Tapa dura

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La Fabrica Editorial

La Fábrica

Origenes

Barcelona tiene una historia de imágenes que se escondieron en su momento y que nunca salieron a la luz porque no convenía difundirlas. Hablamos de cosas prohibidas, actos que oficialmente no existieron, acontecimientos que quedaron silenciados en los archivos de prensa y nunca vieron la luz. Una Barcelona desconocida que no existía, la Barcelona prohibida.

La Fabrica

Barcelona. Las fotos prohibidas.

Una reflexión fotográfica sobre la prostitución, el sexo y la adicción. Antoine d Agata en estado puro.

Inglés

La Fábrica Editorial

Lilith

Un ejercicio alquimista fotográfico que saca a la luz la extraña poética de lo siniestro.

Tapa blanda

Poemas del alquimista

En 1903, el astrónomo Camille Flammarion afirmó que el cerebro femenino era 200 gramos más ligero que el masculino, reflejando una tradición misógina presente

Océano Travesía

200 Gramos. Versión castellano.

Joel meyerowitz en color

Monográfico dedicado a la fotógrafa Juana Biarnes.

Juana biarnes

Fotógrafo del The New York Times, GEO, Le Monde o el País Semanal entre otros, Samuel Aranda ha pasado sus últimos 15 años retratando alguno de los conflictos internacionales más importantes

Editorial La Fábrica

Samuel aranda

Nueva edición del fotógrafo Matías Costa que incluye sus series más conocidas como son: Limbo, extraños, Cargo o Fragmentos de un decorado.

Matías costa

Nacido en Checoslovaquia en 1922, Hellmuth Straka llegó a Caracas en 1952, huyendo de una Europa en ruinas. Tras haber sido enfermero, intérprete, policía y hasta domador circense, su cultura y su don de lenguas le proporcionan trabajo y le permiten dedicarse a fotografiar a distintos grupos étnicos existentes entonces en Venezuela, además de defender sus derechos. Establecido en Maracaibo, empieza a estudiar y a retratar a tribus como las mujeres wayuu, los quechuas o los jíbaros, que incluye en una serie de bellísimos álbumes de viaje su verdadero legado fotográfico, muchos de los cuales se muestran en este libro a tamaño casi real. Llenos de fotografías, dibujos y notas manuscritas, los álbumes conforman una miscelánea que recoge las inquietudes y la estética de este peculiar artista, dotado de una sensibilidad poco común y de la habilidad de recoger en estos luminosos collages su particular versión de un territorio. Un artista dotado con una sensibilidad poco común y con la habilidad para recoger en luminosos collages su particular visión de un territorio.

La Fabrica.

Hellmuth

El libro recoge todas las etapas de la evolución artística de uno de los hombres claves en la fotografía latinoamericana: Luís González Palma( Guatemala 1957)

Luís gonzalez palma.

Gracias a la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo-AECID, La Fábrica Editorial publica la obra de autores internacionales como &#65279;Zwelethu Mthethwa.  Zwelethu Mthethwa es pintor y se nota. Ya en sus primeras fotografías dio a conocer su inclinación por la composición cuidada y por el color hábilmente manejado y dosificado como expresión de intimidad con el alma. El color como luz. Sus imágenes, por lo demás, traicionan desde su planteamiento los elementos de un clasicismo muy elaborado.  Cuadros en un estilo insólito desde hace siglos, que deberían habitar las galerías de teóricas casas familiares, castillos, mansiones. Cuadros que se proyectan hacia el futuro, es decir, hacia la inmortalidad, como algunas personas parecen habitar un pasado que prorroga la memoria.  Una inmortalidad doble, por su carácter necesariamente temporal y contingente. Sin duda, ni los escenarios ni la vestimenta ni las pausas sobrevivirán al paso del tiempo, pero la historia que queda capturada, esa historia no dicha y no escrita, esa historia tácita que se oculta en la imagen y a la que se enfrenta la mirada del fotógrafo es, por emplear una expresión predilecta del también fotógrafo y artista sudafricano Santu Mofokeng, una «trampa de sombras». En primer plano encontramos lo que podría pasar por típico, banal, cotidiano, y en el segundo los signos de una escritura paralela que testimonia a menudo la conciencia y su constante vigilia.&#65279;  Después de graduarse en fotografía por la Michaelis School of Fine Arts de la University of Cape Town (1985), Zwelethu Mthethwa (Durban, Sudáfrica, 1963) obtiene una beca Fullbright para estudiar en el Rochester Institute of Technology (EE.UU.), donde cursa un master en Imaging Arts. Al regresar a Ciudad del Cabo, Sudáfrica, comienza a impartir clases de fotografía y dibujo en la Michaelis School of Fine Arts, tarea que desarrolla entre 1994 y 1999. Actualmente, trabaja como investigador asociado en esta institución.&#65279;

Zwelethu mthethwa

Miguel Bergasa( Pamplona 1951) es uno de los fotógrafos más relevantes y nómadas de su generación. En sus trabajos se sumerge en Latinoamérica para retratar sin imposturas la singularidad de los territorios que explora.

