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Un recorrido por las series fotográficas más emblemáticas de uno de los fotógrafos españoles de más prestigio internacional.

Imago, ergo sum

Wannabe habla de chicas que parecen muñecas en Japón; sobre la objetualización de estas mujeres según costumbres sociales que conducen a comportamientos automáticos. Ilustra cómo las personas sienten la necesidad subconsciente de seguir un rol predeterminado por su cultura.

Wannabe

Este libro recorre el universo creativo de Leopoldo Pomés  (Barcelona, 1931), uno de los nombres indiscutibles de la fotografía catalana y española de la segunda mitad del siglo xx.  El libro recorre minuciosamente el vasto universo creativo de Leopoldo Pomés, desde sus inicios vinculados al grupo Dau al Set hasta la actualidad, repasando su itinerario vital y visual: los proyectos para libros de fotografía, la creación y producción de spots publicitarios, su incursión en el cine, la realización de vídeos documentales, los proyectos empresariales en el campo de la restauración y su contundente fotografía. La obra incluye gran cantidad de imágenes (muchas de ellas inéditas para el gran público) y sirve de catálogo de la exposición «Leopoldo Pomés. Flashback» celebrada en La Pedrera Barcelona, del 10 de marzo al 12 de julio de 2015.

Leopoldo pomes. Flashback

En Bordelands Ractliffe identificó y fotografió sitios ocupados por las SADF durante las movilizaciones de la guerra de Angola, y compartió tanto historias de violencia y despojo durante la época de la segregación racial (apartheid), como de reconciliación y reparación de daños desde la instauración de la democracia. Ractliffe está interesada en la intersección de estas historias y de cómo afectan actualmente en la vida de esos lugares.  Jo Ractliffe es una reconocida fotógrafa sudafricana cuya obra se exhibe actualmente en el Museo Metropolitano de Arte Moderno de Nueva York.

The Bordelands

San Pedro Garza García, municipio del estado mexicano de Nuevo León, fundado en 1882, tiene actualmente una población de 150 mil habitantes y se sitúa en puestos de cabeza en cuanto a niveles de riqueza y desarrollo humano en toda América Latina.  Las familias en San Pedro forman un complejo tejido social, con medidores de estatus y poder distintos a los del resto del país. Las revistas y páginas de sociedad de los periódicos juegan un papel importante para entender la forma en que se relacionan sus habitantes. Se trata de una sociedad familiarizada con el poder, al que reconocen como un elemento natural en sus vidas.

San pedro garza garcía

El paso de la imagen analógica a la imagen digital y la globalización del acceso a internet y de la telefonía móvil, han cambiado radicalmente el mundo de la fotografía, hasta un punto de no retorno. Este nuevo potencial tecnológico tiene unas consecuencias creativas todavía incipientes y ha modificado y sacudido conceptos clave como los de la autoria y los de la obra original. Se trata de una verdadera revolución creativa que muchos nuevos artistas de la imagen están explorando en todo el mundo. El libro publicado por RM sirve de catálogo de la exposición FROM HERE ON y constituye por sí solo un documento de gran valor por los textos que, a modo de manifiesto, se incluyen en sus páginas y por la cuidadosa selección de artistas e imágenes que proporciona al lector.

Rm Verlag, S.l

From Here On

Conquistador es un proyecto fotográfico inspirado en los archivos de Louis de Boccard (1866-1956), explorador suizo establecido en Argentina a fines de la década de 1880. Nicolas Savary, fotógrafo suizo, accede de manera fortuita al archivo de Boccard como parte de un proyecto de investigación, durante una residencia artística en Sudamérica en 2014. A partir de dicho descubrimiento, Sarvay propone un enfoque contemporáneo de dicha colección.

Conquistador

All about saul leiter

Sandra Eleta está considerada como la fotógrafa más importante de Centroamérica. Su obra abarca más de cuatro décadas y se centra principalmente en un acercamiento a la vida cotidiana de los pueblos afroamericanos e indígenas de la región atlántica de la República de Panamá. La presente es la primera monografía completa de su obra y en ella se incluye su influyente trabajo "Portobelo. Fotografía de Panamá", un ensayo fotográfico y antropológico acerca de la vida en Portobelo. El libro contiene también reveladores escritos personales, de lectura obligada para comprender el universo de esta creadora.

