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Fotos & libros. España 1905-1977 es un estudio sobre los fotolibros publicados en España durante el siglo XX.  Contiene estudios monográficos de treinta publicaciones señaladas, genero- samente ilustradas, así como un prólogo en el que se reseñan otros cien foto- libros. En conjunto, un nuevo y sorprendente capítulo de la nueva historia de la fotografía descubierta en los últimos años a través de los fotolibros. Entre los temas de las publicaciones presentes en F&L destaca la propagan- da, sobre todo con los libros producidos durante la guerra civil, que se pre- senta desde los dos lados. También destacan algunos libros producidos al final de la dictadura franquista, en los años 70s. Otro tema principal está formado por obras literarias acompañadas por series fotográficas, de las que hay ejemplos a comienzos del siglo. El principal trabajo de este tipo es la colección editorial Palabra e Imagen, publicada en los sesentas. También hay fotolibros en los que se presenta en forma de relatos fotográficos las transformaciones sociales del país, con temas como los tipos y ritos, el papel de la mujer, las relaciones entre lo rural y lo urbano, etc.  El autor de F&L, Horacio Fernández, ha publicado antes otros libros sobre el tema, como Fotografía pública (1999) y El fotolibro latinoamericano (2011).

Editorial Rm, Sa De Cv

Fotos y libros

México es un país que ha sufrido profundas transformaciones sociales, políticas e ideológicas, una nación cambiante en la que la producción fotográfica y los circuitos de esta práctica artística han crecido exponencialmente. Develar y detonar plantea una revisión de la fotografía mexicana en la actualidad.  Los autores seleccionados, de diversas generaciones y procedencias, confluyen para trazar un mapa complejo, contradictorio e inquietante de México. Con este atlas se plantean preguntas y se abre la fotografía a reflexiones y diálogos. Por un lado, «develar» nuevas formas de mirar y producir instantáneas, y por otro, «detonar» una reflexión sobre la imagen contemporánea.

Develar y detonar

Recopila una selección de 82 fotografías, tomadas durante los más de 30 años de amistad y posterior matrimonio de los Webb, emparejadas ùuna de Alex, una de Rebeccaù para crear una serie de rimas visuales que dialogan entre ellas, a menudo de manera "oblicua", intrigante y reveladora.

La Fabrica

Rimas de reojo

Conmemorando los 50 años del Golpe Cívico-Militar de 1973 en Chile, liderado por Augusto Pinochet, el fotógrafo chileno Toro-Goya se adentra en el doloroso tema de las Desapariciones Forzadas que tuvieron lugar entre 1973 y 1990, utilizando recursos estéticos barrocos, lo que Toro-Goya ha denominado "Documentalismo Barroco".

Procesion

El fotógrafo juan rulfo

Mapa de sueños latinoamericanos

Muholi es una activista visual que busca con su obra otorgar visibilidad a la comunidad negra de lesbianas, gays, bisexuales, personas transgénero e intersexuales, desde una perspectiva provocadora y radical que a la vez contiene una mirada intensa, lúcida y profundamente tierna.

La Fábrica Editorial

Zanele muholi

Margaret bourke-white. Momentos de la historia

Una historia personal del fotoperiodismo a través de la mirada de John Morris, quizá el más experimentado editori gráfico aún vivo. Amigo de grandes fotógrafos como Robert Capa, Cartier Bresson, Chim o W. Eugene Smith. Corresponsal de Life durante la segunda guerra mundial y editor gráfico de Magnum, Washington Post y New York Times. EN sus memorias John Morris destila curiosidad, atención y la humildad de un niño que sigue asombrándose de estar vivo y del mundo qeu le rodea.

¡Consigue la foto! Una historia personal del fotoperiodismo

Con motivo del centenario del nacimiento de la bailadora Carmen Amaya, Bajarí nos descubre las vivencias de cuatro familias gitanas en la Barcelona contemporánea.

