafos políticos más influyentes que ha gozado de un extraño acceso - entre bastidores - al funcionamiento interno del teatro de la política estadounidense. El resultado es un conjunto de retratos impactantes, que él llama "iconos rayos x", reunidos en esta publicación.  Christopher Anderson es fotógrafo de Magnum. Su particular estilo fotográfico, al que los críticos se han referido como "experiencia documental", se caracteriza por ser una fotografía documental cargada de emociones. Es autor de varías monografías, entre las que destaca CAPITOLIO, publicada en 2009 por RM y que fué escogido como uno de los mejores libros de fotografía en el festival de Kassel (Alemania) en 2010.

Stump

Este libro recupera y pone en contexto una selección de las miles de imágenes, en su mayoría inéditas, que realizó el fotógrafo germano-hispano-mexicano Hans Gutmann Guster (1911-1982), mejor conocido como Juan Guzmán, quien inició su carrera como fotógrafo autodidacta durante los años treinta del siglo pasado. Las fotografías que tomó en Europa, son testimonios de su vida errante y dejan ver su cercanía con los movimientos de izquierda, como la Guerra Civil Española, donde con el nombre de Juan Guzmán, fue brigadista y fotógrafo al servicio de la causa republicana. Su labor como fotógrafo en la guerra española fue notable, siendo autor de algunas de las imágenes más icónicas de la contienda.  Igual que otros refugiados españoles, Guzmán encontró asilo en México, lugar en el que se profesionalizó como reportero gráfico y trabajó para diarios y revistas, asimismo, fue corresponsal de Time-Life. Se ocupó de documentar sucesos de la más variada índole en un país complejo y contradictorio, y al paso de los años formó un impresionante acervo con las imágenes resultantes de sus reportajes, encargos y andanzas.  Esta publicación de largo aliento reivindica el talento testimonial de un fotógrafo atípico y despliega el potencial narrativo de su memoria iconográfica.

Otro

Juan guzmán

Alberto García-Alix deconstruye la realidad a través de la fotografía y ofrece un diario emocional a través de su propia imaginación: paisajes urbanos, naturalezas muertas abstractas, retratos, auto-retratos. Este libro incluye una amplia selección de sus mejores imágenes no publicadas de los años recientes. Alberto García-Alix es uno de los nombres más importantes en la fotografía contemporánea europea. Su obra, cargada de gran intensidad y profunda poesía, ha impactado al mundo de las artes visuales, creando su propio universo complejo. Sus retratos reflejan el espíritu de una generación.

Un horizonte falso

En los años 30Æs, México representó para los surrealistas europeos el sitio ideal para desarrollar su invención artística, motivados en primer lugar por las visitas a nuestro país de Antonin Artaud y André Breton, padre del surrealismo, quien en 1938 bautiza a nuestro país como "el lugar del surrealismo por excelencia", haciendo referencia con esta frase alsitio donde la idea de transformar el mundo y cambiar la vida, era factible a través de la creación artística y la revolución. A su regreso a Europa, Breton organiza en la Galería Renou & Colle de París (1939), una exposición dedicada a México, donde incluye obras de Manuel Alvarez Bravo, Frida Kahlo y José Guadalupe Posada, así como una serie de objetos de arte popular que en su conjunto, mostraron la decisión surrealista de abolir toda jerarquía entre los productos de la creatividad humana, siempre que se pudiera descubrir en ellos la presencia de la imaginación en libertad.70 años después de la tentativa de Bretón, el Centro Georges Pompidou en conjuntocon el Museo Amparo proponen un diálogo abierto entre imágenes, que más que con-centrarse en intentar definir una identidad o una naturaleza de la fotografía surrealista,pretende esbozar algunos lazos internacionales, proponer algunos nuevos encuentros, convocar a algunas figuras menos conocidas e insistir en un "espíritu surrealista", que va desde los años veinte hasta los cuarenta en Europa y en México hasta los años 60's.

El sabotaje de lo real

En septiembre de 2023 se cumplen 50 años de uno de los episodios históricos de la segunda mitad del siglo XX de mayor impacto mundial: el golpe de estado cívico-militar en Chile contra el legítimo gobierno del político socialista Salvador Allende y el inicio de una larga y tenebrosa dictadura. Este libro recoge las fotografías del fotoperiodista holandés Chas Gerretsen documentando esos hechos. El 9 de enero de 1973, Gerretsen llegó a Santiago donde fotografió los momentos más convulsos del país. Sus fotografías históricas cubren el último año del gobierno de Allende y el golpe militar que dio lugar al régimen de Pinochet. Para registrar los cambios posteriores al golpe, regresó dos veces a Chile en 1974. Gerresten recibió el prestigioso premio æRobert Capa Gold Medal AwardÆ por sus imágenes de Chile. Para este libro, Gerretsen ha seleccionado más de 300 fotografías, muchas de ellas inéditas.

Chile. Archivo fotofrafico 1973-74

El 16 de abril de 2016 se registró en la costa de Ecuador un terremoto de 7.8 grados en la escala de Richter, uno de los de mayor magnitud que azotara al país. Siete punto Ocho es un libro homenaje que recopila instantáneas de las víctimas con testimonios de la tragedia que ellos mismos escribieron sobre sus imágenes, además de otras fotografías que contextualizan los lugares afectados.  La narrativa de este fotolibro de Misha Vallejo e Isadora Romero transcurre lentamente, es un tiempo de recuerdo y de memoria, de sentir las ausencias, de percibir cómo ese movimiento brusco de la tierra removió todo para siempre.

Siete punto ocho

Este libro, prologado por Daido Moriyama, documenta las consecuencias del terremoto más poderoso que asoló la costa noreste de Japón en marzo de 2011, así como el posterior tsunami en la ciudad de Otsuchi, en la prefectura de Iwate. El fotolibro resultante propone una reflexión en torno a la relación dinámica entre las fotografías familiares y nuestra memoria.  El libro es el resultado del proyecto ganador del 4º Concurso RM Fotolibro Iberoamericano.

Tierra desde el espacio (2023)

Piensa como un fotografo de calle (2021)

Arte y desnudo (2022)

A vuelapluma crecer con la fotografia (2024)

Fotografia macro bienvenido al micromundo (2023)

Seo avanzado. Casi todo lo que sé sobre posicionamiento web (2019)

Luz. Ciencia y magia. Introducción a la iluminación fotográfica (2023)

El tiempo visto desde el cielo (2013)

Noches fieras. 1970-2017 (2018)

Medellin (2014)

Imaginaria (2015)

Facundo de zuviría

Curtains And Holes (2017)

Coca che (2016)

Sarah minter. Ojo en rotación (2015)

Imaginario (2016)

Toni catany (2016)

Stump (2014)

Juan guzmán (2014)

Un horizonte falso (2014)

El sabotaje de lo real (2009)

Chile. Archivo fotofrafico 1973-74 (2023)

Siete punto ocho (2018)

Otsuchi. Future memories (2015)