El entorno invisible

Lola Alvarez Bravo (1903-1993) fue una de las fotógrafas mexicanas más prolíficas. Su carrera se extendió a lo largo de cincuenta años y en ella combinó la práctica comercial y la enseñanza junto con la exploración de sus intereses artísticos. Lola fue extraordinaria como mujer y como artista. Durante toda su vida mantuvo amistad con un nutrido grupo de intelectuales y formó parte de un dinámico círculo de artistas. Produjo un sinnúmero de obras por encargo para diversos organismos privados y de gobierno, además de tomar fotografías para satisfacer sus inquietudes estéticas.

Lola alvarez bravo

Rufino Tamayo, considerado uno de los más grandes e importantes pintores mexicanos del siglo XX, desarrolló una faceta totalmente desconocida como fotógrafo. Una selección de las imágenes que tomó de la ciudad de Nueva York han servido para elaborar este insólito y original fotolibro

Tamayo. Fotógrafo en nueva york

Este libro recoge un estudio que se llevó a cabo entre los años 2008 y 2014, el cual profundiza en el vínculo de dependencia que el ser humano ha creado con el entorno urbano, y como tras tomar conciencia de esta relación opresora que le aleja de su propia esencia, se libera de ella para retornar a un estado primitivo, en contacto directo con la naturaleza. Esta evolución queda articulada a través de cuatro bloques complementarios: el hombre, la ciudad, el colapso de la línea recta y el retorno hacia la naturaleza.

Révélations

En los años 30Æs, México representó para los surrealistas europeos el sitio ideal para desarrollar su invención artística, motivados en primer lugar por las visitas a nuestro país de Antonin Artaud y André Breton, padre del surrealismo, quien en 1938 bautiza a nuestro país como "el lugar del surrealismo por excelencia", haciendo referencia con esta frase alsitio donde la idea de transformar el mundo y cambiar la vida, era factible a través de la creación artística y la revolución. A su regreso a Europa, Breton organiza en la Galería Renou & Colle de París (1939), una exposición dedicada a México, donde incluye obras de Manuel Alvarez Bravo, Frida Kahlo y José Guadalupe Posada, así como una serie de objetos de arte popular que en su conjunto, mostraron la decisión surrealista de abolir toda jerarquía entre los productos de la creatividad humana, siempre que se pudiera descubrir en ellos la presencia de la imaginación en libertad.70 años después de la tentativa de Bretón, el Centro Georges Pompidou en conjuntocon el Museo Amparo proponen un diálogo abierto entre imágenes, que más que con-centrarse en intentar definir una identidad o una naturaleza de la fotografía surrealista,pretende esbozar algunos lazos internacionales, proponer algunos nuevos encuentros, convocar a algunas figuras menos conocidas e insistir en un "espíritu surrealista", que va desde los años veinte hasta los cuarenta en Europa y en México hasta los años 60's.

El sabotaje de lo real

Este libro reúne 62 trucos e ideas prácticos acompañados de fantásticas imágenes ilustrativas que te ayudarán a conseguir fotos únicas y de gran calidad. Aprenderás a sacar el mejor partido de tu cámara y a contar historias con ella, por más sencilla que

¿Por que los fotografos prefieren los dias nublados?

Los iconos de la moda española y los mejores fotógrafos internacionales unidos en un volumen irrepetible.

Moda.

El libro hace recorre el quehacer de Graciela Iturbide desde 1972 hasta 2017. Cuarenta y cinco años de trabajo se reúnen, no con el carácter de muestra retrospectiva sino con la idea de presentar los temas que le han interesado a lo largo de su trayectoria. El lector puede recorrer sus inquietudes estéticas a través de veinte módulos. Éstos constituyen un tránsito desde sus obras de retrato hasta llegar a una serie de imágenes en que la creadora centra su interés por la geometría estructural de las cosas que aborda. El centro de la publicación se integra por un apartado que congrega las obras que le han valido fama mundial.