Bajarí

Este fantástico libro es un descubrimiento para los entusiastas del arte de la fotografía. A partir de una única modelo, El retrato fotográfico explora las técnicas de la fotografía de personas y ofrece fórmulas prácticas sobre el uso de la luz, los colores, los encuadres, o trucos para obtener una imagen con distintos fondos, pero también propone ideas muy útiles acerca de aspectos como el vestuario o el maquillaje, de manera que con muy poco material y una base técnica se pueden lograr cientos de grandes retratos. Un magnífico libro lleno de ideas e inspiración, que muestra lo fácil y divertida que puede ser la fotografía de retrato

El retrato fotografico. 1 modelo - 50 propuestas prácticas

Este libro reúne 62 trucos e ideas prácticos acompañados de fantásticas imágenes ilustrativas que te ayudarán a conseguir fotos únicas y de gran calidad. Aprenderás a sacar el mejor partido de tu cámara y a contar historias con ella, por más sencilla que

¿Por que los fotografos prefieren los dias nublados?

Alfredo Cortina (Venezuela, 1903-1988), además de fotógrafo, fue también un conocido libretista de la radio y la televisión venezolanas, publicista e inventor. Sus imágenes urbanas o de paisajes, como fotogramas aislados de una película, y en las que solía retratar a su esposa (la poetisa Elizabeth Schön), son un hallazgo artístico y sociológico casi desconocido en Europa.

Alfredo cortina

La Arab Image Foundation (AIF) de Beirut explora el acto de coleccionar a través de los ojos de Mohsen Yammine, un hombre libanés que durante años recopiló fotografías de Trípoli y el norte del Líbano llegando a formar un gran archivo.

Un impulso extraño

¿En qué podemos creer y dónde? Fotografías del oeste americano

Todos los fotógrafos pasan por etapas en las que ponen mucho empeño en el manejo y dominio técnico de la cámara. Sin embargo, con suerte, terminan rendidos a la evidencia: lo esencial es saber cómo se capta una fotografía. Este libro explora ese proceso, el mecanismo de la percepción y los principios que los fotógrafos deben tener en cuenta cuando, cámara en mano, miran por el visor y encuadran. Ahí, justo ahí, o un instante antes, al seleccionar y decidir, comienzan a componer. Los fotógrafos encontrarán en estas páginas pautas y consejos para lograr mejores composiciones; y los aficionados, nociones útiles para leer con acierto cualquier fotografía.

Oberon

Anaya

Photo Club

La composición fotográfica

El lenguaje de las ópticas explora el poder expresivo de las ópticas y su contribución a la narración de historias en los proyectos cinematográficos. Mediante un examen detallado explica las formas de controlar la apariencia del espacio, el movimiento, el enfoque, los destellos, las distorsiones y la personalidad óptica del panorama visual de la historia. El autor proporciona un enfoque único para aprender a producir imágenes convincentes, tanto en el ámbito estético como en el narrativo. Rebosante de vívidos ejemplos del cine comercial, independiente y mundial, El lenguaje de las ópticas presenta docenas de casos, a la par que examina su enfoque conceptual, narrativo y técnico. De esta forma, revela cómo han aprovechado los cineastas el poder de las ópticas para expresar toda la gama de emociones, temas, tono, atmósfera, subtextos, estados de ánimo y conceptos abstractos en sus filmes.El lenguaje de las ópticas proporciona a los cineastas de cualquier nivel o experiencia una gran cantidad de conocimiento para liberar el poder expresivo de la óptica que tengan en sus manos, tanto si se trata de un smartphone como de ópticas profesionales de última generación.

El lenguaje de las ópticas

Además de la rapidez en la toma de decisiones, para conseguir una buena imagen hay que tener en cuenta los elementos compositivos, aunque la mayoría de las veces la situación te pide arriesgar y confiar en tu experiencia. Este libro aborda el recorrido de padre e hijo y su dedicación a la fotografía de naturaleza desde sus inicios hasta hoy, así como la evolución de las técnicas y cómo se aplican en el entorno natural.Aquí serás testigo de cómo el padre transmite sus conocimientos al hijo, para seguir mostrando la belleza del mundo natural y contribuir a la conservación del medio ambiente. Es un viaje por las relaciones personales desde el inicio de distintos proyectos hasta conseguir con mucho esfuerzo imágenes impactantes. Verás cómo se adaptan en cada momento a las condiciones climáticas para tomar las mejores decisiones, y cómo aplican los conocimientos de forma instantánea para captar instantes que posiblemente no se repitan nunca.A través de las imágenes, los autores muestran la emoción vivida en cada momento. Una obra que te invita a imaginar momentos intensos y a dejarte seducir por el trabajo en equipo para conseguir resultados elogiados en muchos de los sectores de la fotografía especializada en el mundo natural y la vida salvaje.