Miguel bergasa

El catálogo de exposición de la fundación ICO de PhotoEspaña 2014 repasará la relación entre los grandes fotógrafos Españoles de los años 20,30,40 y 50 y la arquitectura.

Fotografía de arquitectura española moderna(1925-1965)

La obra de Emmanuel Honorato Vázquez, el fotógrafo más representativo que ha tenido el Ecuador, permaneció oculta desde su prematura muerte en el año 1924, a los 31 años de edad, hasta el día de hoy. Este libro recupera el importante legado visual del artista. La de Emmanuel Honorato Vázquez es una historia trágica de una extraordinaria belleza. La sociedad conservadora de su época hubiera preferido que su obra desapareciera: despreciaba al hombre contestatario, bohemio, anticlerical, con una irrefrenable pulsión vital. Este libro es una introducción mínima al fervor creativo de este gran artista y a un período histórico en el que América Latina se despierta lúcida al torbellino de la modernidad.

Editorial Rm

Emmanuel honorato vázquez

Durante 2015 y 2016 la Secretaría de Cultura del Distrito Metropolitano de Quito invitó a diferentes fotógrafos para que compartieran sus experiencias trabajando colectivamente en talleres y generando de ese modo sinergias compartidas en la construcción de imaginarios sobre la ciudad. El resultado es este libro que, a modo de caleidoscopio, cada vez que giramos ofrece lecturas diferentes.  Su propósito es proponer la incongruencia y la inquietud. Es un libro incómodo porque todo está ligeramente desplazado, fuera de lugar. Nada tiene sentido. Lo único que en él se retrata es a la ciudad que se despierta de la inocencia y, mirándose al espejo, duda a la hora de reconocerse a sí misma.

Rm Verlag, S.l

Fluz quito

El tiempo visto desde el cielo, un libro ameno y divertido para conocer los secretos de la meteorología, vista a través de los ojos de un piloto de avión. El libro nos comenta los fenómenos meteorológicos incorporando comentarios y anécdotas de un piloto de avión que nos cuenta cómo afectan estos fenómenos cuando uno va dentro de un avión.Explicaciones reveladoras que cambiarán tu manera de mirar al cielo y subir a un avión.

Lunwerg Editores

Lunwerg

El tiempo visto desde el cielo

La ciudad de Medellín, es, hoy por hoy, un ejemplo mundial de transformación urbana y social. Ha despertado el interés no sólo de urbanistas, arquitectos y políticos, sino también de ciudadanos de todo el mundo que antes no se atrevían a visitarla y hoy llegan con el deseo de vivirla y conocerla.  Este libro se estructura a partir de recorridos urbanos reales, que llevan al lector de la mano para que desde la imagen conozca el proceso de "costura" que está viviendo la ciudad de Medellín. Es la mirada de los ciudadanos ùhabitantes y vivientesù de los barrios contenidos en los recorridos, lo que puede descubrirse desde la lente de fotógrafos internacionales de primera línea; alejamientos y acercamientos que permiten entender el contexto, pero a su vez, reconocer detalles singulares, íntimos o públicos, humanos y urbanos.  Aunque se trata esencialmente de un libro visual, también cuenta con un apartado de documentos impresos originales (carteles, periódicos, revistas) que permitirán reconocer la manera cómo el arte y la cultura fueron y continúan siendo formas de resistencia y respuestas de vida a la violencia.

Medellin

La colección y el archivo de Fundación Televisa conforman uno de los acervos documentales más significativos de nuestro tiempo. Las obras artísticas, audiovisuales y los fondos que contiene, refieren con amplitud y calidad la complejidad de nuestra época global, donde las fronteras entre la imagen, el arte y los medios se disuelven y nos llevan a pensar en múltiples sentidos. Imaginaria es el primero de los dos volúmenes que se dedican a revisar y presentar el estado actual de este patrimonio.   La diversidad de las imágenes que se incluyen en sus páginas, el trabajo de investigación desarrollado en sus textos, así como su espectacular diseño, convierten este libro en un objeto de fascinante lectura.