Graciela iturbide: Cuando habla la luz

Olvidados entre parámetros técnicos y un montón de capas de Photoshop, yacen conceptos que marcan la realización de una fotografía. En un tiempo donde todos se centran en cómo conseguir la técnica de este o aquel autor, a veces nos olvidamos de empezar la casa por los cimientos, de dotar al fotógrafo de las herramientas necesarias para crear una obra que a él le satisfaga. Y las herramientas no son solo conocimientos técnicos, cachivaches o habilidades de edición. La fotografía es una modalidad artística y debe reflejar a su autor. El fotógrafo es atractivo cuando es interesante. Debe preocuparse por crecer como persona para que su arte crezca con él. Este libro tiene como objetivo que busques tu propia voz y venzas todos los frenos creativos que se te presenten. Es una oportunidad para reflexionar sobre ti mismo y sobre qué quieres decir con tu fotografía.

Anaya

Photo Club

La aventura de la fotografía de paisaje

Una historia personal del fotoperiodismo a través de la mirada de John Morris, quizá el más experimentado editori gráfico aún vivo. Amigo de grandes fotógrafos como Robert Capa, Cartier Bresson, Chim o W. Eugene Smith. Corresponsal de Life durante la segunda guerra mundial y editor gráfico de Magnum, Washington Post y New York Times. EN sus memorias John Morris destila curiosidad, atención y la humildad de un niño que sigue asombrándose de estar vivo y del mundo qeu le rodea.

¡Consigue la foto! Una historia personal del fotoperiodismo

José Cendón( 1974) es uno de los fotoperiodistas ganador del World Press Photo. Su reportaje sobre somalia fue reconocido con el premio Ortega y Gasset de fotoperiodismo.

José cendón

El fotógrafo estadounidense William Eggleston es conocido por capturar la vida cotidiana en los suburbios de Memphis y por su uso pionero de color. Este libro, cuya edición inglesa acompaña a la primera exposición dedicada enteramente al retrato de Eggleston en la National Portrait Gallery de Londres, cuenta con una variedad de imágenes de las personas que encontró durante su larga carrera. Muchas de ellas inéditas hasta hoy. Un delicioso retrato del sur de los Estados Unidos durante los años 50.

Retratos william eggleston

Este libro se centra en la obra estadounidense de Robert Frank correspondiente a la década de 1950. Son imágenes muy poco conocidas o inéditas que muestran cómo las raíces profesionales del fotógrafo se hunden en el periodismo gráfico, y cuáles fueron las innovadoras estrategias visuales que le permitieron forjar una identidad artística independiente de la que preconizaban revistas dominantes de la época, como Life.

Robert frank en america

La luz en la fotografía de personas es un manual nacido para explicar de manera sencilla y clara las aplicaciones técnicas y creativas de la iluminación fotográfica de estudio. Este tutorial analiza aspectos teóricos y casos prácticos de la iluminación artificial en fotografía y estudia temas clave como los equipos de iluminación, las técnicas de iluminación estándar y técnicas creativas de iluminación. La luz en la fotografía de personas ofrece todo lo que hay que saber sobre la iluminación de estudio tanto para el principiante, pero también incluye consejos interesantes y técnicas más complejas para aquellos fotógrafos que deseen aumentar sus conocimientos e ir más allá.

La luz en la fotografía de personas

La biografía personal de uno de los referentes de la fotografía de viajes contada a través de imágenes y facsímiles.

Imago, ergo sum (2015)

Wannabe (2017)

Leopoldo pomes. Flashback (2015)

The Bordelands (2015)

San pedro garza garcía (2018)

From Here On (2013)

Conquistador (2018)

All about saul leiter (2018)

El entorno invisible (2018)

Lola alvarez bravo (2012)

Tamayo. Fotógrafo en nueva york (2015)

A (2016)

Révélations (2015)

El sabotaje de lo real (2009)

¿Por que los fotografos prefieren los dias nublados?0

Moda. (2019)

Graciela iturbide: Cuando habla la luz (2018)

La aventura de la fotografía de paisaje (2022)

¡Consigue la foto! Una historia personal del fotoperiodismo0

José cendón0

Retratos william eggleston (2016)

Robert frank en america0

La luz en la fotografía de personas0

Autobiographies. Max pam0