Ediciones Anaya Multimedia

Fotografia de vida salvaje instantes mágicos

La tercera edición de este aclamado libro, con una nueva cubierta de lino. Captura el trabajo y la sensibilidad de Yamamoto a una escala sin precedentes. Yamamoto traslada las tradiciones japonesas a la fotografía moderna con imágenes poéticas y líricas que transportan e inspiran.

Small things in silence third edition

Desde casi el nacimiento de la fotografía, la gente ha tomado imágenes de la Tierra desde el aire con resultados visuales espectaculares. Este libro celebra los más de 150 años de la fotografía y narra la fascinante historia de cómo se crearon estas imágenes y de los artistas que elevaron la fotografía a nuevos niveles. Una visión única de los sucesos, desafíos y cambios que han tenido lugar a lo largo de más de un siglo de historia de la humanidad. La historia de la fotografía aérea es un reflejo de la propia historia de la fotografía. Sin aquellos pioneros que solventaron el problema de cómo captar una imagen mientras sobrevolaban la Tierra en un globo aerostático o un avión, es posible que nunca se hubiera inventado la cámara digital o la hoy en día ubicua cámara que incorporan todos los teléfonos móviles. Desde el momento en que Nadar sobrevoló París en la década de 1850, los fotógrafos se inspiraron para inventar nuevas formas de captar la belleza de nuestro mundo desde el cielo, y de hecho, sin su esfuerzo, al fabricante Hasselblad nunca le habrían pedido que adaptara su famosa cámara para que pudiera registrar el misterioso paisaje de la Luna un siglo después. Los excelentes objetivos de Hasselblad se utilizan en la actualidad en miles de drones fabricados en China, un desarrollo tecnológico que nos ha permitido fotografiar lugares a los que nunca antes habíamos tenido acceso, algunos de los cuales figuran en este libro.

Desde el aire

Monográfico sobre el gran fotógrafo catalán Manuel Outumuro.

Manuel outumuro

Un recorrido a la obra de Sirin Neshat que incluye una entrevista con Shharan Karinwi y una introdución de Octavio Zayas.

Escrito sobre el cuerpo. Written on the body

Monográfico sobre uno de los fotógrafos latinoamericanos míticos: Alberto Korda.

Alberto korda

Eduardo Momeñe es un retratista excepcional que combina con maestría clasicismo y modernidad; cada uno de sus retratos de estudio, en blanco y negro, posee una elegancia atemporal capaz de cautivar al espectador contemporáneo. A pesar de que su trabajo se centra en el retrato, a Momeñe no le interesa la personalidad del retratado; para él, es sujeto es un mero actor en la imagen, que da vida al universo del fotógrafo.

Fotos y libros (2014)

Develar y detonar (2015)

Rimas de reojo (2017)

Procesion (2023)

El fotógrafo juan rulfo (2017)

Mapa de sueños latinoamericanos (2018)

Zanele muholi (2011)

Margaret bourke-white. Momentos de la historia (2013)

¡Consigue la foto! Una historia personal del fotoperiodismo (2013)

Bajarí (2013)

El retrato fotografico. 1 modelo - 50 propuestas prácticas (2018)

¿Por que los fotografos prefieren los dias nublados?

Alfredo cortina (2016)

Un impulso extraño (2017)

¿En qué podemos creer y dónde? Fotografías del oeste americano (2013)

La composición fotográfica (2022)

El lenguaje de las ópticas (2020)

Fotografia de vida salvaje instantes mágicos (2024)

Small things in silence third edition (2024)

Desde el aire (2019)

Manuel outumuro (2015)

Escrito sobre el cuerpo. Written on the body (2013)

Alberto korda (2015)

Eduardo momeñe (2017)