Imaginaria

Muy pocos artistas logran producir miradas originales y emblemáticas sobre las grandes ciudades. Facundo de Zuviría (Argentina, 1954), que hace del paisaje urbano el tema principal de su obra, es uno de ellos. Las peregrinaciones fotográficas de Facundo de Zuviría por Buenos Aires, que se volvieron costumbre a partir de los años ochenta, nacieron de sus obsesiones. Antes que al azar, se deben a una voluntad de reconstruir la ciudad a través de lo que ya sólo subsiste por pedazos, frágiles, "modestas diferencias" retomando las palabras de Borges.

Tajamar Editores

Facundo de zuviría

A través de las 57 fotografías en Curtains and Holes el fotógrafo peruano Pablo Hare (Lima, 1972) realiza un recorrido por la periferia de la ciudad de Lima. Una mirada al paisaje que durante tres años muta de la mano de sus lecturas y re-lecturas de la literatura sobre la violencia que estalló en el Perú hace casi cuatro décadas y que aún domina, de una forma u otra, el cotidiano peruano. La premisa que impulsa el libro es la de un paisaje en el que el espectro de la violencia ? y de la muerte ? merodea silenciosamente.

Prestel Publishing Ltd

Curtains And Holes

Sarah Minter. Ojo en rotación. Imágenes en movimiento 1981-2015, sirve de catálogo a la primera exposición retrospectiva de esta artista que, a lo largo de su trayectoria, ha desarrollado una obra que incide en los puntos de singularidad del individuo como raíz productora de la subjetividad. La muestra responde al interés del Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC) por contribuir a una historiografía sobre los procesos artísticos y contemporáneos en México, los cuales propiciaron una apertura a los medios tecnológicos y digitales desde la formación artística y de nuevos espacios de consumo para el medio. La colección FOLIO es la memoria y registro de las exposiciones y proyectos realizados en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC) de la Universidad Nacional Autónoma de México. Reúne textos críticos, documentos e imágenes en torno a los artistas y temas que forman parte del programa curatorial del Museo.

Sarah minter. Ojo en rotación

A través de cuatro grandes secciones (Icono, Espectáculo, Memoria y Mirada) este libro prosigue con la intención de presentar los contenidos de la sobresaliente colección y archivo de imágenes de Fundación Televisa, y que se inició con Imaginaria, el primer volumen de la misma. A través de fotografías de artistas consagrados como Graciela Iturbide, Robert Frank, Henri Cartier-Bresson o Man Ray, la obra resulta una tentativa por esclarecer el valor de la fotografía en relación con otros medios, y su situación privilegiada como base de la imagen contemporánea, animándonos, con ello, a reflexionar sobre el desarrollo de las interrelaciones artísticas, sociales y culturales.

Rm + Fundación Televisa

Imaginario

Stump ofrece un enfoque radical en primer plano del espectáculo político en los Estados Unidos, en una época marcada por partidismos sin precedentes, notables sobre todo, durante la campaña presidencial de 2012. Actualmente, Christopher Anderson es uno de los fotógrafos políticos más influyentes que ha gozado de un extraño acceso - entre bastidores - al funcionamiento interno del teatro de la política estadounidense. El resultado es un conjunto de retratos impactantes, que él llama "iconos rayos x", reunidos en esta publicación.  Christopher Anderson es fotógrafo de Magnum. Su particular estilo fotográfico, al que los críticos se han referido como "experiencia documental", se caracteriza por ser una fotografía documental cargada de emociones. Es autor de varías monografías, entre las que destaca CAPITOLIO, publicada en 2009 por RM y que fué escogido como uno de los mejores libros de fotografía en el festival de Kassel (Alemania) en 2010.

Origenes (2025)

Barcelona. Las fotos prohibidas. (2017)

Lilith (2017)

Poemas del alquimista (2018)

200 Gramos. Versión castellano.

Joel meyerowitz en color (2024)

Juana biarnes (2015)

Samuel aranda (2014)

Matías costa (2014)

Hellmuth

Luís gonzalez palma. (2014)

Zwelethu mthethwa (2012)

Miguel bergasa (2016)

Fotografía de arquitectura española moderna(1925-1965) (2014)

Emmanuel honorato vázquez (2017)

Fluz quito (2016)

El tiempo visto desde el cielo (2013)

Medellin (2014)

Imaginaria (2015)

Facundo de zuviría

Curtains And Holes (2017)

Sarah minter. Ojo en rotación (2015)

Imaginario (2016)

Stump (2014)